Giovanni Battista Piazzetta

Autorretrato (década de 1730), carbón realzado con blanco sobre papel gris verdoso. En la colección del Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid

La Asunción de María (1735), óleo sobre lienzo. En la colección del Louvre

Giovanni Battista Piazzetta (también llamado Giambattista Piazzetta o Giambattista Valentino Piazzetta ) (13 de febrero de 1682 o 1683-28 de abril de 1754) fue un pintor rococó italiano de temas religiosos y escenas de género .

Biografía

Piazzetta nació en Venecia , hijo del escultor Giacomo Piazzetta , de quien tuvo una formación temprana en talla de madera. A partir de 1697 estudia con el pintor Antonio Molinari . Según el relato de Piazzetta, estudió con Giuseppe Maria Crespi mientras vivía en Bolonia en 1703–05, aunque Crespi no tiene registro de tutela formal. Gracias a Crespi, la influencia de Carlo Cignani llegó a Piazzetta. Piazzetta se inspiró en el arte de Crespi, en el que el claroscuro de Caravaggiose transformó en un idioma de gracioso encanto en sus imágenes de la gente común. También quedó muy impresionado por los retablos creados por otro pintor boloñés de medio siglo antes, Guercino .

Hacia 1710 regresó a Venecia. Allí ganó el reconocimiento como un artista destacado a pesar de su producción limitada y su naturaleza sencilla, pero al final fue menos condescendiente, tanto en Venecia como en el extranjero, que otras dos estrellas eminentes del barroco tardío / rococó veneciano , Ricci y Tiepolo.. Sin embargo, la gama de temas de Piazzeta era más amplia que la de estos artistas; Tiepolo, por ejemplo, nunca pintó cuadros de género y se limitó a la gran historia y los retablos religiosos. Ricci y Tiepolo tenían una paleta luminosa y una facilidad fácil que les permitía tapizar metros de techo con frescos, aunque con una superficialidad y glamour que está ausente de las representaciones más oscuras e íntimas de Piazzetta. Sin embargo, Tiepolo, que colaboró ​​con Piazzetta en algunos proyectos, fue muy influenciado por el artista mayor; a su vez, la luminosidad y el brillo de la paleta de Tiepolo influyeron en Piazzetta en sus últimos años.

El Adivino , Accademia, Venecia

Piazzetta creó un arte de colores cálidos y ricos y una poesía misteriosa. A menudo representaba al campesinado, aunque a menudo de manera grandiosa. Era muy original en la intensidad del color que a veces usaba en sus sombras, y en la cualidad de otro mundo que le daba a la luz que arroja en relieve parte de una composición. Los gestos y miradas de sus protagonistas insinúan dramas invisibles, como en una de sus pinturas más conocidas, El adivino (1740, ahora en Gallerie dell'Accademia , Venecia). Aportó una elusividad similar a obras de naturaleza religiosa, como el Sotto in su Glory of St. Dominic en la Iglesia de Santi Giovanni e Paolo .

También son notables sus numerosos dibujos cuidadosamente realizados de figuras de medio cuerpo o grupos de cabezas. Generalmente en carboncillo o tiza negra con realce en blanco sobre papel gris, estos están llenos del mismo espíritu que anima sus pinturas, y fueron adquiridos por coleccionistas como obras independientes. También realizó grabados .

En 1750 Piazzetta se convirtió en el primer director de la recién fundada Accademia di Belle Arti di Venezia , y dedicó los últimos años de su vida a la docencia. Fue elegido miembro de la Accademia Clementina boloñesa en 1727. Entre los pintores de su estudio se encontraban Domenico Maggiotto , Francesco Dagiu (il Capella), Johann Heinrich Tischbein , Egidio Dall'Oglio y Antonio Marinetti . ^[1] El grabador Marco Pitteri estaba afiliado a su estudio y grabó muchas de sus obras. ^[2] Entre los pintores más jóvenes que emularon su estilo se encuentran Giovanni Battista Pissati ,^[3] Giulia Lama , Federico Bencovich y Francesco Polazzo (1683-1753). Murió en Venecia el 28 de abril de 1754.

Trabajos seleccionados

Idilio en la costa (1739-1740)

• Santiago condujo al Matirio (1717) Chiesa di San Stae , Venecia.
• Apariciones de la Virgen y el niño a San Felipe Neri (1725-7) ^[4]
• Gloria de Santo Domingo (1725-1727) Chiesa di Santi Giovanni e Paolo, Venecia .
• Éxtasis de San Francisco (1732)
• Asunción (1735)
• Santa Margarita de Cortona (1737) Galería Nacional de Arte, Washington DC [2]
• Sacrificio de Isaac , (después de 1735, inconcluso) [3]
• Rebecca en el pozo , c 1740
• Adivino (1740)
• La pastoral (1739-1741)
• La muerte de Darío (1746)
• Campesina (1720–22)
• Retrato de Giulia Lama (c.1715-1720) Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. ^[5]
• El sacrificio de Isaac (c. 1715) Museo Thyssen-Bornemisza cedido en el MNAC de Barcelona. ^[6]
• Retrato de una joven de perfil con una máscara en la mano derecha (hacia 1720-1730) Colección Carmen Thyssen-Bornemisza cedida en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. ^[7]

Galería

• Éxtasis de San Francisco

• San Antonio de Padua, San Gaetano y Ángel de la guarda

• Tres Santos Dominicos , Gesuati , Venecia

• Gloria de Santo Domingo, Santi Giovanni e Paolo , Venecia

• Mujer joven, con, perro

• Alférez joven

• Campesina dormida

• Pastorcillo

• La muerte de Darius

• Rebecca en el pozo

• El sacrificio de Isaac

• Niño mendigo (1725-1730), óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago

Notas

1. Pico, JT. p181
2. Carlo Goldoni e Venezia nel secolo XVIII . (1882) Ferdinando Galanti, página 400.
3. Lodi monografia storico-artistica , de Felice De Angeli, Andrea Timolati, publicado en Milán (1877), página 134.
4. originalmente Santa Maria della Fava , Venecia, y ahora Galería Nacional de Arte, Washington DC. [1]
5. Piazzetta, Giovanni Battista. "Retrato de Giulia Lama" . Museo Thyssen-Bornemisza . Consultado el 5 de abril de 2020 .
6. Piazzetta, Giovanni Battista. "El sacrificio de Isaac" . Museo Thyssen-Bornemisza . Consultado el 5 de abril de 2020 .
7. Piazzetta, Giovanni Battista. "Retrato de una mujer joven de perfil con una máscara en la mano derecha" . Museo Thyssen-Bornemisza . Consultado el 5 de abril de 2020 .

Referencias

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Giovanni Battista Piazzetta .

• Encyclopædia Britannica (1990)
• Britannica en línea
• Wittkower, Rudolf (1993). "19". En Pelican History of Art (ed.). Arte y Arquitectura Italia, 1600-1750 . 1980. Penguin Books Ltd. págs. 481–82.
• John T Spike (1986). Giuseppe Maria Crespi y el surgimiento de la pintura de género en Italia . pag. 181.