Piero Dorazio ( Roma , 29 de junio de 1927 - Perugia , 17 de mayo de 2005) fue un pintor italiano. Su trabajo estaba relacionado con la pintura de campo de color , la abstracción lírica y otras formas de arte abstracto .
Vida temprana
Dorazio nació en Roma . Su padre era funcionario, mientras que su madre estaba interesada en la historia y el arte. Dorazio asistió al Liceo Julio César (escuela secundaria) en Roma. La familia huyó a su provincia natal de Abruzzo en 1943. Después de la guerra, Dorazio trabajó brevemente como traductor para el ejército británico y luego estudió arquitectura en la Universidad de Roma . [1]
Fue influenciado por futuristas como Gino Severini , Antonio Corpora, Enrico Prampolini y Giacomo Balla , lo que lo atrajo a la pintura. Una aversión a sus puntos de vista de derecha lo empujó a alinearse con artistas de izquierda como Renato Guttuso . [2] Junto con Pietro Consagra , Achille Perilli, y Giulio Turcato , que ayudó a formular un manifiesto y establecer un grupo de artistas abstractos en 1947 denominado Forma I . Aunque imbuido de inclinaciones socialistas, el grupo no siguió el comentario social realista promovido por Guttuso, sino que propuso recuperar la abstracción del futurismo. En 1947 Dorazio ganó un premio y un estipendio del gobierno francés para estudiar en la École des Beaux-Arts de París. [3]
Dorazio, junto con los artistas Mino Perilli y Guerrini, ayudaron a fundar L'Age d'Or en 1950. Era un espacio de librería / galería dedicado al arte abstracto. En 1952 impulsa la fundación Origen con Alberto Burri , Ettore Colla y otros, y edita la revista Arti Visive . Como representante de Italia, en 1953 viajó por primera vez a Estados Unidos para participar en el Seminario Internacional de Verano de la Universidad de Harvard . Ese otoño, se mudó a la ciudad de Nueva York y se quedó hasta 1954. En octubre de 1953, Dorazio tuvo su primera exposición individual en la Galería One-Wall de George Wittenborn.
Publicó La Fantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna "en 1955, una revisión del arte moderno en Italia. Con respecto a este libro, el crítico Christopher Masters afirma que Dorazio avanzó en su creencia, tal vez con un exceso de optimismo, de que" el arte abstracto podría cambiar el mundo ... Que así como la ciencia y la tecnología estaban destruyendo las barreras entre las diferentes culturas, el nuevo 'estilo universal' conduciría a una 'civilización universal'. " [4]
Fue invitado a enseñar en el programa de la Escuela de Graduados de Bellas Artes de la Escuela de Diseño de la Universidad de Pensilvania en 1959. Enseñó pintura allí durante un semestre cada año desde 1960 hasta 1969, dividiendo su tiempo entre los Estados Unidos e Italia. En 1970 volvió a vivir y trabajar a tiempo completo en Roma. [5] En 1974 trasladó su estudio de Roma a Umbría , cerca de Todi . Peter Iden , director fundador del Museum für Moderne Kunst Frankfurt de 1978-1987, adquirió tres obras de Dorazio de 1981 a 1983 ( Oracolo , 1959; Blue Hearttrap , 1961; Stridente , 1982-83) [6] para la colección del museo. [7] Estos fueron parte de las exposiciones del museo en Frankfurt en 1985 y Milán en 1987. [8] En la década de 1990, las obras se prestaron temporalmente al Banco Central Europeo. [9] Dorazio continuó trabajando y exhibiendo hasta 2004.
Descrito como un "personaje franco e independiente" que era "lo opuesto a lo políticamente correcto", el uso de materiales y colores de Dorazio se mantuvo constante a lo largo del tiempo. Es conocido principalmente por pinturas con bandas gruesas de colores brillantes y cuadrículas entrecruzadas. [10] Aunque es abstracto, sus pinturas no descuidan el detalle o la complejidad. Su estilo está en consonancia con lo que Clement Greenberg describió más tarde como " abstracción pospintorial ".
Exposiciones que incluyen su obra
Entre las exposiciones que han incluido o presentado el trabajo de Dorazio se encuentran: [11] [12] [13]
- 1952 Bienal de Venecia
- 1953 Wittenborn One-Wall Gallery, Nueva York
- Bienal de Venecia 1960
- 1965 "The Responsive Eye", Museo de Arte Moderno de Nueva York
- 1970 André Emmerich Gallery, Nueva York
- 1979 Retrospectiva, Musée d'Art Moderne de la Ville, París
- 1980 Galería de arte Albright-Knox, Buffalo
- 1985 "Bilder für Frankfurt", Museum für Moderne Kunst Frankfurt
- 1987 "Dalla Pop Art alla nuova figurazione", Collezione del Museum für Moderne Kunst al Padiglione d'arte contemporanea Milano
- 1990 Le Magasin, Grenoble
- 1991 Galleria d'Arte Moderna, Bolonia
Reconocimiento
- Premio Kandinsky (1961) [14]
Referencias
- ↑ Piero Dorazio: pintor italiano inspirado en el poder revolucionario del arte abstracto. Obituario , de Christopher Masters para The Guardian , 26 de mayo de 2005.
- ^ Obituario de C. Masters para The Guardian en 2005.
- ^ Obituario de Ken Johnson de mayo de 2005 en la sección Arte y diseño del New York Times.
- ^ Obituario de C. Masters para The Guardian en 2005.
- ^ Obituario de Ken Johnson de mayo de 2005 en la sección Arte y diseño del New York Times.
- ^ Dorazio, Piero. "Werkübersicht ::: Sammlung Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main" . colección.mmk.art . Consultado el 7 de febrero de 2020 .
- ^ Iden, Peter ; Lauter, Rolf (ed.): Bilder für Frankfurt: Bestandskatalog des Museums für Moderne Kunst , München, Prestel 1985, ISBN 3791307029 ; ISBN 978-3-7913-0702-2
- ^ Iden, Peter ; Lauter, Rolf : Dalla pop art americana alla nuova figurazione: opere del Museo d'arte moderna di Francoforte , Padiglione d'arte contemporanea, Milán, 1987. ISBN 9788820207632
- ^ Banco, Central Europea. "Kunst und Kultur" . Banco Central Europeo (en alemán) . Consultado el 7 de febrero de 2020 .
- ^ Obituario de C. Masters para The Guardian en 2005.
- ^ Ken Johnson, obituario de NYT, 2006.
- ^ Dizionario Larousse della pittura italiana: dalle origini ai nostri giorni , biografía del artista editada por Marina Sennato, páginas 168-169.
- ^ Catálogo de la colección de arte moderno de la Tate Gallery, además de obras de artistas británicos, de Ronald Alley, 1981.
- ^ Tate. "Piero Dorazio 1927-2005" . Tate . Consultado el 9 de julio de 2019 .