Pierre Benjamin Monteux ( pronunciado [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 de abril de 1875 - 1 de julio de 1964) [n 1] fue un director de orquesta francés (más tarde estadounidense) . Después de violín y viola los estudios, y una década como un músico de orquesta y director ocasional, empezó a recibir desarrollo de su trabajo regulares en 1907. Llegó a la fama cuando, por Sergei Diaghilev 's ballets rusos compañía entre 1911 y 1914, se llevó a cabo en el mundo estrenos de Stravinsky 's La consagración de la primavera y otras obras prominentes incluyendo Petrushka , Ravel ' s Daphnis et Chloé , yLos juegos de Debussy . A partir de entonces, dirigió orquestas en todo el mundo durante más de medio siglo.
De 1917 a 1919, Monteux fue el director principal del repertorio francés en la Metropolitan Opera de Nueva York. Dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston (1919–24), la Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam (1924–34), la Orquesta Sinfónica de París (1929–38) y la Sinfónica de San Francisco (1936–52). En 1961, a los ochenta y seis años, aceptó la dirección en jefe de la London Symphony Orchestra , cargo que ocupó hasta su muerte tres años después. Aunque conocido por sus interpretaciones del repertorio francés, su principal afición era la música de los compositores alemanes, sobre todo Brahms . No le gustaba grabar, ya que lo encontraba incompatible con la espontaneidad, pero, sin embargo, hizo un número considerable de discos.
Monteux era muy conocido como profesor. En 1932 comenzó una clase de dirección en París, que convirtió en una escuela de verano que luego se trasladó a su casa de verano en Les Baux, en el sur de Francia. Después de mudarse permanentemente a los Estados Unidos en 1942 y obtener la ciudadanía estadounidense, fundó una escuela para directores y músicos orquestales en Hancock, Maine . Entre sus estudiantes en Francia y Estados Unidos que alcanzaron la fama internacional se encontraban Lorin Maazel , Igor Markevitch , Neville Marriner , Seiji Ozawa , André Previn y David Zinman . La escuela en Hancock ha continuado desde la muerte de Monteux.
Vida y carrera
Primeros años
Pierre Monteux nació en París, el tercer hijo y el quinto de seis hijos de Gustave Élie Monteux, un vendedor de zapatos, y su esposa, Clémence Rebecca née Brisac. [2] La familia Monteux era descendiente de judíos sefardíes que se establecieron en el sur de Francia. [3] Los antepasados de Monteux incluían al menos un rabino , pero Gustave Monteux y su familia no eran religiosos. [4] Entre los hermanos de Monteux estaban Henri , que se convirtió en actor, y Paul, que se convirtió en director de música ligera con el nombre de Paul Monteux-Brisac. [5] Gustave Monteux no era músico, pero su esposa se graduó en el Conservatorio de Música de Marsella y dio lecciones de piano. [2] Pierre tomó lecciones de violín desde los seis años. [2]
Cuando tenía nueve años, Monteux fue admitido en el Conservatorio de París . Estudió violín con Jules Garcin y Henri Berthelier , composición con Charles Lenepveu y armonía y teoría con Albert Lavignac . [6] Entre sus compañeros de estudios de violín se encuentran George Enescu , Carl Flesch , Fritz Kreisler y Jacques Thibaud . [6] Entre los estudiantes de piano del Conservatorio estaba Alfred Cortot , con quien desarrolló una amistad de por vida. A la edad de doce años, Monteux organizó y dirigió una pequeña orquesta de estudiantes del Conservatorio para acompañar a Cortot en las presentaciones de conciertos en París y sus alrededores. [7] Asistió al estreno mundial de la Sinfonía de César Franck en febrero de 1889. [8] De 1889 a 1892, siendo aún estudiante, tocó en la orquesta del Folies Bergère ; [6] más tarde le dijo a George Gershwin que su sentido rítmico se formó durante la experiencia de tocar música de baile popular allí. [9]
A los quince años, mientras continuaba sus estudios de violín, Monteux tomó la viola . Estudió en privado con Benjamin Godard , con quien actuó en el estreno de Saint-Saëns 's septeto , con el compositor en el teclado. [6] Monteux se unió al Cuarteto Geloso como violista; tocó muchos conciertos con ellos, incluida una interpretación del Segundo Cuarteto de Piano de Fauré con el compositor al piano. [10] En otra ocasión fue violista en una actuación privada de un cuarteto de Brahms ante el compositor en Viena. Monteux recordó el comentario de Brahms: "Se necesitan franceses para tocar mi música correctamente. Todos los alemanes la tocan demasiado fuerte". [11] Monteux siguió siendo miembro del Geloso Quartet hasta 1911. [7] Con Johannes Wolff y Joseph Hollman también tocó música de cámara para Grieg . [8] Años más tarde, a los setenta, Monteux fue suplente del Cuarteto de Budapest sin ensayo ni partitura; [12] Cuando Erik Smith le preguntó si podía escribir las partes de los diecisiete cuartetos de Beethoven, respondió: "Sabes, no puedo olvidarlos". [13]
En 1893, cuando tenía dieciocho años, Monteux se casó con una compañera de estudios, la pianista Victoria Barrière. Con ella tocó en público las sonatas completas para violín de Beethoven. Ninguna familia aprobó el matrimonio; aunque la familia Monteux no era religiosa, tanto ellos como los católicos Barrières dudaban sobre un matrimonio interreligioso ; además, ambas familias pensaban que la pareja era demasiado joven para casarse. [10] Había un hijo y una hija del sindicato. [10]
Durante sus años de formación Monteux perteneció a un grupo que realizó una gira con la familia de músicos Casadesus y el pianista Alfredo Casella . La combinación interpretó supuestas "piezas antiguas", supuestamente descubiertas en bibliotecas por uno u otro de la familia Casadesus; Marius Casadesus luego reveló que él o su hermano Henri habían escrito la música. [13] [14] Cuando todavía era estudiante, en 1893 Monteux ganó el concurso para la cátedra de primera viola de los Conciertos Colonne , de los que se convirtió en director asistente y director de coro al año siguiente. [7] Esto le dio un vínculo a través del fundador de la orquesta, Édouard Colonne , con Berlioz . Colonne había conocido a Berlioz y, a través del director mayor, Monteux pudo marcar sus partituras con notas basadas en las intenciones del compositor. [15] [16] [n 2] También trabajó como autónomo en la Opéra-Comique , donde continuó tocando de vez en cuando durante varios años; dirigió la sección de viola en el estreno de 1902 de Pelléas et Mélisande bajo la dirección de André Messager . [18] En 1896 se graduó en el Conservatorio, compartiendo el primer premio de violín con Thibaud. [7]
Primera dirección de publicaciones
La primera experiencia de alto perfil de Monteux como director se produjo en 1895, cuando apenas tenía 20 años. Fue miembro de la orquesta contratada para la interpretación del oratorio de Saint-Saëns La lyre et la harpe , que será dirigida por el compositor. En el último minuto, Saint-Saëns consideró que el intérprete contratado por la importante y difícil parte del órgano era inadecuado y, como un célebre organista virtuoso, decidió tocarlo él mismo. Preguntó a la orquesta si alguno de ellos podía asumir el cargo de director; hubo un coro de "¡Oui - Monteux!". Con gran temor, Monteux dirigió la orquesta y los solistas, incluido el compositor, leyó a primera vista la partitura y fue juzgado como un éxito. [19]
La carrera musical de Monteux se vio interrumpida en 1896, cuando fue llamado al servicio militar. Como graduado del Conservatorio, una de las grandes écoles de Francia , se le pidió que sirviera solo diez meses en lugar de los tres años que generalmente se requieren. Más tarde se describió a sí mismo como "el soldado más lamentablemente inadecuado que jamás había visto la 132.ª Infantería". [20] Él había heredado de su madre no solo su talento musical, sino también su complexión baja y corpulenta y no estaba físicamente apto para ser soldado. [21]
Al regresar a París después del alta, Monteux reanudó su carrera como violista. Hans Richter lo invitó a dirigir las violas en la orquesta del Festival de Bayreuth , pero Monteux no podía permitirse dejar su trabajo habitual en París. [22] En diciembre de 1900 Monteux interpretó el papel de viola solo en Harold de Berlioz en Italia , rara vez escuchado en París en ese momento, con la Orquesta Colonne dirigida por Felix Mottl . [23] En 1902 consiguió un puesto de director junior en el casino Dieppe , una cita de temporada para los meses de verano que le puso en contacto con los principales músicos de las orquestas de París y solistas de renombre durante las vacaciones. [13] En 1907 era el director principal de Dieppe, a cargo de óperas y conciertos orquestales. [n 3] Como director de orquesta, modeló su técnica a partir de la de Arthur Nikisch , bajo cuya batuta había tocado y que era su director ideal. [n 4]
Ballets Rusos
Durante algún tiempo, el matrimonio de Monteux había estado bajo tensión, agravada por las frecuentes ausencias de su esposa en las giras de conciertos. La pareja se divorció en 1909; Monteux se casó con una de sus antiguas alumnas, Germaine Benedictus, al año siguiente. [26]
Monteux continuó tocando en los Conciertos Colonne durante la primera década del siglo. En 1910 murió Colonne y fue sucedido como director principal por Gabriel Pierné . [27] Además de dirigir las violas, Monteux fue director asistente, se encargó de los primeros ensayos y actuó como maestro de coro de obras corales. [27] En 1910, la orquesta fue contratada para tocar en una temporada de París ofrecida por la compañía de ballet de Sergei Diaghilev , los Ballets Russes . Monteux jugó bajo Pierné en el estreno mundial de Stravinsky 's El pájaro de fuego . En 1911, Diaghilev contrató a Nikolai Tcherepnin para que dirigiera el estreno de Petrushka de Stravinsky . Monteux dirigió los ensayos preliminares antes de que llegara Tcherepnin; Stravinsky quedó tan impresionado que insistió en que Monteux dirigiera el estreno. [28]
Petrushka era parte de un proyecto de ley triple, todo dirigido por Monteux. Las otras dos piezas fueron Le Spectre de la Rose y Scheherazade , una adaptación de la suite sinfónica del mismo nombre de Rimsky-Korsakov . Las tres obras fueron coreografiadas por Fokine . [29] En años posteriores, Monteux desaprobó la apropiación de música sinfónica para ballets, pero hizo una excepción con Scheherazade y, como observa su biógrafo John Canarina, en esa etapa de su carrera sus opiniones sobre el tema tenían poco peso. [29] Petrushka fue un éxito con el público y con todos menos los críticos conservadores más acérrimos. [30]
Después de la temporada de París, Diaghilev nombró a Monteux director principal para una gira por Europa a finales de 1911 y principios de 1912. Comenzó con una temporada de cinco semanas en la Royal Opera House de Londres. [31] Los avisos de prensa se concentraron en los bailarines, que incluían a Anna Pavlova , así como a las estrellas habituales de los Ballets Russes, [32] pero Monteux recibió algunas palabras de elogio. The Times comentó la excelente unanimidad que consiguió de los jugadores, además de "alguna que otra incertidumbre en los cambios de ritmo ". [33]
Después de su temporada en Londres, la compañía actuó en Viena, Budapest, Praga y Berlín. [29] La gira fue exitosa, artística y financieramente, pero no estuvo exenta de incidentes adversos. Una visita planificada a San Petersburgo tuvo que cancelarse porque el teatro Narodny Dom se quemó, [34] y en Viena la Filarmónica no estaba a la altura de las dificultades de la partitura de Petrushka . [35] La ilustre orquesta se rebeló en el ensayo de la primera actuación, negándose a tocar para Monteux; sólo una intervención de Diaghilev restauró el ensayo, al final del cual Monteux fue aplaudido y Stravinsky recibió una ovación. [36] En medio de la gira, Monteux fue convocado brevemente de regreso a París por los Conciertos Colonne, que tenía el derecho contractual de llamarlo para reemplazar a Pierné; su propio suplente, Désiré-Émile Inghelbrecht , asumió temporalmente el cargo musical de los Ballets Rusos. [37] [38]
En mayo de 1912, la compañía de Diaghilev regresó a París. Monteux era el conductor de las dos obras destacadas de la temporada, Vaslav Nijinsky 'versión de ballet s de Debussy ' s Preludio a la siesta de un fauno , hecha con la aprobación del compositor, [39] y de Fokine Daphnis et Chloé de una partitura encargada a Ravel . [40] Monteux recordó más tarde "Debussy estaba detrás de mí cuando tocamos L'après midi d'un faune porque no quería que se cambiara nada en su partitura debido al baile. Y cuando llegamos a un fuerte, dijo 'Monteux, eso es un fuerte, juega fuerte'. No quería nada brillante. Y quería todo exactamente a tiempo ". [41]
En febrero y marzo de 1913 los Ballets Russes presentaron otra temporada londinense. Como en 1911, la orquesta local contratada fue la Orquesta Sinfónica de Beecham. El fundador de la orquesta, Thomas Beecham , compartió la dirección con Monteux. A finales de febrero, Beecham tuvo que hacerse cargo de Petrushka cuando Monteux se apresuró a viajar a París durante cuatro días para estar con su esposa en el nacimiento de su hija, Denise. [n 5]
El ritual de la primavera
Durante la temporada de 1913 Ballets Russes en París, Monteux realizó dos estrenos más. El primero fue Jeux , con música de Debussy y coreografía de Nijinsky. La coreografía no gustó; Monteux lo consideró "estúpido", [43] mientras que Debussy sintió que "la coreografía cruel y bárbara de Nijinsky ... pisoteó mis pobres ritmos como tantas malas hierbas". [44] El segundo trabajo nuevo fue El rito de la primavera de Stravinsky, bajo el título francés, Le sacre du printemps . Monteux se había horrorizado cuando Stravinsky tocó por primera vez la partitura en el piano:
Decidí en ese momento que las sinfonías de Beethoven y Brahms eran la única música para mí, no la música de este ruso loco. ... Mi único deseo era huir de esa habitación y encontrar un rincón tranquilo en el que descansar mi cabeza dolorida. Entonces [Diaghilev] se volvió hacia mí y con una sonrisa dijo: "Esta es una obra maestra, Monteux, que revolucionará por completo la música y te hará famoso, porque tú la vas a dirigir". Y, por supuesto, lo hice. [43]
A pesar de su reacción inicial, Monteux trabajó con Stravinsky, dando consejos prácticos para ayudar al compositor a lograr el equilibrio orquestal y los efectos que buscaba. [45] Juntos trabajaron en la partitura de marzo a mayo de 1913, y para que la orquesta del Théâtre des Champs-Élysées hiciera frente a la música difícil y desconocida, Monteux celebró diecisiete ensayos, un número inusualmente grande. [43] La actitud real de Monteux hacia la partitura no está clara. En su vejez le dijo a un biógrafo: "No me gustaba Le Sacre entonces. Lo he dirigido cincuenta veces desde entonces. No me gusta ahora". [46] Sin embargo, le dijo a su esposa en 1963 que el Rito tenía "ahora cincuenta años, y no creo que haya envejecido en absoluto. Tuve el placer de celebrar el cincuentenario de Le Sacre esta primavera". [47]
El ensayo general, con Debussy, Ravel, otros músicos y críticos entre los presentes, transcurrió sin incidentes. Sin embargo, la noche siguiente, el estreno provocó algo parecido a un tumulto, con fuertes insultos verbales del trabajo, contragritas de los seguidores y estallidos de puñetazos. [48] Monteux siguió adelante, continuando dirigiendo la orquesta a pesar de la confusión detrás de él. [48] Stravinsky escribió: "La imagen de la espalda de Monteux es más vívida en mi mente hoy que la imagen del escenario. Se quedó allí aparentemente insensible y tan insensible como un cocodrilo. Todavía es increíble para mí que realmente haya llevado a la orquesta a través de hasta el final." [49] La extensa cobertura de prensa del incidente convirtió a Monteux "a los treinta y ocho años en un director verdaderamente famoso". [50] La compañía presentó el Rite durante su temporada en Londres unas semanas más tarde. El Times informó que, aunque hubo "algo así como una recepción hostil" en la primera actuación en Londres, la actuación final de la temporada "fue recibida sin apenas una señal de oposición". [51] Antes de las representaciones de Londres de 1913, Monteux desafió la autoridad de Diaghilev declarando que él, y no el empresario, era el representante del compositor en asuntos relacionados con El rito de la primavera . [52]
Monteux creía que la mayor parte de la ira provocada por el trabajo no se debía a la música sino a la coreografía de Nijinsky, descrita por Stravinsky como "Lolitas de rodillas y de pelo largo saltando arriba y abajo". [53] Con el consentimiento del compositor, Monteux presentó un concierto en París en abril de 1914. Saint-Saëns, que estaba presente, declaró que Stravinsky estaba loco y se fue enfurecido, pero estaba casi solo en su aversión. Al final, Stravinsky fue sacado del teatro a la altura de los hombros después de lo que describió como "la representación más hermosa que he tenido del Sacre du printemps ". [54] Esa actuación fue parte de una serie de "Concerts Monteux", presentada entre febrero y abril de 1914, en la que Monteux dirigió la orquesta del Théâtre des Champs-Élysées en una amplia gama de obras sinfónicas y concertantes , incluido el estreno del concierto. de la versión orquestal de Valses nobles et sentimentales de Ravel . [55] Su último compromiso notable antes del estallido de la guerra fue como director del estreno de la ópera The Nightingale de Stravinsky en el Palais Garnier . [54]
El Met y Boston
Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Monteux fue nuevamente alistado en el ejército, sirviendo como soldado raso en el 35º Regimiento Territorial, [56] con el que entró en acción en las trincheras de Verdún , Soissons y Argonne. Más tarde describió gran parte de este período como uno de "inmundicia y aburrimiento", aunque formó una banda de scratch para distraer a sus compañeros soldados. [57] Después de poco más de dos años en servicio activo, fue liberado de sus deberes militares después de que Diaghilev prevaleciera sobre el gobierno francés para que segundo Monteux dirigiera los Ballets Russes en una gira por América del Norte. [n 6] La gira abarcó cincuenta y cuatro ciudades de Estados Unidos y Canadá. En Nueva York, en 1916, Monteux se negó a dirigir el nuevo ballet de Nijinsky, Till Eulenspiegel, ya que la música era de un alemán, Richard Strauss , por lo que se tuvo que contratar un director para esas actuaciones. [58] Al final de la gira, a Monteux se le ofreció un contrato de tres años para dirigir el repertorio francés en el Metropolitan Opera de Nueva York, y recibió el permiso del gobierno francés para permanecer en los Estados Unidos. [59]
En el Met (como se suele llamar a la Metropolitan Opera), Monteux dirigió obras francesas conocidas como Fausto , Carmen y Samson y Dalila , con cantantes como Enrico Caruso , Geraldine Farrar , Louise Homer y Giovanni Martinelli . [60] De su primera aparición, The New York Times dijo: "El Sr. Monteux dirigió con habilidad y autoridad. Dejó evidente que tenía un amplio conocimiento de la partitura y el control de la orquesta - un ritmo inconfundiblemente rítmico, un sentido de valores dramáticos ". [61] Monteux realizó los estrenos Americana de Rimsky-Korsakov El gallo de oro , [62] y Henri Rabaud 's MAROUF, savetier du Caire . [63] El estreno estadounidense de Petrushka , en una nueva producción de Adolph Bolm y protagonizada por él , fue en un inusual doble cartel de ópera y ballet con La traviata . [64] Las actuaciones de Monteux fueron bien recibidas, pero, aunque más tarde regresó al Met como invitado, la ópera no ocupó un lugar preponderante en su carrera. Dijo: "Me encanta dirigir la ópera. El único problema es que detesto la atmósfera del teatro de la ópera, donde muy a menudo la música es la menor de las consideraciones, desde la puesta en escena hasta el temperamento de los cantantes principales". [65] Tampoco se sintió atraído por otros compromisos como director de ballet: "presenta problemas especiales para encajar con los bailes y los bailarines, la mayoría de los cuales, lamento decirlo, parecen tener la apreciación musical limitada a una habilidad contar latidos ". [65] No obstante, ocasionalmente dirigió presentaciones de ballet, e incluso en sus presentaciones de conciertos de las partituras de ballet que había dirigido para Diaghilev, dijo que siempre tenía a los bailarines en su mente. [66]
En 1919, Monteux fue nombrado director en jefe de la Orquesta Sinfónica de Boston . [67] La orquesta atravesaba momentos difíciles; su director, Karl Muck , se había visto obligado por la agitación anti-alemana a dimitir en 1917. [68] Sir Henry Wood rechazó el puesto, [69] ya pesar de las especulaciones de la prensa, ni Sergei Rachmaninoff ni Arturo Toscanini fueron nombrados. [70] Al menos veinticuatro jugadores de ascendencia alemana se habían visto obligados a abandonar Muck, y la moral orquestal era baja. [71] Poco antes de que Monteux asumiera la dirección , murió el autocrático fundador y propietario de la orquesta, Henry Lee Higginson . [72] Se había resistido firmemente a la sindicalización y, después de su muerte, una minoría sustancial de los jugadores reanudó la lucha por el reconocimiento sindical. Más de treinta jugadores, incluidos dos importantes directores, dimitieron por el asunto. [71] Monteux se dedicó a reconstruir la orquesta, audicionando a músicos de todo tipo de antecedentes musicales, algunos de los cuales no habían tocado música sinfónica antes. Al final de su primera temporada, había restaurado la orquesta a algo que se acercaba a su complemento normal. [n 7] Entrenó a la orquesta a un alto nivel; Según el crítico Neville Cardus , la maestría musical de Monteux "hizo de la Orquesta Sinfónica de Boston la más refinada y musical del mundo". [74]
Monteux introdujo regularmente nuevas composiciones en Boston, a menudo obras de compositores estadounidenses, ingleses y franceses. [75] Estaba orgulloso de la cantidad de novedades presentadas en sus años en Boston y expresó su satisfacción de que sus sucesores continuaran con la práctica. [76] Se sintió consternado cuando se anunció que su contrato no sería renovado después de 1924. La explicación oficial fue que la política de la orquesta siempre había sido nombrar directores por no más de cinco años. [77] No está claro si esa fue realmente la razón. Una posibilidad sugerida es que el director elegido para reemplazarlo, Serge Koussevitzky , fue considerado más carismático, con mayor atractivo de taquilla. [12] Otro es que los miembros más primitivos de la sociedad de Boston desaprobaban la moral de Monteux: él y su segunda esposa se habían ido distanciando gradualmente y en 1924 vivía con Doris Hodgkins, una divorciada estadounidense, y sus dos hijos. [77] No pudieron casarse hasta 1928, cuando Germaine Monteux finalmente accedió a divorciarse. [78] [n 8]
Amsterdam y Paris
En 1924, Monteux comenzó una asociación de diez años con la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam, sirviendo como "primer director" (" eerste dirigent ") junto a Willem Mengelberg , su director en jefe durante mucho tiempo. Los dos músicos se querían y se respetaban mutuamente, a pesar de la diferencia en su enfoque de la creación musical: Monteux era escrupuloso en su adherencia a la partitura de un compositor y directo en sus interpretaciones, mientras que Mengelberg era bien conocido por sus interpretaciones virtuosas, a veces voluntarias, y su actitud arrogante hacia el marcador ("Vamos a hacer algunos cambios", como lo citó un jugador inglés). [80] Su repertorio preferido superponen en algunos de los clásicos, pero Mengelberg tenido sus propios favoritos de Bach 's Pasión según San Mateo de Mahler sinfonías, y estaba feliz de salir de Debussy y Stravinsky a Monteux. Donde sus elecciones coincidieron, como en Beethoven, Brahms y Richard Strauss, Mengelberg fue generoso al darle a Monteux al menos la parte que le correspondía. [81]
Mientras que en Amsterdam Monteux llevado a cabo una serie de óperas, incluyendo Pelléas et Mélisande (su estreno holandés), Carmen , Los cuentos de Hoffmann , un Lully y Ravel programa doble de Acis y Galatée y La hora española , Gluck 's Iphigénie en Tauride (también trajo a la Ópera de París) [82] y Verdi 's Falstaff . Toscanini había sido invitado a dirigir el último de estos, pero les dijo a los promotores que Monteux era su colega más querido y el mejor director de Falstaff . [83]
Durante los primeros ocho años de su asociación con el Concertgebouw, Monteux dirigió entre cincuenta y sesenta conciertos cada temporada. En sus últimos dos años con la orquesta, a otros directores, en particular al joven holandés Eduard van Beinum , se les asignaron conciertos que antes se habrían dado a Monteux, quien se retiró amigablemente de su puesto en Ámsterdam en 1934. [84] Regresó muchas veces como director invitado. [12]
Además de su trabajo con la Orquesta Concertgebouw, desde 1929 Monteux dirigió la Orchestre Symphonique de Paris (OSP), fundada el año anterior. [n 9] La escena orquestal en París en la década de 1920 se había visto afectada negativamente por el sistema de "suplentes", [85] mediante el cual cualquier músico orquestal contratado tenía la libertad, si se disponía de un mejor compromiso, de enviar a un suplente a un ensayo o incluso a un concierto. En la mayoría de las otras ciudades importantes de Europa y América, esta práctica nunca había existido o había sido erradicada. [86] Junto a las orquestas de ópera, otras cuatro orquestas de París competían por jugadores. [87] En 1928, la mecenas de las artes, la Princesa de Polignac, se combinó con la diseñadora de moda Coco Chanel para proponer una nueva orquesta, lo suficientemente bien pagada para evitar que sus intérpretes asumieran compromisos contradictorios. [86] Con el respaldo financiero asegurado, nombraron un triunvirato de músicos - Cortot, Ernest Ansermet y Louis Fourestier - para montar el OSP. [88] Al año siguiente, Cortot invitó a Monteux a convertirse en director artístico y director principal de la orquesta. [89] Ansermet, su director musical inicial, no estaba contento de ser suplantado por un director del que supuestamente estaba "furiosamente celoso", [90] pero el compositor Darius Milhaud comentó lo mucho mejor que la orquesta tocaba para Monteux "desde Ansermet ha sido enviado de regreso a sus pastos suizos ". [88]
Monteux consideró al OSP como uno de los mejores con los que trabajó. [91] Lo dirigió hasta 1938, estrenando muchas piezas, incluida la Tercera Sinfonía de Prokofiev en 1929. [7] La generosa financiación de la orquesta en los primeros años permitió amplios ensayos y programación aventurera, presentando música contemporánea y las obras menos conocidas. de compositores anteriores, así como el repertorio clásico. [86] En su primera temporada, Monteux dirigió un concierto exclusivamente de Stravinsky, que consistió en la suite de The Firebird y actuaciones completas de Petrushka y The Rite of Spring . [92] La orquesta realizó giras por Europa en 1930 y 1931, recibiendo entusiastas recepciones en los Países Bajos y Alemania. En Berlín el público no pudo contener sus aplausos hasta el final de la Sinfonía fantástica , y en palabras de Monteux "se volvió loco" tras el movimiento lento, la "Scène aux champs". [93] Aprobó los aplausos espontáneos, a diferencia de Artur Schnabel , Sir Henry Wood y Leopold Stokowski , quienes hicieron todo lo posible para acabar con la práctica de aplaudir entre movimientos. [94]
Después de 1931, el OSP sufrió los efectos de la Gran Depresión ; gran parte de su financiación cesó, y la orquesta se reformó en una cooperativa, juntando los magros beneficios que obtenía. [95] Para darles a los jugadores un trabajo extra, Monteux inició una serie de clases de dirección en 1932. A partir de 1936 impartió las clases en su casa de verano en Les Baux en Provence, el precursor de la escuela que luego estableció en los Estados Unidos. [96]
San Francisco y la escuela Monteux
Monteux dirigió por primera vez a la Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFSO) en 1931, y en 1935, a la edad de 60 años, se le ofreció la dirección principal. Dudaba de aceptar, tanto por motivos personales como profesionales. No quería dejar la OSP, su esposa no quería vivir en la costa oeste de Estados Unidos, y la orquesta tenía tan pocos fondos que se había visto obligada a cancelar una temporada completa en 1934. [97] Como la mayoría de las orquestas La SFSO se había visto gravemente afectada económicamente por la depresión, y sufrió la dificultad adicional que muchos de sus ex jugadores habían dejado por trabajos mejor pagados en los estudios de Hollywood. Ese problema se vio agravado por la insistencia del Sindicato de Músicos de que solo se podían contratar jugadores locales. [98] No obstante, Monteux aceptó el nombramiento. La temporada de conciertos de la SFSO nunca fue más de cinco meses al año, lo que le permitió continuar trabajando con la OSP, [99] y le permitió dirigir el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de la NBC el 13 de noviembre de 1937. [100] En The New York Times Olin Downes escribió que la nueva orquesta era "de muy alto rango" y que el concierto transmitido había mostrado a Monteux "en el apogeo de sus poderes". [101]
El Times dijo sobre el tiempo de Monteux en San Francisco que tuvo "un efecto incalculable en la cultura musical estadounidense" y le dio "la oportunidad de expandir su ya sustancial repertorio y, mediante procesos graduales y naturales, profundizar su comprensión de su arte". [18] Monteux programaba constantemente música nueva o reciente. Por lo general, evitó, como lo hizo a lo largo de su carrera, las obras atonales o seriadas , [102] pero su elección de obras modernas provocó, no obstante, quejas ocasionales de los miembros de mentalidad conservadora de la audiencia de San Francisco. [103] Entre los directores invitados de la SFSO durante los años de Monteux se encontraban John Barbirolli , Beecham, Otto Klemperer , Stokowski y Stravinsky. [n 10] Entre los solistas se encontraban los pianistas George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinstein y Schnabel, los violinistas Jascha Heifetz , Yehudi Menuhin y el joven Isaac Stern , y cantantes como Kirsten Flagstad y Alexander Kipnis . [105] Casi todas sus diecisiete temporadas en San Francisco concluyeron con la Novena Sinfonía de Beethoven . [106] Las grabaciones de estudio SFSO de Monteux se realizaron principalmente en la acústica cavernosa de War Memorial Opera House (sin audiencia) con la música transmitida por cables telefónicos a un estudio de Los Ángeles y grabada en película allí. [107] Confinado en los Estados Unidos durante los años de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 Monteux tomó la ciudadanía estadounidense. [7]
Monteux deseaba continuar su trabajo ayudando a los directores jóvenes: "La dirección no es suficiente. Debo crear algo. No soy un compositor, así que crearé buenos músicos jóvenes". [108] Además de sus clases en París y Les Baux en la década de 1930, había dado lecciones privadas a Igor Markevitch ; [109] estudiantes privados posteriores incluyeron a André Previn , Seiji Ozawa , José Serebrier y Robert Shaw . [110] Previn lo llamó "el hombre más amable y sabio que puedo recordar, y no había nada acerca de la dirección que no conociera". [111] Después de una actuación dirigida por Previn, Monteux le dijo: "¿Creías que la orquesta estaba tocando bien? ... Yo también. La próxima vez no interfieras con ellos". Previn dijo que nunca olvidó este consejo. [111] La empresa más conocida de Monteux como profesor fue la Escuela Pierre Monteux para directores y músicos orquestales, que se celebra todos los veranos en su casa de Hancock, Maine, desde 1943 en adelante. Los alumnos de la escuela de renombre internacional incluyen a Leon Fleisher , Erich Kunzel , Lorin Maazel , Neville Marriner , Hugh Wolff y David Zinman . [n 11] Otros estudiantes de Monteux incluyeron a John Canarina, cuya biografía de 2003 fue el primer estudio completo del director en inglés, Charles Bruck , uno de los primeros alumnos de Monteux en París, quien se convirtió en director musical de la escuela en Hancock después de la muerte de Monteux. , [108] y Emanuel Leplin . [113]
Monteux apareció como director invitado con muchas orquestas; comentó en 1955: "Lamento que no tengan orquestas sinfónicas en todo el mundo para poder ver Birmania y Samarcanda". [114] Su sucesor con la Orquesta Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky, invitó a muchos directores invitados durante sus veinticinco años a cargo; Monteux nunca estuvo entre ellos, probablemente, en opinión de Canarina, debido a los celos de Koussevitzky. [115] En 1949 Koussevitzky fue sucedido por Charles Munch , cuya carrera inicial había sido impulsada por una invitación de Monteux para dirigir la Orchestre Symphonique de Paris en 1933. [116] Munch invitó a Monteux a Boston como director invitado en la temporada de 1951. El compromiso fue recibido con entusiasmo por la crítica y el público, y Munch invitó a Monteux a unirse a él el año siguiente para encabezar la primera gira europea de la orquesta. El punto culminante de la gira fue una actuación bajo Monteux de El rito de la primavera en el Théâtre des Champs-Elysées, en presencia del compositor. [117] Monteux regresó anualmente a Boston todos los años hasta su muerte. [8]
Durante algún tiempo, Monteux sintió que debía dejar la SFSO. Tenía dos razones principales: creía que un director no debería permanecer en un puesto por mucho tiempo y deseaba tener la libertad de aceptar más invitaciones para aparecer con otras orquestas. Renunció a la SFSO al final de la temporada de 1952. [118] Reapareció brevemente en el podio de la War Memorial Opera House dentro de un año, como co-director de la gira estadounidense de costa a costa de la Orquesta Sinfónica de Boston, por invitación de Munch. Casi todos los miembros de la SFSO estaban en la audiencia, y se unieron a la ovación dada a su exjefe. [119]
Después de una ausencia de treinta y cuatro años, Monteux fue invitado a dirigir en el Metropolitan Opera de Nueva York en 1953. La ópera elegida fue Fausto , que había dirigido en su debut en la casa en 1917. [120] La producción tuvo lo que Canarina califica de "un elenco estelar" encabezado por Jussi Björling , Victoria de los Ángeles , Nicola Rossi-Lemeni y Robert Merrill , pero los críticos, incluidos Virgil Thomson e Irving Kolodin , reservaron sus mayores elogios para la dirección de Monteux. [121] Entre 1953 y 1956 Monteux regresó al Met para Pelléas et Mélisande , Carmen , Manon , Orfeo ed Euridice , The Tales of Hoffmann y Samson et Dalila . [122] El Met en ese momento encasillaba a los directores según su nacionalidad, [n 12] y, como francés, a Monteux no se le ofrecieron óperas italianas. Cuando su solicitud de ser comprometido con La traviata en la temporada 1956-57 fue rechazada, rompió sus lazos con la casa. [123]
Londres
Desde su primera visita a Londres con los Ballets Russes en 1911, Monteux había tenido una "historia de amor con Londres y con músicos británicos". [37] Había dirigido para la incipiente BBC en un concierto orquestal en Covent Garden en 1924, [124] donde dirigió la primera actuación pública de la BBC Wireless Orchestra, [125] y para la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall de las décadas de 1920 y 1930. [126] En 1932 fue uno de los cuatro directores que se hicieron cargo de la Orquesta Hallé en Manchester en ausencia de su director principal; los otros tres suplentes fueron Sir Edward Elgar , Beecham y el joven Barbirolli. [127] Los intérpretes de Hallé quedaron inmensamente impresionados con Monteux, y dijeron que su técnica orquestal y su conocimiento superan fácilmente a los de la mayoría de los otros directores. [74] En 1951 dirigió la Orquesta Sinfónica de la BBC en un concierto de Mozart , Beethoven y Bartók en el nuevo Royal Festival Hall , [128] e hizo más apariciones con orquestas de Londres durante el resto de la década de 1950. Habría ganado más de no ser por las estrictas leyes de cuarentena de Gran Bretaña, que impedían a los Monteux llevar consigo a su mascota caniche francés; Doris Monteux no viajaría sin el caniche y Monteux no viajaría sin su esposa. [129]
Pierre Monteux [65]
En junio de 1958, Monteux dirigió a la London Symphony Orchestra (LSO) en tres conciertos, descritos por el historiador de la orquesta Richard Morrison como "una sensación entre los músicos, la prensa y el público por igual". [130] El primer concierto incluyó Enigma Variations de Elgar , en el que Cardus juzgó que Monteux era más fiel a la concepción de Elgar que los directores ingleses en general. Cardus agregó: "Después de la interpretación de las Variaciones 'Enigma', la gran audiencia vitoreó y aplaudió a Monteux durante varios minutos. Este aplauso, además, estalló justo antes del intervalo. Por lo general, el público inglés no está inclinado a perder el tiempo aplaudiendo a o durante un intervalo: suelen tener otras cosas que hacer ". [131] Monteux consideraba a los asistentes a conciertos británicos "los más atentos del mundo" ya los críticos de música británicos "los más inteligentes". [132] Sin embargo, una desventaja de dirigir una orquesta de Londres era tener que actuar en el Festival Hall, del cual compartía con Beecham y otros directores una intensa aversión: "desde la tribuna del director es imposible escuchar los violines". [132]
Las últimas actuaciones de Monteux en Londres no fueron solo con la LSO. En 1960 dirigió la Royal Philharmonic Orchestra de Beecham interpretando "hazañas de hechicería" en obras de Beethoven, Debussy e Hindemith . [133] La LSO le ofreció el puesto de director principal en 1961, cuando tenía ochenta y seis años; aceptó, con la condición de tener contrato por veinticinco años, con opción de renovación. [134] Su amplio y variado repertorio se mostró en sus conciertos de LSO. Además del repertorio francés con el que, para su ocasional irritación, estaba generalmente asociado, programó a Mozart, Beethoven, Brahms y Wagner, así como a compositores posteriores como Granados , Schoenberg , Scriabin , Shostakovich , Sibelius , Richard Strauss y Vaughan Williams. . [135] Con la LSO, Monteux ofreció una interpretación del quincuagésimo aniversario de The Rite of Spring en el Royal Albert Hall en presencia del compositor. [136] Aunque la grabación de la ocasión revela algunos lapsus de conjunto y ritmos flojos, fue un concierto intenso y emotivo, y Monteux subió al palco de Stravinsky para abrazarlo al final. [125] [n 13] Los jugadores creían que en sus pocos años a cargo transformó la LSO; Neville Marriner sintió que "los hizo sentir como una orquesta internacional ... Les dio horizontes extendidos y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dio una constitución bastante diferente". [125]
Últimos años
Aunque Monteux conservó su vitalidad hasta el final de su vida, en sus últimos años sufrió derrumbes ocasionales. En 1962 se desmayó durante una interpretación de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [138] En 1963 volvió a colapsar tras recibir la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, el mayor honor musical de Gran Bretaña. La presentación estuvo a cargo de Sir Adrian Boult , quien recordó que al salir del estrado, "Monteux dio dos pequeños gemidos mientras caminábamos por el pasillo, y de repente me encontré con los brazos llenos de violines y arcos. La orquesta había reconocido los letreros. Su amado jefe se estaba desmayando ". [139] Monteux sufrió otro colapso al año siguiente, y David Zinman y Lorin Maazel lo sustituyeron en el Festival Hall. [140]
En abril de 1964 Monteux dirigió su último concierto, que fue en Milán con la orquesta de Radiotelevisione italiana . El programa consistió en la obertura de The Flying Dutchman , el Concierto doble de Brahms y la Symphonie fantastique de Berlioz . [141] Los planes no realizados incluyeron su debut en The Proms , [142] y su concierto de 90 cumpleaños, en el que tenía la intención de anunciar su retiro. [143] [n 14] En junio de 1964 Monteux sufrió tres derrames cerebrales y una trombosis cerebral en su casa de Maine, donde murió el 1 de julio a la edad de 89 años [145].
Vida personal
Monteux tuvo seis hijos, dos de ellos adoptados. De su primer matrimonio tuvo un hijo, Jean-Paul, y una hija, Suzanne. Jean-Paul se convirtió en músico de jazz, actuando con artistas como Josephine Baker y Mistinguett . [10] Su segundo matrimonio produjo una hija, Denise, más tarde conocida como escultora, y un hijo, Claude , flautista . [146] Después de que Monteux se casó con Doris Hodgkins, adoptó legalmente a sus dos hijos, Donald, más tarde restaurador, y Nancie, quien después de una carrera como bailarina se convirtió en administradora de la Escuela Pierre Monteux en Hancock. [108]
Entre los numerosos honores de Monteux, fue Comandante de la Légion d'honneur y Caballero de la Orden de Oranje-Nassau . [7] Un moderado político y social, en la política de su patria adoptiva apoyó al Partido Demócrata [132] y fue un fuerte oponente de la discriminación racial. Ignoró los tabúes sobre el empleo de artistas negros; [147] Según se informa, durante los días de la segregación en los Estados Unidos, cuando le dijeron que no podían servirle en un restaurante "para gente de color", insistió en que era de color rosa. [148]
Hacer musica
Reputación y repertorio
El productor de discos John Culshaw describió a Monteux como "el más raro de los seres: un director amado por sus orquestas ... llamarlo leyenda sería subestimar el caso". [149] Toscanini observó que Monteux tenía la mejor técnica de batuta que jamás había visto. [130] Como Toscanini, Monteux insistió en el diseño orquestal tradicional con el primer y segundo violines a la izquierda y derecha del director, creyendo que esto proporcionaba una mejor representación de los detalles de las cuerdas que agrupar todos los violines a la izquierda. [n 15] En cuanto a la fidelidad a las partituras de los compositores, el biógrafo de Monteux, John Canarina, lo ubica con Klemperer y por encima incluso de Toscanini, cuya reputación de estricta adherencia a la partitura era, en opinión de Canarina, menos justificada que la de Monteux. [151]
Pierre Monteux [152]
Según el esbozo biográfico del Grove Dictionary of Music and Musicians , Monteux "nunca fue un director ostentoso ... [preparó] su orquesta en ensayos a menudo arduos y luego [utilizó] pequeños pero decisivos gestos para obtener una ejecución de textura fina, cuidadosa detalle y poderosa energía rítmica, conservando hasta el último su extraordinario dominio de la estructura musical y un oído impecable para la calidad del sonido ". [7] Monteux era extremadamente económico con palabras y gestos y esperaba una respuesta de su movimiento más pequeño. [125] El productor discográfico Erik Smith recordó los ensayos de Monteux con la Filarmónica de Viena para la Sinfónica Pastoral de Beethoven y la Segunda de Brahms , "aunque no podía hablar con la orquesta en alemán, transformó su interpretación de una toma a la siguiente". [13]
La importancia del ensayo para Monteux se demostró cuando, en 1923, Diaghilev le pidió que dirigiera las nuevas Les noces de Stravinsky sin ensayo, ya que el compositor ya habría dirigido la primera actuación y Monteux a partir de ahí. Monteux le dijo al empresario: "Stravinsky, podemos hacer lo que quiera, pero yo tengo que hacer lo que el compositor esté escrito". [13] El enfoque modesto de Monteux hacia las puntuaciones dio lugar a comentarios adversos ocasionales; el crítico musical de The Nation , BH Haggin , aunque admitió que Monteux era considerado en general como uno de los gigantes de la dirección, escribió sobre su "mediocridad musical repetidamente demostrada". [153] Otros escritores estadounidenses han adoptado una opinión diferente. En 1957, Carleton Smith escribió: "Su enfoque de toda la música es el del maestro artesano ... Al verlo en el trabajo, modesto y tranquilo, es difícil darse cuenta de que es una atracción de taquilla más grande en el Metropolitan Opera House. que cualquier prima donna ... que es el único director invitado regularmente a hacerse cargo de los 'tres grandes' de Estados Unidos: las orquestas filarmónicas de Boston, Filadelfia y Nueva York ". [152] En su libro de 1967 The Great Conductors , Harold C. Schonberg escribió sobre Monteux: "[Un] director de orquesta internacional, un director admirado y amado en todo el mundo. La palabra 'amado' se usa deliberadamente". [154] En otra parte, Schonberg escribió sobre la "pasión y carisma" de Monteux. [155] Cuando se le preguntó en una entrevista de radio que se describiera a sí mismo (como director) en una palabra, Monteux respondió: "Maldito profesional". [156]
Audio externo | |
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Es posible que escuche a Pierre Monteux dirigiendo la Alto Rapsodia de Johannes Brahms con la contralto Marian Anderson de la Orquesta Sinfónica y Coro de San Francisco en 1945 Aquí en archive.org |
A lo largo de su carrera, Monteux sufrió por ser considerado un especialista en música francesa. La música que más le importaba era la de los compositores alemanes, en particular la de Brahms, pero a menudo los promotores de conciertos y las compañías discográficas la pasaban por alto. De las cuatro sinfonías de Brahms, las compañías discográficas lo invitaron a grabar solo una, la Segunda. Se han editado en CD grabaciones de sus actuaciones en directo de la Primera y la Tercera , pero la discografía de la biografía de Canarina no incluye ninguna grabación, en directo o en estudio, de la Cuarta . [157] El crítico William Mann , junto con muchos otros, lo consideraba un director "supremamente autoritario" de Brahms, [158] aunque Cardus no estaba de acuerdo: "En la música alemana, Monteux, naturalmente, perdió el peso armónico y el tempo correcto. . Su ritmo, por ejemplo, era demasiado agudo para, digamos, Brahms o Schumann ". [74] El crítico de Gramophone , Jonathan Swain, sostiene que ningún director sabía más que Monteux sobre las posibilidades expresivas en las cuerdas, afirmando que "el director que no toca un instrumento de cuerda simplemente no sabe cómo obtener los diferentes sonidos; y el arco tiene tanta importancia en la ejecución de cuerdas que tal vez haya 50 formas diferentes de producir la misma nota "; [12] En su biografía de 2003, John Canarina enumera diecinueve "importantes estrenos mundiales" realizados por Monteux. Además de Petrushka y The Rite of Spring, hay otra obra de Stravinsky, The Nightingale . Los otros estrenos de Monteux para Diaghilev incluyeron Daphnis et Chloé de Ravel y Jeux de Debussy . En la sala de conciertos estrenó obras de, entre otros, Milhaud, Poulenc y Prokofiev. [n 16] En una carta de abril de 1914, Stravinsky escribió "todos pueden apreciar su celo y su probidad con respecto a las obras contemporáneas de diversas tendencias que ha tenido ocasión de defender". [160]
El biógrafo de Monteux, Jean-Philippe Mousnier, analizó una muestra representativa de los programas de Monteux para más de 300 conciertos. Las sinfonías que se tocaron con mayor frecuencia fueron la Sinfonía en re menor de César Franck, la Sinfonía fantástica , la Séptima de Beethoven , la Quinta y Sexta de Tchaikovsky y las dos primeras sinfonías de Brahms. Las obras de Richard Strauss aparecieron casi tan a menudo como las de Debussy, y el Preludio de Wagner y "Liebestod" de Tristan und Isolde tan a menudo como El rito de la primavera . [161]
Grabaciones
Monteux expresando su disgusto por las sesiones de grabación en estudio, The Times , marzo de 1959. [65]
Monteux realizó un gran número de grabaciones a lo largo de su carrera. Su primera grabación fue como violista en "Plus blanche que la blanche hermine" de Les Huguenots de Meyerbeer en 1903 para Pathé con el tenor Albert Vaguet . [162] Es posible que Monteux tocara en los 20 primeros cilindros de la Orquesta Colonne grabados alrededor de 1906–07. [163] Su debut discográfico como director fue la primera de sus cinco grabaciones de The Rite of Spring , publicada en 1929, [164] con el OSP, que Canarina consideró que se tocaba con indiferencia; Canarina cree que las grabaciones de Monteux de música de Ravel y Berlioz realizadas en 1930 y 1931 fueron más impresionantes. Stravinsky, que también grabó The Rite en 1929, estaba furioso porque Monteux había hecho una grabación rival; hizo comentarios mordaces en privado, y durante algún tiempo sus relaciones con Monteux se mantuvieron frías. [165]
Las últimas grabaciones de estudio de Monteux fueron con la London Symphony Orchestra en obras de Ravel a finales de febrero de 1964. [166] En el curso de su carrera grabó obras de más de cincuenta compositores. [167] En vida de Monteux era raro que las compañías discográficas emitieran grabaciones de conciertos en vivo, aunque él lo hubiera preferido, dijo, "si uno pudiera grabar en una toma en condiciones normales de sala de conciertos". [65] Algunas actuaciones en vivo de Monteux dirigiendo la Ópera Metropolitana, y entre otras las orquestas Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Boston, Sinfónica de la BBC y Sinfónica de Londres sobreviven junto con sus grabaciones de estudio, y algunas se han publicado en disco compacto. [168] Se ha argumentado que estos revelan incluso más que sus grabaciones de estudio "un director a la vez apasionado, disciplinado y de buen gusto; uno que a veces era más vibrante que el Monteux capturado en el estudio, y sin embargo, como ese director de estudio, un músico culto que posee un extraordinario oído para el equilibrio, un agudo sentido del estilo y una firme comprensión de la forma y la línea ". [169]
Muchas de las grabaciones de Monteux han permanecido en los catálogos durante décadas, en particular sus grabaciones de RCA Victor con las orquestas Sinfónica de Boston y Sinfónica de Chicago ; Grabaciones de Decca con la Filarmónica de Viena; y grabaciones de Decca y Philips con la LSO. [157] De Manon , una de sus pocas grabaciones de ópera, Alan Blyth en Opera on Record afirma que "Monteux tenía la música en la sangre y aquí la dispensa con autoridad y espíritu". [170] [n 17] Se le puede escuchar ensayando en los números originales del LP de la Sinfónica Eroica de Beethoven con la Orquesta Concertgebouw (Philips 835132 AY) y la novena de Beethoven con la Sinfónica de Londres ( Westminster , WST 234). [8]
Las grabaciones de vídeo de Monteux son más escasas. Se le ve dirigiendo la Obertura del Carnaval Romano de Berlioz y la octava sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Chicago, [172] y el hechicero L'Apprenti de Dukas con la Orquesta Sinfónica de Londres de una "manera humana poco llamativa y profundamente satisfactoria". [173]
notas y referencias
Notas
- ↑ A Monteux no le gustó el nombre de Benjamin y lo abandonó formalmente cuando tomó la ciudadanía estadounidense en 1942. [1]
- ↑ Estas partituras fueron robadas de su apartamento de París por los nazis en la Segunda Guerra Mundial y se perdieron. [17]
- ↑ Las óperas que Monteux dirigió en Dieppe incluyeron Aida , La bohème , Carmen , Cavalleria rusticana , Faust , Manon , Pagliacci , Rigoletto , Samson et Dalila , Thaïs , Tosca y La traviata . [24]
- ↑ Canarina señala que entre los contemporáneos de Monteux, Fritz Reiner y Sir Adrian Boult también fueron profundamente influenciados por Nikisch y, como Monteux, eran conocidos por sus personajes poco ostentosos en el podio. [24] Entre los otros directores invitados de los Conciertos de Colonne durante el tiempo de Monteux con la orquesta se encontraban Gustav Mahler , Hans Richter, Richard Strauss y Felix Weingartner . [25]
- ↑ Beecham se enteró de la partitura con dos días de anticipación, pero logró una interpretación exitosa con la ayuda de sus intérpretes, lo que provocó el único chiste conocido de Nijinsky: "Qué bien está dirigiendo la orquesta al Sr. Beecham esta noche". [42]
- ↑ Canarina especula que los esfuerzos de Diaghilev pueden haber sido ayudados por el hecho de que el viejo amigo de Monteux, Cortot, era ministro de Cultura en el gobierno. [57]
- ^ Antes de las dimisiones había 96 jugadores; al final de la primera temporada de Monteux, los números habían aumentado de 61 jugadores a 88. [73]
- ↑ Doris Hodgkins (1894-1984) estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y conoció a Monteux cuando cantó (alto) en el coro con la Orquesta Sinfónica de Boston. [79]
- ^ El Diccionario Grove de Música y Músicos afirma incorrectamente que Monteux fundó el OSP en 1929. [7]
- ↑ Monteux invitó regularmente a Stravinsky a dirigir la SFSO, otorgándole generosos honorarios y amplio tiempo de ensayo. [104]
- ^ El sitio web de la escuela también enumera como "alumnos distinguidos" de la época de Monteux y posteriores: Thomas Baldner, Anshel Brusilow , Michael Charry, John Covelli, Marc David, Neal Gittleman, Adrian Gnam, David Hayes , Sara Jobin , Anthony LaGruth, Michael Luxner, Ludovic Morlot , Xavier Rist, John Morris Russell , Werner Torkanowsky , Jean-Philippe Tremblay , Barbara Yahr y Christopher Zimmerman. [112]
- ↑ Kolodin señala que esta política no se extendió a los cantantes: no se incluyó a ningún cantante francés en el Faust de Monteux, a pesar de lo cual "Monteux hizo que la orquesta hablara francés de una manera que evocaba gran parte del sonido especial de la partitura". [120]
- ↑ Según el amigo de Stravinsky, Isaiah Berlin , el compositor inicialmente se mostró reacio a asistir a este evento e hizo otros arreglos para la velada. Finalmente quedó convencido de que debía ir; diferentes cuentas informan de su llegada a la mitad o hacia el final de la actuación. [137]
- ↑ Los dos conciertos de graduación programados se llevaron a cabo como un tributo a Monteux por Rudolf Kempe . [144] El concierto planeado para el 90 aniversario se convirtió en un concierto conmemorativo dirigido por el sucesor de Monteux como director principal de la LSO, István Kertész . Compuso el Tercer Concierto de Brandeburgo de Bach, el Concierto para violín de Brahmscon Isaac Stern y la Séptima Sinfonía de Beethoven. [143]
- ↑ La opinión de Monteux sobre el diseño del primer y segundo violín fue compartida, entre otros, por Klemperer y Boult; este último escribió: "Estoy en una pequeña minoría. Sin embargo, de mi lado están (Bruno) Walter , Monteux, Klemperer y algunos otros, incluido Toscanini ..." [150]
- ↑ Las obras enumeradas por Canarina son: Stravinsky, Petrushka , Ballets Russes, París, 13 de junio de 1911; Ravel, Daphnis et Chloé , Ballets Russes, París, 8 de junio de 1912; Debussy, Jeux , Ballets Russes, París, 15 de mayo de 1913; Stravinsky, The Rite of Spring , Ballets Russes, París, 29 de mayo de 1913; Florent Schmitt , La Tragédie de Salomé , París, 12 de junio de 1913; Stravinsky, The Nightingale , París, 26 de mayo de 1914; Charles Griffes , The Pleasure-Dome of Kubla Khan , Boston, 28 de noviembre de 1919; Ravel, Tzigane , ( Samuel Dushkin , solista), Amsterdam, 19 de octubre de 1924; Willem Pijper , Sinfonía nº 3, Ámsterdam, 28 de octubre de 1926; Bliss , Himno a Apolo , Amsterdam, 28 de noviembre de 1926; Poulenc, Concert Champêtre , ( Wanda Landowska , solista), París, 3 de mayo de 1929; Prokofiev Symphony No 3 , París, 17 de mayo de 1929; Milhaud, Concierto para viola ( Paul Hindemith , solista) Amsterdam, 15 de diciembre de 1929; Gian Francesco Malipiero , Concierto para violín, (Viola Mitchell, solista), Amsterdam, 5 de marzo de 1933; Bloch , Evocaciones , San Francisco, 11 de febrero de 1938; Roger Sessions , Symphony No 2, San Francisco, 9 de enero de 1947; George Antheil , Sinfonía n. ° 6, San Francisco, 10 de febrero de 1949. [159]
- ↑ La reedición del CD de Naxos incluyó el recuerdo hablado de Massenet de Monteux durante los ensayos para un importante resurgimiento de Opéra-Comique, corrigiendo la orquesta y los cantantes. [171]
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enlaces externos
- Medios relacionados con Pierre Monteux en Wikimedia Commons
- Manuscritos musicales de Pierre Monteaux en la biblioteca de Newberry