El Retablo de Pisa (en italiano : Polittico di Pisa ) fue un gran retablo de paneles múltiples realizado por Masaccio para la capilla de San Julián en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Pisa . La capilla era propiedad del notario Giuliano di Colino, quien encargó la obra el 19 de febrero de 1426 por la suma de 80 florines. El pago de la obra se registró el 26 de diciembre de ese año. El retablo fue desmantelado y distribuido a varias colecciones y museos en el siglo XVIII, pero un intento de reconstrucción fue posible gracias a una descripción detallada de la obra de Vasari.en 1568. [1]
Era una pintura al temple sobre fondo dorado y panel de madera. Originalmente tenía al menos cinco compartimentos organizados en dos registros, formando diez paneles principales, de los cuales se sabe que solo cuatro han sobrevivido. Otros cuatro paneles laterales y tres paneles de predela (dos de los cuales tenían una escena doble) se encuentran ahora en la Gemäldegalerie, Berlín . El panel central del retablo fue la Virgen y el Niño con Ángeles , realizado en colaboración con el hermano de Masaccio, Giovanni y con Andrea di Giusto , ahora en la National Gallery de Londres .
Se conocen once paneles a partir de 2010, y son insuficientes para reconstruir con certeza toda la obra. En particular, faltan cuatro figuras de santos de pie que flanquean el panel central. Vasari dice que estos fueron los santos que se muestran en las escenas narrativas de la predela : Pedro, Juan el Bautista, Julián y Nicolás. En particular, no está claro si estos santos más grandes ocuparon los compartimentos enmarcados individuales más tradicionales, como propusieron C. Gardner von Teuffel y otros, o si estaban en un campo unificado con la Virgen y el Niño centrales, como lo propuso John Shearman , que iba a convertido en el estilo habitual en las siguientes décadas. [2]
Paneles sobrevivientes
Once paneles supervivientes del retablo, que es la única obra documentada de Masaccio, se encuentran en varios museos. [3] Los estudiosos plantean la hipótesis de la reconstrucción del retablo basándose en una descripción muy completa de Vasari . [4]
Los once paneles supervivientes son:
- Registro superior: Crucifixión (Nápoles); San Pablo (Pisa); San Andrés (Malibú)
- Lower Register: Madonna and Child with Angels (Londres); Agustín, Jerónimo, dos santos carmelitas (todo Berlín)
- Predella (todo Berlín): Adoración de los Magos ; dos escenas de la Crucifixión de San Pedro y el Martirio de San Juan Bautista ; dos escenas de las leyendas de San Julián y San Nicolás
Registro superior
Crucifixión
La Crucifixión se colocó sobre el panel central del retablo, subrayando la naturaleza sacrificial (eucarística) del panel central. [5] Aunque el panel representa de manera antinatural la narrativa sobre un fondo dorado (una fórmula medieval para representar escenas sagradas), Masaccio crea un efecto de realidad al representar el evento desde abajo, como lo vio realmente el espectador parado frente al altar. De esta manera, intenta atar al espectador a la escena, para hacer accesible lo sagrado al cristiano común.
Santos
Ahora en el Museo Nazionale di Pisa , el panel de Pablo de Tarso es la única parte del trabajo encargado que permanece en Pisa . Por lo general, se reconstruye como uno de los dos paneles que flanquean a la izquierda de la Crucifixión . San Andrés fue uno de los dos paneles laterales a la derecha de la Crucifixión y ahora se encuentra en el Museo Getty de Los Ángeles .
Registro inferior
Virgen y el niño con ángeles
La tabla central del retablo fue la Virgen y el Niño con ángeles , realizada en colaboración con el hermano de Masaccio, Giovanni, y con Andrea di Giusto . Fue pintado en 1426. [6] El panel está muy deteriorado y es más pequeño que su tamaño original; ha perdido quizás hasta 8 cm. en la parte inferior y 2-2,5 cm. a cada lado. [7]
La pintura contiene seis figuras: la Virgen y el Niño y cuatro ángeles. La Virgen es la figura central y es más grande que cualquiera de las otras para significar su importancia. Cristo se sienta de rodillas, comiendo uvas que le ofrece su madre. Las uvas representan el vino que se bebió en la Última Cena , simbolizando la sangre de Cristo. [6] Aunque es un bebé excesivamente infantil (en comparación con los bebés de los predecesores inmediatos de Masaccio, como Lorenzo Monaco o Gentile da Fabriano ), las uvas son un símbolo de su sangre, como el vino tinto de la Comunión, que indica la conciencia de Cristo. de su eventual muerte. La Virgen mira con tristeza a su hijo, ya que también se da cuenta de su destino.
En muchos sentidos, el estilo de la pintura es tradicional; el costoso fondo dorado y las cortinas ultramarinas de la Virgen, su escala ampliada y su presentación jerárquica (ceremoniosamente entronizada) encajan dentro de las fórmulas de la Baja Edad Media para la representación de María y Jesús en la gloria. Sin embargo, en otros aspectos, la pintura se aleja un poco del gótico internacional en el sentido de que Masaccio ha creado un enfoque más realista del tema:
- Los rostros son más realistas y no idealizados.
- El niño Jesús es menos pequeño y más infantil.
- Se ha intentado crear profundidad mediante la colocación de Masaccio de los dos ángeles de fondo y mediante el uso de la perspectiva lineal en el trono.
- El modelado es claramente visible ya que la fuente de luz proviene de la izquierda de la pintura.
- La Madonna es una figura voluminosa, derivada de modelos clásicos, y sus cortinas tienen pliegues más grandes y naturalistas que dan forma a su cuerpo.
Masaccio ha utilizado la perspectiva lineal para crear un espacio pictórico; se puede ver en la ortogonal de la cornisa de su trono. El punto de fuga está al pie del niño. La razón de esto es que la obra se ubicó originalmente sobre una representación de la Adoración de los Magos, en la que uno de los magos besa el pie de Jesús.
Aunque las pinturas son notablemente diferentes (los sujetos están vestidos de manera diferente y en diferentes sillas), la Virgen está más o menos en la misma posición en ambas obras. Este paralelismo está diseñado para hacer que los espectadores tengan la misma actitud que el mago al mirar a la Virgen y el Niño. Se los imagina arrodillados frente a María y fácilmente podrían inclinarse hacia adelante para besar el pie de Jesús.
Masaccio también ha utilizado la superposición de figuras y objetos para crear un espacio pictórico, como los dos ángeles en primer plano que se superponen al trono y el trono se superpone a los dos ángeles en el fondo.
Santos flanqueantes
Estos son cuatro paneles, todos ahora en la Gemäldegalerie, Berlín, todos de 38 cm × 12 cm (15,0 pulgadas × 4,7 pulgadas). Muestran a Agustín de Hipona , Jerónimo y dos santos monjes carmelitas desconocidos, uno barbudo y el otro tonsurado .
San Agustín , Berlín
St Jerome , Berlín
Santo carmelita barbudo, Berlín
Santa carmelita, Berlín
Predella
Este se colocó debajo del panel o paneles centrales; probablemente solo quedaban los tres paneles supervivientes, según la mayoría de las reconstrucciones. Miden aproximadamente 21 cm × 61 cm (8,5 pulgadas × 24 pulgadas) y ahora se encuentran en la Gemäldegalerie, Berlín. Muestran la Adoración de los Magos , especialmente elogiada por Vasari y presuntamente el panel central, dos escenas de la Crucifixión de San Pedro y el Martirio de San Juan Bautista , y dos escenas de las leyendas de San Julián y San Nicolás en el tercer panel. Estas historias provienen de recopilaciones como la Leyenda Dorada . En el último, a la izquierda, Julián el Hospitalario mata a sus padres, después de haber sido mal informado por el diablo, mostrado en el centro. A la derecha, San Nicolás empuja secretamente oro a través de la ventana del dormitorio de dos pobres niñas, para proporcionarles una dote .
Martirio de San Pedro y Juan Bautista , Berlín
Adoración de los magos , Berlín
Escenas de las leyendas de San Julián y San Nicolás , Berlín
Referencias
- ↑ Giorgio Vasari, Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori, ed. Gaetano Milanesi, Florencia, 1906, II, 292 .; traducción en línea
- ^ Área central, por John Shearman
- ^ Documentos publicados en James Beck, Masaccio: The Documents, Locust Valley, NY, 1978, Apéndice, 31-50.
- ↑ Giorgio Vasari, Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori, ed. Gaetano Milanesi, Florencia, 1906, II, 292.
- ^ Jill Dunkerton y otros, Giotto a Durero: Pintura del Renacimiento temprano en la Galería Nacional, New Haven, 1991, 248-251.
- ^ a b "La Virgen y el Niño" . Galería Nacional .
- ^ Jill Dunkerton y Dillian Gordon , "El retablo de Pisa", en Carl Brandon Strehlke, ed. Las pinturas de panel de Masolino y Masaccio: el papel de la técnica, Milán, 2002, 91–93.
enlaces externos
- Masaccio, Virgen y Niño entronizados , Smarthistory en Khan Academy , 20 de marzo de 2013