al aire libre
En plein air ( pronunciado [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; francés para "al aire libre"), o pintura al aire libre , es el acto de pintar al aire libre.
Este método contrasta con la pintura de estudio o las reglas académicas que pueden crear un aspecto predeterminado. La teoría de la pintura 'En plein air' se le atribuye a Pierre-Henri de Valenciennes (1750–1819), expuesta por primera vez en un tratado titulado Reflexiones y consejos para un estudiante sobre pintura, particularmente sobre paisaje (1800) [1] donde desarrolló la concepto de retrato de paisaje por el cual el artista pinta directamente sobre lienzo in situ dentro del paisaje.
Permitió al artista capturar mejor los detalles cambiantes del clima y la luz. La invención de los lienzos y caballetes portátiles permitió que la práctica se desarrollara particularmente en Francia y, a principios de la década de 1830, la escuela de pintura con luz natural de Barbizon fue muy influyente. [2]
Entre las características más destacadas de esta escuela se encuentran sus cualidades tonales, el color, la pincelada suelta y la suavidad de la forma. Estas fueron variantes que fueron particularmente relevantes para la escuela del río Hudson de mediados del siglo XIX y para el impresionismo [3]
Antes del siglo XIX, los artistas mezclaban sus propias pinturas con pigmentos crudos que a menudo molían ellos mismos con una variedad de medios . Esto hizo que la portabilidad fuera inconveniente y mantuvo la mayoría de las actividades de pintura confinadas al estudio.
Esto cambió en la década de 1800, cuando los tubos de pintura al óleo estuvieron disponibles, lo que permitió que la pintura al aire libre fuera viable para muchos artistas. En la década de 1830, la escuela de Barbizon en Francia, que incluía a Charles-François Daubigny y Théodore Rousseau , utilizó la práctica para representar con precisión la apariencia cambiante de la luz a medida que cambiaban las condiciones climáticas. [4]
