Josefine Pola Stout (de soltera Weinbach , 8 de enero de 1902 - 12 de octubre de 1984) fue una diseñadora estadounidense más conocida por crear tejidos de lana fina. Nacida en Stryj , estudió con Josef Hoffmann en la Kunstgewerbe Schule de Viena y diseñó para la Wiener Werkstätte antes de emigrar a los Estados Unidos en 1925 con su primer marido, el arquitecto y diseñador Wolfgang Hoffmann. Wolfgang y Pola Hoffmann se convirtieron en un destacado equipo de diseño de interiores que contribuyó al desarrollo del modernismo estadounidense.a principios del siglo XX. Disolvieron su exitosa sociedad en 1932, cuando se casó con el popular autor de misterio Rex Stout . Pola Stout fue una influyente diseñadora textil después de su segundo matrimonio. Fue albacea de la herencia literaria de Rex Stout después de la muerte de su esposo en 1975.
Pola Stout | |
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Nació | Josefine Pola Weinbach 8 de enero de 1902 |
Fallecido | 12 de octubre de 1984 | (82 años)
Otros nombres | Pola Hoffmann |
Ocupación | Diseñador textil |
Esposos) | |
Niños | 2 |
Biografía
Pola Stout nació Josefine Pola Weinbach, [1] [2] hija de Schulem y Betty Eliasiewicz (Tune) Weinbach, el 8 de enero de 1902. Nació en Stryj , una ciudad que entonces era parte de Austria-Hungría y más tarde parte de Polonia . [3] Cuando era niña, se hizo amiga de las modistas y usó los restos de sus mesas de corte para crear ropa para sus muñecas, que exhibía en una ventana que daba a la calle. No pudo persuadir a sus padres para que la dejaran seguir una carrera en el arte; en cambio, fue enviada a la Universidad de Lemberg para estudiar filosofía. Además de sus cursos, trabajó para una sombrerera y ahorró suficiente dinero para huir a Viena. El día de su llegada hizo arreglos para estudiar en la Kunstgewerbe Schule (ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena ) con Josef Hoffmann . Para ahorrar dinero para la matrícula, durmió en un banco del parque durante sus primeras seis semanas en la capital austriaca. [4] [5] : 551
Durante sus cuatro años de estudio en la Kunstgewerbe Schule, Pola Weinbach diseñó textiles para la Wiener Werkstätte [4] y trabajó para Sigmund Freud , reparando un tapiz de Gobelin . [5] : 551 Luego vivió en París, trabajando en una casa de telas que suministraba alta costura , y luego se mudó a Berlín. [4] El 28 de diciembre de 1925, se casó con Wolfgang Hoffmann, [3] el hijo de Josef Hoffmann, que se dirigía a Nueva York para trabajar como asistente del arquitecto y diseñador Joseph Urban . La pareja emigró a los Estados Unidos y, después de nueve meses con Urban, formaron su propia asociación de diseño independiente con oficinas en Madison Avenue en Manhattan. [6] [7] : 52 Sus primeros años en América fueron difíciles; Wolfgang trabajaba en un taller de máquinas y Pola fabricaba pantallas de lámparas [8] y sombreros de mujer. [4]
Los encargos comenzaron con dos cines art house en Nueva York: el St. George Playhouse en Brooklyn (1927) y el Little Carnegie Playhouse en Manhattan (1928). [8] [9] Ubicado a solo unos pasos al este del Carnegie Hall , el Little Carnegie era un teatro modernista íntimo en contraste con los opulentos palacios de cine entonces en boga. [10] Además del auditorio principal, el diseño único incluía una galería de arte, sala de puentes, sala de ping-pong y un salón y pista de baile. [11] Demolido en 1982, el lugar fue apreciado por los neoyorquinos sofisticados por su austero interior plateado y negro y su dedicación al cine internacional. [12]
Menos conocidos hoy que algunos de sus colegas de diseño industrial que eran más adeptos a la autopromoción, [13] : 308 Wolfgang y Pola Hoffmann se encontraban entre los inmigrantes que hicieron contribuciones significativas al desarrollo del modernismo estadounidense y la estética del diseño moderno estadounidense en el principios del siglo 20. [13] : 88 En 1928 estaban entre los 14 arquitectos y diseñadores que fundaron la American Designers 'Gallery - "dedicada exclusivamente a mostrar objetos e interiores para uso práctico" [6] - y estuvieron entre los que establecieron la American Union of Artistas decorativos y artesanos (AUDAC), el grupo de diseño profesional más ambicioso de la época. [13] : 296 En 1930, AUDAC exhibió muebles y artes decorativas en el Grand Central Palace en cinco habitaciones modelo, una diseñada por los Hoffmann. En 1931 contribuyeron con el interior de una oficina a una gran e importante exposición de miembros de AUDAC, organizada por Wolfgang Hoffmann y Kem Weber en el Museo de Brooklyn . [6] [13] : 88, 296 [14]
Los Hoffmann a menudo aprovecharon la oportunidad para exhibir su trabajo y crearon muebles e interiores estadounidenses contemporáneos para tiendas, restaurantes [8] y clientes privados, incluidos la Sra. Otto C. Sommerich y Helena Rubinstein . [6] [15] Los encargos de diseño de interiores de Pola Hoffmann incluyeron el apartamento de Charles J. Liebman en Nueva York [16] y el edificio Weiler todavía existente (1928) en 407 South Warren Street , Syracuse, Nueva York . [17] [18] La tienda de Madison Avenue de Rena Rosenthal llevó su línea de accesorios ( boquillas y ceniceros de peltre y juegos de escritorio en madera natural y peltre) que fue elogiada por The New Yorker : "Estas agradables características utilitarias son totalmente sencillas ; su línea y proporción, las cuales son un gozo para la vista, es todo lo que tienen a modo de ornamentación, y es abundante ". [19] [20] [21] [22]
"De hecho, sería un progreso, si a través de la producción en masa hubiera una salida de productos básicos que tuvieran una simple franqueza de diseño", dijo Pola Hoffmann en una entrevista en 1931. "Al elegir solo aquellas cosas que son simples, obtenemos una mayor satisfacción de ellas, no nos cansamos de ellas tan rápidamente ... Solo se deben comprar aquellos muebles que creemos que son necesarios, que tienen un propósito utilitario. Los más simples y prácticos los muebles y accesorios, se requiere menos trabajo para mantenerlos limpios. Esto es igualmente cierto para la ropa ". [23]
A finales de 1931, el escritor Lewis Gannett y su esposa Ruth (previamente casada con el diseñador Egmont Arens ) se llevaron a Wolfgang y Pola Hoffmann con ellos cuando visitaron al autor Rex Stout , quien estaba construyendo una casa modernista de hormigón y acero de su propio diseño en un colina entre Brewster, Nueva York y Danbury, Connecticut . Los matrimonios de los Stout y los Hoffmann fueron problemáticos y ambos terminaron al año siguiente. Pola Hoffmann y Rex Stout se casaron el 21 de diciembre de 1932, en una ceremonia civil en su casa, High Meadow. [5] : 233–236 Se convirtió en ciudadana naturalizada de los EE. UU. En 1936. [2]
Después de su segundo matrimonio, Pola Stout fue una influyente diseñadora textil, [25] miembro de un grupo selecto que fue pionera en el renacimiento del tejido artesanal en la década de 1930. [26] Su gran cuarto de trabajo lleno de luz estaba en el ala este del segundo piso de High Meadow. Tenía dos hijas y un hogar armonioso y productivo con Rex Stout. [27] [28] El New York Times señaló que "mientras ella está hilando hilos en un ala de su granja en la cima de una colina, él está contando sus relatos sobre Nero Wolfe en otra". [4]
High Meadow Loom [3] suministró las mejores casas de moda en la ciudad de Nueva York [4] y creó colecciones para Dunhill y Otterburn en Gran Bretaña. [29] : 33 Aunque Stout había comenzado su carrera de diseño textil creando telas tejidas a mano para prendas especiales y clientes individuales, [30] encontró la mayor satisfacción en la planificación de diseños que se ejecutaban en telares mecánicos . [4]
De 1940 a 1945 [31] Stout fue jefe de una división dentro de Botany Worsted Mills llamada Pola Stout Fabrics; fue la primera mujer en recibir tal oportunidad en la industria de la lana estadounidense. [4] En 1946 se incorporó, con oficinas en la ciudad de Nueva York. Suscrita por ocho fabricantes, alquiló espacio en Filadelfia para una fábrica textil propia que operó desde 1946 hasta 1954. [31] [29] : 33 [32] En 1948, Pola Stout Inc. empleó a 17 tejedores y produjo 2,000 yardas de tela fina por semana. [33] Más tarde creó colecciones para JP Stevens & Company (1958–59) [29] y fue diseñadora-consultora para Ames Textile Corporation. [34]
"Los métodos de producción en masa en la industria de la ropa estadounidense hacen posible que todos se vistan a la moda y de manera atractiva", dijo. "Mi propia sensación es que el gusto masivo es potencialmente más estable que el gusto de las personas que aman la moda por sí misma y pueden permitírselo. La mujer promedio, según he descubierto, es honesta, simple y sin pretensiones en su gusto, y Siento que es responsabilidad del diseñador interesarse más en sus necesidades básicas ". [29]
Stout diseñó lanas correlacionadas en tres pesos diferentes, con colores y patrones que combinaban o contrastaban agradablemente. Cada pieza de un armario podría combinarse con otra: un traje comprado un año armonizaría con un abrigo comprado la próxima temporada y con un vestido o chaqueta comprado la próxima. Basado en la calidad, la belleza, la durabilidad y el estilo clásico, el plan simple construyó un guardarropa duradero que expresaba la personalidad del propietario. [27] Las telas Pola Stout se vendían por astillero en tiendas finas [35], entre ellas B. Altman and Company , que en 1942 creó un nuevo departamento dedicado exclusivamente a la línea de Botany Perennials de Stout. [36] En esa colección y su sucesora, Botany Annuals, Stout aplicó la disciplina científica del sistema de color Ostwald a su propio sistema similar. [37] [38]
"Sus prendas de lana exquisitamente hermosas son una vista emocionante", escribió el Chicago Tribune . "Teje con la destreza de un compositor de sinfonías, con la imaginación de un artista que intenta capturar una neblina azul brumosa de la mañana, y con la integridad de una persona completamente honesta. Todo se refleja en sus tejidos incomparables, el aliento mismo de la Escena y estilo de vida estadounidenses ... Sus tonos suaves a cuadros o las rayas y cuadros escoceses atrevidos son los que hacen que la ropa estadounidense sea la parte superior del mundo ". [35]
Stout creó colecciones de telas para diseñadores como Elizabeth Hawes , [39] Muriel King , [40] Mainbocher , [41] [42] : 70 Jo Copeland, Christian Dior , Edith Head , Norman Norell , [31] Clare Potter , Edward Molyneux , [25] Valentina , [5] : 266 Philip Mangone, Vincent Monte-Sano , Pauline Trigère , [35] Zuckerman & Kraus [33] e Irene . [43] [24] A menudo trabajó con Adrian , en una famosa colaboración que comenzó en la década de 1940. [44] [45] : 74–75
"En su búsqueda por utilizar textiles únicos", escribió el Museo Metropolitano de Arte , "Adrian incorporó con frecuencia los de la diseñadora Pola Stout, cuyas telas a menudo presentaban bloques y rayas de color. Adrian encontró que los patrones geométricos de Stout se adaptaban bien a sus prendas ensambladas donde empleó una técnica favorita de manipular telas a rayas para hacerlas tener un doble propósito, como estructura y como adorno ". [46] Stout también creó una colección de lanas transparentes, algunas en sutiles cuadros oscuros y diamantes arlequín, que Adrian usó para la ropa masculina. [47] [48]
Después de visitar Hyde Park en 1940, Stout hizo que se hiciera una camisa de lana a cuadros azul marino y marfil para el presidente Franklin D. Roosevelt , [50] que la usó durante la guerra . [51] En julio de 1949, Eleanor Roosevelt entrevistó a Stout en su programa de radio. [52] Ese otoño y en ocasiones posteriores, Stout envió a la ex Primera Dama una colección de telas que diseñó y tejió especialmente para ella, con sugerencias para su modista . [53]
En 1957, Bennington College presentó la primera exhibición completa de los textiles de Stout: una selección de telas hechas a mano, telas en telar mecánico fabricadas en su fábrica de Filadelfia y en Gran Bretaña, ejemplos de hilos, carteras de telas coordinadas y fotografías de ropa confeccionada. de los textiles Pola Stout de destacados diseñadores estadounidenses. [54] [55] En declaraciones preparadas para la inauguración de la exposición, el historiador de arte Alexander Dorner [56] presentó a Stout como uno de los pioneros más importantes en el campo de las artes aplicadas . [37]
Otras exposiciones individuales del trabajo de Stout se presentaron en el Philadelphia Museum College of Art y en el Fashion Institute of Technology , [31] donde Stout fue profesor y consultor en funciones. [34] [57]
Stout fue albacea de la herencia literaria de Rex Stout después de la muerte de su esposo en octubre de 1975. En sus últimos años completó parcialmente un gran proyecto, componiendo una colección de 50 cuadros escoceses, uno para cada uno de los Estados Unidos. En 1981 se había mudado de High Meadow a Stamford, Connecticut. [42] Murió el 12 de octubre de 1984, a los 82 años, luego de un ataque cardíaco. [31]
Exposiciones
Fecha | Exposición | Lugar de eventos | Notas |
---|---|---|---|
1928 | Alfombras con ganchos a mano diseñadas por artistas estadounidenses contemporáneos | Art Center, 65–67 East 56th Street, Nueva York | Exposición colectiva de alfombras diseñadas por Thomas Hart Benton , George Biddle , Hugo Gellert , Pola Hoffmann, Ilonka Karasz , Henry Varnum Poor, John Storrs , Mary Tannahill , Buk Ulreich y otros, fabricadas por la New Age Association en las montañas Blue Ridge del norte Carolina [58] : 60 |
1928 | Exposición de escaparate | Galería de diseñadores estadounidenses, vestíbulo del edificio Chase Bank, 145 West 57th Street, Nueva York | Exposición de 14 artistas miembros, incluidos Lucian Bernhard , Donald Deskey , Wolfgang y Pola Hoffmann, Raymond Hood , Ely Jacques Kahn , Henry Varnum Poor , Winold Reiss y Joseph Urban [6] |
1929 | Exposición Internacional de Alfombras y Vidrio Contemporáneo | Museo Metropolitano de Arte | Exposición colectiva itinerante de la Federación Estadounidense de Artistas, incluida una alfombra diseñada por Pola Hoffmann [58] : 137-138 |
1929 | Exposición de escaparate | Galería de diseñadores estadounidenses | Exposición colectiva que incluye un comedor diseñado por Wolfgang y Pola Hoffmann, [6] [59] y otros interiores de Donald Deskey, Ilonka Karasz, Henry Varnum Poor, Winhold Reiss, Herman Rosse y Joseph Urban [60] |
1930 | 12 ° Salón Anual del Hogar | Gran Palacio Central | Incluye cinco habitaciones modelo diseñadas por cinco miembros de la Unión Americana de Artistas Decorativos y Artesanos: Donald Deskey, Willis S. Harrison, Frederick J. Kiesler , Wolfgang y Pola Hoffmann y Alexander Kachinsky [61] [62] |
1931 | Artes industriales y decorativas modernas | Museo de Brooklyn | Exposición AUDAC de textiles, mobiliario, tipografía y diseño de libros [63] : 122 organizada por Wolfgang Hoffmann y Kem Weber Serie de ambientes que incluyen el comedor de Wolfgang y Pola Hoffmann en 1929 [6] [59] y un interior de oficina, así como trabajo por unos 70 colaboradores, incluidos Egmont Arens , Anton Bruhl, Donald Deskey, Paul Frankl , Hugo Gnam, Willis S. Harrison, Gustav Jensen, Alexander Kachinsky, Mariska Karasz , Eric Magnussen, Henriette Reiss, Ruth Reeves , Gilbert Rohde , Eugene Schoen, Lee Simonson , Buk Ulreich, Kem Weber, Vally Wieselthier, [14] Rockwell Kent , Frank Lloyd Wright , [63] Norman Bel Geddes , Hugh Ferris , Walter Dorwin Teague y Russel Wright [13] : 88 |
1939 | Artes Decorativas | Exposición Internacional Golden Gate | Exposición colectiva que incluye tejidos de lana para cortinas de Pola Stout [64] |
1948-1949 | American Textiles '48 | Museo Metropolitano de Arte | Exposición colectiva que incluye tres tejidos de Pola Stout [65] [66] [67] |
1951 | Artesanías en modas correlacionadas | America House, 32 East 52nd Street, Nueva York | Exposición colectiva que incluye dos trajes diseñados por Adrian a partir de tejidos Pola Stout [68] |
1956 | Textiles USA | Museo de Arte Moderno | Exposición nacional con jurado que incluye Designer's Blanket (1951) de Pola Stout , un tejido de sarga de colores del arco iris peinada [69] [70] |
1957 | Pola Stout | Bennington College | Primera exposición individual completa de textiles de Pola Stout [71] [72] |
1958 | Diseños de telas de Pola Stout | Facultad de Arte del Museo de Filadelfia | Exposición individual [73] [74] |
1958-1960 | Fibras, herramientas y tejidos | De viaje | Exposición colectiva del American Craftsmen's Council [75] [76] [77] |
1960 | La lógica y la magia del color | Museo Cooper Hewitt | Exposición colectiva que incluye Weaver's Blanket de Pola Stout , realizada para JP Stevens & Company [78] |
1961–62 | Telas para ropa de Pola Stout | Instituto de Tecnología de la Moda | Exposición individual de un año [57] |
1961–62 | Tejidos Internacional | De viaje | Exposición colectiva copatrocinada por el Museo de Artesanía Contemporánea y el Museo de Arte de Filadelfia [79] |
1963 | Composiciones tejidas | Instituto Carnegie de Tecnología | Exposición individual [80] |
2000 | Vidas de la moda, Vidas de la moda | Museo de Diseño Goldstein, Universidad de Minnesota | Retrospectiva con Pola Stout, Adrian, Charles James y Jeanne Auerbacher [81] [82] |
Referencias culturales
Pola Stout es considerada como el prototipo de varias mujeres de integridad y propósito en el corpus Nero Wolfe de Rex Stout . [83] Su lugar en la industria textil y de la moda proporcionó el trasfondo [84] y la trama de historias como The Red Box (1937), Red Threads (1939) y " Frame-Up for Murder " (1958). [83] Una referencia directa a Pola Stout Inc. aparece en la novela de 1949, The Second Confession (capítulo 6), en la que Madeline Sperling usa "un vestido de lana suave pero suave de marrones y negros que parecía una tela PSI".
Referencias
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enlaces externos
- Retrato de Pola Stout (1941) de Aline Fruhauf en la Galería Nacional de Retratos
- Fotografía inscrita del presidente Franklin D. Roosevelt (1944) con una camisa que le regaló Pola Stout, enmarcada en la misma tela de lana; también visto aquí (1943)
- Traje (c. 1946) diseñado por Adrian y Pola Stout, en el Fashion Institute of Technology
- Traje de mujer de dos piezas (c. 1946) diseñado por Adrian, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Manta (c. 1970) diseñada por Pola Stout, en el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
- Fotografías de galería de Fashion Lives, Fashion Lives , exhibición en el Museo de Diseño Goldstein de la Universidad de Minnesota (20 de agosto a 8 de octubre de 2000)