Retrato de Jacques Nayral (también conocido como Retrato de Jacques Nayral ) es un gran óleo creado en 1911 por el artista, teórico y escritor francés Albert Gleizes (1881-1953). Fue expuesto en París en el Salon d'Automne de 1911 (n. ° 609), el Salon de la Section d'Or , 1912 (n. ° 38), y reproducido en Du "Cubisme" escrito por Jean Metzinger y Albert Gleizes en 1912, primer y único manifiesto sobre el cubismo . Metzinger en 1911 describió la 'pintura de Gleizes como' un gran retrato '. Retrato de Jacques Nayral , una de las primeras obras cubistas importantes de Gleizes, [1] aunque todavía "legible" en elsentido figurativo o representacional , ejemplifica la fragmentación móvil y dinámica de la forma característica del cubismo a principios de 1911. Altamente sofisticado en la teoría y en la práctica, este aspecto de la simultaneidad pronto se identificaría con las prácticas de la Section d'Or . Aquí Gleizes despliega estas técnicas de una manera radical, personal y coherente. [2]
Retrato de Jacques Nayral | |
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Artista | Albert Gleizes |
Año | 1911 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 162 cm × 114 cm (63,8 pulgadas × 44,9 pulgadas) |
Localización | Tate Modern , Londres |
Jacques Nayral (seudónimo de Joseph Houot) fue un joven poeta modernista, dramaturgo, editor y ocasional escritor deportivo, [3] que compartía con Gleizes la pasión por las teorías de Henri Bergson . Era amigo de Gleizes y se casó con su hermana Mireille en 1912. Gleizes comenzó a trabajar en su retrato en 1910. La interfusión e interrelación entre el modelo y el fondo de la pintura reflejan los conceptos de Bergson sobre la simultaneidad de la experiencia. Fueron obras de vanguardia como este retrato ampliamente exhibido las que alimentaron la protesta pública contra el cubismo. "Su escala se hace eco de las pinturas de gran formato de las exposiciones oficiales, mientras que su estilo subvierte esa tradición". (Tate Modern) [4]
Comprado en 1979, el cuadro se exhibe en la colección permanente de la Tate Modern de Londres .
Descripción
Retrato de Jacques Nayral es una pintura al óleo sobre lienzo con dimensiones de 162 x 114 cm (63,8 por 44,9 pulgadas), con la inscripción 'Albert Gleizes 1911' (abajo a la derecha). Los estudios para este trabajo comenzaron en 1910, mientras que el retrato completo se completó a fines del verano o principios del otoño de 1911. [5] El trabajo representa a un viejo amigo de Gleizes, Jacques Nayral; el joven autor-dramaturgo que se casaría con Mireille Gleizes dos años después.
Nayral era partidario de las ideas sintético-sociales de la Abbaye , editor en jefe de la editorial de Figuière y responsable directo de la publicación de Du «Cubisme» , así como de Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques de Apollinaire y el proyecto serie Tous les Arts . El fondo del Retrato de Jacques Nayral representa el jardín de Gleizes en 24 Avenue Gambetta en Courbevoie , [6] la banlieue occidental de París. Estilísticamente esta pintura cumple la dirección establecida en el retrato inacabado de Mme. Barzun ", primavera de 1911. ( Daniel Robbins , 1964) [3] [7] [8]
Una página del periódico Fantasio , del 15 de octubre de 1911, presenta el Retrato de Jacques Nayral de Albert Gleizes (1911) y Le goûter (La hora del té) de Jean Metzinger, yuxtapuestos con imágenes de modelos no identificados, el hombre de rodillas cruzadas y un libro sobre su regazo, la mujer (vestida) sosteniendo una cuchara y una taza de té, como si fueran los asistentes. El comentario de Roland Dorgelès es muy irónico, con el titular que dice Ce que disent les cubes ... ( Lo que dicen los cubos ... ). [9] [10]
Las formas complejas que definieron las pinturas de Metzinger de la época sirven para sugerir las imágenes subyacentes (por ejemplo, un desnudo, un caballo, una bailarina, un café-concierto), más que para definir las imágenes; despertar la propia intuición creativa del espectador para descifrar la "imagen total". Esto significaba también, a la inversa, que se despertaría la intuición creativa del artista. El artista ya no tenía que definir o reproducir, minuciosamente, el tema de una pintura. El artista se volvió en gran medida libre, libre , para colocar líneas, formas, formas y colores en el lienzo de acuerdo con su propia intuición creativa.
Contenido y forma
Un concepto similar se esconde detrás del retrato de Albert Gleizes de su amigo, el escritor neo-simbolista Joseph Houot, seudónimo Jacques Nayral , quien en 1912 se casó con Mireille Gleizes, la hermana de Albert Gleizes. [10] Junto con Tea Time de Metzinger , el Retrato de Jacques Nayral de Gleizes , pintado el mismo año, ejemplifica ideas y opiniones formuladas entre 1910 y 1911 que pronto serían codificadas en Du "Cubisme" ; escrito en 1912 por Metzinger y Gleizes en preparación para el Salon de la Section d'Or , celebrado en octubre. Du "Cubisme" , publicado por Eugène Figuière, un estrecho colaborador de los amigos de Gleizes Jacques Nayral y Alexandre Mercereau , fue un intento de reunir todas las tendencias progresistas. [11]
Según Gleizes, tanto el contenido como la forma de esta pintura fueron el resultado de asociaciones mentales mientras completaba el trabajo de memoria ; algo que jugaría un papel crucial en las obras de otros cubistas, como Fernand Léger , Robert Delaunay y Francis Picabia . [12] [13] Más que una visión "objetiva" del mundo real, Jacques Nayral valoró la experiencia y la expresión subjetivas. Él y otros escritores simbolistas adoptaron una visión del mundo antirracionalista y antipositivista , consistente con conceptos que subrayaron las filosofías cubistas. El interés de Nayral por la filosofía lo llevó a mantener correspondencia con Henri Bergson , alguien que inspiraría mucho tanto a Metzinger como a Gleizes. El interés relacionado de Nayral por el arte de vanguardia lo llevó a comprar el gran óleo sobre lienzo de 1912 de Metzinger titulado La Femme au Cheval , también conocida como Mujer con un caballo (Statens Museum for Kunst, Copenhague). La asociación de Nayral con Gleizes le llevó a escribir el Prefacio de la exposición cubista en las Galeries Dalmau de Barcelona (abril-mayo de 2012) [12]
Los escritores neo-simbolistas Jacques Nayral y Henri-Martin Barzun se asociaron con el movimiento unanimista en poesía. En su calidad de asistente editorial de Figuière, Nayral había seleccionado Du "Cubisme" y Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques como parte de una serie proyectada sobre las artes. Estos escritores y otros simbolistas valoraban la expresión y la experiencia subjetiva sobre una visión objetiva del mundo físico. [12]
La técnica del pasaje de Paul Cézanne , en el sentido bergsoniano, fue utilizada por los cubistas para estimular un presentimiento, una conciencia del dinamismo de la forma . "Entre relieves escultóricamente audaces", escribieron Gleizes y Metzinger, "arrojemos esbeltos ejes que no definen, pero que sugieren. Ciertas formas deben permanecer implícitas, para que la mente del espectador sea el lugar elegido de su nacimiento concreto. También nos las arreglamos para cortar con grandes superficies de descanso cualquier área donde la actividad exagerada por contigüidades excesivas. [12] [14]
El dinamismo de la forma reside en la respuesta desarrollada tanto del artista como del espectador a las propiedades cuantitativas y cualitativas de la obra de arte cubista. La Femme au Cheval (Mujer con un caballo) (1911-12) de Metzinger, ilustrada en Du "Cubisme" y propiedad del poeta Jacques Nayral, se estructura según estos principios. La interacción de volúmenes, líneas y planos se ha "abstraído" del tema y se ha extendido a lo largo de la composición. Estas complejas formas geométricas sirven para "sugerir" las imágenes subyacentes más que para "definir" el sujeto, permitiendo que la unidad de la imagen sea establecida por la "intuición creativa" del espectador. [12]
En este retrato, Gleizes estaba interesado en "equivalencias, ecos, interpenetraciones [emboitements], correspondencias rítmicas con los elementos circundantes: terreno, árboles, casas". [5] Le encantó pintar un retrato de Nayral porque su rostro se correspondía bien con las cualidades arquitectónicas sólidas y facetadas que había buscado. [5]
Partiendo de la naturaleza estática de la perspectiva de un solo punto , en su retrato de Nayral, como en Le Chemin, Paysage à Meudon (1911), Gleizes simplifica, interpenetra volúmenes, fusiona el paisaje con el modelo, para formar una imagen homogénea. Si bien los volúmenes apuntan en diferentes direcciones y el sujeto se ve desde varios ángulos diferentes ('perspectiva múltiple'), el observador aún ve toda la superficie del lienzo, preservando la unidad. [5]
Nayral le pidió a Gleizes que pintara su retrato en 1910, una tarea que el artista completó a lo largo de varios meses y que finalizó en 1911. Para Gleizes, este retrato, al igual que ' Le goûter (La hora del té) de Metzinger , ejemplificaba conceptos que eran posteriormente codificado en Du "Cubisme" . En sus notas autobiográficas, Gleizes sugiere que la teoría de la intuición propuesta en ese texto puede haberse pronunciado ya en 1910 (durante una fase protocubista ). [12] [15]
Gleizes en Nayral
Estuve a punto de pintar el Retrato de Jacques Nayral . Se convertiría en mi cuñado y fue uno de los hombres más comprensivos que he conocido. Un chico extraño, un poco sorprendente en el primer encuentro, tanto perturbador por su agudo uso de la ironía como atractivo por una generosidad que lo dejó tan vulnerable como un niño. La primera vez que lo conocí fue en la casa del presidente Bonjean [16] en Villepreux-les-Clayes, cerca de Versalles, durante una cena que reunió al comité de esa 'Villa Medicis Libre' [17] que, como dije antes, había fue fundada por Alexandre Mercereau. A partir de ese momento, nos vimos a menudo y nos hicimos amigos. [...]
Un día me pidió que le hiciera un retrato. Acepté con alegría, tanto más porque su cabeza y toda su personalidad [ personne ] me parecían modelos perfectos para enfatizar los elementos plásticos que intentaba desarrollar. Su rostro con superficies claramente delimitadas que componían un apasionado juego de facetas, su cabello en masas oscuras que se proyectaban en ondas ligeras sobre sus sienes, su cuerpo sólidamente construido - inmediatamente me sugirió equivalencias, ecos [ rápeles ], interpenetraciones, correspondencias rítmicas con el elementos circundantes, campos, árboles, casas. Así que le sugerí pintarlo en mi jardín, donde encontré fácilmente un ambiente muy adecuado para mi modelo.
Realicé toda una serie de estudios para preparar este retrato. Dibujos y lavados en tinta china. Analicé la arquitectura de la cabeza en ampliaciones de tamaño monumental, dos o tres veces el tamaño natural, hice un cierto número de dibujos de las manos, estudié la organización y el efecto global, los volúmenes y las relaciones de los elementos formales entre sí. . Finalmente, reduje el color a una armonía de negros y grises sostenida por algunos destellos de rojo claro que establecen un contraste, rompiendo y apoyando a la vez la interacción de relaciones de color armoniosas. Nayral venía regularmente al estudio, yo trabajaba directamente en él, naturalmente, pero la mayoría de las veces el trabajo consistía en una conversación amistosa, en paseos por el jardín, durante los cuales lo estudiaba, observando cuál era su forma natural de caminar y cuáles eran. sus gestos habituales, sobre todo armando mi memoria con características esenciales, tratando de aislar su verdadero parecido del cúmulo de detalles y superfluidades pintorescas que siempre interfieren en la realidad permanente de un ser. El retrato se ejecutó sin volverse hacia la modelo, se terminó unas semanas antes del Automne y decidí mostrarlo ... si el jurado estaba dispuesto a aceptarlo, ya que yo aún no era miembro. (Albert Gleizes) [18]
El propio Nayral celebró este proceso de colaboración en su prefacio a la exposición cubista celebrada en la Galerie Dalmau de Barcelona, abril-mayo de 1912 (la segunda manifestación cubista celebrada fuera de París): `` Ves un retrato en un paisaje '', escribió Nayral, `` es ¿Es simplemente la reproducción de unas líneas que permiten que nuestro ojo reconozca una cabeza, ropa, árboles? La fotografía sería suficiente '. [12] Nayral responde a la pregunta: 'un ser humano pensante en armonía con el entorno, de acuerdo con ellos', hay que 'revelar el concierto de todas estas formas de vida que son el pensamiento de este hombre, el perfume de esta flor, el brillo de esta planta, la vibración de esta luz, esta es la tarea del artista ”. En esencia, escribe Antliff y Leighten en Cubism and Culture , "esta visión sintética fue el producto de la respuesta comprensiva de Gleizes a los actos expresivos y rasgos fisonómicos que él consideró indicativos del carácter del poeta. Tanto la forma como el contenido de la obra fueron el resultado de la interpretación de Gleizes. asociaciones mentales mientras se trabaja desde la memoria. [12]
Justo antes del Salon d'Automne de 1911 —Metzinger ya había colocado la última pincelada de pintura de Tea Time—, Gleizes publicó un importante artículo [19] sobre Metzinger, dentro del cual sostenía que la 'representación' era fundamental, pero que la intención de Metzinger era ' para inscribir la imagen total '. Esta imagen total 'combinó la evidencia de la percepción con' una nueva verdad, nacida de lo que su inteligencia le permite saber '. Tal conocimiento 'inteligente', escribe el historiador del arte Christopher Green, "fue la acumulación de un estudio completo de las cosas, y por lo tanto fue transmitido por la combinación de múltiples puntos de vista en una sola imagen". Continúa: "Esta acumulación de aspectos fragmentados recibiría un 'equilibrio' mediante una estructura geométrica, una 'cúbica'. La hora del té de Metzinger, una obra que atrajo mucha atención en el Salón de Otoño de 1911, es como una demostración pictórica del texto de Gleizes. Múltiples perspectivas y una estructura geométrica general firme (casi una cuadrícula) toman el control de un tema casi pornográfico: la 'inteligencia' somete los sentidos ". [9]
Apollinaire, en su reseña de la sala cubista del Salon d'Automne de 1911 en L'Intransigeant, escribió sobre el retrato de Jacques Nayral de Gleizes :
- “Es un muy buen parecido, sin embargo, en este lienzo impresionante, no hay una forma o color que no haya sido inventado por el artista. Este retrato tiene una apariencia grandiosa que no debe escapar a la atención de los entendidos ''. [20]
Nayral murió en acción en diciembre de 1914, a la edad de treinta y cinco años, en un ataque a una trinchera alemana cerca de Arras.
Gleizes se enteró por primera vez de la muerte de su cuñado y amigo cuando una postal en la que había escrito "Paciencia, un poco más de paciencia, es imposible que esta guerra dure mucho más ... entonces nos volveremos a poner". a trabajar ... "volvió marcado" disparu ". Gleizes pintó dos obras tituladas A Jacques Nayral (A Jacques Nayral) en 1914 y 1917 como homenaje al escritor. Estos son retratos privados que significan un homenaje intensamente personal a su amigo más cercano y figura clave que compartió las esperanzas del grupo Passy de antes de la guerra para un programa artístico colectivo innovador. [3]
Crítica
Los cubistas se habían convertido en 1911 en un blanco legítimo para el desdén crítico y el ingenio satírico. "Los cubistas juegan hoy en el arte un papel análogo al sostenido con tanta eficacia en la arena política y social por los apóstoles del antimilitarismo y el sabotaje organizado", escribió el crítico Gabriel Mourney en su reseña del Salon d'Automne de 1911 para Le Journal , "así que sin duda los excesos de los anarquistas y saboteadores de la pintura francesa contribuirán a revivir, en artistas y aficionados dignos de ese nombre, el gusto por el verdadero arte y la verdadera belleza". [2]
Claude de Le Petit Parisien acusó a los cubistas de salón de arrivisme , Janneau para Gil Blas cuestionó la sinceridad de los cubistas, y Tardieu en Echo de Paris condenó 'el esnobismo de los crédulos que aplauden las tonterías más estúpidas de las artes de la pintura presentadas a idiotas como las audacias del genio ". [2]
Henri Guilbeaux, revisando los Indépendants de 1911 para Les Hommes du jour, describió las pinturas de Metzinger, Léger y otros como `` grotescas, ridículas, destinadas a desconcertar, al parecer, a la burguesía '', pinturas `` cuyos cubos, conos y pirámides se amontonan, colapsar y ... hacerte reír. [2]
Vauxcelles, quizás más que sus compañeros críticos, se entregó a una ingeniosa burla de los cubistas de salón: "Pero en verdad, qué honor hacemos a estos bípedos del paralelepípedo, a sus elucubraciones, cubos, súcubos e íncubos". Vauxcelles era más que escéptico. Su nivel de comodidad ya había sido superado con las obras de 1907 de Matisse y Derain , que percibía como peligrosas, "una esquematización incierta, que proscribe el relieve y los volúmenes en nombre de no sé qué principio de abstracción pictórica". [2]
Sus preocupaciones se profundizaron en 1909 cuando el trabajo de Le Fauconier, Delaunay, Gleizes y Metzinger emergió como una fuerza unificadora. Condenó "las gélidas extravagancias de una serie de mistificadores" y preguntó: "¿Nos toman por incautos?" De hecho, ¿se engañan a sí mismos? Es un rompecabezas que difícilmente vale la pena resolver. Dejemos que M. Metzinger baile detrás de Picasso, o Derain, o Bracke [sic] ... dejemos que M. Herbin profanara crudamente un lienzo limpio: esos son sus errores. No nos uniremos a ellos ... ' [2]
Salón de Otoño de 1911
En las salas 7 y 8 del Salon d'Automne de 1911, celebrado del 1 de octubre al 8 de noviembre, en el Grand Palais de París, se colgaron obras de Gleizes, Portrait de Jacques Nayral y La Chasse . Metzinger exhibió Le goûter (La hora del té) . También estuvieron presentes Henri Le Fauconnier , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye , André Lhote , Jacques Villon , Marcel Duchamp , František Kupka , Francis Picabia y los escultores cubistas Alexander Archipenko , Joseph Csaky . El resultado fue un escándalo público que atrajo el cubismo a la atención del público en general por segunda vez. El primero fue el grupo organizado que exhibieron los cubistas en la Salle 41 del Salon des Indépendants (París) de 1911, con Metzinger, Delaunay, le Fauconnier y Léger.
El autor de Retrato de Jacques Nayral escribió más tarde sobre la exposición que siguió al infame Salon des Indépendants de 1911:
Con el Salón de Otoño de ese mismo año, 1911, la furia estalló de nuevo, tan violenta como en los Independientes. Recuerdo esta sala 8 en el Grand Palais el día de la inauguración. La gente estaba aplastada, gritando, riendo, llamando a nuestras cabezas. ¿Y qué habíamos colgado? Metzinger su hermoso lienzo titulado Le Goûter; Léger su sombrío Nus dans un Paysage; Le Fauconnier, paisajes realizados en Saboya; yo La Chasse y el Retrato de Jacques Nayral. ¡Qué lejano parece todo ahora! Pero todavía puedo ver a la multitud reuniéndose en las puertas de la habitación, empujando a los que ya estaban presionados, queriendo entrar para ver por sí mismos los monstruos que éramos.
La temporada de invierno en París se benefició de todo esto para agregar un poco de sabor a sus placeres. Mientras los periódicos daban la alarma para alertar a la gente del peligro, y mientras se hacía un llamamiento a las autoridades públicas para que hicieran algo al respecto, compositores de canciones, satíricos y otros hombres de ingenio y espíritu provocaban gran placer entre las clases ociosas tocando con la palabra 'cubo', descubriendo que era un medio muy adecuado para provocar la risa que, como todos sabemos, es la principal característica que distingue al hombre de los animales (Albert Gleizes, 1925) [21].
En su reseña del Salon d'Automne de 1911 publicada en L'Intransigeant, escrita más como un contraataque en defensa del cubismo, Guillaume Apollinaire expresó sus puntos de vista sobre las entradas de Metzinger y Gleizes:
La imaginación de Metzinger nos regaló este año dos elegantes lienzos de tonalidades y dibujos que dan fe, como mínimo, de una gran cultura ... Su arte le pertenece ahora. Ha dejado vacantes influencias y su paleta es de una riqueza refinada. Gleizes nos muestra las dos caras de su gran talento: invención y observación. Tomemos el ejemplo del Retrato de Jacques Nayral , hay buen parecido, pero no hay una forma o color en este cuadro impresionante que no haya sido inventado por el artista. El retrato tiene una apariencia grandiosa que no debe escapar a la atención de los conocedores. Este retrato cubre [revêt] una apariencia grandiosa que no debe eludir a los entendidos ... Es hora de que los pintores jóvenes se vuelvan hacia lo sublime en su arte. La Chasse , de Gleizes, está bien compuesta y de hermosos colores y canta [canto]. [4] [20]
Roger Allard comentó que el público en general que vio las obras Metzinger, Gleizes y Le Fauconnier en el Salon d'Automne de 1910 encontró la "deformación de líneas" menos humorística que la "deformación del color", excepto en lo que respecta al rostro humano. [22] Christopher Green escribe que las "deformaciones de las líneas" permitidas por la perspectiva móvil en la cabeza de Tea-time de Metzinger y Jacques Nayral de Gleizes "han parecido provisionales para los historiadores del cubismo. En 1911, como el área clave de semejanza y desigualdad, ellos más que nada soltaron la risa ". Green continúa: "Este fue el contexto más amplio de la decisión de Gris en los Indépendants de 1912 de debutar con un Homenaje a Pablo Picasso , que era un retrato, y hacerlo con un retrato que respondiera a los retratos de Picasso de 1910 a través del intermediario. de la hora del té de Metzinger . [22]
Apollinaire llevó a Picasso a la inauguración de la exposición en 1911 para ver las obras cubistas en las salas 7 y 8. [23] Aproximadamente en el momento de esta exposición, Gleizes, por intermedio de Apollinaire, conoce a Picasso y ve la obra de Picasso y Braque por primera vez. Da su reacción en un ensayo publicado en otra breve revista literaria dominada por Abbaye, La Revue Indépendante. Considera que Picasso y Braque, a pesar del gran valor de su obra, están inmersos en un 'Impresionismo de la forma', es decir, dan una apariencia de construcción formal que no descansa en ningún principio claramente comprensible. [11]
A través del Salon d'Automne, Gleizes también entra en relación con los hermanos Duchamp, Jacques Villon (1875-1963), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) y Marcel Duchamp (1887 1968). Los estudios de Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon en 7, rue Lemaître, se convierten, junto con el estudio de Gleizes en Courbevoie, en un lugar de encuentro habitual para el grupo cubista, que pronto se conocerá como Puteaux Group, o Section d'Or . [11]
En su reseña del Salon d'Automne de 1911, Huntly Carter en The New Age escribe que "el arte no es un accesorio de la vida; es la vida misma llevada a las mayores alturas de la expresión personal". Carter continúa:
Fue en el Salon d'Automne, entre los Ritmistas, encontré la sensación deseada. El entusiasmo exuberante y la vitalidad de su región, que constaba de dos habitaciones ubicadas remotamente, contrastaba completamente con la morgue por la que me vi obligado a pasar para llegar a ella. Aunque marcado por los extremos, fue claramente el punto de partida de un nuevo movimiento en la pintura, quizás el más notable en los tiempos modernos, reveló no solo que los artistas están comenzando a reconocer la unidad del arte y la vida, sino que algunos de ellos han descubierto la vida se basa en la vitalidad rítmica, y subyacente a todas las cosas está el ritmo perfecto que las continúa y las une. Consciente o inconscientemente, muchos buscan el ritmo perfecto y, al hacerlo, alcanzan una libertad o amplitud de expresión que no han sido alcanzadas a lo largo de varios siglos de pintura. (Huntly Carter, 1911) [24] [25]
Procedencia
- Joseph Houot (Jacques Nayral)
- Señora Joseph Houot
- Comandante Georges Houot, La Flèche
- Vendido por Madame Georges Houot en Sotheby's, Londres, 5 de diciembre de 1979, lote 92 reproducido en color
- Tate Modern, comprada en Sotheby's (subvención) 1979
Exposiciones
- Salon d'Automne, París, octubre-noviembre de 1911 (609)
- Salon de 'La Section d'Or', Galerie La Boëtie, París, octubre de 1912 (38)
- Les Maîtres de l'Art Indépendant 1895-1937, Petit Palais, París, junio-octubre de 1937 (salas 28, 17)
- Le Cubisme (1907-1914), Musée National d'Art Moderne, París, enero-abril de 1953 (64)
- II Bienal, São Paulo, diciembre de 1953-febrero de 1954 (sala cubista 16)
- Albert Gleizes 1881-1953, Museo Guggenheim, Nueva York, septiembre-noviembre de 1964 (11, repr.)
- Musée National d'Art Moderne, París, diciembre de 1964 a enero de 1965 (11, repr.)
- Museum am Ostwall, Dortmund, marzo-abril de 1965 (11, repr.) Tate Modern
- Cubisti Cubismo, Complesso del Vittoriano, Roma, 8 de marzo a 23 de junio de 2013
- Le cubisme , 17 de octubre de 2018-25 de febrero de 2019, Galerie 1, Centre Pompidou , Musée National d'Art Moderne, París. Kunstmuseum Basel , 31 de marzo - 5 de agosto de 2019 [26]
Literatura
- Guillaume Apollinaire en L'Intransigeant , 10 de octubre de 1911
- Fantasio, 15 de octubre de 1911, Albert Gleizes, Retrato de Jacques Nayral, Jean Metzinger, Le Gouter, Tea Time, 1911
- Jacques Nayral [pseudo. de Jacques Huot], Préface, Exposició d'art cubista , Galeries J. Dalmau, Barcelona, 20 de abril - 10 de mayo de 1912, p. 1-7, ilustrado en el prefacio
- Albert Gleizes y Jean Metzinger, Du "Cubisme" , publicado por Eugène Figuière, París, 1912, traducido al inglés y al ruso en 1913
- Guillaume Apollinaire, Le Petit Bleu , 20 de marzo de 1912 (cf. Chroniques d'Art, 1960, p. 230).
- Guillaume Apollinaire, Méditations esthétiques. Les peintres cubistes (Los pintores cubistas) Edición Figuière, París, 1913
- Albert Gleizes, 'L'Epopée' en Le Rouge et le Noir , octubre de 1929, p. 64, repr.
- Bonfante, E. y Ravenna, J. Arte Cubista con "les Méditations esthétiques sur la Peinture" di Guillaume Apollinaire, Venecia, 1945, no. LVIII.
- Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, Catálogo-Guía, París, 1961.
- Robbins, Daniel , Albert Gleizes 1881-1953, una exposición retrospectiva , publicado por la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, en colaboración con el Musée National d'Art Moderne, París, Museum am Ostwall, Dortmund, 1964 (catálogo n. ° 31 ).
- Joan A. Speers (ed.), Arte en subasta: El año en Sotheby Parke Bernet 1979–80, 1980, p. 114 en color; Tate Gallery 1978–80, pág. 50 en color
- The Tate Gallery 1978-80: Catálogo ilustrado de adquisiciones, Londres 1981
- Varichon, Anne, Albert Gleizes - Catalog Raisonné, Volume 1, Paris, Somogy éditions d'art / Fondation Albert Gleizes, 1998, ISBN 2-85056-286-6 .
- Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Cubismo y cultura , Thames & Hudson, 2001
Otras lecturas
- André Salmon, Artistes d'hier et d'aujourd'hui , L'Art Vivant, 6a edición, París, 1920
- Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées, Les soldats-peintre, Sur la ligne de feu : "Le peintre Albert Gleizes, qui fut et demeure le champion déterminé du cubisme, est caporal instructeur à Toul. Son beau-frère, le puissant et prosateur original Jacques Nayral, dont le périrait cubiste fit sensation, il ya deux ou trois ans, au Salon d'automne, vient d'être tué sur le front ... " [27]
Referencias
- ^ Daniel Robbins, MoMA, de Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
- ^ a b c d e f David Cottington, Cubismo a la sombra de la guerra: la vanguardia y la política en París, 1905-1914 , Yale University Press, 1998
- ^ a b c Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881-1953, una exposición retrospectiva , publicada por la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, en colaboración con el Musée National d'Art Moderne, París, Museum am Ostwall, Dortmund
- ↑ a b Tate, London, Albert Gleizes, Retrato de Jacques Nayral , 1911
- ^ a b c d Peter Brooke, Albert Gleizes: A favor y en contra del siglo XX , New Haven y Londres, Yale University Press, 2001ISBN 0-300-08964-3
- ^ Formulario de inscripción de Armory Show para el cuadro La Femme aux Phlox de Albert Gleizes . Documentos de la familia Walt Kuhn y registros de Armory Show, Archives of American Art, Smithsonian Institution. El documento muestra la dirección de Gleizes
- ^ Jacques Barzun sentado frente a Albert Gleizes retrato de su madre Madame HM Barzun
- ^ Jacques Barzun (ca. 2000). Detrás del Sr. Barzun hay un retrato de Madame HM Barzun por Albert Gleizes (1911)
- ^ a b Christopher Green, Arte en Francia: 1900-1940 , Yale University Press, 2000
- ↑ a b Kubisme.info, Albert Gleizes en Jean Metzinger
- ↑ a b c Peter Brooke, Albert Gleizes, Cronología de su vida, 1881-1953
- ^ a b c d e f g h Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Cubismo y cultura , Thames & Hudson, 2001
- ↑ Albert Gleizes y Jean Metzinger, Du "Cubisme" , Paris, Figuière, 1912 (publicado en inglés y ruso en 1913, se publicó una nueva edición en 1947)
- ^ Arte en teoría 1900-1990, una antología de ideas cambiantes , editado por Charles Harrison y Paul Wood, Blackwell Publishers Inc
- ↑ Jean Metzinger, Note sur la peinture (Nota sobre la pintura), Pan, París, octubre-noviembre de 1910, 649-51, reimpreso en Edward Frym Cubism, Londres, 1966.
- ^ Georges Bonjean (1848-1918). Magistrado y reformador penal. Su padre era Louis Bernard Bonjean , presidente de la Cour de Cassation (Tribunal Supremo de Apelación),
- ↑ La Villa Médicis Libre fue fundada bajo el patrocinio de la 'Fondation Georges Bonjean' en Villepreux, en el oeste de París, proporcionando alojamiento de bajo costo para artistas. André Lhote y Raoul Dufy se quedaron allí en 1910.
- ^ Albert Gleizes, Souvenirs: le Cubisme, 1908-1914 , Cahiers Albert Gleizes, Association des Amis d'Albert Gleizes, Lyon, 1957. Reimpreso, Association des Amis d'Albert Gleizes, Ampuis, 1997
- ^ Albert Gleizes, L'Art et ses représentants. Jean Metzinger , Revue Indépendante, París, septiembre de 1911, págs. 161-172
- ↑ a b Guillaume Apollinaire, Le Salon d'Automne , L'Intransigeant, Numéro 11409, 10 de octubre de 1911, p. 2 . Gallica, Bibliothèque nationale de France
- ↑ Albert Gleizes, The Epic, De la forma inmóvil a la forma móvil , prefacio de Peter Brooke. Una primera versión de este texto fue escrita en respuesta a una invitación de la Bauhaus en 1925. Publicado nuevamente en Kubismus , 1928. La versión francesa fue publicada, como L'Epopée (The Epic) , en la revista Le Rouge et le Noir , 1929
- ↑ a b Christopher Green, Christian Derouet, Karin Von Maur, Juan Gris: [catálogo de la Exposición] , 1992, Londres y Otterlo, p. 160
- ↑ Kubisme.info Salon d'Automne 1911
- ^ Huntley Carter, Cartas desde el extranjero, Los posexpresionistas , La nueva era, una revisión semanal de Política, literatura y arte, Nueva serie, Vol. 9. No. 26, Londres: The New Age Press, Ltd., jueves 26 de octubre de 1911. p. 617
- ^ Huntly Carter, El nuevo espíritu en el drama y el arte , El nuevo espíritu en la pintura , Nueva York, Londres: M. Kennerley, 1913
- ^ Le cubisme , Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, París, 17 de octubre de 2018 - 25 de febrero de 2019. Kunstmuseum Basel, 31 de marzo - 5 de agosto de 2019
- ^ Le Petit Parisien, Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées , Sur la ligne de feu , 4 de mayo de 2015, Biblioteca Nacional de Francia
enlaces externos
- Fundación Albert Gleizes
- Tate Gallery, Londres, Reino Unido, Albert Gleizes
- Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence Photographique