Madame X o Retrato de Madame X es el título de un retrato de John Singer Sargent de una joven socialité, Virginie Amélie Avegno Gautreau , esposa del banquero francés Pierre Gautreau. Madame X no fue pintada como una comisión, sino a pedido de Sargent. [1] Es un estudio en oposición. Sargent muestra a una mujer posando con un vestido de raso negro con tirantes enjoyados, un vestido que revela y esconde al mismo tiempo. El retrato se caracteriza por el tono pálido de la carne del sujeto en contraste con un vestido y un fondo de color oscuro.
Retrato de Madame X | |
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Artista | John Singer Sargent |
Año | 1884 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 234,95 cm × 109,86 cm (92,5 pulgadas × 43,25 pulgadas) |
Localización | Museo Metropolitano de Arte , Manhattan |
Sitio web | Madame X (Madame Pierre Gautreau) |
El escándalo resultante de la controvertida recepción de la pintura en el Salón de París de 1884 supuso un revés temporal para Sargent mientras estaba en Francia, [2] aunque pudo haberlo ayudado más tarde a establecer una exitosa carrera en Gran Bretaña y Estados Unidos. [3]
Fondo
La modelo era una expatriada estadounidense que se casó con un banquero francés y se hizo famosa en la alta sociedad parisina por su belleza y rumores de infidelidades. Llevaba polvo de lavanda y se enorgullecía de su apariencia. El término en inglés "belleza profesional" se usó para referirse a ella ya una mujer en general que usa sus habilidades personales para progresar socialmente. [4] Su belleza poco convencional la convirtió en objeto de fascinación para los artistas; el pintor estadounidense Edward Simmons afirmó que "no podía dejar de acecharla como se hace con un ciervo". [5] Sargent también quedó impresionado y anticipó que un retrato de Gautreau atraería mucha atención en el próximo Salón de París y aumentaría el interés en encargos de retratos. Le escribió a un amigo:
"Tengo un gran deseo de pintar su retrato y tengo razones para pensar que ella lo permitiría y estoy esperando a que alguien le proponga este homenaje a su belleza. Si estás 'bien avec elle' y la verás en París, puedes decirle ella soy un hombre de talento prodigioso ". [6]
Aunque había rechazado numerosas solicitudes similares de artistas, Gautreau aceptó la oferta de Sargent en febrero de 1883. [7] Sargent era un expatriado como Gautreau, y su colaboración ha sido interpretada como motivada por un deseo compartido de alcanzar un alto estatus en la sociedad francesa. [8]
Estudios
Se hicieron pocos progresos durante el invierno de 1883, ya que Gautreau estaba distraído por compromisos sociales y no estaba por naturaleza inclinado a la disciplina de sentarse para un retrato. Por sugerencia de ella, Sargent viajó a su finca en Bretaña en junio, donde comenzó una serie de trabajos preparatorios a lápiz, acuarelas y óleos. [9] Una treintena de dibujos resultaron de estas sesiones, en las que se intentaron muchas poses. Al igual que el retrato eventual, un boceto al óleo titulado Madame Gautreau Drinking a Toast ( Museo Isabella Stewart Gardner ), muestra el perfil del sujeto y los brazos desnudos sobre un fondo oscuro, pero es de un carácter más informal y cepillado más libremente.
Al igual que había estado en París, en el campo, a Gautreau le aburría el proceso de sentarse; aquí también había compromisos sociales, así como las responsabilidades de atender a su hija de cuatro años, su madre, los invitados de la casa y un personal doméstico completo. Sargent se quejó de "la belleza imposible de pintar y la pereza desesperada de Madame Gautreau". [10]
Ejecución
Como en sus entradas anteriores al Salón, Las hijas de Edward Darley Boit y El Jaleo , Sargent eligió un lienzo de dimensiones lo suficientemente grandes como para llamar la atención en las abarrotadas paredes del Salón. La pose resultó ser diferente a cualquiera de las ensayadas en los trabajos preliminares. Era necesario que Gautreau se pusiera de pie con el cuerpo de cara al artista mientras su cabeza estaba vuelta, su brazo derecho extendido detrás de ella para apoyarse, su mano sobre una mesa baja; el resultado fue crear tensión en el cuello y el brazo, así como enfatizar los elegantes contornos del sujeto. [11] Para pintar el tono artificial de la piel pálida de Gautreau, Sargent utilizó una paleta compuesta de blanco plomo , rosa roja , bermellón , viridiano y negro hueso . [11]
Incluso cuando se decidió la composición y se inició la pintura, el trabajo avanzó lentamente. En una carta a un amigo, Sargent escribió: "Un día estaba insatisfecho con él y proyecté un tono de luz rosa sobre el antiguo fondo sombrío ... La élancée [alta y esbelta] [12] figura de la modelo muestra una ventaja mucho mayor . " [13] El 7 de septiembre, Sargent escribió "todavía en Paramé, disfrutando del sol del rostro de mi bella modelo". [13] Para el otoño, el interés de Sargent en la empresa estaba a punto de completarse: "El verano definitivamente ha terminado y con él, lo admito, es el placer de estar en Les Chênes [la finca de Gautreau]". [14]
Descripción
Hay una afirmación y un espectáculo en la extensión de piel blanca, desde su frente alta hasta su elegante cuello, hombros y brazos. Aunque el negro de su vestido es atrevido, también es profundo, recesivo y misterioso. Está rodeada de un rico marrón que es a la vez lo suficientemente luminoso y oscuro como para contrastar los tonos de piel. Lo más desconcertante es la blancura de la piel, un invento manifiesto de "palidez aristocrática"; en contraste, su oreja roja es un recordatorio discordante del color de la carne sin adornos. [8]
Sargent eligió la pose para Gautreau con cuidado: su cuerpo mira hacia adelante con valentía mientras su cabeza está girada de perfil. Un perfil es a la vez afirmación y retirada; la mitad de la cara queda oculta mientras que, al mismo tiempo, la parte que se muestra puede parecer más definida que la cara completa.
La mesa proporciona apoyo a Gautreau y se hace eco de sus curvas y postura. En ese momento, su pose se consideraba sexualmente sugerente. Como se exhibió originalmente, una tira de su vestido se había caído por el hombro derecho de Gautreau, sugiriendo la posibilidad de una mayor revelación; "Una lucha más", escribió un crítico en Le Figaro , "y la dama quedará libre". (Tal vez sin que el crítico lo sepa, el corpiño se construyó sobre una base de metal y hueso de ballena y no podría haberse caído; las correas de los hombros eran ornamentales).
La sugerencia erótica de la imagen es de un tipo claramente de clase alta: piel anormalmente pálida, cintura ceñida, severidad de perfil y un énfasis en la estructura ósea aristocrática, todo implica una sexualidad distante "bajo el control profesional del modelo", en lugar de ofrecida para el deleite del espectador. [8]
Se han sugerido fuentes clásicas, como las figuras de un fresco de Francesco de 'Rossi (Il Salviati) , como inspiración para la pose. [15] La pintura presenta varias referencias clásicas sutiles: sirenas de la mitología griega adornan las patas de la mesa, y la tiara en forma de media luna usada por Gautreau simboliza a la diosa Diana . Este último no fue ideado por el artista, sino que formaba parte de la exhibición personal de Gautreau. [13]
Recepción
Mientras el trabajo estaba en progreso, Gautreau estaba entusiasmado; ella creía que Sargent estaba pintando una obra maestra. [16] Cuando la pintura apareció por primera vez en el Salón de París con el título Retrato de Mme *** en 1884, la gente se sorprendió y se escandalizó; el intento de preservar el anonimato del sujeto no tuvo éxito, y la madre de la niñera solicitó que Sargent retirara la pintura de la exposición. Sargent se negó, diciendo que la había pintado "exactamente como estaba vestida, que no se podía decir nada peor del lienzo de lo que se había dicho en forma impresa de su apariencia". [17] Más tarde, Sargent pintó la correa del hombro para levantarla y hacer que pareciera que estaba abrochada de forma más segura. [18] También cambió el título, del Retrato de Mme *** original , a Madame X , un nombre más asertivo, dramático y misterioso y, al acentuar lo impersonal, dando la ilusión del arquetipo de mujer .
La mala recepción del público y la crítica fue una decepción tanto para el artista como para la modelo. Gautreau fue humillado por el asunto, y Sargent pronto dejó París y se mudó a Londres de forma permanente.
Secuelas
Sargent colgó a Madame X primero en su estudio de París y luego en su estudio de Londres. A partir de 1905, lo exhibió en varias exposiciones internacionales. En 1916, Sargent vendió la pintura al Museo Metropolitano de Arte y le escribió a su director: "Supongo que es lo mejor que he hecho". [19] [20] Una segunda versión inacabada de la misma pose, en la que la posición de la correa del hombro derecho seguía sin resolverse, se encuentra en la Tate de Londres. [20]
Siete años después de que Sargent pintara a Madame Gautreau, Gustave Courtois la pintó. Como en la pintura anterior, el retrato muestra su rostro de perfil. Lleva el mismo estilo de vestir, con el retrato de Courtois mostrando un poco más de piel. La correa de su vestido cuelga de su hombro tanto como en el retrato de Sargent. Esta vez, sin embargo, el retrato fue bien recibido por el público. En 1897 Gautreau volvió a posar para un retrato de pie, para la que sería su versión favorita, de Antonio de La Gándara . [14]
En 1960, el diseñador de moda cubanoamericano Luis Estévez creó un icónico vestido negro basado en la pintura de John Singer Sargent Retrato de Madame X (1884). [21] Dina Merrill modeló el vestido de Estévez para el fotógrafo Milton H. Greene publicado en la revista Life el 11 de enero de 1960. [21]
Galería
En exhibición en el Museo Metropolitano de Arte
Estudio para Madame X , en el sofá
Sargent en su estudio de París, ca. 1885
Antonio de La Gándara , Madame Pierre Gautreau , 1898
Gustave Courtois , Madame Gautreau , 1891
Madame Gautreau bebiendo un brindis , c. 1882-1883
Estudio de 1884, en la Tate Britain
Referencias
- ^ Kilmurray, Elizabeth, Ormond, Richard. "John Singer Sargent", pág. 101. Tate Gallery Publishing Ltd, 1999. ISBN 0-87846-473-5
- ^ Ormond, 1999. p 28.
- ^ Floryan, Meg, "Sargent's Madame X (Madame Pierre Gautreau)" , Smarthistory , consultado el 5 de enero de 2013. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2011.
- ^ Prettejohn, Elizabeth . "Interpreting Sargent", p 25. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
- ^ Davis, Deborah. "Sargent's Women", p. 14. Adelson Galleries, Inc., 2003. ISBN 0-9741621-0-8
- ^ Davis, p 15.
- ^ Davis, págs. 14-5.
- ↑ a b c Prettejohn, p 26.
- ^ Davis, p 16.
- ↑ Davis, 16 y 7 de julio.
- ↑ a b Davis, p 17.
- ^ "Entrada para élancé " . Diccionario Reverso . Reverso-Softissimo . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ↑ a b c Kilmurray, 1999. p 101.
- ↑ a b Davis, pág.20.
- ↑ Específicamente, su Betsabé va al rey David , Palazzo Sacchetti, Roma. Kilmurray, 1999. Página 101.
- ^ Davis, p 18.
- ^ Ormond, R. y Kilmurray, E .: "John Singer Sargent: Los primeros retratos", página 114. Yale University Press, 1998
- ^ https://www.nytimes.com/1981/02/01/arts/art-view-the-case-of-madame-s-shoulder-strap.html
- ^ Prettejohn, p 27.
- ↑ a b Kilmurray, 1999. p 102.
- ^ a b Hoepf, Tom (29 de mayo de 2012). " Vestido de ' Madame X' para adornar la pasarela en la venta de Kaminski el 7 de junio" . LiveAuctioneers | Noticias de la Central de Subastas . Consultado el 2 de diciembre de 2019 .
Otras lecturas
- Herdrich, Stephanie L y Weinberg, H. Barbara (2000). Dibujos y acuarelas estadounidenses en el Museo Metropolitano de Arte: John Singer Sargent. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0870999524.
- Strapless: John Singer Sargent y la caída de Madame X , rústica - 3 de mayo de 2004; de Deborah Davis (Autor).
enlaces externos
- Análisis de Madame X y recepción crítica
- Madame X en el Museo Metropolitano de Arte
- Imagen de Madame X y ensayo sobre el cuadro.
- Ensayo: 'Madame X' de Sargent; o Afirmación y Retirada en la Mujer .
- Madame Gauthereau de Gustave Courtois.
- Estados Unidos de América , un catálogo del Museo Metropolitano de Bibliotecas de Arte (disponible en su totalidad en línea como PDF), que contiene material sobre esta pintura (págs. 86–87)
- Retrato de Madame X en marco original