El Retrato de Sebastián de Morra es un cuadro de Diego Velázquez de Sebastián de Morra, enano de la corte y bufón de la corte de Felipe IV de España . Fue pintado hacia 1644 y ahora se encuentra en el Prado de Madrid . [1] No hay mucho documentado sobre la vida de De Morra, aparte del hecho de que Felipe IV lo trajo a España en 1643 y sirvió en la corte durante tres años antes de su muerte en 1649. [2] No fue hasta que Velázquez se convirtió en un pintor de la corte que mostró enanos con un estilo más cálido y naturalista en comparación con pinturas anteriores. [3]De Morra mira directamente al espectador, inmóvil, sin hacer gestos con las manos, lo que llevó a un crítico a sugerir que la pintura representa una denuncia del trato de la corte a De Morra y otros enanos. [4] Sin embargo, inventarios recientemente descubiertos y documentos previos relacionados con De Morra revelan que podría ser conocido con un nombre diferente, El Primo. [5]
Retrato de Sebastián de Morra | |
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Artista | Diego Velázquez |
Año | C. 1644 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 106,5 cm × 81,5 cm (41,9 pulgadas × 32,1 pulgadas) |
Localización | Museo del Prado, Madrid |
Sujeto
Don Sebastián de Morra
Sebastián de Morra fue adquirido por el rey Felipe IV en 1643 de manos de su hermano menor, el cardenal Infante Fernando. [2] Luego fue entregado al príncipe Baltasar Carlos hasta la muerte del príncipe poco tiempo después. [6] El trabajo de De Morra era mantener al príncipe entretenido con humor. [3] Tras la muerte del príncipe Carlos, De Morra murió en octubre de 1649 después de 3 años de servicio en la corte. [3] Un análisis de los lienzos en los que se pintaron los retratos de De Morra y Phillip IV, realizado por el Thread Count Automation Project, lleva a la conclusión de que ambos fueron pintados con la misma tela. [5] Esta conclusión reveló que el retrato de De Morra fue pintado en Fraga , junto con el retrato de Philip. [5]
Enanos de la corte
Conocidos como sabandijas, 'pequeñas serpientes', los reyes empleaban a los enanos bufones de la corte desde la época medieval. [7] Habiendo nacido con una deformidad o deformado a propósito en el momento del nacimiento, los bufones de la corte se convirtieron en esclavos de la corte real y la familia. [8] Debido a que fueron vistos como entretenimiento, los enanos ya no fueron pintados como figuras simbólicas y en su lugar con un estilo realista. [9] Dado que los enanos eran tan prominentes en la vida de la corte, también se incluyeron en pinturas con múltiples figuras [9] Los pintores españoles de la corte anteriores a Velázquez pintaron a los enanos con frialdad y descuido, ya que los enanos eran vistos como mascotas humanas. [10] Los enanos también fueron pintados con extrema rigidez y el desdén por ellos también era visible en sus retratos. [11] Los enanos de la corte fueron retratados en pinturas como propiedad de sus amos, siendo convocados de un lado a otro a petición de su maestro. [12] Por lo general, los enanos fueron pintados como obedientes y bajo la propiedad de sus amos colocando sus manos sobre la cabeza del enano. [13] Los enanos se consideraban solo una clase más alta que los animales en cuanto a estatus. [13] Los enanos a menudo se pintaban sosteniendo un animal de algún tipo cuando estaban con sus amos. [13] Sin embargo, los enanos con habilidades artísticas o literarias se salvaron de tener que entrenar y jugar con animales. [13] El historiador del arte Enriqueta Harris afirmó que las pinturas de enanos de Velázquez no pertenecían al mismo espacio que las pinturas clásicas que él también había hecho. [3] Sin embargo, Catherine Closet-Crane, autora de un ensayo crítico sobre los retratos enanos de Velázquez, afirma que los retratos estaban destinados a ser vistos con otros retratos de Velázquez. [3] Incluso comenta que los retratos también podrían verse junto a algunos de los retratos de Rubén , como los de los filósofos Demócrito y Heráclito . [3] Los enanos se pintaron comúnmente entre los siglos XV y XVIII, pero su prominencia en el arte declinó posteriormente. [14]
Artista
Trabajar como pintor de la corte
Diego Velázquez nació en 1599 en Sevilla, España, donde desarrolló su carrera pictórica hasta que finalmente se mudó a Madrid a los 24 años. [15] El estilo naturalista de Diego Velázquez fue una de las primeras introducciones en España al estilo Caravaggio que se extendió por Europa. [15] Velázquez pronto fue contratado como pintor de la corte de Felipe IV de España en 1628 (29 años). [16] Durante su tiempo como pintor de la corte, el trabajo de Velázquez se centró principalmente en pinturas para apartamentos reales y la corte. [16] La primera pieza de Diego Velázquez para el rey Felipe IV fue cuando fue contratado para pintar su retrato por el conde duque de Olivares . [15] El trabajo de un pintor de la corte consistía en representar a la familia real y la corte con una luz positiva. La pintura de Velázquez impresionó tanto al rey Felipe que contrató a Velázquez como pintor de cámara, y las tareas administrativas se encontraban entre algunos de los otros trabajos que también desempeñaba en el palacio. [15] Velázquez es conocido por haber completado al menos diez retratos de enanos. [17] Estas pinturas están expuestas en el Prado de Madrid. [17]
Análisis visual
Composición y estilo
Famoso por plasmar gran detalle en sus pinturas de estilo realista, Velázquez demuestra estas cualidades en su retrato de Sebastián de Morra. [18] Al pintar a Morra desde una perspectiva directa, Velázquez logró resaltar el evidente resentimiento de Morra hacia su naturaleza física y la discapacidad en sí. [19] De Morra se coloca sobre un fondo oscuro sin objetos a la vista. [3] La estructura de la pintura era originalmente ovalada en lugar de cuadrada, como se evidencia en las marcas del lienzo. [20] Las piezas faltantes en las esquinas también son evidencia de que el lienzo estaba destinado a encajar en una camilla ovalada. [21] En 1734 un incendio destruyó el Real Alcázar de Madrid donde se guardaba el retrato de De Morra. [21] Ésta podría haber sido la razón por la que la lona se cortó de manera irregular, para evitar que se dañaran más los incendios. [21] Se cree que la pared de la pintura en sí fue quemada por un incendio de origen desconocido. [20] La falta de antecedentes lleva a la conclusión de que De Morra está alienado del mundo exterior y de una vida social normal. [3] El lado derecho de la cara de De Morra está en la sombra debido al ángulo inclinado de su cabeza y la fuente de luz a la izquierda. [20] La fuente de luz ayuda a aterrizar la figura, ya que habría parecido que estaba flotando en el espacio en un fondo oscuro. [3] El cuello blanco y los puños del atuendo de De Morra están hechos de un costoso material de encaje, lo que hace que el espectador preste más atención a sus manos y rostro. [3] La capa con adornos rojos y dorados alrededor de su figura ayuda a atraer la mirada de los espectadores desde la capa hacia su rostro. [3] La capa y el cuello alrededor de la cabeza de De Morra lucen una apariencia similar al abrigo militar usado por Felipe IV. Las manos de De Morra descansan sobre su costado, en el que Velázquez no incluyó apéndices de los dedos. [3]
Opinión personal del artista
La decencia de Diego Velázquez fue una de sus características más conocidas, que quedó ilustrada en sus retratos de enanos y necios. Contrariamente a la crítica española común, Velázquez pintó enanos porque sintió que había belleza en pintar la verdad, no simplemente para capturar la fealdad. [22] En lugar de representar a los enanos como simples animadores deformados, Velázquez mostró enanos con una humanidad que en ocasiones superaba a otros hombres de la corte. [3] Velázquez mostró su simpatía por los bufones de la corte en sus pinturas / estudios después de estar rodeado de enanos durante años mientras trabajaba en la corte real. [7] Velázquez pintó a los enanos con la misma humanidad que hizo con la familia real para querer mostrar que los enanos no eran menos como seres humanos. [14] Sin embargo, aunque las representaciones naturalistas y caritativas de Velázquez de los inválidos y enanos mantenidas por la corte sugieren fuertemente que él, como pintor de la corte , sintió cierta empatía con su situación, las opiniones del pintor nunca se expresan específicamente de manera documentada. [23] Sin embargo, como esclavos de la corte real, Velázquez se encargó de ilustrar cómo se sentían y eran vistos los bufones de la corte como el resto del mundo. [24] Los estudios más cercanos de lo normal de Velázquez sobre los bufones de la corte concluyen como resultado de su admiración por sus bromas y humor. [25]
Controversia de identificación
Se ha argumentado que el Retrato de Sebastián De More es en realidad el de otro enano conocido como "El Primo". [5] Un proyecto de ley del Archivo de Palacio establece que un enano pintado en Fraga se llama en realidad El Primo. [5] Anteriormente se sabía que El Primo era el apodo de otro enano, Diego de Acedo. [5] El Primo fue identificado por primera vez como el nombre del retrato de De Acedo en un catálogo de Pedro de Madrazo en 1872. [5] El retrato no tenía nombre hasta que Madrazo coincidió con una descripción de una pintura que el rey recibió con ropa similar. al retrato de De Acedo. [5] El problema es que otros inventarios también han identificado el retrato de De Morra como El Primo. [26] En 1952, José Manuel Pita publicó una lista de inventario de 1689 del marqués de Carpio en Madrid que describe la pintura de De Morra en detalle específico, denominado como El Primo. [26] Un inventario posterior de 1692 del mismo coleccionista también da el nombre de El Primo al retrato de De Morra. [26] Lo que se sabe de El Primo es que era un bufón que trabajaba para el conde-duque de Olivares . [26] Está documentado que Diego de Acedo era el equivalente de un funcionario de la casa actual y no un bufón, lo que lleva a la conclusión de que De Acedo y El Primo no eran la misma persona. [26] Debido a la naturaleza contradictoria de múltiples documentos e inventarios, es imposible resolver definitivamente este misterio. [27]
Notas
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Referencias
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enlaces externos
- Velázquez , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre este retrato (ver índice)