Retrato de un médico del ejército (en francés Portrait d'un médecin militaire ) es una pintura de 1914-15 del artista, teórico y escritor francés Albert Gleizes . Pintadas en la ciudad fortaleza de Toul ( Lorena ) mientras Gleizes sirvió en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, las pinturas abstraen ritmos circulares y planos inclinados que se cruzan anuncian el comienzo de la segunda fase sintética del cubismo . [1] [2] [3]La obra representa al comandante en jefe de Gleizes, el mayor Mayer-Simon Lambert (1870-1943), el cirujano del regimiento a cargo del hospital militar de Toul. Han sobrevivido al menos ocho bocetos preparatorios, gouaches y acuarelas de la obra, aunque Retrato de un médico del ejército es una de las únicas pinturas al óleo importantes de la época. [4]
Retrato de un médico del ejército | |
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Francés: Portrait d'un médecin militaire | |
Artista | Albert Gleizes |
Año | 1914-15 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 119,8 cm × 95,1 cm (47,25 pulgadas × 37,44 pulgadas) |
Localización | Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York |
Como otras obras de guerra de Gleizes, Retrato de un médico del ejército representa una ruptura con la primera fase del cubismo. Estas obras bélicas marcan "el inicio de un intento de preservar las características visuales específicas e individuales mientras se experimenta con un tratamiento compositivo radicalmente diferente en el que amplios planos, angulados desde el perímetro, se encuentran en círculos". (Robbins, 1964) [2] En lugar de basarse en el análisis de objetos volumétricos, el artista se esforzó por la síntesis ; algo que se originó en la unidad . [5]
Retrato de un médico del ejército, que antes formaba parte de la colección del marchante de arte Léonce Rosenberg [6], fue comprado por Solomon R. Guggenheim en una importante exposición de Gleizes en la René Gimpel Galerie de Nueva York, de diciembre de 1936 a enero de 1937 (núm. 8). [5] La obra forma parte de la Colección Fundacional Solomon R. Guggenheim. [7] Fue regalado al museo por Solomon Guggenheim en 1937 (el año de la formación de la fundación). La pintura está en la colección permanente del Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York. [1]
Descripción
Retrato de un médico del ejército es una pintura al óleo sobre lienzo con dimensiones de 119,8 cm × 95,1 cm (47,2 pulgadas × 37,4 pulgadas) con la inscripción Alb. Gleizes, Toul 1914 , parte inferior derecha. Una fotografía temprana de la obra muestra la fecha inscrita como 1914-15. [6]
Las obras de Gleizes de este período, al igual que las de principios de la década de 1920, se "caracterizan por intersecciones dinámicas de movimientos verticales, diagonales, horizontales y circulares", escribe el historiador de arte Daniel Robbins, "de tacto austero pero cargado de patrones enérgicos". [3] Gleizes pone en práctica un efecto que recuerda a la teoría divisionista mediante la incorporación de cuadrados de colores dentro de tres secciones del lienzo, una de las cuales está compuesta por pigmentos alternos de azules y rojos contrastantes. El uso de azul, blanco y rojo en la composición general recuerda los colores de la bandera francesa . Tal demostración de patriotismo no era infrecuente entre los cubistas, incluso antes de la guerra. Las banderas francesas se pueden ver en las obras de Roger de La Fresnaye ; 14 de julio de 1913-14 (Museo de Bellas Artes, Houston, TX), [8] y La conquista del aire , 1913 (Museo de Arte Moderno, Nueva York). [9] [10] [11] El cubofuturista Gino Severini también incluyó la bandera francesa en su pintura El tren de los heridos de 1913, 1913. [12] Aunque no representa la bandera en sí, las obras de Jean Metzinger en tiempos de guerra exhiben predominantemente azules y rojos, junto con verde militar, en obras como Soldat jouant aux échecs (Soldado en una partida de ajedrez) , 1914–15, Smart Museum of Art , y Femme au miroir (Dama en su tocador) , abril de 1916.
En 1915, Gleizes publicó un artículo en la revista patriótica de Jean Cocteau , Le Mot, en el que ataca a los críticos que acusan a las nuevas tendencias del arte de ser antipatrióticas. El último número de Le Mot incluye un boceto de Gleizes basado en soldados heridos que regresan de una batalla en Bois le Prêtre. [4] [13] [14]
A pesar de su título descriptivo, la temática de Retrato de un médico militar prácticamente ha desaparecido. [5] El lienzo ya no se analiza ni se estructura geométricamente según la proporción áurea , aunque el reposabrazos de la silla se trata como el comienzo de una espiral de Fibonacci . Las masas de la composición están dispuestas en cuasi-equilibrio. El centro de la cara del modelo es el vértice superior de una construcción triangular que se extiende hacia los bordes exteriores del lienzo.
La intersección de los dos arcos que componen los hombros se centra en el eje vertical. La fuente de luz es indeterminada, u omnidireccional, al igual que el punto de vista del artista, de acuerdo con el principio cubista de 'simultaneidad' (o perspectiva múltiple): "una sucesión de aspectos descriptivos del mundo externo ... al dar una serie múltiple de apariciones, cada una vista en su propia perspectiva ", escribe Gleizes," una sucesión de estados descriptivos. Al despertar, este ojo se tambaleó de un punto de vista a otro, saltó hacia atrás y volvió a caer en un estado de excitación ". [15] El cubismo, con su nueva geometría, su dinamismo y su perspectiva de múltiples puntos de vista, no solo representó una desviación del modelo de Euclides, sino que logró, según Gleizes y Metzinger, una mejor representación del mundo real: uno que era móvil y cambiando en el tiempo. Para Gleizes, el cubismo representaba una "evolución normal de un arte que era móvil como la vida misma". [4]
La perspectiva múltiple fue en sí misma una protesta contra la pintura definida como un arte basado en el espacio, es decir, estático. Empieza a aparecer una aspiración a la movilidad y a atraer a la vista. Se requiere que el ojo entre en esa colaboración que es necesaria si quiere salir del letargo al que había sido reducido ante la insistencia de la perspectiva puntual única del Renacimiento; la pintura reclama legítimamente ser considerada un arte del tiempo ... Romper el plano en superficies de diferentes tamaños reducidas a formas geométricas. En ocasiones aparecen en este ensamblaje ciertas indicaciones de figuras, obtenidas con la ayuda de unas pocas líneas y varios puntos sugerentes. (Gleizes, 1927) [15]
Si bien la percepción de profundidad y la perspectiva se han atenuado en gran medida, las líneas estructurales primarias parecen retroceder o converger hacia una multitud de puntos de fuga ubicados en el infinito. Aunque, a diferencia de los de la perspectiva clásica, estos puntos de fuga no se colocan en un horizonte determinado (una línea teórica que representa el nivel del ojo del observador), ni permiten al espectador reconstruir la distancia relativa de partes o características de un objeto. . Más bien, se colocan en varios horizontes. El espectador está observando una escena no lineal donde el plano de la imagen no es paralelo a ninguno de los múltiples ejes de la escena, dando la apariencia de diferentes formas de perspectiva calculada.
Las superficies parecen superponerse creando una sensación de oclusión , pero la información resultante es insuficiente para permitir al observador recrear la profundidad de campo. Al eliminar estas señales ópticas, el método geométrico de perspectiva utilizado para crear la ilusión de forma, espacio y profundidad desde el Renacimiento, el artificio de un engaño ilusionista como lo llamó Metzinger, [17] el objetivo de Gleizes era llegar a lo que él percibía como 'verdad', la esencia constructiva del mundo físico. [15]
Entonces, ahora que estamos en posesión de los medios (y creo firmemente que lo somos) debemos rechazar sin piedad la imagen del Renacimiento que se dirige exclusivamente a los sentidos, pero, al mismo tiempo, no debemos temer, debemos la ocasión se presenta, una imagen determinada por la geometría, por el cuadrado, el ángulo recto, porque corresponde, por su naturaleza, a los estadios superiores. La imagen del Renacimiento, repito, tiene poca o ninguna relación con ellos; la nueva imagen dará más significado y variedad al espacio. (Gleizes) [18]
Estamos en la era de la síntesis. Una hora en la vida de un hombre de hoy eleva más niveles, percepciones, acciones, que un año de cualquier otro siglo. Eso es lo que trato de decir en mi arte. El rápido boceto de un impresionista cristalizó la fragilidad de una sensación; estaba inmovilizado en su imagen. La pintura de hoy debe cristalizar mil sensaciones en un orden estético. Y veo que para eso no hay necesidad de revelar otras leyes, otros teoremas con formas definitivas. Una belleza lograda mediante un orden matemático solo puede tener una vida relativa; el caleidoscopio universal no puede encajar en el marco de un sistema ... "(Gleizes, c.1916, carta dirigida a Henri-Martin Barzun
) [5]
Desde 1914 hasta el final del período neoyorquino de Gleizes —aunque no representativo— las obras del artista siguieron siendo moldeadas por su experiencia personal, por la convicción de que el arte era una función social, susceptible de formulación teórica e imbuida de optimismo. [2] Las pinturas no representativas de Gleizes y aquellas con una aparente base visual coexistieron, difiriendo sólo, escribe Daniel Robbins, en "el grado de abstracción oculto por la uniformidad con la que fueron pintadas y por el esfuerzo constante por vincular la realización plástica de la pintura a una experiencia específica, incluso única ". [2]
Fondo
Muchos de los principales cubistas se movilizaron al comienzo de la Primera Guerra Mundial: Georges Braque , Fernand Léger , Duchamp-Villon , Roger de La Fresnaye y Jean Metzinger, [19] sin embargo, a pesar de la interrupción radical, pudieron continuar produciendo estilos de cubismo que se extendieron más allá de las actitudes anteriores a la guerra. El cubismo evolucionó como resultado de las presiones nacionalistas y de la evasión de las atrocidades de la guerra. Surgió la necesidad de alejarse más de la representación de las cosas. [19] A medida que crecía la división entre el arte y la vida, la necesidad de un proceso de destilación (un proceso de purificación) se volvió cada vez más omnipresente en todo el espectro de la actividad cubista. Las cualidades ordenadas y la pureza autónoma se convirtieron en una preocupación primordial. [19] [20] Esta tendencia hacia la abstracción geométrica total desde 1914 hasta mediados de la década de 1920 se ha relacionado con un cambio ideológico más amplio hacia el conservadurismo tanto en la sociedad como en la cultura francesas. [20]
Metzinger sirvió muy cerca del frente durante la Primera Guerra Mundial, como ayudante médico, y posiblemente estaba con su automóvil quirúrgico cuando pintó Soldado en una partida de ajedrez [21] (aunque la evidencia sugiere que la obra pudo haber sido pintada antes de su movilización). ). [22] Sin embargo, muy pocas de sus obras representan escenas asociadas con la guerra. Y en lugar de ahondar en la matanza real de la guerra, esta pintura evoca una teoría idealizada de la guerra. En cambio, su interés es capturado por la racionalidad matemática, el orden, su fe en la humanidad y la modernidad. [23] La guerra, sin embargo, está muy presente en esta obra, por la presencia del soldado y su compromiso con el ajedrez, a la vez un juego intelectual y una batalla. [23]
Este período de profunda reflexión contribuyó a la constitución de una nueva mentalidad ; un requisito previo para el cambio fundamental. La superficie plana se convirtió en el punto de partida para una revalorización de los principios fundamentales de la pintura. [24] En lugar de depender estrictamente del intelecto, el foco puesto en la experiencia inmediata de los sentidos, en la idea de acuerdo con Gleizes, esa forma, 'cambiando las direcciones de su movimiento, cambiará sus dimensiones', al tiempo que revela la " elementos básicos "de la pintura, las" reglas verdaderas y sólidas, reglas que podrían aplicarse en general ". [24]
Fernand Léger fue movilizado en octubre de 1914 y sirvió como zapador cerca del frente en el Bosque de Argonne . Dibujó las diversas actividades de sus compañeros durante su tiempo libre, sin prácticamente ninguna posibilidad de trabajar en el lienzo. Entre el otoño de 1914 y 1917 sólo pudo realizar una obra sobre lienzo, Soldado con pipa ( Le Soldat à la Pipe ). [25]
A diferencia del "Impresionismo de la forma" y la disección del tema de Pablo Picasso y Georges Braque , Gleizes intentó crear un arte sintético que incorporaba valores sociales. Se esforzó por capturar el "orden" absoluto y la "verdad" de su tema, creyendo en la universalidad y superioridad de las armonías rítmicas sobre las respuestas subjetivas. Estos valores habían preocupado al artista desde sus años en la Abbaye de Créteil , un colectivo autónomo de artistas y escritores que cofundó durante el otoño de 1906 [1] con Alexandre Mercereau , René Arcos , Henri-Martin Barzun y Charles. Vildrac . [26]
Movilización
Gleizes había sido reclutado al comienzo de la guerra (agosto de 1914) y enviado a la ciudad de guarnición de Toul, cerca del frente oriental (a 120 km de Sainte-Menehould, donde su amigo cercano Jean Metzinger fue movilizado) para servir en el 167e. régiment d'infanterie (a partir del cual se formó el 367e régiment d'infanterie ). Estuvo destinado en la Caserne Maréchal-Ney (Plateau Saint-Georges), adscrito al Service de Santé des Armées , en la enfermería de la unidad. [27] Al dar su nombre al sargento receptor, se le preguntó si tenía alguna relación con el pintor cubista. Cuando Gleizes respondió que él era el pintor cubista, le dijeron que se hiciera a un lado. El sargento Raymond Vaufrey
(que pronto se convertiría en un conocido paleontólogo) resultó ser un ávido entusiasta del arte moderno. Poco después, a Gleizes se le asignó el papel de proporcionar entretenimiento a las tropas. [5] Su experiencia con las actividades artísticas y literarias en la Abadía de Créteil y la Asociación Ernest Renan , junto con su conexión con el distinguido autor y actor Maxime Léry, puede haber ayudado a asegurar el puesto. Entre sus colaboradores más cercanos de la guarnición se encontraban Carlos Salzedo , arpista responsable de actividades musicales; el dentista Théo Morinaud, y amigo de la primera infancia de Courbevoie y posiblemente el tema de varios emparejamientos de Gleizes, incluido l'Homme au Balcon (Hombre en un balcón) , Museo de Arte de Filadelfia. También estacionados en Toul estaban los pintores Georges Valmier , Paul Colin y el compositor Florent Schmitt . [5] Las actividades de Gleizes como empresario artístico y literario en la fortaleza incluyeron monólogos que recitaban poesía clásica, romántica y simbolista de Paul Fort , Jules Laforgue , Tristan Corbière , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé . [5]La movilización de Gleizes fue un obstáculo para su producción de obras de arte, aunque pudo trabajar a pequeña escala y, finalmente, produjo una pieza relativamente grande, Retrato de un médico del ejército . [5]
El pintor Gleizes, que escribió un libro sobre cubismo, escribe a un amigo: "Desde Toul, puesto avanzado en la frontera oriental, te envío esta tarjeta. No se trata de cubismo en este momento ni de simultanismo. ¿Cuándo hablaremos? ¿Cuándo lo volveremos a hacer? Pronto espero, y con la gloria de haber aplastado el delito alemán, haber extirpado la Hidra prusiana y poder regresar libremente a la Alsacia-Lorena francesa para siempre. Tengo absoluta confianza en tu esfuerzo, tu misión ". (Gleizes, L'Intransigeant , agosto de 1914) [30]
Admirador de su trabajo, su comandante —el cirujano de regimiento que retrata Gleizes en este cuadro— hizo los arreglos necesarios para que Gleizes pudiera seguir pintando mientras se movilizaba en Toul. [1] Este trabajo, pintado al comienzo del período Crystal Cubist , fue un precursor de las pinturas abstractas de Gleizes de 1915–16. El retrato de un médico del ejército consiste en planos amplios y superpuestos de colores brillantes, que se cruzan dinámicamente con líneas verticales, diagonales y horizontales junto con movimientos circulares. [1] [3] Esta pintura, junto con su Retrato de Florent Schmitt, Le Chant de guerre (Museo Solomon R. Guggenheim), según Gleizes, representó una ruptura tanto con el 'cubismo del análisis' como con la representación del volumen emprendida durante el primer período del cubismo. Ahora estaba en un camino que conducía a la "síntesis", con su punto de partida en la "unidad". [5] [31]
Esta unidad, y la materialización geométrica altamente cristalina que consiste en planos constituyentes superpuestos, a los que el poeta y crítico de arte francés Maurice Raynal se refiere en última instancia como Crystal Cubism, [20] pronto sería descrito por Gleizes en La Peinture et ses lois (1922-23 ), como 'movimientos simultáneos de traslación y rotación del plano'. [5] [32] El factor sintético fue tomado más lejos de todos los cubistas por Gleizes. [19] Basándose en sus abstracciones de 1915, Gleizes buscó aclarar aún más sus métodos en La Peinture et ses lois , deduciendo los principios fundamentales de la pintura del plano pictórico, sus proporciones, el movimiento del ojo humano y las leyes físicas universales. Estos postulados teóricos, posteriormente denominados traducción-rotación, según Robbins, se ubican "con los escritos de Mondrian y Malevich como una de las exposiciones más completas de los principios del arte abstracto, que en su caso implicó el rechazo no solo de la representación pero también de formas geométricas ". [3]
El artista realizó muchos dibujos, gouaches y acuarelas en Toul y sus alrededores. Guardaba los paisajes y los bocetos de los retratos en un cajón, hasta que un día los descubrió un particular (un minero) que se los quitó todos y luego los clavó en la pared con palillos para una exposición. Gleizes comentó que los soldados educados o cultos tenían más dificultades con sus pinturas que aquellos con poca o ninguna pretensiones intelectuales. [5] Portrait d'un médecin militaire generó respuestas mixtas. El profesor de fisiología de la Facultad de Nancy a cargo de la enfermería de Toul, el Dr. Lambert, estaba más entusiasmado con su retrato de Valmier que con el de Gleizes:
El retrato que él [Valmier] hizo del Doctor fue excelente, una muy buena semejanza que se mantuvo en el idioma clásico. Pero para mí, quería ser fiel al cubismo y no jugar con mis propias convicciones. Así que el retrato que imaginé fue un poco sorprendente para los hábitos mentales del buen médico. No ocultó su forma de pensar, pero me dejó hacer lo que quería. Hice de él, de memoria, una gran cantidad de dibujos a lápiz, a pluma y tinta, a la aguada de tinta. Hice una serie de acuarelas y gouaches. Cuando los vio, el modelo estaba bastante conmocionado. Cuando mis estudios parecían estar listos, hice la pintura al óleo. Pinté el retrato en la habitación de Marshall Ney. Clavé en la pared un lienzo que había encargado a Nancy y me puse manos a la obra. Cuando estuvo terminado, recibió la aprobación de mis amigos, los poco sofisticados, que fueron capaces de reconocer perfectamente al Dr. Lambert. Los demás estaban divididos. En cuanto a la parte interesada, se negó, de manera definitiva, pero amistosa, a tomar posesión de ella. Para complacerme, solo aceptó el último gouache que yo había utilizado para la ejecución del lienzo. (Albert Gleizes, Souvenirs , c. 1942) [5] [33] [34] [35]
El Portrait d'un médecin militaire , encargado por el Dr. Lambert, [4] es "impresionante", escribe el historiador de arte Peter Brooke:
- Aunque Gleizes cuenta la historia con desenfado, se trata de un cuadro serio, casi trágico, en el que el sujeto (el pobre Dr. Lambert) casi ha desaparecido —reducido a una presencia más que a una semejanza— en una construcción en la que las líneas verticales paralelas, y, por lo tanto, prevalece un carácter estático, monumental. Junto con el segundo Retrato de Florent Schmitt (el Chant de guerre ), podría describirse como el punto más lejano alcanzado por este cubismo que lucha por las leyes del 'objeto': las propiedades de el espacio de la imagen en sí mismo, pero aún tomando el 'sujeto', la cosa representada, como punto de partida ". (Brooke, 2001, pág. 46) [5]
Poco después, Jean Cocteau le pidió a Gleizes que diseñara el decorado y el vestuario para la obra de William Shakespeare , A Midsummer Night's Dream , junto con Valmier.
Desmovilización
Gleizes se desmovilizó, con la ayuda de su futura esposa Juliette Roche, en septiembre de 1915.
Gleizes publicado un artículo en Ricciotto Canudo 's Montjoie titulado Cubisme et la tradición . Fue a través de la intermediación de Cuando Gleizes conoció a la artista Juliette Roche. Era amiga de la infancia de Jean Cocteau e hija de un influyente político de la III República, Jules Roche . [36]
Durante los meses de otoño, tras su desmovilización en 1915, Gleizes se casó con Juliette Roche y se trasladó a Nueva York. Allí se encontraron con Carlos Salzedo , Francis Picabia , Man Ray , Marcel Duchamp y Jean Crotti (quien eventualmente se casaría con Suzanne Duchamp ). Marcel Duchamp había emigrado a Nueva York varios meses antes después de ser juzgado físicamente inadecuado para su servicio militar. Poco después de su llegada, Gleizes, acompañado por Salzedo, frecuentó clubes de jazz en Harlem. Con todo lo que tenía que ofrecer, Nueva York tuvo un fuerte impacto en la producción del artista, lo que llevó a obras abstractas prácticamente libres de temas visuales. [4]
Muchas obras de Gleizes pintadas en Toul entre 1914 y 1915 fueron subastadas en Nueva York, con motivo de la exposición y venta de arte moderno y ultramoderno de John Quinn en las American Art Galleries, dirigida por Bernet y Parke, con un catálogo. publicado por la American Art Association, Nueva York, 1927. [37]
Exposiciones recientes
Le cubisme , del 17 de octubre de 2018 al 25 de febrero de 2019, Centre Pompidou , la primera exposición a gran escala dedicada al cubismo en Francia desde 1973, con más de 300 obras expuestas. La exposición de 1973, Les Cubistes , incluyó más de 180 obras y se llevó a cabo en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y en la Galerie des Beaux-Arts de Burdeos. [38] La motivación de la exposición de Pompidou reside en ampliar el alcance del cubismo, generalmente centrado en Georges Braque y Pablo Picasso, para incluir las principales contribuciones del Salón Cubistas, la Sección de Oro y otros que participaron en la todo movimiento. La exposición se celebra en el Kunstmuseum Basel , del 31 de marzo al 5 de agosto de 2019. [39]
Otras lecturas
- Obras maestras de la colección Guggenheim: de Picasso a Pollock : Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, colecciones Peggy Guggenheim, Venecia, 1991, n. 14
- Albert Gleizes. Le cubisme en majesté , cat. exp., Barcelona, Museu Picasso; Lyon, Musée des Beaux-Arts, 2001
- A. Varichon, Albert Gleizes. Catálogo razonado , París, Fondation Gleizes, Somogy, 1998
- C. Briend, Le Chant de guerre , un retrato de Florent Schmitt par Albert Gleizes, La Revue des musées de France, nº 4, 2008
- Frans Peterse, Kubisme uit de collectie van de Triton Foundation ( arte cubista de la Triton Foundation ), catálogo de la exposición, La Haya, 2006, p. 31
- Philip Denis Cate, Une Alternative cohérente , en Anisabelle Berès y Michel Arveiller, Au temps des Cubistes, 1910-1920 , catálogo de la exposición, París, Galerie Berès, 2006, p. 40
- La Revue des Musées de France: Revue du Louvre, octubre de 2008, págs.96, 103, nota 19
- SB, Le pays de Charente à Paris ', Courrier de Charente, 10 de abril de 2009
- Le Musée Guggenheim Bilbao antes del 23 de septiembre de 2014 L'art de notre temps . Chefs-d'œuvres des Collections Guggenheim. 23 de septiembre de 2014 - 25 de enero de 2015. 23 de octubre de 2014 - 3 de mayo de 2015. Albert Gleizes, Retrato de un médico del ejército . ["Salles 305 et 306 Les débuts du XXe siècle furent une période fertile en expérimentations artistiques dans toute l'Europe. En France, et concrètement à Paris, des artistes comme Albert Gleizes développent un vocabulaire cubiste qui rejette la perspectiva traditionnelle et la illusionnésentation de l'espace, comme nous pouvons le voir avec le Portrait d'un médecin militaire , 1914-15 "]
- Présence d'Albert Gleizes , Zodiaque, núms. 6–7, enero de 1952, págs. 32-33
- Fundación Solomon R. Guggenheim, Museo de pintura no objetiva : inauguración el 29 de abril de 1952, una exposición que muestra la evolución de la pintura de 1900 a 1952. Academismo, impresionismo, expresionismo, cubismo, abstracción a la no objetividad ". Albert Gleizes, Retrato de un médico militar (1914), núm. 51
- Arte del mañana: quinto catálogo de la colección Solomon R. Guggenheim de pinturas no objetivas , parte de la cual se exhibe temporalmente en 24 East 54th Street, Nueva York, inauguración el 1 de junio de 1939, Albert Gleizes, Retrato de un médico militar ( 1914), n. ° 473, catálogo de la exposición
- Adquisiciones de las décadas de 1930 y 1940: una selección de pinturas, acuarelas y dibujos en homenaje a la baronesa Hilla von Rebay, 1890-1967 . Publicado por The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, 1968, Biblioteca y Archivos del Museo Solomon R. Guggenheim
- Tercer catálogo ampliado de la colección de pinturas no objetivas de Solomon R. Guggeneheim : del 7 de marzo al 17 de abril de 1938, galería de arte en memoria de Gibbes, Charleston, Carolina del Sur ". Albert Gleizes, Retrato de un médico militar (1914), núm. 238
- Ozenfant y Jeanneret, Le Cubisme: Deuxième époque , L'Esprit Nouveau, París, no. 24, 1924, pág. 2676
- Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées, Les soldats-peintre, Sur la ligne de feu : "Le peintre Albert Gleizes, qui fut et demeure le champion déterminé du cubisme, est caporal instructeur à Toul. Son beau-frère, le puissant et prosateur original Jacques Nayral, dont le périrait cubiste fit sensation, il ya deux ou trois ans, au Salon d'automne, vient d'être tué sur le front ... " [40]
Referencias
- ^ a b c d e J. Fiona Ragheb, Albert Gleizes, Retrato de un médico del ejército , Museo Solomon R. Guggenheim, Colección en línea
- ^ a b c d Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881-1953, Una exposición retrospectiva , publicada por la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, en colaboración con el Musée National d'Art Moderne, París, Museum am Ostwall, Dortmund.
- ^ a b c d Daniel Robbins, Albert Gleizes , Grove Art Online, Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Oxford University Press, 2009
- ↑ a b c d e Peter Brooke, Albert Gleizes, Cronología de su vida, 1915 , de Le Cubisme en majesté, Albert Gleizes , catálogo de la exposición, Musée Picasso, Barcelona; Musée des Beaux-Arts, Lyon, 2001
- ^ a b c d e f g h i j k l m Peter Brooke, Albert Gleizes: A favor y en contra del siglo XX , Yale University Press, 2001 , ISBN 0300089643
- ↑ a b Amédée Ozenfant, Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier), La peinture moderne , Éditions G. Crès et Cie, 1925
- ^ Colección de fundación Solomon R. Guggenheim Archivado el 3 de febrero de 2015 en la Wayback Machine.
- ↑ Roger de La Fresnaye, 14 de julio de 1913-14
- ^ Roger de La Fresnaye, La conquista del aire , 1913, 235,9 x 195,6 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York
- ^ Échos artistiques de la conquête de l'air: Roger de la Fresnay et la modernité
- ^ Eric Hild-Ziem, MoMA, de Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
- ↑ Gino Severini, Train of the Wounded , 1913, incluye la bandera francesa
- ^ C'est en allant se jeter à la mer que le fleuve reste fidèle à sa source , Le Mot, Paris, vol. Yo no 17, 1 de mayo de 1915
- ^ Le Mot, n. 20, 1 de julio de 1915, en Gallica, Bibliothèque nationale de France
- ↑ a b c Albert Gleizes, Painting and Representational Perspective , Conferencia fechada en París, 22 de marzo de 1927, impartida en la Fundación Carnegie para la Unión Intelectual Francesa y publicada por Éditions Moly Sabata 1927 . Reeditado en Puissances du Cubisme , Eds Présence, Chambery, 1969. Traducción Peter Brooke
- ^ Albert Gleizes, 1915, Estudio n. ° 5 para Retrato de un médico del ejército ( Étude 5 pour "Portrait d'un médecin militaire ), grafito sobre papel, 24,4 x 18,6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
- ↑ Jean Metzinger, Le Cubisme était Né: Souvenirs par Jean Metzinger (El cubismo nació), Présence, Chambéry, 1972. (Este texto escrito por Jean Metzinger fue entregado al editor Henri Viaud por la viuda de Metzinger, Suzanne Phocas). Traducción Peter Brooke
- ^ Albert Gleizes, Una carta a Anne Dangar, Espacio, tiempo, eternidad . En Albert Gleizes en 1934, traducción de Peter Brooke
- ^ a b c d Christopher Green, Cubism and its Enemies, Modern Movements and Reaction in French Art, 1916-1928 , Yale University Press, New Haven y Londres, 1987, págs. 13-47, 215
- ^ a b c Christopher Green, Cubismo tardío , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
- ^ El arte de JAMA: portadas y ensayos de The Journal of the American Medical Association, volumen 3, M. Therese Southgate, Oxford University Press, 17 de marzo de 2011
- ^ Correspondance échangée entre Léonce Rosenberg et Jean Metzinger, 25 de mayo de 1916, Bibliothèque Kandinsky, Centre de documentation et de recherche du MNAM / Cci, Centre Georges Pompidou, París (Metzinger menciona las pinturas como tituladas Joueur d'échecs )
- ^ a b " Soldat jouant aux échecs: un retrato cubiste magistral , Musée de Lodève" . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de junio de 2015 .
- ↑ a b Albert Gleizes, L'Epopée , escrito en 1925, publicado en Le Rouge et le Noir , 1929. Publicado por primera vez con el título Kubismus , 1928. Traducción al inglés, The Epic, From inmobile form to mobile form por Peter Brooke
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- ^ Barzun, Henri-Martin, L'Ere du Drame, Essai de Synthèse Poétique Moderne , Figuière, 1912
- ^ Christian Briend, Revue des Musées de France, N ° 4, 2008
- ^ Daniel Robbins, Albert Gleizes, 1881-1953: una exposición retrospectiva , Museo Solomon R. Guggenheim, 1964, Retrato de Florent Schmitt , 1914-15, cat. No. 70
- ^ Albert Gleizes, 1915, Músico, Florent Schmitt (Un Musicien, Florent Schmitt) , Museo Solomon R. Guggenheim
- ↑ L'Intransigeant, Nos Echos, La Boîte aux lettres , 31 de agosto de 1914, p. 2, Biblioteca Nacional de Francia
- ^ Albert Gleizes, Souvenirs: le Cubisme, 1908-1914 , La guerre , Cahiers Albert Gleizes, Association des Amis d'Albert Gleizes, Lyon, 1957, p. 15. Reimpreso, Ampuis, 1997, escrito durante la Primera Guerra Mundial.
- ^ Peter Brooke, La pintura y sus leyes , Albert Gleizes, La peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du Cubisme , París 1924
- ^ Denise Bazetoux, Georges Valmier: Catálogo razonado, París, 1993, p.45, No. 23
- ↑ Albert Gleizes, Souvenirs, manuscrito inédito, Musée National d'Art Moderne, París, c.1942-1943, p.7
- ^ Stephen Ongpin Fine Art, Londres de St. James
- ^ Fondation Gleizes, Chronologie Archivado el 12 de noviembre de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Pinturas y esculturas, la reconocida colección de arte moderno y ultramoderno formada por el difunto John Quinn
- ^ Les Cubistes , Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts, 4 de mayo - 1 de septiembre de 1973, Moderne de la Ville de Paris, 26 de septiembre - 10 de noviembre de 1973
- ^ Le cubisme , Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, París, 17 de octubre de 2018 - 25 de febrero de 2019. Kunstmuseum Basel, 31 de marzo - 5 de agosto de 2019
- ^ Le Petit Parisien, Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées , Sur la ligne de feu , 4 de mayo de 2015, Biblioteca Nacional de Francia
enlaces externos
- Fundación Albert Gleizes
- Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence Photographique
- Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence Photographique, Gleizes, Portrait d'un médecin militaire
- L'œuvre Paysage de Toul , Centro Pompidou
- Douglas Cooper, The Cubist Epoch , Phaidon Press Limited 1970 en asociación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte, ISBN 0-87587-041-4
- Painting the Century , Galería Nacional de Retratos, 26 de octubre de 2000 - 4 de febrero de 2001 . Las obras elegidas por su importancia histórica incluyen Albert Gleizes, Retrato de un médico del ejército