Vincent van Gogh vivió durante la era impresionista . Con el desarrollo de la fotografía, los pintores y artistas pasaron a transmitir los sentimientos y las ideas detrás de las personas, los lugares y las cosas en lugar de tratar de imitar sus formas físicas. Los artistas impresionistas hicieron esto enfatizando ciertos tonos, usando pinceladas vigorosas y prestando atención al resaltado. Vincent van Gogh implementó esta ideología para perseguir su objetivo de representar sus propios sentimientos y participación con sus sujetos. El retrato de Van Gogh se centra en el color y las pinceladas para demostrar sus cualidades internas y la propia relación de Van Gogh con ellos.
Vincent van Gogh pintó retratos a lo largo de su carrera desde 1881 hasta 1890.
Holanda y Bruselas (1881-1886)
Van Gogh estaba fascinado con la realización de retratos al comienzo de su carrera artística. Le escribió a su hermano, Theo , mientras estudiaba en La Haya : "Quiero hacer un dibujo que no todo el mundo entenderá, la figura simplificada a lo esencial, con un desprecio deliberado de aquellos detalles que no pertenecen al personaje real y son meramente accidentales ". Como ejemplo, habló de que sus padres posaran para un cuadro, pero que, al capturar el carácter de un "clérigo pobre de la aldea" o "una pareja que ha envejecido juntos en el amor y la fidelidad", es posible que no aprecien el trabajo, porque al hacerlo la pintura no sería una semejanza exacta. Aun así, consideró un "asunto serio" centrarse en su carácter, uno en el que se debe confiar en su enfoque. [1]
Joseph Blok
Van Gogh escribió a su hermano Theo en noviembre de 1882 que había dibujado un retrato de Jozef Blok (F993), un librero callejero que a veces se llamaba "el bibliotecario al aire libre de Binnenhof". A diferencia de los estudios de personajes, el trabajo fue detallado a lápiz con acuarela y tiza. En este momento, era raro que Van Gogh usara el color, ya que le resultaba difícil trabajar con él (consulte las primeras obras de Vincent van Gogh ).
Retrato de Jozef Blok (librero) , acuarela, 1882, Museo Van Gogh , Amsterdam (F993)
Estudios de carácter campesino
En noviembre de 1882, Van Gogh comenzó a dibujar personas para representar una variedad de tipos de personajes de la clase trabajadora. [2] El "género campesino" que influyó mucho en Van Gogh comenzó en la década de 1840 con las obras de Jean-François Millet , Jules Breton y otros. En 1885, Van Gogh describió la pintura de los campesinos como la contribución más esencial al arte moderno. [3]
Van Gogh mantuvo a los trabajadores a un alto nivel de cuán dedicado debe abordar la pintura: "Uno debe emprender con confianza, con cierta seguridad de que está haciendo algo razonable, como el granjero que conduce su arado ... (uno que) arrastra la rastra detrás de sí. Si uno no tiene un caballo, es su propio caballo ". [4]
Para representar la esencia de la vida del campesino y su espíritu, Van Gogh vivía como ellos vivían, estaba en los campos como ellos estaban, soportando el clima o las largas horas como ellos. Hacer eso no era algo que se enseñara en las escuelas, señaló, y se sintió frustrado por los tradicionalistas que se enfocaban más en la técnica que en la naturaleza de las personas capturadas. [5] Tan completamente comprometido con vivir el estilo de vida campesino, su apariencia y forma de hablar comenzaron a separarse de los demás, pero este era un costo que creía que debía soportar para su desarrollo artístico. [6]
Mujer cosiendo acuarela, 1881-1882 , Fundación P. y N. de Boer, Ámsterdam (F869)
Pescador en la playa , 1882, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F5)
La esposa del pescador en la playa , 1882, Museo Kröller-Müller , Otterlo (F6)
Mujer campesina, media figura, sentada con gorro blanco , 1884, Museo de Arte Moderno Morohashi, Fukushima, Japón (F143)
Cabeza de mujer con el pelo suelto , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F206)
Cabeza de hombre con pipa , 1885, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F169)
Cabeza de anciana con gorro blanco (La partera) , 1885, Museo Van Gogh , Ámsterdam (F174)
Cabeza de mujer campesina con gorra oscura , 1885, colección privada (F137)
Retrato de una mujer de azul
Retrato de mujer vestida de azul 1885 Museo Van Gogh, Ámsterdam (F207a)
Retrato de una mujer con cinta roja
Retrato de mujer con lazo rojo 1885 Colección particular (F207)
Retrato de un anciano con barba
Van Gogh describió a su modelo de esta pintura como un "anciano maravilloso". Se hizo en Amberes, donde Van Gogh esperaba obtener dinero para mantenerse pintando retratos. [7]
Retrato de un anciano con barba
1885
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F205)
Sien
Van Gogh hizo una serie de pinturas de Sien Hoornik , una prostituta a la que conoció y acogió cuando vivía en La Haya . En la serie se incluyen obras de la hija de Sien, María, su hijo recién nacido y su madre.
París (1886-1888)
Alexander Reid
Retrato del comerciante de arte Alexander Reid
1887
Kelvingrove Art Gallery and Museum , Glasgow, Escocia (F343)Retrato del marchante de arte Alexander Reid; Sentado en un sillón , 1886–87
Fred Jones Jr. Museum of Art , Norman, Oklahoma (F270)
Agostina Segatori
Van Gogh visitaba ocasionalmente el Café du Tambourin dirigido por Agostina Segatori , el tema de esta pintura. Anteriormente modelo de artista [8] para Manet y Corot y otros, [9] Agostina, nacida en Nápoles, ahorró el dinero que ganaba trabajando como modelo y abrió el Café du Tambourin de temática italiana en 1885, que estaba especialmente dirigido a artistas. [10]
La mujer italiana también llamada Le Italienne es "sin duda" Agostina Segatori, según el Musée d'Orsay . Van Gogh introdujo elementos de grabados en madera japoneses en este retrato. Agostina se retrata sin sombras. Alrededor de su imagen hay un borde asimétrico con un fondo monocromático. Sin embargo, también aporta su propio estilo y energía al trabajo en comparación con las líneas limpias de los estampados asiáticos. Los colores complementarios y contrastantes del neoimpresionismo se utilizan para aportar intensidad a la obra: verde contra rojo y azul junto al naranja para que los colores emparejados sean más vívidos de lo que serían por sí solos. Van Gogh crea su propio estilo de pincelada a partir del impresionismo y el puntillismo, en este caso un "entrecruzamiento de nerviosismo superpuesto. Utiliza el rojo y el verde en su rostro que luego describió como una técnica" para poder expresar las terribles pasiones de la humanidad mediante el rojo y el verde ". [11]
Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin
1887
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F370)Mujer italiana (Agostina Segatori)
1887
Musée d'Orsay , París (F381)
Etienne-Lucien Martin
El retrato de Etienne-Lucien Martin fue realizado por el dueño de un restaurante en París. Permitió que los artistas exhibieran su trabajo. En noviembre de 1887 Van Gogh y sus amigos mostraron sus obras; Van Gogh no vendió un cuadro. Van Gogh hizo la pintura de Martin con cuidado y precisión. Los colores dentro del propio retrato y el fondo fueron tenues, pintados con delicadas pinceladas. El rostro del caballero, sin embargo, tiene franjas de colores en las mejillas. [12]
Retrato de Lucien Martin
1886–87
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F289)
Leonie Rose Davy-Charbuy
El marchante de arte Pierre Firmin-Martin, amigo del hermano de Van Gogh, Theo , mostró algunas de las pinturas de Van Gogh. Mother by a Cradle, Portrait of Leonie Rose Davy-Charbuy se hizo de la sobrina de Martin que vivía con su tío. Como reflejo del interés de la familia por el arte, las pinturas cuelgan al fondo. En el año en que se hizo la pintura, Theo comentó que Van Gogh hizo un buen trabajo pintando retratos, pero nunca había pedido un pago. [13]
Madre junto a una cuna, Retrato de Leonie Rose Davy-Charbuy
1887
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F369)
Estudio desnudo de una niña
Estudio desnudo de una niña sentada 1886 Museo Van Gogh, Ámsterdam (F215)
Père Tanguy
Retrato de Père Tanguy , pintado por Vincent van Gogh en 1887, es una de las tres pinturas de Julien Tanguy. Las tres obras demuestran una progresión en el estilo artístico de Van Gogh desde su llegada a París . El primer cuadro es sombrío y la composición es sencilla. En el segundo cuadro, Van Gogh presenta sus grabados japoneses . El último y más avanzado en estilo, habilidad y color refleja la integración deinfluencias japonesas , impresionistas y otras de la comunidad de artistas parisinos. La pintura transmite una sensación de serenidad que Van Gogh busca para sí mismo. Esta última pintura de Tanguy se encuentra en el Musée Rodin , París.
Père Tanguy era un bretón que fue exiliado e indultado tras participar en la Comuna de París. Cuando Vincent van Gogh lo conoció, era dueño de una pequeña tienda de suministros para artistas. La tienda fue importante para los pintores de la época. Los pintores impresionistas de París se encontraban comúnmente en la tienda de Père Tanguy. Pintores como Cézanne, Pissarro y Gauguin, además de sus cuadros, frecuentaban la tienda. Van Gogh pintó algunos retratos de Père Tanguy. Este retrato específico, pintado en el invierno de 1887-88 de Père Tanguy, es más conocido por su perspectiva frontal, como la de la fotografía temprana. El desarrollo de la fotografía es parte de lo que inspiró el estilo impresionista. La tecnología para tomar una imagen exacta de una persona a su vez creó un estilo de pintura decidido a capturar más de lo que el ojo podía ver. El estilo de Van Gogh fue impulsado por este objetivo, así como por su propio interés de involucrar sus propios pensamientos en la obra de arte. En este retrato de Père Tanguy, van Gogh comunica su amistad con Tanguy y su propio amor por las obras de arte extranjeras. Mientras tanto, el retrato de Van Gogh cae en el tema popular de retratos de figuras rodeadas de objetos en ese momento. Van Gogh contrasta los colores planos y chillones de los estilizados grabados en madera japoneses con la profundidad de los tonos fríos que crean el retrato de Père Tanguy. Sin embargo, logra unir estas dos ideas implementando reflejos cálidos y brillantes en la cara, el sombrero y las manos de Père Tanguy. Los ángulos de la postura de Tanguy también se imitan en los grabados en madera japoneses. Esta combinación muestra la relación que vio Van Gogh entre su amigo, el dueño de la tienda y las agradables experiencias de Van Gogh con el arte exótico.
El rostro de Tanguy es una característica fundamental de la pintura. El énfasis en los diferentes tonos de piel, reflejos y luces bajas crea una persona reconocible. Esto y el espíritu de la pintura que se centra en la mirada de Tanguy es un marcado contraste con los rostros de los grabados en madera japoneses. Esta representación de Oriente y Occidente en contraste muestra la comprensión de Van Gogh de las diferencias esenciales entre el arte del Lejano Oriente y Europa.
Retrato de Père Tanguy
1886–87
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague (F263)Retrato de Père Tanguy , la segunda pintura de Père Tanguy
1887-88
Colección privada de Philip Niarchos o Tate Gallery, Londres (F364)
Retrato de un hombre
Retrato de un hombre 1886 National Gallery of Victoria, Melbourne, Victoria (F209)
Retrato de un hombre con bigote
Retrato de un hombre con bigote 1886–87 Ubicación desconocida (F288)
Retrato de una mujer
Retrato de una mujer (¿Madame Tanguy?) 1886–87 Kunstmuseum, Basel (F357)
Retrato de una mujer, mirando hacia la derecha
Retrato de una mujer, mirando a la derecha 1886 Museo Van Gogh, Ámsterdam (F215b)
El fumador
The Smoker , 1887
Óleo sobre lienzo, 60 x 49 cm
Barnes Foundation , Filadelfia
Mujer sentada en la hierba
Mujer sentada en la hierba 1887 Colección particular (F367)
Arles (1888-1889)
Van Gogh fue a Arles por el sol, el color y el estilo de vida campestre, pero más que nada "lo que realmente espero hacer es pintar un buen retrato". [dieciséis]
Doctor rey
Según Doiteau y Leroy, un día Van Gogh quiso presentar una pintura que acababa de terminar al Dr. Rey. Pero el médico rechazó el regalo, por lo que Van Gogh le ofreció el cuadro al farmacéutico del hospital que pasaba, un señor Rousseau. Él también se negó y, por lo tanto, le ofrecieron el cuadro al siguiente transeúnte, el administrador del hospital, y se dice que él, un tal Sr. Neuvière, aceptó. [17]
Rey más tarde recordó: "Cuando vi que me delineó la cabeza completamente en verde (solo tenía dos colores principales, rojo y verde), que me pintó el pelo y el bigote - en realidad no tenía el pelo rojo - en una rojo brillante sobre un fondo verde mordaz, estaba simplemente horrorizado ... " [18]
Retrato del Doctor Félix Rey de
enero de 1889
Museo Pushkin , Moscú, Rusia (F500)
La familia Ginoux
Marie Ginoux, nacida Jullian (o Julien) en Arles (8 de junio de 1848 - 2 de agosto de 1911), y su esposo Joseph (1835-1906) se casaron el 2 de febrero de 1866 y dirigían el Café de la Gare, en 30 Place Lamartine. .
L'Arlesienne: Madame Ginoux con libros
1888
Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York (F488)L'Arlesienne: Retrato de Madame Ginoux
1888
Musée d'Orsay , París, Francia (F489)L'Arlesienne (Retrato de Madame Ginoux)
1890
Museo de Arte Moderno, Roma , Italia (F540)L'Arlesienne (Retrato de Madame Ginoux)
1890
Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F541)L'Arlesienne (Retrato de Madame Ginoux)
1890
Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil (F542)L'Arlesienne (Retrato de Madame Ginoux)
1890
Colección privada (F543)Retrato de Joseph-Michel Ginoux
1888
Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F533)
La Mousmé
La Mousmé fue pintada por Vincent van Gogh en 1888 mientras vivía en Arles , que Van Gogh apodó "el Japón del sur". Al retirarse de la ciudad, esperaba que su paso por Arles evocara en su obra la expresión simple pero dramática del arte japonés. Inspirado por la novela Madame Chrysanthème de Pierre Loti y la obra de arte japonesa, Vincent pintó La Mousmé, una chica japonesa bien vestida. El público se siente atraído por el uso de patrones y colores contraídos que aportan energía e intensidad a la obra.
La Mousmé , julio de 1888
Óleo sobre lienzo, 74 x 60 cm
National Gallery of Art , Washington DC
El Zuavo
Van Gogh, emocionado de tener un modelo para un retrato, trabajó en los retratos de un Zouave en junio de 1888 en Arles. Van Gogh lo describió como un niño, de rostro pequeño, cuello grande y ojos intensos. Se hizo un retrato de medio cuerpo del hombre bronceado con colores brillantes al que llamó una "combinación salvaje de tonos incongruentes". El uniforme del Zouave era azul con trenzas rojo anaranjado, una gorra roja y dos estrellas amarillas en el pecho, todo colocado contra el fondo de una puerta verde y ladrillos naranjas. [19] [20] Insatisfecho con la pintura, la llamó "fea y sin éxito", pero pensó que el desafío podría expandir su habilidad artística. Van Gogh también hizo un dibujo, que no le gustó mucho, y una pintura del Zuavo contra una pared blanca. [21]
Le Zouave
Junio de 1888
Óleo sobre lienzo, 82 x 65 cm
Colección particular (F424)Le Zouave (media figura)
Junio de 1888
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F423)The Zouave , acuarela, 1888, Metropolitan Museum of Art , Nueva York (F1482)
Cabeza de una niña
Este retrato, y The Zouave, fue uno de los dos retratos de van Gogh en 1888 de sujetos anónimos, que envió a su amigo artista australiano John Russell. Al igual que The Zouave , Van Gogh comparó a su sujeto con un animal. Llamó a la niña "una sucia alondra". [22]
Cabeza de niña , finales de junio de 1888
Pluma y tinta de caña sobre papel avitelado, 18 x 19,5 cm
Museo Guggenheim
El amante : Paul-Eugène Milliet
Paul-Eugène Milliet era un segundo teniente en el tercer regimiento Zouave que tenía alojamiento en la Caserne Calvin ubicada en Boulevard des Lices en Arles. Vincent van Gogh le dio lecciones de dibujo y, a cambio, Milliet se llevó un rollo de cuadros de Van Gogh a París, cuando a mediados de agosto pasaba por la capital francesa de camino al norte, donde Milliet pasaba sus vacaciones. A su regreso a Arles, a fines de septiembre de 1888, Milliet entregó un lote de grabados en madera de Ukiyo-e y otros grabados seleccionados por el hermano de Vincent, Theo, de su colección. En los días que siguieron, Vincent ejecutó este retrato de Milliet.
En la primera versión de El dormitorio de Van Gogh en Arles , realizada en octubre de 1888, el retrato de Milliet se muestra colgado a la derecha del retrato de Eugène Boch .
Décadas más tarde, cuando Milliet se había retirado al séptimo distrito de París, sus recuerdos de Van Gogh fueron registrados por Pierre Weiller, que en ese momento vivía en arrendamiento en un edificio propiedad de Milliet, y publicado en 1955, después de la muerte de Milliet. [23]
Paul-Eugène Milliet ( El amante ), 1888
Óleo sobre lienzo, 60 x 49 cm
Museo Kröller-Müller , Otterlo (F473)Dormitorio en Arles (1.a versión)
La alondra
La niña con el pelo alborotado (La alondra) fue pintada por Van Gogh cuando vivía en Arles. La obra reside en Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds , Suiza (F535). [24] Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
Chica con el pelo alborotado (La alondra), Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds , Suiza (F535).
Anciana de Arles
La anciana de Arles de Van Gogh se hizo poco después de su llegada a Arles. Le escribió a su hermano Theo: "Creo que aquí hay oportunidades reales para el retrato. Si bien la gente aquí es enormemente ignorante de la pintura en general, cuando se trata de su propia apariencia y sus propias vidas, son mucho más artísticos que en el Norte." [25]
Una anciana de Arles
1888
Museo Van Gogh , Ámsterdam, Países Bajos (F390)
Hombre tuerto
El tuerto es un retrato de un paciente del manicomio Saint-Paul en Saint-Rémy. Van Gogh usó pinceladas arrolladoras en la pintura hecha con verde de fondo, el abrigo del hombre y toques en la cara. En el hospital, Van Gogh descubrió que en presencia de otros pacientes se calmaba más sobre su estado mental. En una carta a su madre, escribió: "En este momento estoy trabajando en un retrato de uno de los pacientes aquí. Es extraño que si uno está con ellos por un tiempo y se ha acostumbrado a ellos, ya no piensa ellos locos ". [26]
Dado que Van Gogh no estuvo en Saint-Paul's hasta 1889, posiblemente el paciente y la obra de arte a los que Van Gogh se refería en la carta a su madre eran sobre Retrato de un paciente .
Retrato de un tuerto
1888
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F532)
Paul Gauguin
Paul Gauguin (Hombre con boina roja)
1888
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F546)
El poeta : Eugène Boch
Eugène Boch (1855-1941) fue un pintor belga [27] nacido en Saint-Vaast, Hainaut, hermano menor de Anna Boch , miembro fundador de Les XX . Nacido en el seno de una rica dinastía de fabricantes de porcelana fina y cerámica, todavía en activo bajo la firma de Villeroy & Boch , Eugène Boch se inscribió en el taller privado de Léon Bonnat en París, en 1879. Desde 1882, cuando Bonnat cerró su taller, Estudió en el atelier de Fernand Cormon . Sus pinturas fueron admitidas en el Salón en 1882, 1883 y 1885. En junio de 1888, fue presentado por Dodge MacKnight a Vincent van Gogh .
El retrato fue ejecutado en los primeros días de septiembre de 1888, unos días antes de la partida de Boch. En la primera versión de El dormitorio de Van Gogh , realizada en octubre de 1888, este retrato se muestra colgado a la izquierda del retrato de Paul-Eugène Milliet . Dispuestos de esta manera, ambos retratos pueden haber formado parte de la Decoración de la Casa Amarilla .
Cuando Eugène Boch murió en 1941, legó El poeta (ese es el título de Van Gogh por su retrato de Eugène Boch, que Boch recibió de Johanna van Gogh-Bonger como regalo en julio de 1891) al Louvre. [28]
Eugène Boch ( El poeta ), 1888
Óleo sobre lienzo, 60 x 45 cm
Musée d'Orsay , París (F462)
Retrato de la madre del artista
Retrato de la madre del artista es un cuadro que Vincent van Gogh hizo en 1888 de su madre, Anna Carbentus van Gogh, a partir de una fotografía en blanco y negro. En septiembre de 1888, Van Gogh, respondiendo a una carta de su hermana Wil que le había contado una fotografía reciente de su madre, pidió una copia. [29] Aproximadamente una semana después lo recibió, pero "preocupado por el negro", se sentó a pintar una copia basada en esta semejanza: [30] La introducción inicial de Van Gogh al arte fue a través de su madre, una artista aficionada. Después de años de relación tensa con los miembros de la familia, Van Gogh compartió con entusiasmo algunas de sus obras que su madre apreciaría más, las de flores y entornos naturales. En esta pintura de su madre, Van Gogh captura su naturaleza digna y orgullosa. [31]
Van Gogh hizo la pintura, Memoria del jardín en Etten , para representar a una mujer mayor a la que imaginó como su madre y una mujer más joven con un chal a cuadros para representar a su hermana Wil y los encantadores jardines de los Países Bajos . En una carta a su hermana Wil , Van Gogh dijo que tenía "una impresión de ti como las de las novelas de Dicken ". [32]
Retrato de la madre del artista
Octubre de 1888
Museo de Arte Norton Simon, Pasadena, California (F477)Memoria del jardín de Etten (Damas de Arles)
1888
El Hermitage , San Petersburgo, Rusia (F496)
La familia Roulin
La familia Roulin es un grupo de retratos que Vincent van Gogh realizó en Arles en 1888 y 1889 de Joseph, su esposa Augustine y sus tres hijos: Armand, Camille y Marcelle. Esta serie es única en muchos sentidos. Aunque a Van Gogh le encantaba pintar retratos, le resultaba difícil, por motivos económicos y de otro tipo, encontrar modelos. Entonces, encontrar una familia entera que accedió a sentarse a ver cuadros, de hecho, durante varias sesiones, fue una recompensa. Joseph Roulin se convirtió en un amigo particularmente bueno, leal y de apoyo para Van Gogh durante su estadía en Arles. Para él era importante representar a un hombre al que realmente admiraba. La familia, con hijos de edades comprendidas entre los cuatro meses y los diecisiete años, también le brindó la oportunidad de producir obras de individuos en distintas etapas de la vida. En lugar de hacer obras de tipo fotográfico, Van Gogh usó su imaginación, colores y temas de manera artística y creativa para evocar las emociones deseadas de la audiencia.
Le Facteur : Joseph Roulin
Mientras Van Gogh vivía en Arles, Joseph Roulin trabajaba en la estación de tren, ambos lugares cercanos a sus alojamientos: Roulin y su familia en un callejón sin salida, y Van Gogh a la vuelta de la esquina, en 2 Place Lamartine, y ambos frecuentaba el Café regentado por la pareja Ginoux, unos pasos más allá; allí se había alojado Van Gogh, antes de mudarse a la Casa Amarilla. Roulin estaba casado con Augustine. Tuvieron tres hijos: Armand, Camille y Marcelle. Van Gogh pintó a cada uno de los miembros de la familia de Roulin varias veces entre 1888-1889.
Video externo | |
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Barnes Takeout: Charla de arte sobre El cartero de Vincent van Gogh , 13:29, Fundación Barnes [33] |
Mientras estaba en Arles, Vincent van Gogh se hizo amigo del cartero. Van Gogh pintó varios retratos de Roulin y su familia. La "gravedad silenciosa y la ternura" de Roulin y su voz "extrañamente pura y conmovedora" inspiraron a Van Gogh a pintarlo, conmemorando su amistad. Van gogh pintó este retrato con pinturas al óleo sobre un lienzo en julio de 1888. Formalmente, la vasta extensión azul del abrigo de Roulin sube al escenario. La falta de colores contrastantes dentro del abrigo y los pantalones azules hace que el avión carezca de profundidad. Este tono oficial contrasta con la personalidad de Roulin. Los cálidos tonos de piel y los vibrantes rojos, amarillos y verdes de la espesa barba de Roulin son un tributo a la amistad que Van Gogh siente por el cartero. Este es un tema del posimpresionismo; pintar sentimientos e ideas que de otro modo no serían visibles con colores vibrantes y pinceladas. Van Gogh enfatiza los rosados en las mejillas de Roulin, las luces en los ojos de Roulin y la gentileza de sus manos para demostrar aspectos de la personalidad de Roulin. El uso del color, la iluminación y el trazo de pincel muestran la franqueza y la inteligencia que Van Gogh vio en el cartero Roulin.
El padre o retrato del cartero Joseph Roulin, noviembre-diciembre de 1888, Kunstmuseum Winterthur , Suiza (F434)
Dibujo posterior a la segunda versión, Museo Getty
Retrato del cartero Joseph Roulin, abril de 1888, Fundación Barnes, Merion Station, PA (F435)
Agustín
Augustine Roulin nació el 9 de octubre de 1851 en Lambesc y murió el 5 de abril de 1930. [34] Después de que su esposo posara para varias obras con Van Gogh, Augustine se sentó para Van Gogh y Paul Gauguin en la Casa Amarilla que los dos hombres compartían. Durante la sesión, mantuvo la mirada fija en Gauguin, posiblemente para tranquilizarla porque, según su hija, no se sentía cómoda en presencia de Van Gogh.
La madre o retrato de Madame Augustine Roulin, noviembre-diciembre de 1888, Colección Oskar Reinhart "Am Römerholz", Winterthur (F503)
Paul Gauguin , Retrato de Madame Roulin
La Berceuse (Agustín)
Además de las obras de madre e hija donde se ve a Marcelle, Van Gogh también creó varias obras de La Berceuse donde Agustín meció su cuna invisible con una cuerda. [35]
Van Gogh denominó al grupo de trabajo La Berceuse que significa "nuestra canción de cuna o la mujer que mece la cuna". [34]
La Berceuse (Augustine Roulin), diciembre de 1888, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F504)
La Berceuse (Augustine Roulin), Museo de Bellas Artes, Boston (F unk)
La Berceuse (Augustine Roulin), marzo de 1889, Stedelijk Museum , Amsterdam , Países Bajos (F507)
La Berceuse (Augustine Roulin), enero de 1889, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F505)
Armand
Armand Roulin, el hijo mayor, nació el 5 de mayo de 1871 en Lambesc y murió el 14 de noviembre de 1945. Tenía 17 años cuando fue interpretado por Van Gogh. [36]
Retrato de Armand Roulin, 1888, Museo Folkwang, Essen (F492)
Retrato de Armand Roulin, 1888, Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (F493)
Hombre joven con gorra (Armand Roulin), 1888, Colección privada, Zúrich, Suiza (F536)
Camille
Camille Roulin, la hija del medio, nació en Lambesc, en el sur de Francia, el 10 de julio de 1877 y murió el 4 de junio de 1922. [34] Cuando se pintó su retrato, Camille tenía once años. La pintura del Museo Van Gogh [37] muestra la cabeza y los hombros de Camille. Las pinceladas amarillas detrás de él evocan el sol. [38]
Retrato de Camilo Roulin, 1888, óleo sobre lienzo, Philadelphia Museum of Art , Filadelfia , Pensilvania (F537).
Retrato de Camille Roulin, 1888, óleo sobre lienzo, 40,5 x 32,5 cm, Museo Van Gogh , Ámsterdam , Países Bajos (F538)
El colegial con gorra de uniforme (Camille Roulin), principios de diciembre de 1888, Museu de Arte de São Paulo , São Paulo , Brasil (F665)
Marcelle
Marcelle Roulin, la hija menor, nació el 31 de julio de 1888, y tenía cuatro meses, cuando Van Gogh hizo sus retratos. [34] Fue pintada tres veces sola y dos veces en el regazo de su madre. [39]
El marido de Madame Roulin, el cartero, era un buen amigo de Vincent van Gogh mientras ambos estaban en Arles. El retrato de Madame Roulin y su bebé se pintó durante noviembre y diciembre de 1888. Aunque un bebé tan pequeño difícilmente podría haber posado por mucho tiempo, Van Gogh logró implicar su estilo de marcar a sus sujetos con los eventos de sus vidas. Este retrato no idealiza al infante, pero logra capturar la esencia del recién nacido. El niño no posee las cualidades de querubín de los bebés representados en el estilo rococó, pero la definición de los contornos de las mejillas es indudablemente infantil. Las expresiones de rosas pálidos, azules y amarillos en el rostro del bebé muestran la intención de Van Gogh de demostrar la naturaleza de la piel. Madame Roulin, la madre, se une al retrato de dos formas importantes. Las manos de Madame Roulin están colocadas, sosteniendo delicadamente a su hijo. La atención de Van Gogh a su posicionamiento y la luz y el color que componen su piel resaltan la idea figurativa de las manos. Los detalles hacen que el espectador sea consciente de las manos que cuidan al bebé. En segundo lugar, el perfil de Madame Roulin aparece como parte del crudo fondo amarillo. El contorno de su figura imita el contorno del bebé y establece una fuerte conexión entre madre e hijo.
El bebé de Roulin, 1888, óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte , Washington, DC (F440)
Retrato de Marcelle Roulin, 1888, óleo sobre lienzo, 35 x 24,5 cm, Museo Van Gogh , Ámsterdam , Países Bajos (F441)
Retrato de Marcelle Roulin, 1888, óleo sobre lienzo, Fondation Socindec, Vaduz , Liechtenstein (F441a)
Vieux Paysan : Patience Escalier
Patience Escalier era jardinero y pastor de profesión, y su retrato fue el resultado del deseo de Van Gogh de pintar a un campesino mayor que se parecía a su padre en rasgos. [40]
Hay dos versiones de este retrato. Uno en manos del Norton Simon Museum en Pasadena, California, y el otro en la colección privada de Philip Niarchos . [41]
Viejo campesino (Patience Escalier) , dibujo a pluma y tinta, septiembre de 1888, Fogg Art Museum , Cambridge, MA (F1460)
Saint-Rémy-en-Provence (1889-1890)
La familia Trabuc
François Trabuc, que era el ordenanza principal de Saint-Paul, y su esposa, Jeanne, representaban a Van Gogh. François Trabuc tenía una mirada de "calma contemplativa" que a Van Gogh le pareció interesante a pesar de la miseria que había presenciado en Saint-Paul y en un hospital de Marsella durante los brotes de cólera. Escribió al personaje de Theo of Trabuc, una presencia militar y "pequeños ojos negros agudos". Si no fuera por su inteligencia y amabilidad, sus ojos podrían parecer los de un ave de presa. [42]
François Trabuc
Jeanne Trabuc (copia en b / n)
Retrato de un paciente
Mientras estaba en Saint-Paul, Van Gogh escribió sobre otros pacientes y su apoyo mutuo: "Aunque aquí hay algunos pacientes muy gravemente enfermos, el miedo y el horror a la locura que solía tener ya ha disminuido mucho. Y aunque aquí se oyen continuamente gritos y aullidos terribles como bestias en una casa de fieras, a pesar de que las personas se conocen muy bien y se ayudan mutuamente cuando se producen sus ataques ". [43]
Retrato de un paciente en Saint-Paul
Auvers-sur-Oise (1890)
La familia Gachet
Retrato del Dr. Gachet es una de las pinturas más veneradas del artista holandés Vincent van Gogh del Dr. Paul Gachet , quien lo cuidó en sus últimos meses. En 1990, alcanzó un precio récord de 82,5 millones de dólares (75 millones de dólares, más una comisión del comprador del 10 por ciento). [44]
El Dr. Gachet también fue un artista de la era impresionista. Fue pintor y grabador aficionado. Vincent van Gogh fue al médico para recibir atención médica. Van Gogh se vio a sí mismo en el médico; como él, vio en el Dr. Gachet "la expresión de nuestro tiempo con el corazón roto". Al igual que muchos de los retratos de Van Gogh, la pintura no es un estudio de las características físicas del hombre, sino de las cualidades internas de la personalidad del médico. El retrato del Dr. Gachet toma nota de todos los detalles más pequeños de su apariencia y los describe de la forma en que los ve Van Gogh. Las características de la imagen del médico están todas pintadas libremente para que el espectador pueda verlas de la misma manera que lo hace Van Gogh.
Paul-Ferdinand Gachet, 1890
Óleo sobre lienzo, 68 x 57 cm
Musée d'Orsay , ParísMarguerite Gachet , 1890
Óleo sobre lienzo, 102 x 50 cm
Kunstmuseum , BasileaMarguerite Gachet en el jardín 1890 Musée d'Orsay, París, Francia (F756)
Adeline Ravoux
El retrato de Adeline Ravoux fue pintado por el artista posimpresionista holandés Vincent van Gogh en 1890.
Adeline Ravoux, de doce años, era hija de Arthur-Gustave Ravoux, cuya posada es donde se alojó Van Gogh en Auvers-sur-Oise . Más tarde escribió una memoria de la estancia de Van Gogh con ellos. Fue testigo del regreso de Van Gogh a la posada después del fatal incidente en el que se disparó: "Vincent caminaba encorvado, sujetándose el estómago, exagerando de nuevo su costumbre de llevar un hombro más alto que el otro. Madre le preguntó:" M. Vincent, estábamos ansiosos, estamos felices de verte regresar; ¿Has tenido algún problema? "Él respondió con voz sufrida:" No, pero yo tengo ... "no terminó, cruzó el pasillo, tomó las escaleras y subió a su dormitorio. Fui testigo de esta escena. Vincent hizo el Nos dio una impresión tan extraña que el padre se levantó y fue a la escalera para ver si podía oír algo ". [45] Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
Una hoja de estudios de figuras F1652r tiene en su parte superior izquierda el perfil de una joven reconocible como Adeline Ravoux. Se supone que la joven vista desde atrás a la izquierda también es ella. Se cree que aparece en varias otras pinturas, incluida especialmente F819 Two Ladies Walking in a Landscape . La hoja se vendió por 480.000 dólares en una venta de Christie en 2007. [46] [47]
Retrato de Adeline Ravoux Colección privada de
junio de 1890
(F769)Retrato de Adelina Ravoux
de junio de 1890
Cleveland Museum of Art , Cleveland , Ohio (F768)Hoja con muchos bocetos de figuras,
julio de 1890
Colección privada (F1652r)
Niño con naranja
Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
Niño con naranja , junio-julio de 1890, colección privada (F785)
Chica de blanco
La niña de blanco, también conocida como Niña de pie contra un fondo de trigo y una mujer en un campo de maíz, fue pintada por Vincent van Gogh en 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia, durante los últimos meses de su vida. Girl in White ha sido parte de la Colección Chester Dale en la Galería Nacional de Arte, Washington DC desde 1963.
Pequeña Arlesienne
La pequeña Arlesienne (cabeza de niña) se encuentra en el Museo Kröller-Müller. Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
La pequeña Arlesienne (cabeza de niña)
1890
Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F518)
Joven Campesina con Sombrero de Paja
Mujer campesina contra un fondo de trigo es una pintura de 1890 de Vincent van Gogh. Van Gogh pasó a pintar varias versiones de esta pintura. La pintura ha cambiado de manos varias veces. En 1997, Stephen Wynn pagó 47,5 millones de dólares por la pintura. El 7 de octubre de 2005, se anunció que Stephen Wynn había vendido la pintura junto con Bathers de Gauguin a Steven A. Cohen por más de $ 100 millones.
Joven campesina con sombrero de paja sentada en el trigo Colección privada de
junio de 1890
(F774)
Dos niños
Two Young Girls , también llamada Two Children, es propiedad del Musée d'Orsay, París. Otra versión de Two Children es parte de una colección privada (F784). Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
Dos niñas o dos niños , 1890, Musée d'Orsay, París, Francia (F783)
Dos hijos , 1890, colección privada (F784)
Joven, con, aciano
El joven con aciano se realizó en junio de 1890 en Auvers. Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
Hombre joven con aciano de
junio de 1890
Colección privada, (F787)
Recursos
Notas
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- ^ Memorias de Adeline Ravoux
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Referencias
- Van Gogh Face to Face: The Portraits , con contribuciones de Roland Dorn, George S. Keyes, Joseph J. Rishel con Katherine Sachs, George TM Shackelford, Lauren Soth, Judy Sund y una cronología de Katherine Sachs, Detroit Institute of Arts & Thames y Hudson, 2000 ISBN 0-89558-153-1
Ver también
- Autorretratos de Vincent van Gogh
- Pinturas de niños (serie Van Gogh)
enlaces externos
Video externo | |
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Retrato de un campesino de Van Gogh de Norton Simon, Introducción a la exposición , Colección Frick |
- Père Tanguy , Vincent van Gogh, en el sitio web oficial del Musée Rodin.
- The Harvesters , Vincent van Gogh, en el sitio web oficial del Musée Rodin.
- Eugene Boch.com - sitio web sobre el amigo de Van Gogh pintado como el poeta
- Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición de préstamo especial , un catálogo de la exposición totalmente digitalizado de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre estos retratos (ver índice)