El editor de cine Zach Staenberg afirma que "lo que hace una película es la edición". No fue hasta la invención de la edición que se permitió el despegue de la película y el cine. El cine es producto de la edición, por lo que no es algo que pase desapercibido. La edición ha pasado por diferentes etapas y ahora ha alcanzado una técnica llamada edición postclásica . Es un estilo de edición caracterizado por tomas más cortas, cortes más rápidos entre tomas y que contiene más tiros en salto y primeros planos que la edición clásica característica de las películas anteriores a la década de 1960. [1]
Origen
Antes de la "edición posclásica" vino la edición clásica. Los primeros realizadores simplemente filmaron cualquier cosa de interés o cualquier cosa que les divirtiera, continuando el rodaje hasta que se cansaron o la película se acabó. Edwin Porter, un empleado de Thomas Edison descubrió que cortando planos juntos podía crear una historia. Más tarde, DW Griffith avanzó aún más en las herramientas de narración de historias que Porter había desarrollado. Griffith inventó y popularizó técnicas que pasaron a definir la gramática básica y el formato narrativo del cine. Una de las técnicas que Griffith usó en el cine que llegó a impactar el estilo de edición de la película es el corte invisible. El objetivo del corte invisible es enmascarar cada corte, para que el público pueda olvidar que estaba viendo una película y sumergirse por completo en la película. Los cortes invisibles se logran haciendo coincidir el movimiento y haciendo que el cambio entre tomas sea tan suave, haciendo que parezca un movimiento fluido, incluso si hay un cambio en la composición de la toma. La revolución rusa también inició una revolución en la edición de películas. Las películas de melodrama estaban desapareciendo y surgían películas que representaban mejor la vida real. Empezaron a surgir películas de propaganda. Se utilizaron ciertos cortes para fomentar un afecto psicológico y emocional específico de los miembros de la audiencia. Estas películas, a diferencia de las películas de DW Griffith y otras que abrazaron la ideología de la edición invisible, recordaban constantemente a la audiencia que de hecho estaban viendo una película. No pasó mucho tiempo antes de que el cine estadounidense comenzara a absorber este estilo de montaje. [1]
Caracteristicas
David Bordwell afirma que, desde 1960, el cine de estudio estadounidense ha entrado en un período "posclásico" y que, aunque se argumenta que este período llamado "posclásico" cambió el cine a una narrativa incoherente, las películas de hoy en día todavía se rigen por el mismo principios como el cine clásico. [2] Este estilo de edición posclásico, a veces denominado "Estilo MTV" de edición de video , que se ha convertido en el lenguaje visual de la cultura estadounidense, es una forma de editar usando cortes rápidos y muy rápidos entre tomas. [3] Desde la década de 1930, la duración media de las tomas en los largometrajes ha disminuido de 8 a 11 segundos a 4,3 a 4,9 segundos. En la década de 1970, la duración promedio de las tomas era de entre 5 y 8 segundos para largometrajes, dramas, musicales y romance, mientras que las comedias a menudo contenían ASL más cortos. En la década de 1980, la duración promedio de las tomas (ASL) en el rango de dos dígitos prácticamente desapareció de los largometrajes. Películas como Top Gun y Pink Floyd: The Wall (que fueron influenciadas por videos musicales) demostraron ASL de 3 a 4 segundos. [2] Antes de 2006, esta edición de corte rápido se veía con mayor frecuencia en películas de acción de ritmo rápido [4] como Armageddon (película de 1998) de Michael Bay y Pearl Harbor (película) (2001), aunque se podían encontrar (con menos frecuencia ) en otros géneros de películas también. [5] Los editores que alguna vez se habían esforzado por preservar la ilusión del tiempo y el espacio continuos ahora estaban fracturando el tiempo y el espacio a voluntad. Esta disminución de la duración de las tomas y los cortes de salto llevaron no solo a un nuevo estilo visual, sino a una nueva generación de narrativa, un nuevo estilo de narración. [1]
Una de las diferencias clave entre el estilo de edición posclásico, a veces denominado MTV, y la forma de edición de continuidad clásica es que el enfoque posclásico enfatiza menos el tiempo y el espacio que una película editada con continuidad. En lugar de centrarse en el personaje y toda la narrativa, el estilo de edición o edición posclásica de MTV se centra en cada pieza individual [6] En las películas de las décadas de 1940 y 1950, se deja menos a la imaginación. Si alguien iba de una habitación a otra, se les mostraba saliendo por una puerta, cerrándola, cruzando el camino abriendo la siguiente puerta, cruzando por ella y terminando en el otro lado. Hoy en día, no es raro mostrar a alguien saliendo de un lugar y llegando al siguiente, sin mostrar con precisión cómo lo hizo el personaje. [1] Esencialmente, permite que la narrativa salte de una escena a otra, sin dejar de contar una historia comprensible. El estilo MTV a menudo se considera inconexo, discontinuo, con una narrativa no lineal. Las películas editadas con este estilo también tienen varias capas, lo que significa que contienen más de una historia, dentro de una historia más grande. Este estilo de edición permite establecer lo que está sucediendo en dos ubicaciones diferentes dentro del mismo período de tiempo. [7] Todos estos componentes que se diferencian del estilo de montaje clásico dan lugar a un ritmo en las películas que es mucho más rápido que el de un ritmo narrativo tradicional. El corte rápido es un estilo de edición que puede marcar la diferencia en el impacto emocional de una película en la audiencia. Editar una película es una forma de recibir una reacción específica de la audiencia. Al hacer ciertos cortes, un editor tiene la capacidad de manipular a la audiencia para que tenga una determinada reacción. La característica de corte rápido de MTV, el estilo de edición posclásico, fomenta una reacción y una respuesta emocional diferentes de la audiencia que la edición clásica. [1]
Influencia de MTV
Los cortes rápidos que son característicos de la edición posclásica son algo a lo que las generaciones más jóvenes se han acostumbrado. [5] La influencia de MTV en los cortes rápidos y trepidantes que se pueden ver en las películas de hoy no es algo en lo que estén de acuerdo todos los cineastas. El director Lawrence Kasdan afirma en el documental titulado The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing, que la generación de personas que crecieron en MTV y comerciales de 30 segundos pueden procesar información más rápido y, por lo tanto, demandarla. Los editores fueron empujados hacia el estilo de edición de corte rápido para mantenerse en sintonía con lo que sus audiencias querían y exigían. Top Gun es un ejemplo de esto. Jerry Bruckheimer y Don Simpson estaban escuchando las demandas de su audiencia y sintieron que el ritmo rápido y el corte rápido era lo que la audiencia quería. [1] Algunos otros largometrajes en los que se utiliza el estilo de edición de MTV son Flashdance y Thelma & Louise . [6] Jan-Patrick Stolpmann afirma que películas como Flashdance y Footloose (película de 1984) eran en realidad videos musicales de larga duración basados en la forma en que se editaron sus montajes. [8] Martin Scorsese , cuyas películas se editan más de cerca en el estilo clásico de edición, afirma: "Creo que lo principal que ha sucedido en los últimos diez años es que las escenas tienen que ser más rápidas y breves. Good Fellas es una especie de mi versión de MTV ... pero incluso eso es anticuado ". [2] El director Alexander Payne sostiene que MTV no inventó la idea del corte rápido. Señala que se pueden encontrar ediciones rápidas en The Wild Bunch . Para algunos que no crecieron con MTV, VH1 y comerciales cortos, los cortes rápidos que son característicos de la edición posclásica pueden ser demasiado abrumadores, hasta el punto de hacer que la película no sea agradable. [1]
Referencias
- ^ a b c d e f g Apple, Wendy; Mark Jonathan Harris (2004). "La vanguardia: la magia de la edición de películas". Cite journal requiere
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( ayuda ) - ^ a b c Bordwell, David (2002). "Estilo visual de continuidad intensificada en el cine estadounidense contemporáneo". University of California Film Quarterly . 55 (3).
- ^ Ben Mathis-Lilley, "Cómo 25 años de MTV han cambiado el mundo (para bien y para mal)". Interfaz: New York TV, (2006).
- ^ Winter, Jessica (13 de agosto de 2006). "El arte perdido de la edición cinematográfica". El Boston Globe .
- ^ a b Kaufman, Debra. "Video generó la estrella de la edición ¿Qué ha hecho MTV?". Revista del Gremio de Editores .
- ^ a b Dancyger, Ken (2006). La técnica de edición de películas y videos: historia, teoría y práctica . Prensa Focal.
- ^ Ray, Lisa. "Una mirada más cercana a la edición de la vieja escuela frente a la nueva escuela" . Consultado el 14 de octubre de 2011 .
- ^ Stolpmann, Jan-Patrick (2011). MTV: La (r) evolución e impacto entre 1981 y 1994 . Druck und Bindung.