Post es el segundo álbum de estudio del artista islandés Björk , [nb 1] lanzado el 13 de junio de 1995 en el Reino Unido por One Little Indian y en los Estados Unidos por Elektra Entertainment . Mientras que anterior álbum de Björk Debut (1993) fue producido casi en su totalidad por Nellee Hooper , Björk produjo mensaje a sí misma con los co-productores incluidos Hooper, 808 State 's Graham Massey , y el ex Massive Attack miembro de Tricky .
Correo | ||||
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Álbum de estudio de Björk | ||||
Liberado | 13 de junio de 1995 | |||
Grabado | 1993–1995 | |||
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Largo | 46 : 10 | |||
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Cronología de Björk | ||||
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Cronología del álbum de estudio Björk | ||||
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Solteros de Post | ||||
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Continuando con el estilo desarrollado en Debut , Post es considerado un importante exponente del arte pop . Presenta una mezcla ecléctica de estilos electrónicos y de baile como techno , trip hop , IDM y house , pero también música ambiental , jazz , industrial y experimental . Björk escribió la mayoría de las canciones después de mudarse a Londres y pretendía que Post transmitiera el ritmo de la ciudad, la cultura urbana y la cultura de los clubes clandestinos .
Post fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1995 por numerosas publicaciones, y desde entonces ha sido nombrado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por publicaciones como Entertainment Weekly y Rolling Stone . Alcanzó el número uno en Islandia, el número dos en el Reino Unido y el número 32 en los Estados Unidos. Fue certificado oro en Nueva Zelanda y Suecia, y platino en Australia, Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. Se lanzaron seis sencillos: " Army of Me ", " Isobel ", " It's Oh So Quiet ", " Hyperballad ", " Possibly Maybe " y " I Miss You ", y tres de ellos llegaron al top 10 del Reino Unido. Fueron acompañados por videos musicales aclamados que destacan por su surrealismo , temas de naturaleza y tecnología, y desarrollo artístico del medio. Telegram , un álbum de remezclas , fue lanzado en 1996.
La atención de los medios y el extenso Post Tour fueron perjudiciales para el bienestar de Björk. Sobrevivió a un intento de asesinato y provocó controversia al agredir a un periodista. Björk se trasladaría lejos de la prensa en España para producir su próximo álbum, Homogenic .
Antecedentes y producción
—Björk, ZTV , 1995. [5]
Björk lanzó su anterior álbum de estudio Debut en 1993, en One Little Indian Records . [6] Un elemento principal de debut ' s sonido era su incorporación de la música de baile , lo que refleja los estilos contemporáneos de Inglaterra subterránea cultura de club , con el que Björk había establecido estrechos vínculos-como se refleja en las remezclas del debut y post Eras, y su emparejamientos románticos con músicos electrónicos durante este período, como Goldie (con quien Björk estuvo brevemente comprometido). [7] [8] La adopción de Björk de "el ambiente musical contemporáneo de Londres" también incluyó la floreciente escena del trip hop de bandas como Portishead y Massive Attack . [9] Nellee Hooper , quien produjo el álbum, había sido miembro de Bristol 's Wild Bunch colectiva, un grupo que tomó de acid jazz, funk y hip hop , y catalizó la aparición de trip hop. [10] [11] El abrazo de Björk a la cultura de la danza de Inglaterra también se extendió a su apariencia, su estilo en ese momento considerado representativo de la moda acid house de los noventa . [12] [13] Aunque One Little Indian estimó que Debut vendería 40.000 copias en todo el mundo basándose en una estimación de la base de fans de Sugarcubes en ese momento, [14] dentro de los tres meses de su lanzamiento, se habían vendido más de 600.000 copias en todo el mundo. [15] Según NME , se convirtió en "un vocalista idiosincrásico de una banda de culto festejada en una importante estrella del pop mundial". [16] El álbum recibió críticas generalmente positivas de la prensa musical británica, aunque los críticos estadounidenses estaban desconcertados por su sonoridad. [17]
La producción de Debut fue "larga y laboriosa", ya que requirió que Björk hiciera realidad sus ideas compositivas de los últimos diez años de una manera creativamente autónoma. [18] [ aclaración necesaria ] Después del lanzamiento de Debut , ella era libre de concentrarse en su vida actual en busca de nuevas pistas musicales para su siguiente álbum. [18] Una vez más, se puso en contacto con Nellee Hooper para producir el álbum. [18] Él se negó inicialmente, alentándola a producir el álbum ella misma, pero estuvo de acuerdo cuando ella insistió. [19] Sin embargo, Björk acordó coproducir junto con otros productores alistados; "Para que se mantuviera fresco, tenía que pensar en otras personas involucradas". [19] Con la confirmación de Hooper, Björk comenzó a trabajar en el álbum casi de inmediato en los legendarios Compass Point Studios de las Bahamas . [19] El pintoresco lugar inspiró a Björk a fusionar el proceso de grabación con el exótico entorno natural. El biógrafo Mark Pytlik escribe: "Los relatos que rodean estas sesiones de grabación son apropiadamente evocadores". [20] Por ejemplo, Rolling Stone escribió eso para su voz: "Björk extendió el cable de su micrófono a una playa para poder cantar al mar". [21] Además, la primera versión de "Cover Me" se grabó en su totalidad desde una cueva cercana, [20] y persisten los rumores de que Björk grabó " Possibly Maybe " desnudo. [22]
Para este disco, Björk incorpora canciones que escribió con estantes en Manchester con 808 Estado 's Graham Massey , que había precedido a las sesiones de grabación de debut . [20] Estos incluyeron " Army of Me " y "The Modern Things", que se habían convertido en productos básicos en vivo durante el verano, y no necesitaban sufrir grandes transformaciones en Compass Point. [20] Massey declaró: "Con" Army of Me "queríamos probar algo que fuera bastante duro y tecno -y. No estoy seguro de cómo escribió esas letras tan rápido, pero recuerdo que esa canción fue casi instantánea. [. ..] De alguna manera lo terminamos en un día y luego comenzamos con "The Modern Things" el mismo día y lo terminamos al siguiente ". [20] Aunque se suponía que el álbum se entregaría al día siguiente de su regreso de las Bahamas, Björk sintió que aún no estaba completo y decidió continuar su producción en Londres. [24] Ella reclutó a un nuevo equipo de ingenieros y programadores, y pasó los siguientes meses "ajustando, reorganizando y, a veces, regrabando por completo sus pistas preexistentes". [24] En última instancia, fue la inclusión de instrumentos más "reales" lo que "resucitó a Post para Björk". [24]
Björk continuó componiendo canciones como " Isobel ", que fue creada mientras visitaba Reykjavík para Navidad, antes de traerla de regreso al estudio de Hooper. [25] La letra de la canción fue escrita en colaboración con el poeta islandés Sjón , que fue su primera experiencia como compositor. [26] Junto con Þór Eldon, ex marido de Björk y miembro de los Sugarcubes, los tres habían sido parte de un círculo de poetas anarquistas en Reykjavík llamado Medusa y habían conocido a Björk mientras ella era miembro de Kukl . [27] Sjón se convertiría en un colaborador frecuente a lo largo de la carrera de Björk. Intrigado por su trabajo como parte de Massive Attack y más tarde por su debut Maxinquaye , Björk también le pidió al pionero del trip hop, Tricky, que lo ayudara a producir el álbum. [25] Un admirador de su voz, Tricky estuvo de acuerdo, con la condición de que él trabajaría en dos pistas de su álbum y ella contribuiría con dos voces para su álbum. [25] Su colaboración resultó en las canciones del Post "Enjoy" y "Headphones", además de "Keep Your Mouth Shut" y "Yoga", que aparecieron en el álbum de estudio de Tricky de 1996, Nearly God . [28]
La pista que sufrió el cambio más extenso fue " I Miss You ", una vieja canción de la era Debut , resultado de la entrada de Howie Bernstein (un protegido de Hooper y un aspirante a programador), quien le dio a la canción su "Latin- [ritmo] teñido ". [29] De vuelta en Londres, Björk se puso en contacto con el "viejo recurso" Talvin Singh para grabar partes de percusión adicionales. [29] El ex miembro de Sugarcubes, Einar Örn Benediktsson , también fue contactado para tocar la trompeta en "Enjoy". [30] El renombrado sesionista inglés Gary Barnacle fue reclutado para tocar el saxofón . [31] Aunque no había estado involucrado en la música durante mucho tiempo, el compositor brasileño Eumir Deodato aceptó de inmediato participar en el álbum a pedido de Björk. [29] Björk decidió ponerse en contacto con él después de quedar impresionado por sus arreglos de una rara canción de Milton Nascimento llamada "Travessia". [29] La presencia de Deodato como compositor y director "reforzó inmediatamente" " Hyperballad ", "Has estado coqueteando de nuevo" e "Isobel". [32] Esta adición de cuerdas, metales y elementos de percusión le dio a Post el equilibrio que Björk sintió que le faltaban a sus grabaciones originales. [32] Cuando se terminó el álbum en abril de 1995, la lista de coproductores incluía: Björk, Hooper, Bernstein, Massey y Tricky. [32] Björk ha dicho: "Las personas con las que colaboré eran todas las personas con las que salía en clubes de Londres. Los conocía a todos por un tiempo antes de terminar trabajando juntos". [33]
Composición
Estilo e influencias
- Lorraine Ali , Rolling Stone , 1995. [34]
El sitio web de Björk describió a Post como "un lado un poco más atrevido de [Björk], que ahora se había aventurado desde Islandia a Inglaterra, y estaba explorando el ritmo más rápido y la vida en la gran ciudad que traía este nuevo país. Este álbum recibió la influencia de eso y se volvió más aventurero y amigable con los clubes en contraste con el tímido primer álbum, Debut " . [5] Asimismo, The Guardian escribió en 2011 que" Post aprovechó el vórtice de energía multicultural que era el Londres de mediados de los 90, donde había reubicados, y donde burbujeaban extraños híbridos como jungle y trip-hop ". [35] Conocido por su naturaleza ecléctica , [36] Björk describió a Post como "musicalmente promiscuo " y " espástico ". [33] Es considerado por algunos como el lanzamiento "por excelencia de Björk", debido a su forma proteica, más que cualquiera de sus otros álbumes, y su "amplia paleta emocional". [37] Si bien el álbum es reconocido como un trabajo experimental , también se caracteriza por su accesibilidad y marco pop . [38] Como resultado, Post —y el cuerpo de trabajo de Björk en general— se clasifica como un lanzamiento importante del género art pop , [39] mientras que también se describe con etiquetas relacionadas como pop experimental , [40] y avant- pop . [41] Reflexionando sobre esto, Nick Coleman de The Independent escribió en 2003: "El genio del art-pop no reside, como a menudo se supone, en unos pantalones inusuales y un estudio detenido de la vida de Oscar Wilde , sino en la voluntad de un músico de tomar una estructura pop básica y someterla a muchos retoques formales traviesos. Es, si se quiere, una forma de hacer que el formalismo puro sea socialmente aceptable en un contexto pop. Y de todos los legatarios históricos del Bowie y Roxy del período Gloriana , sólo Björk es digno de jugar en la misma caja de disfraces ". [39]
Se refiere como un " género de la ruleta" por el San Francisco Chronicle , [30] Pon toques en varios estilos musicales, como la música industrial , [42] de jazz de big band , trip hop, chillout , [42] y la música experimental. [43] Jim Farber, revisando el álbum en 1995 para Entertainment Weekly , consideró que Post era un "punto de conexión entre la discoteca industrial , el ambient- trance y el synth pop pegadizo ". [44] Cuando se le preguntó si esta variedad de géneros era intencional, Björk respondió: "Sí, soy muy consciente de eso. Tengo muchos lados de mí. Para ser honesto, creo que todos tienen mil lados para ellos. Se llama ser humano. La naturaleza nos dio ese tipo de complejidad. La mayoría de las personas fingen que son solo una cosa, como: "geniales" o "inteligentes" o "estúpidos" o "cariñosos". Pero creo que todos somos cosas, incluyéndome a mí ". [45] Ella reconoce que Post es más oscuro y agresivo que Debut , y ha identificado la independencia, la fuerza y el instinto como sus temas líricos. [45] En una entrevista de 1997, Björk dijo: " Post ... [es] un poco como los libros de Tin Tin . Una especie de Tin Tin va al Congo. Tin Tin va al Tíbet. de probar todas estas cosas diferentes ". [46] El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos en el álbum, generado a través de la combinación de instrumentos electrónicos y "reales", es una característica recurrente de la producción de Björk. [24] [32] En 1999, Vibe declaró: "Fusionando techno, industrial, ambient, punk y las enrarecidas pero melodiosas esferas del art rock , Björk explora una jungla de tonos, con el apoyo de su eternamente alegre voz de Marte". [47]
Parte de la innovación del álbum fue la adopción de Björk de la instrumentación electrónica , un interés establecido en Debut , que incluía números de baile mecánicos como " Violently Happy " y " Big Time Sensuality ". [37] Treblezine.com ha dicho que Post "fusionó la danza alternativa y la electrónica con un flujo elegante". [48] Si bien las influencias IDM y trip hop estuvieron presentes en Debut , Post se caracteriza por la incorporación más completa de Björk de estos géneros. [17] Según iD , Post "no podría haber existido sin Aphex Twin , Black Dog , A Guy Called Gerald , LFO y todos los demás productores que remodelaron el lenguaje de la música desde 1988". [8] En un artículo que celebraba el vigésimo aniversario de su lanzamiento, Stereogum declaró que el álbum "tenía suficiente Debut -era dance-pop que todavía sonaba como el trabajo de la misma persona", pero también "sopló a Björk anteriormente- estableció el sonido en algo mucho más grande e impresionante ". [38] Mark Pytlik consideró que, en una época en la que la música electrónica todavía se consideraba "fría, austera o inhumana", era poco ortodoxo que Björk "estuviera jugando con elementos electrónicos: el material de las bandas sonoras de ciencia ficción, la teutónica Kraftwerkiana y Orbital al estilo blippiness-y utilizarlos para expresar un acercamiento a la naturaleza ". [20]
La revisión de Rolling Stone declaró que Björk "[buscó] inspiración en los paisajes sonoros del jazz orquestal , el techno ambiental y la música clásica ". [34] Las influencias del jazz fusión también fueron notadas por una reseña contemporánea de The New York Times . [49] En una entrevista de 1995 con Pulse , Björk se mostró reacio a incluir a otras vocalistas femeninas como inspiración, afirmando: "Nunca me he comparado realmente con otras personas, no porque sea demasiado cabezona o porque tengo un complejo minoritario, pero porque sé que no puedo cantar como los demás ". [50] Sin embargo, en 2015 Björk reconoció que a medida que crecía, entendía "que la música como Kate Bush realmente la ha influenciado". [51] El pulso artículo también se lee: "una gran cantidad de primeras influencias de Björk eran libros ( George Bataille 's Historia del ojo , Mikhail Bulgakov ' s El maestro y Margarita ) y películas ( Tampopo , Star Wars , El tambor de hojalata ) disponibles internacionalmente. [...] Pero hablando de Islandia, llegarás al meollo del asunto, la fuente de su enérgica perspectiva de la vida ". [50] En 1996, cuando se le preguntó acerca de las influencias musicales del álbum, Björk declaró:
Estoy influenciado por todo. Por los libros, por el clima, por el agua, por mis zapatos, si son cómodos o no. Todo. Uno de ellos es la música, pero creo que es muy importante para las personas que se ocupan de hacer música que no solo estén influenciadas por la música. Y lo encuentro muy triste cuando encuentras un disco, y dice en [él]: "este disco fue inspirado por Miles Davis ". Porque es como hacer ... una película, no haces una película sobre una película, haces una película sobre la vida real. Y no te sentarías y escribirías un libro sobre un libro, es como reciclar, pierde el sentido. Y la música no es brillante a menos que vaya más allá del punto de ser música y se convierta en la vida real. Entonces estoy influenciado por la vida real. Y cuando la gente escucha mi música y dice "Oh, puedo ver una gran influencia de este artista allí", lo leo y digo "Está bien, no tuve éxito". Pero si la gente escucha mi música y dice "Oh, esto me hizo sentir así y aquello [...]", es cierto. Debe estar más allá del estilo, más allá de la influencia, debe ser pura emoción y la vida real. [52]
Canciones
El álbum se abre con "Army of Me", una canción "tan amenazante y con un sonido inorgánico" que, según The New York Times , roza el rock industrial . [49] Es una canción technopop agresiva [56] [57] con elementos de trip hop. [50] Dedicada al hermano menor de Björk, [33] la letra de la canción es, según la propia Björk, "sobre decirle a alguien que está lleno de autocompasión y no tiene nada en común para tener una vida y levantarse"; mientras canta: "Y si te quejas una vez más / ¡Te encontrarás con un ejército mío!" [50] "Hyperballad", que incorpora un espectro de estilos electrónicos y orquestales, ha sido descrita como "una canción de amor escrita por Aphex Twin". [43] NME escribió que su música "cambió de una suave folktronica a una acid house con tintes de bajo y batería "; un intento de reflejar la letra de la canción, que trata sobre "el arte de no olvidarse de uno mismo". [58] En ellos, Björk describe vivir en la cima de una montaña e ir a un acantilado al amanecer. Arroja objetos por el acantilado mientras reflexiona sobre su propio suicidio. El ritual le permite exorcizar pensamientos más oscuros y regresar con su pareja. [59] A "Hyperballad" le sigue "The Modern Things", una canción que, en un tono mágico realista , [60] "plantea en broma la teoría de que la tecnología siempre ha existido, esperando en las montañas a que los humanos se pongan al día". [61] Interview lo describió en 1995 como una "melodía espeluznante", señalando "los extraños rasguños al final" de la pista. [62] En su libro de 2000 Jung and the Postmodern: The Interpretation of Realities , Christopher Hauke describió este efecto al final como "cuando un tocadiscos ha llegado al final de un disco de vinilo analógico y la aguja se atasca mientras el disco continúa dando vueltas"; y consideró que este "truco" es un caso de posmodernismo , que sirve como ejemplo de "la relación entre el presente y el pasado que empuja aún más la conceptualización mediante la inclusión de la tecnología moderna y su relación ambivalente con las formas anteriores". [63] En un sorprendente cambio de estilo, la pista de big band " It's Oh So Quiet " cubre una composición alemana que Betty Hutton hizo famosa . [56] Se ha descrito como "un limpiador del paladar durante el transcurso del disco". [42] La última canción grabada para Post , Björk ha dicho que decidió incluirla, "solo para estar absolutamente seguro de que el álbum sería lo más esquizofrénico posible, que cada canción sería un shock". [33]
La siguiente pista, "Enjoy", una canción sobre los vínculos entre el sexo y el miedo, ha sido considerada como "decididamente alucinante", [30] y " la pista más abrasiva de Post ". [64] NME lo describió en su revisión de 1995 como "una cosa tecno oscura y trastornada". [65] Entre tambores militares y "ráfagas de ruido", Björk canta sobre "sus tendencias hedonistas ". [64] El interludio orquestal "You've Been Flirting Again", [49] como la pista anterior "Enjoy", presenta "letras misteriosas o abiertas". [33] Son un intento de describir la naturaleza del coqueteo , que es "ambiguo y escurridizo"; la alegría del título de la canción contrasta con el "peso" de sus palabras. [33] "Isobel" es una canción de trip hop orquestal cargada de cuerdas, [57] [66] con una "narrativa visualmente rica". [33] Craig McLean de The Face llamó a la pista " Broadway en breakbeats ". [67] Varios críticos han discutido el tempo distintivo de la canción , con Pulse! ' S Tom Lanham comparándolo con 'un camello haciendo su camino a través del desierto', [50] y Rolling Stone ' escritura Lorraine Ali s que la canción "serpentea a lo largo como una caravana del desierto paciente". [34] Concebido por Björk como "en parte autobiografía en parte narración", su letra se refiere a Isobel, una mujer nacida mágicamente en un bosque que encuentra a la gente en la ciudad "un poco demasiado inteligente para ella", y finalmente se retira a la naturaleza y les envía un mensaje de instinto a través de polillas adiestradas. [26] Inspirándose en la literatura sudamericana, en particular Gabriel García Márquez , la letra de la pista discute "la dualidad entre razón y emociones, entre intuición e intelecto"; en palabras de Björk, "preguntando cómo la civilización del siglo XX choca con la naturaleza y, en lugares como Islandia y Tailandia, la gente realmente cree que puede tener un control remoto de TV en una mano y un fantasma sentado a su lado". [68] [69]
"Possfully Maybe" es una fusión de trip hop y música chill-out, [42] que la crítica del San Francisco Chronicle denominó "una rumia poética y fragmentada sobre los altibajos del amor". [30] También se ha considerado doblaje ambiental . [57] Björk ha dicho que fue la primera canción infeliz que escribió, afirmando en 1997: "Eso fue muy difícil para mí. [...] Me avergoncé de escribir una canción que no daba esperanzas". [70] La guitarra slide que se escuchaba en el fondo de la canción tenía la intención original de ser su punto focal, ya que Björk inicialmente se esforzó por lograr un sonido "country ambiental" inspirado en " Wicked Game " de Chris Isaak . [71] La letra de "Possibly Maybe" documenta las diversas etapas de la desafortunada relación de Björk con Stéphane Sednaoui . [71] "I Miss You" se describió en 1997 como una "amalgama de estilos, con baterías electrónicas que se fusionan con bongos africanos mezclados con una trompeta de jazz". [72] Un número de música house, sus "cepas afrocubanas con infusión de cuerno [...] reflejan el capricho romántico de [sus] letras". [30] Björk escribió "Cover Me", uno de los momentos más tranquilos del álbum, para su coproductora Nellee Hooper después de que él aceptara participar en la realización de Post . Ella ha dicho: "Supongo que estaba tratando de burlarme de mí misma, de lo peligroso que me las arreglo a veces para hacer un álbum. Y tratando de atraerlo. Pero también es una cosa de admiración de mí hacia él". [33] El álbum termina con el experimental "Headphones", [43] una pista ambiental. [8] Con "trucos de estudio solo para auriculares", se ha descrito como "un chapuzón somnoliento y ruidoso en el estado de pre-sueño de pesados párpados de Björk". [24] Sus letras fueron escritas como agradecimiento a Graham Massey, quien haría casetes de compilación para Björk. [33] Ella también declaró: "Pero, por supuesto, también es una carta de amor para sonar. El sonido del sonido. Resonancias, frecuencias, silencios y tal ... una cosa de adoración a la música". [33]
Título e ilustraciones
—Björk, Stereogum , 2008. [33]
Björk eligió el título Post por dos razones. En primer lugar, se refiere al hecho de que todas las canciones del álbum fueron escritas después de su mudanza a Inglaterra, [41] mientras que las canciones de Debut eran canciones que había escrito durante los diez años anteriores de su vida en Islandia. [5] En una entrevista de 1996, Björk dijo: "Siempre supe que serían dos álbumes y por eso los llamé Debut y Post . Antes y después". [5] En segundo lugar, el título se inspiró en el deseo de Björk de comunicarse con amigos y familiares en Islandia, lo que le dio a Post el significado adicional de "correo". [5] [73] Hablando con Raw en 1996, Björk declaró: "Llamé al Post discográfico , porque siempre dirijo mis canciones en mi cabeza a Islandia en una carta. Porque fue un gran salto para mí alejarme de todos mis familiares, de todos mis amigos, de todo lo que sé ”. [5]
La portada del álbum fue fotografiada por el ex novio de Björk, el director francés Stéphane Sednaoui. [67] Muestra a Björk de pie en una calle de Londres, su piel pálida y cabello oscuro contrastando con los colores vivos de los letreros de inspiración japonesa detrás de ella. [73] Un rodaje anterior de Jean-Baptiste Mondino fue descartado; más tarde aparecería en un artículo de 1995 para The Face , en el que Björk explicaba: "Cuesta £ 24,000. Pero ahora sé lo que quiero. Está bien, lo admito", levanta las manos, repentinamente consciente de la extravagancia. ] ¡Soy una estrella del pop "! [67] En la imagen de portada original, Björk estaba rodeada de bolas plateadas, pero descartó la portada a favor de algo "más amapola". [22] El diseñador Paul White de Me Company, que había sido un colaborador frecuente desde The Sugarcubes [74] , "la rodeó de postales gigantes para representar la comunicación con amigos y familiares". [41] Me Company diseñó la obra de arte, mientras que Martin Gardiner modeló la flor de loto utilizada en el folleto y el empaque del álbum. [31] La chaqueta que usa Björk, que se muestra en la portada, se inspiró en los sobres de correo aéreo de Royal Mail , haciendo referencia al título del álbum. [73] Fue especialmente elaborado con papel para sobres llamado Tyvek por el diseñador Hussein Chalayan . [75] Björk era amigo de Chalayan y admirador de sus diseños, modelando para él en septiembre de 1995. [75] [76] La chaqueta se exhibe bajo vidrio en Hard Rock Reykjavík , y fue parte de una retrospectiva 2015 del MoMA sobre Björk. , Björk . [77] Vice ha identificado la apariencia de la chaqueta de correo aéreo como uno de los "momentos de moda definitivos" de la carrera de Björk. [78]
Lanzamiento y promoción
La publicación se publicó el 13 de junio de 1995, [41] como un disco , CD y casete compacto de 12 " . [83] Se publicó en One Little Indian Records en el Reino Unido y Elektra Records en los Estados Unidos y Canadá; Polydor Records publicó Post en Australia y Japón, y también lanzó la edición europea del álbum. [83] El sencillo principal "Army of Me" fue lanzado el 21 de abril de 1995, poco después de que concluyera la producción del álbum. [32] Fue lanzado en el Reino Unido como dos lanzamientos diferentes de CD, con "Cover Me", "Usted ha estado coqueteando otra vez", "dulce" la intuición, y varias remezclas como sus caras B . [84] debutó en el número 10 en la lista de singles del Reino Unido, convirtiéndose su primer Top 10 británico sola. a pesar de que cayó fuera del Top 20 de la próxima semana, "Ejército de mí" se mantuvo en el Top 75 durante cinco semanas. [85] el final del "Ejército de mí" 's video musical representado Björk bombardeando un museo de arte, y debido a un reciente atentado terrorista en la ciudad de Oklahoma , MTV lo eliminó de su lista de reproducción incluso antes de que saliera al aire. [86] Dentro de semanas que fue transmitido, aunque este "presagiado una serie de eventos desafortunados que haría más dificultan mensaje ' revelación s". [86] Una muestra sin fuente de Robin Rimbaud , que se escuchó de manera destacada en "Posiblemente Quizás", resultó en una demanda que exigía un crédito como coautor. Después de que el sello New Electronica de Rimbaud rechazara la compensación estándar de liquidación de muestras del fundador de One Little Indian, Derek Birkett, de £ 1,000, él y Björk resolvieron destruir más de 100,000 copias del álbum y "remezclar, remasterizar y reimprimir una nueva versión". Sin embargo, y a pedido de Rimbaud, New Electronica luego permitió que Björk usara su muestra de forma totalmente gratuita, lo que significa que One Little Indian no tuvo que emitir otra versión después de todo, ya que las tiendas aún no se habían agotado las existencias iniciales de Post . correr. [86] [87] Björk también debía regresar a la corte como testigo en la demanda de Simon Fisher contra Nellee Hooper y ella misma (con respecto a los créditos de escritura de Debut ), cargos que finalmente fueron aclarados por el juez Robin Jacob . [87] El autor Mark Pytlik escribe: "La extraña combinación de eventos había conspirado para formar la gira promocional más extraña que nadie podría haber imaginado: en la semana desde que se lanzó Post , Björk había visto su álbum eliminado, su video prohibido y dos juicios separados interpuestos en su contra ". [88] One Little Indian también estaba mejor preparado para promocionar el álbum, programando una serie de giras europeas y americanas desde principios de julio hasta finales de agosto. [88]
En septiembre de 1995, Björk y el poeta Sjón lanzaron Post , un libro de bolsillo destinado a ser un "registro pictórico y verbal de la realización de ese álbum". [89] Contenía entrevistas con Björk y también se centró en la etapa europea de la gira. [89] Aunque la compañía discográfica estaba en contra de la idea de lanzar "Isobel" como el segundo sencillo del álbum, Björk insistió porque "sintió intuitivamente que esta era la elección correcta". [90] Fue lanzado en agosto de 1995, nuevamente como dos CD diferentes, con caras B "Charlene", "I Go Humble", " Venus as a Boy " y varios remixes. [84] Menos éxito comercial que "Army of Me", debutó en el puesto 23 en la lista de singles del Reino Unido, permaneciendo en el Top 75 durante tres semanas. [85] The Post Tour fue su primera gira por Norteamérica como solista, con Aphex Twin como su acto de apertura. [91] Mientras estuvo en los Estados Unidos, también apareció en Late Night with David Letterman ; esta gira "ayudó a mantener el impulso de Post y a mantener a Björk en el ojo público", ya que las transmisiones de "Army of Me" e "Isobel" habían sido relegadas principalmente a programas de música alternativa after-hours en MTV. [91] En el Reino Unido, Björk también actuó en Top of the Pops en varias ocasiones. [92] [93] [94] [95] "It's Oh So Quiet" fue lanzado como single en noviembre, una vez más como dos CD. [96] Sus lados B incluían "Has estado coqueteando de nuevo", "Hyperballad", "Sweet Sweet Intuition" (una reelaboración de "Sweet Intuition") y "My Spine". [96] El video musical de "It's Oh So Quiet" se convirtió en uno de los clips más reproducidos en MTV, [97] y la canción se convirtió en el sencillo más exitoso de Björk, [98] ocupando un lugar destacado en el Reino Unido, [99] Escocia, [ 100] Finlandia, [101] y Australia; [101] alcanzó el noveno lugar de los US Bubbling Under Hot 100 Singles . [102]
"Hyperballad" fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum en febrero de 1996. [103] El sencillo, que consta de dos CD separados, también incluía remixes de la canción, "Isobel" y "Cover Me". [103] Sobre la base del éxito de "It's Oh So Quiet", el sencillo debutó en el puesto 8 en la lista de singles del Reino Unido, convirtiéndose en su tercer y último sencillo entre los 10 primeros del Reino Unido. Mientras que "Hyperballad" salió del Top 20 la semana siguiente, permaneció en el Top 75 durante un mes. [85] Algunas regiones también incluyeron un sencillo de doble cara A con la canción "Enjoy", aunque solo recibió una serie de remixes promocionales. [104] "Enjoy" también se incluyó en una edición limitada de 12 "doble cara A con" Possibly Maybe "(la primera remezclada por Dom T. y la segunda por Mark Bell ). [105] En 1996, Björk participó en Arnold Schoenberg 's Pierrot Lunaire , realizado por Kent Nagano y la orquesta de Opera de Lyon . [22] 'Posiblemente lo mejor' fue lanzado como mensaje ' s quinto single el 28 de octubre de 1996, coincidiendo con fechas de sus conciertos de Björk en América del Sur y África del Sur . [106] Stéphane Sednaoui dirigió el video musical de la pista, que se refiere a su relación fallida con Björk. [76] "Posiblemente Quizás" fue lanzado como varios discos de 12 "y tres CD diferentes. [107] Debutó en el puesto 13 en la lista de singles del Reino Unido, y pasó tres semanas en el Top 75 del Reino Unido. [85] "I Miss You" fue lanzado como el sexto y último single de Post el 24 de febrero de 1997. [106] Es uno de sus sencillos con peor desempeño en el Reino Unido, pero ascendió al número uno en el Billboard Hot Dance Club Play de EE. UU . [85] [108]
Telegrama
En noviembre de 1996, Björk lanzó el proyecto de remix "a menudo retrasado" Telegram , que contenía reelaboraciones de varias canciones de Post , con su voz regrabada. [109] Telegram ha sido descrito como "efectivamente un álbum completamente nuevo". [110] El autor Mark Pytlik escribe: "Promises of a Post remix album han estado circulando desde el lanzamiento de" Army of Me "en abril de 1995. [111] Para compensar, Björk anunció el lanzamiento de una cadena de 12" remixes comenzando en Junio, limitado a solo 1,000 copias cada uno. [111] Los productores y músicos que aparecen en Telegram incluyen: Dillinja , Eumir Deodato, LFO y Graham Massey, entre otros; [112] Björk solo remezcló "You've Been Flirting Again" ella misma. [109] El álbum también contiene una nueva composición, "My Spine", una colaboración con la percusionista británica Evelyn Glennie . [7] Según CMJ New Music Monthly , musicalmente el álbum contiene "un gusto real y sorprendente por las tendencias recientes en la música dance". [113] Con respecto al lanzamiento, Björk dijo: "Es como el núcleo de Post . Por eso es divertido llamarlo álbum de remezclas, es como lo contrario. [...] Telegram es más crudo, desnudo. Sin tratar de hacer es bonito o apacible para el oído. Sólo un disco que me compraría yo mismo ". [109] Björk también declaró que el lanzamiento de Telegram significó el final de una era que consistía en Debut y Post . [109] En el lanzamiento de la compilación, Björk ya se estaba mudando a España para producir su próximo álbum de estudio exclusivamente por ella misma. [7] La recopilación fue bien recibida por los críticos musicales. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: " Telegram funciona como una excelente introducción al techno para los fanáticos del pop alternativo que no están seguros de dónde comenzar a explorar". [112] Douglas Wolk de CMJ New Music Monthly sintió que la música de Telegram era "en realidad mejor que Post ", describiendo las pistas como "reelaboraciones bien pensadas". [113] La guía de álbumes de Rolling Stone le dio al álbum tres estrellas y media, y dijo que "arroja nueva luz sobre las canciones". [114] Telegram pasó cinco semanas en la lista Billboard 200, alcanzando su punto máximo en el puesto 66. [102] En el Reino Unido, alcanzó el puesto 59, pasando dos semanas en la lista de álbumes. [115]
Secuelas
Durante este período de éxito comercial, la gran atención de los medios y "el estrés de la gran gira" comenzaron a afectar a Björk, [22] que repetidamente se quejaba de la intromisión de los tabloides y los reporteros. [116] Durante el tramo asiático del Post Tour, Björk llegó al aeropuerto internacional de Bangkok con su hijo Sindri después de un largo vuelo; los periodistas estuvieron presentes, a pesar de la solicitud anterior de Björk de que la prensa la dejara a ella ya su hijo solos hasta que ella diera una conferencia de prensa. [117] Mientras se alejaba de los reporteros, Julie Kaufman comenzó a hacerle preguntas a Sindri; esto enfureció a Björk, que se abalanzó sobre Kaufman y la tiró al suelo. La compañía discográfica de Björk dijo que el periodista la había estado molestando durante cuatro días. Más tarde se disculpó con Kaufman, quien se negó a involucrar a la policía. [117] El incidente televisado generó atención no deseada, al igual que el suicidio del acosador de Björk, Ricardo López , que causó sensación en los medios. [118] [119] El 12 de septiembre, López envió una carta bomba amañada con ácido sulfúrico a la residencia de Björk en Londres , regresó a casa y filmó su suicidio. Después de ver su diario en video , la policía se comunicó con Scotland Yard , quien interceptó el paquete sin incidentes. Para grabar en privado lejos del interés no deseado de la prensa, el baterista de gira de Björk, Trevor Morais, ofreció su estudio en Málaga , España, para que Björk grabara lo que sería Homogenic . [119] Björk había comenzado las primeras sesiones del álbum en 1996, en su residencia de Maida Vale , después de que la finalización del extenso Post Tour le diera una urgente necesidad de escribir nuevas canciones como una forma de terapia. [120]
En 2005, se lanzó el disco de caridad de UNICEF Army of Me: Remixes and Covers ; es una colección de diecisiete eclécticos remixes de "Army of Me". [121] Todas las ganancias se destinaron directamente a la organización benéfica, para ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 . [121] Live at Shepherds Bush Empire fue lanzado como VHS en noviembre de 1998, conteniendo la última actuación del Post Tour, que tuvo lugar en Shepherds Bush Empire en febrero de 1997. [122] Post Live , un álbum en vivo que consta de canciones grabado durante el Post Tour, se incluyó en el cuadro de 2003 Live Box . [123] El árbol genealógico de la caja de 2002 incluye demos y versiones alternativas de varias pistas del álbum. [124] Post ha sido reeditado varias veces, adaptándose a diferentes formatos como discos de colores , vinilos de 180g y DualDisc . [83] Una versión remasterizada del álbum en sonido envolvente se incluyó en el box set Sur Rodeado , que fue lanzado en 2006 en Elektra Records. [125] En 2012, Universal Japan publicó una edición limitada de Debut y Post juntos como una compilación. [126] En 2008, cuando se le preguntó cómo se sentía sobre el álbum en retrospectiva, Björk reflexionó: "Escuché [ Post ] cuando hicimos las mezclas envolventes hace dos o tres años y debo decir que me sorprendió un poco. cómo la extraña cosa espástica del álbum en realidad había envejecido bien. Estaba muy consciente de ello en ese momento que necesitaba ser musicalmente promiscuo y tener casi cada canción [un] estado de ánimo / estilo diferente y así sucesivamente ". [33]
Videos musicales
La publicación "vino completamente equipada" con seis videos musicales , uno para cada sencillo, muchos de los cuales se han convertido en clásicos, sobre todo "It's Oh So Quiet" y "Army of Me". [129] En el momento de su lanzamiento, y desde la era de la nueva ola, los videos musicales eran una parte esencial del éxito comercial de un artista, como se evidencia en la popularidad de MTV , un canal con una audiencia principalmente joven. [130] Los videos musicales también comenzaron a usarse como una forma de arte , y la producción visual de Björk durante este período, y su carrera en general, se han convertido en un claro ejemplo de la legitimación artística del medio . [130] La escritora española Estíbaliz Pérez Asperilla ha identificado motivos y temas recurrentes a través de la videografía de Björk; estos incluyen la naturaleza y una representación ampliada de Björk. [130] El surrealismo y la tecnología también se han identificado como características recurrentes en la producción visual de Björk de este período. David Ehrlich de Time Out escribió: "Además de ser uno de los primeros artistas en explorar de manera significativa el valor estético y semiótico del CG y su relación con el cuerpo, Björk ha colaborado con personas como Michel Gondry , Spike Jonze y Chris Cunningham , empujando a estos directores hacia su potencial ". [127] Escribiendo para Paste , Alexa Carrasco sintió, "Björk ha creado algunos de los videos más hermosos y extraños que jamás se hayan reproducido en MTV". [131]
Michel Gondry, quien había dirigido el clip del single debut de Björk, " Human Behavior ", dirigió los videos musicales de "Army of Me", "Isobel" e "Hyperballad". [132] "Army of Me" comienza con Björk conduciendo un enorme camión, que ha sido descrito como "alternativamente [luciendo] como un SUV cubierto de maleza y un tanque de ciencia ficción ". [133] También se han notado en el clip elementos de cyberpunk, que reflejan la sonoridad industrial de la canción. [134] [135] El video muestra a Björk asistiendo al dentista (un gorila), ya que tiene dolor de muelas. El "dentista" encuentra un diamante dentro de su boca. Björk dijo:
... Y cuando Michel obtiene sus golpes de genialidad y, en el video de "Army of Me", quiere que un dentista que es un gorila encuentre un diamante en mi boca, algunas personas lo llaman una tontería. Pero es probablemente la forma más realista de expresar la situación en la que me encuentro: todas estas personas que intentan quitarme cosas y el gorila encuentra un diamante que no sé que tengo y luego lo roba. "Army of Me" se trata tanto de que realmente aprenda que tengo que defenderme. Tengo que levantarme y luchar contra el maldito gorila. Una vez que tengo el diamante y me escapo con él, se vuelve enorme porque es mío. Pero si el gorila se lo hubiera quedado, habría quedado muy pequeño. Eso es surrealismo para mí. [136]
Al lanzar el diamante dentro de la "boca" del camión, Björk soluciona los problemas que tenía el vehículo. [132] Luego va a un museo de arte, donde se exhibe a su ser querido. El video llega a su fin cuando Björk coloca una bomba en el museo y, tras la explosión, "viene y recupera a su amado, llorando pequeños diamantes en su hombro". [136] Con respecto al video musical, Lainna Fader de LA Weekly escribió, "de los siete videos que [Gondry] dirigió para ella," Army of Me "es probablemente el más espeluznante". [135] El 13 de mayo de 1995, Billboard escribió que era "visualmente impactante". [80] En los premios MTV Video Music Awards de 1995 , "Army of Me" fue nominada a los mejores efectos especiales en un video y al premio International Viewer's Choice. [137] [138]
El video musical de "Isobel" se filmó durante dos días en un bosque en Dolgellau , cerca de Llangollen , Gales . [139] [140] El equipo utilizó una cámara Mitchell S35 con velocidad variable para poder rebobinar la cámara y hacer superposiciones y máscaras, inspirados en el trabajo de Georges Méliès . [140] El video musical final fue proyectado en 35 mm para el equipo en un cine en Londres; con sus diversas exposiciones, efectos de iluminación y esquema monocromático, se asemeja a una película antigua . [132] "Isobel" representa la historia del personaje principal que Björk imaginó con Sjón. Cuenta la historia de "un niño salvaje que descubre la cultura urbana a través de instalaciones de aviones de combate de juguete", sobre exuberantes imágenes superpuestas. [133] Como en la letra, donde Björk toma el papel de narradora y protagonista, interpreta dos partes diferentes en el video musical: [141] Björk es vista como la Isobel que "teje y compone este mundo y esta historia en su órgano. ", y como la Isobel que habita este mundo primigenio. [140] El agua es la característica principal de su mundo, Gondry la usa como una herramienta de transición de ensueño entre escenas. [140] Sal Cinquemani de Slant Magazine incluyó el video en su lista de los 10 mejores videos musicales de Björk, y lo describió como "surrealista [y] visualmente impactante". [142] Ed González de la misma publicación lo describió como " el horror kabuki de Jean Epstein -ian ". [142] El video musical de "Hyperballad" ha sido descrito como "una historia visual de sueños tecnológicos llena de luces intermitentes, zumbido estático y hologramas ". [78] Muestra a Björk como "un personaje que corre a través de un paisaje que simula el de un juego de computadora , solo para arrojarse por un acantilado". [133] El clip es un intento de reflejar la historia de la canción, por lo que Gondry representó a Björk acostada como un cadáver, con una imagen holográfica de su canto superpuesta. [143] Rick Poynor escribe, "White metamorfoseó su cabeza, usando datos de cyberscan, en una piedra". [128] El video demostró el "[abrazo] del músico de los poderes de cambio de forma de la computadora". [128] La escritora musical Carol Vernallis sintió que Gondry desarrolló una textura con una estética que no se vuelve "demasiado tímida o enfermiza" al incorporar "un olor a muerte"; señalando que en el video, "la cabeza de Björk parece una máscara mortuoria ". [144] Henry Keazor y Thorsten Wübbena consideraron que el clip "[nos ha] enseñado que los cuerpos electrónicos son bastante intangibles, desmaterializados, más puros en cierto modo". [145] El video musical, con su juego sobre los límites entre lo real y lo virtual, ha sido absorbido por la cultura de club, como un representante de las formas de expresión visual de la escena. [146]
Spike Jonze dirigió el video musical de "Es tan tranquilo", un homenaje a los musicales en Technicolor de Hollywood que se inspiró en Busby Berkeley y Jacques Demy Es Los paraguas de Cherburgo . [147] Como Demy, Jonze "extrae lo mágico de lo mundano", mientras transforma una monótona tienda de autos en el lugar donde Björk baila y canta con una compañía de danza completa, un intento de reflejar la "exuberancia" de su interpretación vocal. [127] Las secciones de verso susurrado de la pista se filman en cámara lenta, "al igual que la cinematografía de Tsai se desarrolla durante un período de tiempo prolongado"; mientras que las secciones musicales gritadas "reflejan la realidad ordinaria o 'vivida' de una manera que desnaturaliza lo banal, convirtiéndolo, más que la fantasía del espectáculo musical, en algo surrealista". [148] En su libro An Eye for Music: Popular Music and the Audiovisual Surreal , John Richardson declaró que "los videos musicales de Björk y su trabajo como actriz en Dancer se vuelven interreferenciales en gran medida debido a [" It's Oh So Quiet "] . " [148] La popularidad del video musical hizo de "It's Oh So Quiet" una de las pistas más ubicuas de Björk. [127] Fue nominado para el premio al Mejor Video Musical en los 38º Grammy Anuales , perdiendo ante " Scream " de Janet y Michael Jackson . [149] En los MTV Video Music Awards de 1996 , el video fue galardonado con la Mejor coreografía en un Video VMA y fue nominado a Mejor video femenino , Video revelación , Mejor dirección , Mejor dirección artística en un video y Premio International Viewer's Choice ( MTV Europa). [150]
El artista francés Stéphane Sednaoui dirigió el video musical de "Possibly Maybe". Curiosamente, esa canción trata sobre su fallida relación con Björk. [71] [151] Björk y Sednaoui habían trabajado juntos anteriormente en el icónico video musical de " Big Time Sensuality ". [131] En el clip, ella aparece "como una diosa, flotando sobre un fondo de luz numinosa". [152] Sednaoui es conocido por tener una técnica particularmente fílmica para cada uno de sus clips; en "Posiblemente Quizás", el uso de la iluminación negra "hace que Björk brille sensual y perversamente". [151] Se concibió de forma teatral : casi todas las escenas se filmaron en un mismo espacio, que se transforma con cambios en la puesta en escena . [141] El estilo de la escenografía de "Possiblemente Quizás" y el vestuario de Björk hacen referencia a las imágenes de Asia Oriental, y una muñeca tradicional japonesa aparece como el único acompañamiento de Björk; como testigo silencioso, es el objeto sobre el que la protagonista proyecta reflexiones sobre su propia identidad. [141] Para el vídeo musical "I Miss You", Björk se puso en contacto con John Kricfalusi de Spümcø para realizar la animación, ya que durante mucho tiempo había sido una admiradora de sus dibujos animados de Ren & Stimpy . [76] [153] La primera edición de Telegraph , una revista de fans dirigida por Sjón, decía: "Para el horror de los padres en todas partes, dos de las mentes más perturbadas del mundo del espectáculo [se] han unido para hacer lo que prometen será el más tonto, más desmoralizador y, como dirán algunas almas depravadas, sin duda, ¡el video musical más divertido de todos los tiempos! " [76] Fue censurado rápidamente en MTV debido a su desnudez y violencia hacia el final. [153]
Todas Pon ' videos s se incluyeron en el lanzamiento del video 1998 Volumen , y su reedición 2002 Volumen Plus . [154] [155] También aparecen en Greatest Hits - Volumen 1993-2003 , un lanzamiento que incluye los videos presentados en Volumen y Volumen Plus . [156] También aparecen en compilaciones de videos de sus directores, incluyendo El trabajo del director Chris Cunningham , El trabajo del director Michel Gondry y El trabajo del director Spike Jonze , todos ellos de 2003. [157] [158] [159 ] Los videos musicales, y las icónicas botas rosas que usa Björk en "Hyperballad" (obra del diseñador belga Walter Van Beirendonck ), se exhibieron en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, como parte de una exposición de 2015 centrada en Björk . [77] [78] También aparecieron en la exposición de 2016, Björk Digital , que se estrenó en Carriageworks como parte del festival Vivid Sydney . [160]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Chicago Tribune | [161] |
Semanal de entretenimiento | A + [44] |
El guardián | [162] |
Los Angeles Times | [163] |
Música y medios | Positivo [164] |
Semana de la Música | [165] |
NME | 7/10 [166] |
Q | [167] |
Piedra rodante | [34] |
Girar | 8/10 [168] |
La voz del pueblo | C + [169] |
Tras su lanzamiento, Post recibió el reconocimiento universal de los críticos musicales . Lorraine Ali de Rolling Stone elogió el álbum por proporcionar una "ruta de escape muy necesaria" de las ofertas de rock alternativo de principios de la década de 1990, y por fusionar con éxito estilos dispares. [34] Ella concluyó: "Cuando Post llega a su fin, se siente como volver de unas buenas vacaciones: lo último que quieres hacer es volver a entrar en el mundo real". [34] Escribiendo para Entertainment Weekly , Jim Farber declaró que a pesar de la "extraña" combinación de diversos géneros de Post , la convicción de la entrega de Björk y los ganchos de seguridad "[hicieron] sus pasajes más surrealistas tan identificables como los estándares de Moon-June ". [44] Sintió que Björk "[reinventó] esa tradición, construyendo estándares para la era cibernética ". [44]
Joy Press, quien reseñó el álbum para The New York Times , elogió el álbum por no ser una "secuela segura para jugar" de Debut , señalando que Björk, "[había] seguido sus impulsos más maravillosamente descarriados". [49] El crítico de Los Angeles Times , Richard Cromelin, consideró que Post era "una mezcla a menudo embriagadora de tendencia y nostalgia" que era capaz de trascender la timidez de Björk. [163] Greg Kot del Chicago Tribune encontró que las pistas de acompañamiento del álbum eran "incluso más variadas e inusuales" que en Debut , describiendo a Björk como "una voz extraterrestre hurgando en una caja de juguetes sónica". [161] Barry Walters, de Spin , sintió que el álbum era una mejora con respecto a su predecesor, afirmando que sus canciones eran "más fuertes, más desarrolladas y menos dependientes de la entrega con los ojos abiertos de Björk". Concluyó que: "Después de años de (no) dominación del grunge fascista alternativo , es alentador que Björk y la productora y co-compositora Nellee Hooper se mantuvieran fieles a sí mismos y crearan otro álbum muy personal que tiene la posibilidad de interrumpir el flujo de ondas de rock quejumbrosos con poca imaginación ". [168]
Escribir para MTV en línea , Lou Stathis escribió que, "[es sobre todo] loco de Björk, la perspectiva mental alterado que hace Publica la música pop moderna a la vez desconcertante y atractivo". [170] Creía que el álbum era una experiencia gratificante tanto para el consumidor casual como para el oyente serio, y también señaló que "no solo suena bien mientras lo escuchas, sino que te hace sentir bien cuando se acabe, también ". [170] Robert Christgau , revisando el álbum para The Village Voice , estaba menos entusiasmado. [169] Descubrió que la "instrumentación excéntrica" y los "timbres electrónicos" del álbum no lograban compensar su falta de "ritmo" y no le conmovió la letra de Björk, que dijo que "podría afectarle más si hubiera crecido hablando el Inglés ella morirá cantando, pero probablemente no ". [169]
Reconocimientos
A finales de 1995, Post apareció en las listas de fin de año de varias publicaciones, entre ellas The Face , Les Inrockuptibles , Magic , Melody Maker , Mojo , Mixmag , NME , Rolling Stone , Select , Spex , Spin y The Wire , entre otras. . [171] En el Village Voice ' s Pazz y Jop encuesta de críticos' para el año 1995, el álbum colocó en el número siete. [172] En los Icelandic Music Awards de 1995 , Post recibió el premio al Álbum del año; Björk también fue premiada como Artista del Año, Cantante Femenina del Año, Compositora del Año y fue nominada como Compositora del Año. [173] Además, "Army of Me" recibió el premio a la Canción del Año, y "Isobel" también fue nominada. [173] También recibió el premio a Mejor Mujer en los MTV Europe Music Awards de 1995 , [174] [175] y Mejor Mujer Internacional en los Premios Rockbjörnen . [176] Björk también fue nominado para el Premio de Música del Consejo Nórdico . [177] En 1996, recibió su segundo premio a Mejor Artista Solista Femenina Internacional en los 16 ° Brit Awards . [178] Ella recibió la misma distinción a los daneses Music Awards , los International Dance Music Awards , [179] y el Premio de Música italiana. [180] En 1996, Post fue nominado al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 38ª Entrega Anual de los Premios Grammy, [149] recibió un Premio IFPI Platinum Europe, [181] y el Premio ASCAP Vanguard otorgado por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . [182] [183]
Desempeño comercial
Principalmente exitoso en Europa, Post se ubicó en el Top 10 de varios países, incluidos Australia , [184] Bélgica , [185] Canadá , [186] Dinamarca , [187] los Países Bajos , [188] Finlandia , [189] Francia , [ 190] Alemania , [191] Irlanda , [192] Nueva Zelanda , [193] Noruega , [194] Portugal , [195] Suecia , [196] Suiza , [197] y el Reino Unido . [198] Post también alcanzó el segundo lugar de la ahora desaparecida lista de los 100 mejores álbumes europeos . [199] Con el álbum, Björk "se acercó a los EE.UU. pop mainstream", alcanzando el número 32 en el Billboard 200, casi 30 puntos más alto que el debut ' s la posición del pico. El álbum también recibió una entusiasta recepción de las radios universitarias . [88] [200] Post también se ubicó en el Top 40 en Hungría [201] y Japón . [202] El álbum fue certificado Platino en Australia, Canadá, Reino Unido, Estados Unidos y Europa ( IFPI ); y Oro en Suecia y Nueva Zelanda. En 2007, The Washington Post informó que Post había vendido 810.000 unidades en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan . [203] A partir de 2015, Post ha vendido 846.000 copias en Estados Unidos según Nielsen SoundScan . [204]
Legado
—Mike Diver, BBC Music , 2009. [205]
Revisiones retrospectivas | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [43] |
Horca | 10/10 [206] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [114] |
Revista inclinada | [129] |
Girar | [207] |
Post es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de la década de 1990. El álbum ha sido incluido en las listas de los mejores álbumes de la década de numerosas publicaciones. [171] Vibe incluyó el álbum en su lista de 1999 de los 100 álbumes esenciales del siglo XX. [47] Slant Magazine lo consideró el segundo mejor álbum de la década en una lista de 2011, solo detrás del próximo lanzamiento de Björk, Homogenic , escribiéndolo: "es [su] trabajo más tonto hasta la fecha, pero está perfectamente unido por [Björk] capricho singular ". [208] En 2003, Pitchfork lo incluyó como el vigésimo mejor álbum de la década, con William Morris escribiendo, "pocos artistas en esta lista podrían rivalizar con [Björk] en términos de innovación, visión, talento y experimentación de alto rendimiento, y Post fue el récord para establecer esto ". [209] En un artículo de 2012, Paste consideró a Post como el sexagésimo cuarto mejor álbum de la década, con Ryan Reed afirmando: "Ningún álbum de Björk es tan extraño (o extrañamente maravilloso) como Post de 1995 , un vertiginoso torbellino de texturas sonoras y cambios estilísticos que demuestran todas las facetas de su bolsa de trucos en constante expansión. [...] Björk claramente pretendía demostrar la falta de sentido de los límites de los géneros. Lo logró ". [210]
La recepción posterior del álbum también ha sido en general positiva. Retrospectivamente, Slant Magazine ' s Eric Henderson sostuvo que Publica 'probablemente siempre seguirá siendo el álbum de Björk que sustenta la mayoría con éxito su ganadora equilibrio de fantasía experimental y la magia pop sólida', [129] mientras que Heather Phares de Allmusic escribió que el registro no era" simplemente Debut redux "y concluyó:" El trabajo de una artista en constante cambio, Post demuestra que a medida que Björk avanza hacia una música más ambiciosa y compleja, siempre se supera a sí misma ". [43] Post ocupó el puesto 376 en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de Rolling Stone , y la publicación elogió su "total falta de inhibición musical", [21] y ocupó el puesto 289 en la lista actualizada de 2020. . [211] La publicación estadounidense Consequence of Sound colocó el álbum en el número setenta y nueve en su lista de 2010 de los 100 mejores álbumes de la historia. [212] En 2015, del anuncio colocado en el número 69 en la vuelta ' s lista de los 300 mejores discos de los últimos 30 años, afirmando que "paso sin miedo [de Björk] en los estilos se corresponde con el aplomo con el que descubre sus inquietudes y aspiraciones . " [213] Celebrando el vigésimo aniversario del álbum, la revista británica NME lo describió como "una combinación magistral de ritmos duros y actuales con letras complejas y personales sobre la prisa y la rabia de ser una mujer urbana moderna". [41] El escritor estadounidense Tom Moon incluyó a Post en su libro de referencia de 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Die . [214] También en 2008, FNAC colocó el álbum en el número 246 en su lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos. [215] Entertainment Weekly incluyó el álbum en su lista de 2013 de los 100 mejores álbumes de la historia en el número 78. [216] En una lista desordenada de 500 álbumes esenciales compilados para Vanity Fair en 2013, el músico inglés Elvis Costello incluyó a Post y mencionó "Hyperballad "como un punto culminante del récord. [217] En la entrada del álbum de la lista "Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time" de 2012, Rolling Stone sintió que "la estatura artística de Björk creció metros en el transcurso de este trabajo extraño y conmovedor, por turnos con dureza industrial, meditativo y de neón jubiloso ". [218]
La influencia del álbum se ha identificado como cada vez más palpable en el panorama de la música contemporánea, y las revisiones posteriores del álbum también destacan el aspecto atemporal de la música. [205] [219] [220] Según Upma Kapoor, Post "[abandonó] y [cambió] el status quo sobre cómo producir y promover música experimental". [221] Escribiendo para The Daily Review , James Rose escribió en 2015:
La publicación es donde podría haber ido la música convencional . Si bien la música de las listas de éxitos moderna no ha ido allí por completo, Björk abrió el espacio para un estilo más enigmático y menos etiquetado; indudablemente ayudó a ampliar el campo de juego. La música moderna todavía, con regularidad, se encuentra, como un dinosaurio atrapado en un pozo de alquitrán, sin ir a ninguna parte y dirigiéndose a la extinción. Sin embargo, hay bolsas de aire que artistas como Björk, y quienes la precedieron, como Kate Bush, han bombeado de oxígeno para que las próximas generaciones de talentos femeninos raros, crudos e intensos, las Lordes y Sias del mundo, respiren. De esta manera, el título del álbum es un nombre inapropiado . Björk fue un precursor más que un recién llegado, menos post que pre. Post se presenta hoy como un cuerpo de trabajo que todavía informa los márgenes artísticos más marginales de la música moderna y nos recuerda cuán estrecho y serio sería nuestro mundo sin valores atípicos como Björk. [220]
También en 2015, Andrew Shaw de Nerdist sintió que Post "eligió ignorar las expectativas, las restricciones del mercado y las tendencias contemporáneas", y que Björk "llevó sus interpretaciones vocales a nuevos lugares, donde ningún otro vocalista podría atreverse a cantar". [219] Comparó el impacto del álbum en el público con el del álbum de 1967 de Jimi Hendrix , Are You Experienced , y escribirlo "estableció el punto de referencia de lo que era posible cuando se toma la tradición y se prende fuego". [219] Shaw también argumentó que el álbum era un clásico y "simplemente un genio"; considerando que "el golpe maestro de la colección está en el hilo que une cada vista dispar en una perspectiva singular". [219] David Longstreth de Dirty Projectors es un admirador del disco, afirmando que fue influenciado por la deconstrucción de melodías clásicas de Björk. [41] La cantautora estadounidense Amy Lee ha dicho que Post es "uno de los discos más importantes de [su] vida". [222]
DJ Shadow muestrea "Posiblemente lo mejor" en "Slump mutuo", una pista de su 1996 obra magna , Endtroducing ..... . [223] El Vitamin String Quartet —conocido por su serie de álbumes tributo a actos de rock y pop— hizo versiones de "Army of Me" y "You've Been Flirting Again" en el álbum de 2001, Ice: The String Tribute to Björk . [224] En 2008, Stereogum lanzó una compilación de versiones en homenaje al álbum, titulada Enjoy: A Tribute to Björk's Post . [225] Cuenta con: Dirty Projectors, Liars , Xiu Xiu , High Places y Atlas Sound , entre otros artistas. [225]
Listas de críticos
La información relativa a las listas que incluyen Publicaciones está adaptada de Acclaimed Music , salvo que se indique lo contrario. [171]
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango | ||
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Jugo | Australia | Los 50 mejores álbumes de todos los tiempos | 1997 | 45 | ||
Los 100 (+34) mejores álbumes de los 90 | 1999 | 3 | ||||
HUMO | Bélgica | Álbumes del año | 1995 | 10 | ||
Studio Brussel | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, nominaciones | 2015 | * | |||
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(*) designa listas que están desordenadas. |
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Army of Me " |
|
| 3:54 |
2. | " Hiperbalada " | Björk |
| 5:21 |
3. | "Las cosas modernas" |
|
| 4:10 |
4. | " Es oh, tan silencioso " |
|
| 3:38 |
5. | "Disfrutar" |
|
| 3:57 |
6. | "Has estado coqueteando de nuevo" | Björk | Björk | 2:29 |
7. | " Isobel " |
|
| 5:47 |
8. | " Posiblemente Quizás " | Björk |
| 5:06 |
9. | " Te extraño " |
|
| 4:03 |
10. | "Cúbreme" | Björk | Björk | 2:06 |
11. | "Auriculares" |
|
| 5:40 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
12. | "Me vuelvo humilde" |
|
| 4:44 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Dulce intuición" |
|
| 4:43 |
2. | " Venus as a Boy " (versión para clavecín) | Björk |
| 2:13 |
3. | "Hyperballad" (versión Brodsky Quartet) | Björk |
| 4:20 |
4. | "Charlene" |
|
| 4:44 |
Personal
Créditos adaptados de Pon ' s notas . [31]
Músicos
- Björk - voz, arreglos, teclados, órgano, arreglos de cuerdas, arreglos de metales, programación de ritmos
- Howie Bernstein - programación
- John Altman - arreglos de orquesta, dirección
- Marcus Dravs - programación
- Lenny Franchi - programación
- Graham Massey - teclados, programación
- Tricky - teclados, programación
- Marius de Vries - teclados, programación
- Gary Barnacle - saxo soprano
- Stuart Brooks - trompeta
- Jim Couza - dulcimer martillo
- Einar Örn Benediktsson - trompeta
- Eumir Deodato - arreglos de cuerdas, dirección
- Isobel Griffiths - contratación orquestal
- Maurice Murphy - trompeta
- Tony Pleeth - violonchelo
- Guy Sigsworth - clavecín
- Talvin Singh - percusión
- Rob Smissen - viola
- Gavin Wright - líder de orquesta
Personal tecnico
- Björk - producción
- Howie Bernstein - producción, ingeniería, mezcla
- Marcus Dravs - ingeniería, mezcla
- Al Fisch - ingeniería
- Lenny Franchi - ingeniería
- Nellee Hooper - producción
- Graham Massey - producción
- Steve Price - ingeniería
- Stent Mark "Spike" - mezcla
- Al Stone - ingeniería
- Tricky - producción
Obra de arte
- Martin Gardiner - modelado de flores de loto
- Me Company - diseño de packaging artístico
- Stéphane Sednaoui - fotografía
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones y ventas
|
Ver también
- 1990 en la música
- Música en el Reino Unido (década de 1990)
- Periodismo
- Arte posmoderno
Notas
- ^ Post se considera oficialmente su segundo álbum en solitario. [1] [2] Es el tercer álbum de estudio en solitario de Björk sise tiene en cuenta su lanzamiento homónimo de 1977. [3] Algunas fuentes consideran el álbum como cuarto, agregando a Gling-Gló al recuento, una colaboración de 1990 con Tríó Guðmundar Ingólfssonar . [4]
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enlaces externos
- Publicar en Discogs (lista de lanzamientos)