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Post-hardcore
Orígenes estilísticos
Orígenes culturales1980, Estados Unidos
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El post-hardcore es un género de música punk rock que mantiene la agresión y la intensidad del hardcore punk pero enfatiza un mayor grado de expresión creativa inspirada inicialmente en el post-punk y el ruido rock . Al igual que el post-punk, el término se ha aplicado a una amplia constelación de grupos. El post-hardcore comenzó en la década de 1980 con bandas como Hüsker Dü y Minutemen . El género se expandió en las décadas de 1980 y 1990 con lanzamientos de bandas de ciudades que habían establecido escenas hardcore, como Fugazi de Washington, DC [3] , así como grupos como Big Black y Jawbox.que se acercó más a las raíces del noise rock del post-hardcore. [3] En la década de 2000, el post-hardcore alcanzó el éxito general con la popularidad de bandas como My Chemical Romance , Dance Gavin Dance , AFI , Underoath , Hawthorne Heights , Silverstein , The Used , At the Drive-In , Saosin y Senses Fail. . En la década de 2010, bandas como Sleeping with Sirens y Pierce the Veil , ambas etiquetadas como post-hardcore, lograron un gran éxito. Mientras tanto, bandas comoTitle Fight y La Dispute experimentaron una popularidad clandestina.

Características

El hardcore punk presenta típicamente tempos muy rápidos, volumen alto y niveles de graves pesados, [4] así como una ética de "hágalo usted mismo" . [3] La base de datos de música AllMusic declaró: "Estas bandas más nuevas, denominadas post-hardcore, a menudo encontraron formas complejas y dinámicas de desahogarse que generalmente salían del estricto ámbito del hardcore de las 'reglas altas y rápidas'. Además, muchos de los vocalistas de estas bandas eran tan propensos a pronunciar sus letras con un canturreo susurrado como un grito maníaco ". [3] Allmusic también afirma que las bandas post-hardcore encuentran formas creativas de construir y liberar tensión en lugar de "ventilar su ropa sucia en ráfagas cortas, agudas y frenéticas". [3]Jeff Terich de Treblezine declaró: "En lugar de ceñirse a las rígidas restricciones del hardcore, estos artistas se expandieron más allá de los acordes de poder y las voces de pandillas , incorporando salidas más creativas para la energía del punk rock". [5] El post-punk británico de finales de los setenta y principios de los ochenta se ha considerado influyente en el desarrollo musical de las bandas post-hardcore. [3] A medida que avanzaba el género, algunos de estos grupos también experimentaron con una amplia gama de influencias, como soul , dub , funk , jazz y dance-punk.. También se ha observado que, dado que algunas bandas post-hardcore incluían miembros que tenían sus raíces en los inicios del hardcore punk, algunos de ellos pudieron expandir su sonido a medida que se convertían en músicos más hábiles. [3]

Historia

Orígenes (década de 1980)

La banda Naked Raygun en 2012

Grupos como Saccharine Trust , [6] Naked Raygun , [7] [8] [9] y The Effigies , [9] que estuvieron activos a principios de la década de 1980, se consideran precursores del género post-hardcore. Naked Raygun de Chicago , formada en 1981, ha sido vista como una fusión de influencias post-punk de bandas como Wire y Gang of Four con hardcore punk , [10] mientras que el autor Steven Blush señala el uso de la banda de "letras oblicuas y post rígido -melodías punk ". [11]Del mismo modo, The Effigies, que también provenía de la escena de Chicago, lanzó música influenciada por el hardcore de Minor Threat y el post-punk británico de bandas como The Stranglers , Killing Joke y The Ruts . [9]

Desde principios hasta mediados de la década de 1980, el deseo de experimentar con la plantilla básica del hardcore se expandió a muchos músicos que se habían asociado con el género o tenían fuertes raíces en él. [3] Muchos de estos grupos también se inspiraron en la escena del noise rock de los 80 iniciada por Sonic Youth . [5] Algunas bandas firmó con el sello independiente Homestead Records , incluyendo Squirrel Bait [12] (así como David Grubbs Relacionados con Bastro y Perra Imán [13] ) y Steve Albini 's Negro Grande (al igual que sus proyectos posteriores Rapeman[8] y Shellac [8] [14] ) también están asociados con el post-hardcore. [5] [9] Big Black, que también contó con el ex guitarrista de Naked Raygun Santiago Durango , [15] se dio a conocer por su estricta ética de bricolaje , [5] relacionada con prácticas como pagar sus propias grabaciones, reservar sus propios shows, manejando su propia gestión y publicidad, y permaneciendo "obstinadamente independientes en un momento en el que muchas bandas independientes buscaban ansiosamente el anillo de metales de las grandes discográficas". [15] La música de la banda, puntuada por el uso de una caja de ritmos , también se ha considerado influyente pararock industrial , [15] mientras que Blush también ha descrito el proyecto de Albini como "una respuesta angustiada al rígido post-punk inglés de Gang of Four". [11] Después de la publicación del sencillo " Il Duce " (y entre el lanzamiento de sus dos únicos álbumes de estudio, Atomizer y Songs About Fucking ), Big Black dejó Homestead por Touch and Go Records , [15] que luego no se reeditaría sólo su discografía completa, pero también sería responsable del lanzamiento de las obras completas de Scratch Acid , un acto de Austin, Texas descrito como post-hardcore, [16]eso, según Stephen Thomas Erlewine, "sentó las bases para muchos de los rockeros alternativos distorsionados y molidos de los 90". [dieciséis]

Según Ryan Cooper de About.com y el autor Doyle Greene, la banda de hardcore punk de la década de 1980 Black Flag es una de las pioneras del post-hardcore por el estilo experimental que la banda comenzó a tocar más tarde en la década de 1980. [17] [18] Las bandas post-hardcore Minutemen [19] y Hüsker Dü [20] [21] son prominentes bandas post-hardcore de los 80. El álbum de 1984 de Hüsker Dü, Zen Arcade, es el avance crítico de la banda. [22] Cuando se lanzó Zen Arcade por primera vez, el álbum recibió una recepción crítica positiva por parte de The New York Times [23]y Rolling Stone . [24] Fuera de Estados Unidos, el post-hardcore tomaría forma en las obras del grupo canadiense Nomeansno , [25] relacionado con Jello Biafra y su sello independiente Alternative Tentacles , y que había estado activo desde 1979. La revista Dusted señaló que el lanzamiento del grupo en 1989, Wrong, fue "una de las obras más agresivas y poderosas del post-hardcore jamás hechas". [26]

La escena de Washington DC

Durante los años 1984 y 1985 en la escena " harDCore ", [27] un nuevo movimiento había "arrasado". [28] Este movimiento fue liderado por bandas asociadas con el sello discográfico independiente de DC Dischord Records , hogar a principios de la década de 1980 de bandas de hardcore seminales como Minor Threat, State of Alert , Void y Government Issue . [29] [30] Según el sitio web Dischord: "La violencia y el nihilismo que se habían identificado con el punk rock, en gran parte por los medios, habían comenzado a afianzarse en DC y muchos de los punks mayores de repente se sintieron repelidos y desanimados por la escena de su ciudad natal ", [28]conduciendo a "una época de redefinición". [28] Cuando The Faith lanzó el EP Subject to Change en 1983, marcó una evolución crítica en el sonido del hardcore de DC y la música punk en general. [31] Durante estos años, comenzó a formarse una nueva ola de bandas, que incluían Rites of Spring (que presentaba al ex guitarrista de The Faith, Eddie Janney), Lunchmeat (que más tarde se convertiría en Soulside ), Gray Matter , Mission Impossible , Dag Nasty y Embrace. , [31] [32] [33] este último con el ex cantante de Minor Threat y cofundador de DischordIan MacKaye y ex miembros de The Faith. Este movimiento ha sido ampliamente conocido desde entonces como el "verano de la revolución". [28] [34] Rites of Spring ha sido descrita como la banda que "más que lideró el cambio", [28] desafiando la "postura machista que se había vuelto tan frecuente dentro de la escena punk en ese momento", y "lo que es más importante ", desafiando la" regla musical y estilística ". [28] El periodista Steve Huey escribe que, si bien la banda "se apartó de las preocupaciones típicamente externas del hardcore de la época, es decir, la disidencia social y política, su ataque musical no fue menos abrasador y, de hecho, mucho más desafiante y matizado que el promedio". desenfoque de velocidad de tres acordes ", [35]un sonido que, de acuerdo con Huey, trazado "una nueva dirección para el hardcore que construye sobre las innovaciones" traídos por Hüsker Dü 's Zen Arcade . [35] Se ha percibido que otras bandas se inspiran en géneros como el funk (como en el caso de Beefeater) [36] y el pop de los sesenta (como el ejemplo de Gray Matter). [37]

Según Eric Grubbs, se desarrolló un apodo para el nuevo sonido, y algunos lo consideraron "post-harDCore", pero otro nombre que flotó por la escena fue " emo -core". [38] Este último, mencionado en la revista de skate Thrasher , aparecería en las discusiones en el área de DC. [38] Si bien algunas de estas bandas han sido consideradas como contribuyentes al nacimiento del emo, [17] [39] [40] y Rites of Spring a veces se menciona como el primero o uno de los primeros actos emo, [5] [ 35] músicos como el exlíder de la banda Guy Picciotto y el propio MacKaye han expresado su oposición al término. [41][42] [43] En el cercano estado de Maryland , también surgirían bandas similares que ahora se clasifican como post-hardcore, entre ellas Moss Icon y The Hated. [40] [44] La música del primero contenía, según Steve Huey, "dinámicas cambiantes, arpegios de guitarra repicantes y clímax vocales gritando y llorando", [45] que demostraría ser influyente para los músicos posteriores a pesar de la inestabilidad de la banda. existencia. [45] Este grupo también ha sido considerado como uno de los primeros actos emo. [45]

Fugazi durante su última gira previa a la pausa, 2002. El crítico Andy Kellman resumió la influencia de la banda con la siguiente declaración: "Para muchos, Fugazi significó tanto para ellos como Bob Dylan para sus padres". [46]

La segunda mitad de la década de 1980 vio la formación de varias bandas en la CC, que incluía ni pensar , Jawbox , la Nación de Ulises , y Fugazi , así como Baltimore 's peces pulmonados . [32] MacKaye describió este período como el más activo que jamás haya visto el sello Dischord Records. [32] La mayoría de estos actos, junto con los anteriores, contribuirían a la compilación de 1989 State of the Union , [47] un lanzamiento que documentó el nuevo sonido de la escena punk de DC de finales de la década de 1980. [48] Fugazi ganó "un número de seguidores global extremadamente leal y numeroso", [46]con el crítico Andy Kellman resumiendo la influencia de la banda con la declaración: "Para muchos, Fugazi significó tanto para ellos como Bob Dylan significó para sus padres". [46] También se ha observado que el sonido "en constante evolución" del grupo indicaría un giro más experimental en el hardcore que allanó el camino para los lanzamientos posteriores de Dischord. [30] La banda, que incluía a MacKaye, Picciotto y el ex baterista de Rites of Spring Brendan Canty junto con el bajista Joe Lally , publicó en 1989 13 Songs , una compilación de sus primeros EP homónimos y de Margin Walker , que ahora se considera como un álbum histórico. [49]De manera similar, el álbum de estudio debut de la banda, Repeater de 1990 , también ha sido "generalmente" considerado como un clásico. [46] El grupo también obtuvo reconocimiento por su activismo, programas y CD a precios económicos, y su resistencia a los principales medios de comunicación. [46] Por otro lado, Jawbox había sido influenciado por "la tradición de la próspera escena de principios de los 80 en Chicago", [50] mientras que The Nation of Ulysses es "mejor recordado por levantar la retórica revolucionaria del MC5 ". con la incorporación de "elementos de R&B (filtrados a través del MC5) y avant jazz"combinado con" emocionantes y volátiles conciertos en vivo ", y siendo la inspiración para" una nueva cosecha de bandas tanto a nivel local como en el extranjero ". [51]

Expansión (finales de los 80 y 90)

La banda de post-hardcore Girls Against Boys en 2006

A finales de los 80 y principios de los 90 vieron la formación y el ascenso a la prominencia de varias bandas asociadas con actos anteriores que no solo incluían los ejemplos de Fugazi y Shellac, sino también Girls Against Boys [52] (originalmente un proyecto paralelo de Brendan Canty y Eli Janney , que luego incorporaría miembros de Soulside), The Jesus Lizard [5] [53] [54] (formado por ex miembros de Scratch Acid), Quicksand [55] (encabezado por el ex miembro de Youth of Today y Gorilla Biscuits Walter Schreifels ), Rollins Band [56] (dirigida por el ex cantante de Black Flag Henry Rollins), Tar (que surgió de las cenizas de un equipo hardcore llamado Dissent descarado), [54] [57] y Slint [58] [59] (que contiene miembros de Squirrel Bait). Actos como Shellac y Louisville 's Slint se han considerado influyentes en el desarrollo del género del rock matemático , [60] con el primero con "firmas de tiempo incómodas y agresión de marca registrada" que ha llegado a caracterizar "una cierta inclinación" en math rock, [60] mientras que este último presentaba "música instrumental filtrada en tensión dramática pero ajustada a sistemas rígidos de patrones de guitarra de estructura sólida y repetición percusiva". [60]Según el crítico Jason Arkeny, las "hábiles y extremistas manipulaciones del volumen, el tempo y la estructura los proyectan como claros progenitores del movimiento post-rock ". [61]

Unwound emergió de Olympia, Washington .
At the Drive-In actuando en Lollapalooza 2012

AllMusic ha notado que las bandas más jóvenes "florecieron en el post-hardcore después de cortarse los dientes en las bandas de punk de la escuela secundaria". [3] En Washington DC, nuevas bandas como Hoover (así como la relacionada The Crownhate Ruin ), Circus Lupus , Bluetip y Smart Went Crazy se agregaron a la lista de Dischord. [62] Hoover ha sido citado por el periodista Charles Spano como una banda que tuvo "un tremendo impacto en la música post-hardcore". [63] En la ciudad de Nueva York, además de Quicksand, bandas post-hardcore como Helmet , [8] Unsane , [8] [54] Chavez [5]y Texas Is the Reason [64] surgió. Chicago, que junto con el medio oeste de los Estados Unidos ha sido importante para la progresión del rock matemático, [60] también vio el nacimiento de actos post-hardcore como los ejemplos de Shellac, Tar, Trenchmouth , [8] y el Jade Tree -released el grupo Cap'n Jazz [65] (así como el proyecto relacionado posterior Joan of Arc , [66] que también lanzó su trabajo a través de Jade Tree). Steve Huey sostiene que el lanzamiento del álbum recopilatorio retrospectivo de Cap'n Jazz, Analphabetapolothologyayudó a difundir la influencia de la banda "mucho más allá de su audiencia original", al tiempo que consideraba al grupo como influyente para el desarrollo del emo en la escena musical independiente. [67] Champaign , también en Illinois , era conocido por una escena independiente que daría paso a grupos como Hum , Braid y Poster Children . [5] El noroeste de Estados Unidos vio la creación de actos como Karp , [54] Lync [68] y Unwound , [8] [54] todos provenientes del Olympia, Washington.zona. La música de este último ha sido considerada por el crítico John Bush como una combinación del "ruido de los pasajes más estridentes de Sonic Youth" con un "raro estilo enérgico que rivaliza incluso con el de Fugazi". [69] Texas vio la formación de grupos como The Jesus Lizard (que más tarde se basaría en Chicago) y ... And You Will Know Us by the Trail of Dead [70] en Austin , y At the Drive-In de El Paso . [5] Esta última banda era conocida por su energía tanto en las actuaciones como en la música, y por sus "riffs punk melódicos y melódicos, combinados con una selección de notas entrelazadas más silenciosa". [71]

El género también tuvo representación fuera de los Estados Unidos en Refused [72], que surgió de la escena musical de Umeå , Suecia. La banda, que se dio a conocer a principios de su carrera por su "sonido hardcore masivo", [73] lanzó en 1998 The Shape of Punk to Come , un álbum que vio al grupo inspirarse en The Nation of Ulysses [74] [75 ] al tiempo que incorpora elementos como " texturas ambientales , breakdowns de jazz", [75] metal y electrónica [74] a su sonido hardcore.

La escena de San Diego

The VSS actuando en 1997. Mientras se formó en Boulder, Colorado , el grupo se ha asociado con el sonido post-hardcore desarrollado en San Diego y dirigido por sellos independientes como Gravity . [76]

De principios a mediados de la década de 1990 verían el nacimiento de varias bandas en la escena musical de San Diego, California, algunas de las cuales liderarían un movimiento post-hardcore asociado con el sello independiente Gravity Records . [40] Este movimiento eventualmente se conocería como el "sonido de San Diego". [76] Gravity fue fundado en 1991 por Matt Anderson, miembro de la banda Heroin , como un medio para lanzar la música de su banda y de otros grupos relacionados de San Diego, [77] que también incluían a Antioch Arrow y Clikatat Ikatowi. [40]Los lanzamientos anteriores del sello son conocidos por la definición de "un nuevo sonido en el hardcore arraigado en la tradición, pero con un sonido caótico que mostraba un nuevo enfoque" del género. [77] La heroína era conocida por ser innovadora del hardcore de principios de la década de 1990 y por crear paisajes dinámicos "a partir de explosiones de un minuto de vitriolo ruidoso". [78] Estas bandas fueron influenciadas por actos como Fugazi y The Nation of Ulysses , mientras que también ayudaron a propagar una rama del hardcore que "injertó la intensidad espástica a la disonancia y dinámica deliberadamente experimentales". [79] Este movimiento se ha asociado al desarrollo del subgénero de screamo., si bien también cabe señalar que este término ha sido, como en el caso de emo, objeto de controversia. [79] El sello también incluyó lanzamientos de bandas ajenas a San Diego que incluían a Mohinder [76] (de Cupertino, California ), Angel Hair y su posterior proyecto relacionado The VSS [76] (de Boulder, Colorado ), grupos que también han asociado con este sonido. [79] El VSS era conocido por su uso de sintetizadores "compitiendo con la atonalidad rabiosa del post-hardcore". [79]

Fuera de la lista de Gravity, otra banda que jugó un papel importante en el desarrollo del "sonido de San Diego" fue Drive Like Jehu . [76] Este grupo, fundado por ex miembros de Pitchfork , era conocido, según Steve Huey, por sus composiciones extensas y con múltiples secciones basadas en las innovaciones aportadas por los lanzamientos de Dischord, incorporando elementos como "las firmas de tiempo impares jugaron un papel importante en su desarrollo a pesar de que la música de la banda no se parece al sonido que tal término significaría más tarde. [80] De manera similar, Swing Kids , compuesto por ex miembros de bandas hardcore de la escena de San Diego como Unbroken, Struggle y Spanakorzo, han sido descritos por el periodista Zach Baron como el momento en el que el sonido "hardcore" de bandas como Unbroken se convirtió efectivamente en "post-hardcore", conocido por "hacer versiones de canciones de Joy Division " y por sus "citas de jazz sonoras". funciones de experimentación "y" retroalimentación de guitarra ". [81] También fueron una de las primeras bandas lanzadas bajo el sello independiente Three One G , fundada por el vocalista de la banda Justin Pearson [81] y más tarde conocida por lanzar las obras de varios otros post-hardcore, noise rock, mathcore y grindcore. grupos.

Bandas como At the Drive-In han reconocido la influencia del sonido post-hardcore proveniente de la escena de San Diego, con el vocalista Cedric Bixler-Zavala citando elementos como "voces gritando con emociones exageradas, riffs calculados y pesados, [...] ritmos poco convencionales "y una" increíble cantidad de energía, caos y melodía "que estos grupos ponen como cruciales en el desarrollo del sonido de su banda. [82]

Popularidad moderada

Según Ian MacKaye, el repentino interés en la música underground e independiente interpuesto por el éxito de Nirvana 's No importa atraído la atención de los principales sellos discográficos hacia el sello Dischord y muchas de sus bandas. [62] Si bien el sello rechazó estas ofertas, dos actos de Dischord, Jawbox y Shudder to Think, firmarían acuerdos con los principales sellos. [62] La firma del primero con Atlantic Records alienaría a algunos de los fanáticos a largo plazo de la banda, [50] pero también ayudaría con el desarrollo y la grabación del lanzamiento de 1994 For Your Own Special Sweetheart., considerado por Andy Kellman como "uno de los mejores lanzamientos salidos de la fértil escena DC de los 80 y 90". [50] La gira posterior del álbum y la rotación de MTV de algunos videos presentarían a la banda a un puñado de nuevas multitudes, pero finalmente el álbum permanecería "desapercibido fuera de la comunidad indie habitual". [50]

Asimismo, fuera del sello Dischord, Interscope Records firmaría Helmet después de una supuestamente "feroz" guerra de ofertas entre varias compañías discográficas importantes, [83] y mientras MTV emitiría algunos videos del grupo, que en el momento del lanzamiento de su Debut en un sello importante Mientras tanto , fue considerada entonces como "la única banda cercana al sonido grunge de Seattle " en la costa este de Estados Unidos [84] y sería aclamada como "la próxima gran novedad", estas expectativas "nunca se realizarían por completo". a pesar de la influencia posterior del disco. [83] En otro caso notable, Hum firmó un contrato con RCA en 1994, vendiendo aproximadamente 250.000 copias de su álbum.Preferirías un astronauta impulsado por el éxito del sencillo principal del álbum " Stars ", [85] y aunque la banda había establecido en este punto una sólida base de fans clandestina, esto demostraría ser "el pináculo de la atención de los medios de Hum", como continuación, Downward Is Heavenward de 1998se vendería mal, lo que resultó en la decisión de RCA de eliminar a la banda de su lista. [85]

Década de 2000 (éxito generalizado)

Banda de post-hardcore Hawthorne Heights en 2007
Banda de post-hardcore The Used en 2007

El productor de discos Ross Robinson , a quien se le atribuyó la popularización del nu metal con bandas como Korn , Slipknot , Soulfly y Limp Bizkit en la década de 1990, ayudó al post-hardcore a alcanzar popularidad durante la década de 2000. [86] [87] Mehan Jayasuriya de PopMatters sugirió que el repentino enfoque de Robinson en el post-hardcore fue su "proyecto favorito" diseñado para redimirse del "flagelo del 'Nu-Metal' de finales de los 90". [88] Robinson grabó At the Drive-In 's Relationship of Command (2000), Glassjaw 'sTodo lo que siempre quiso saber sobre el silencio (2000) y Adoración y tributo (2002), y The Blood Brothers ' ... Burn, Piano Island, Burn (2003); cuatro álbumes que se dice que "se erigen como algunos de los mejores discos post-hardcore producidos" durante la década de 2000. [88] En la revisión de John Franck de Todo lo que siempre quisiste saber sobre el silencio para Allmusic, declaró: "Con el extraordinario baterista ambidiestro Sammy Siegler (de Gorilla Biscuits /fama de CIV ), Glassjaw se ha asociado con el productor / empresario Ross Robinson (un catalizador clave en la reinvención del sonido del rock aggro) para llevarte en un viajeMalos cerebros y arenas movedizas orgullosos ". [89]

Estas bandas permitieron que el género creciera y se volviera mucho más variado con At the Drive-In tomando influencia del art rock y el rock and roll , y Glassjaw usando elementos tanto de la música pop como del heavy metal ; Además, bandas como Hell Is for Heroes , Hundred Reasons , Hondo Maclean y Funeral for a Friend tomaron una influencia significativa de bandas de heavy metal como Pantera , así como de bandas de hardcore como The Hope Conspiracy . El post-hardcore logró el éxito general con el éxito de bandas emo post-hardcore como My Chemical Romance , Senses Fail., Alexisonfire , Taking Back Sunday , Brand New , Thrice , AFI , The Used , Silverstein , From First To Last , Thursday y Hawthorne Heights . Algunas bandas también comenzaron a incorporar elementos progresivos ; con bandas como Chiodos , Scary Kids Scaring Kids , Circa Survive , The Fall of Troy y Dance Gavin Dance obteniendo un éxito significativo, y bandas como Damiera , The Sound of Animals Fighting, The Bled , Norma Jean y The Chariot quedaron debajo de las carpinterías; así como bandas que toman influencia del metalcore como Ice Nine Kills , Blessthefall y Pierce the Veil , inspiradas en actos como Killswitch Engage , Avenged Sevenfold y Atreyu . [90]

Década de 2010 (popularidad continua)

Las formas posteriores de post-hardcore han atraído más la atención de la corriente principal con bandas como Sleeping with Sirens , cuyo tercer álbum Feel (2013) debutó en el número 3 en la lista US Billboard 200, convirtiéndolo en uno de los álbumes post-hardcore con más alto ranking por cualquier banda hasta la fecha. [91] [92] [93] El tercer álbum de Pierce the Veil , Collide with the Sky (2012), también ha recibido mucha atención. Mientras locura (2015) y desventuras(2016), de Sleeping with Sirens y Pierce the Veil, respectivamente, incorporan más elementos del pop rock y del pop punk, entrando en un territorio que muchos consideran vagamente definido como post-hardcore. También se ve el surgimiento de bandas independientes de post-hardcore como The Men , Cloud Nothings y METZ , quienes se describen como acercándose a la dinámica y estética de actos anteriores, mientras divergen más profundamente en influencias externas. [94] [95] [96] [97] Los revisores también han notado la incorporación de una diversidad de elementos como krautrock , post-rock , lodo metálico , shoegaze , [94] power pop [96] y no wave [98] además de las sensibilidades anteriores del hardcore , el ruido rock y el post-punk .

A pesar de que originalmente se usó en broma, el término "The Wave" comenzó a usarse para describir una nueva ola de bandas post-hardcore, [99] con bandas generalmente experimentales, muy emocionales, [100] empujando los límites [99] e ignorando los trucos. . [101] El término originalmente solo se usó para describir Touché Amoré , Defeater , La Dispute , Make Do and Mend y Pianos Become the Teeth , sin embargo, eventualmente creció para incluir bandas como Title Fight , Balance and Composure y Casey . [99] [102]También se ha observado que At the Drive-In influyó en muchas bandas. [103]

Ver también

  • Lista de bandas post-hardcore

Referencias

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