Big Black fue una banda de punk rock estadounidense de Evanston, Illinois , activa desde 1981 hasta 1987. Fundada por el cantante y guitarrista Steve Albini , la formación inicial de la banda también incluía al guitarrista Santiago Durango y al bajista Jeff Pezzati , ambos de Naked Raygun . En 1985, Pezzati fue reemplazado por Dave Riley , quien tocó en los dos álbumes de estudio de larga duración de Big Black , Atomizer (1986) y Songs About Fucking (1987).
Grande y negro | |
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Información de contexto | |
Origen | Evanston, Illinois , Estados Unidos |
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Años activos | 1981-1987, 2006 (reunión) |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Miembros pasados |
La música agresiva y abrasiva de Big Black se caracterizó por guitarras distintivamente ruidosas y el uso de una caja de ritmos en lugar de una batería , elementos que presagiaban el rock industrial . Las letras de la banda burlaban los tabúes comúnmente sostenidos y trataban con franqueza, y a menudo de manera explícita, temas cargados de política y cultura, como el asesinato , la violación , el abuso sexual infantil , los incendios provocados , el racismo y la misoginia . Aunque la letra de la banda contenía material controvertido, la letra estaba destinada a servir como comentario o una muestra de disgusto por el tema. Fueron acérrimos críticos de la naturaleza comercial del rock, evitando la industria de la música convencional e insistiendo en el control total sobre todos los aspectos de su carrera. En el apogeo de su éxito, reservaron sus propias giras, pagaron sus propias grabaciones, se negaron a firmar contratos y evitaron muchas de las trampas corporativas tradicionales de las bandas de rock. Al hacerlo, tuvieron un impacto significativo en el desarrollo estético y político de la música rock independiente y underground .
Además de dos álbumes de estudio, Big Black lanzó dos álbumes en vivo , dos álbumes recopilatorios , cuatro EP y cinco sencillos , todos a través de sellos discográficos independientes . La mayor parte del catálogo de la banda se mantuvo impreso a través de Touch and Go Records durante años después de su ruptura.
Historia
1981-1982: formación y pulmones
Big Black fue fundada por Steve Albini en 1981 durante su segundo año de universidad en la Northwestern University . [1] [2] [3] Albini se había convertido en un fanático del punk rock durante sus años de escuela secundaria en Missoula, Montana , y aprendió a tocar el bajo en el otoño de 1979, su último año, mientras se recuperaba de un mal roto. pierna resultante de ser atropellado por un automóvil mientras conducía su motocicleta. [2] [4] Pasando a Evanston, Illinois el año siguiente para seguir un periodismo grados y las bellas artes menores en Northwestern, Albini se sumergió en la incipiente Chicago escena punk y se convirtió en un fan devoto de la post-punk banda Raygun desnudo . [1] [2] También fue DJ de la estación de radio del campus, de la cual fue despedido repetidamente por tocar música fuerte y abrasiva durante el horario de la mañana, así como por no completar los registros requeridos. [5] [6] También escribió una controvertida columna titulada "¿Cansado de la grasa fea?" para el fanzine de Chicago Matter , publicando diatribas de confrontación sobre la escena musical local que polarizaba a los lectores en respetarlo u odiarlo. [2] [5]
Albini comenzó a tocar en bandas universitarias, incluido un acto de " nueva ola artística" de corta duración llamado Stations que incluía una caja de ritmos . Al ver la ventaja en una máquina que podía tocar increíblemente rápido sin cansarse, siempre mantenía un ritmo constante y seguía los comandos exactamente, compró una caja de ritmos Roland TR-606 y comenzó a escribir lo que se convertiría en las primeras canciones de Big Black. [2] [7] Sin embargo, no pudo encontrar otros músicos que pudieran tocar las canciones a su satisfacción, declarando más tarde en Forced Exposure que "no pude encontrar a nadie que no explotara por el culo de un cerdo". [8] En cambio, en la primavera de 1981, compró una guitarra , pidió prestada una grabadora multipista de cuatro pistas a un amigo a cambio de una caja de cerveza, y pasó su semana de vacaciones de primavera grabando el EP Lungs en su sala de estar, manejando la guitarra, el bajo y la voz por sí mismo y programando el Roland TR-606 para proporcionar el sonido de batería. [2] [3] [9] Influenciado por bandas como Cabaret Voltaire , Killing Joke y the Cure , el autor de Our Band Could Be Your Life , Michael Azerrad, describe el EP como "frío, oscuro y resueltamente imposible de escuchar", con el letras que describen adictos al crack y abusadores de niños , y Albini luego consideró el esfuerzo como uno de sus pocos arrepentimientos artísticos. [9]
Albini nombró a su nuevo proyecto musical Big Black, llamando al apodo "una especie de reducción del concepto de una figura grande, aterradora y ominosa. Todas las imágenes históricas del miedo y todas las cosas a las que los niños temen son grandes y negras. , básicamente." [9] Usó la cinta Lungs para tratar de incorporar a otros músicos al proyecto, reclutando brevemente al guitarrista de Minor Threat , Lyle Preslar, que asistía a Northwestern, pero los dos resultaron incompatibles como músicos. [9] Albini le pasó Lungs a John Babbin del pequeño sello local Ruthless Records , quien lanzó 1.500 copias del EP en diciembre de 1982 con objetos aleatorios como billetes de un dólar, condones usados , fotografías de Bruce Lee y pedazos de papel ensangrentados. en el inserto. [2] [10]
1983: alineación completa y topadora
A principios de 1983, Albini conoció al cantante de Naked Raygun, Jeff Pezzati, a través de amigos en común y lo convenció de tocar el bajo con Big Black. Pezzati recordó que Albini "sabía muchísimo, desde el principio, sobre cómo lanzar un disco y hacer correr la voz de que tienes un disco", y que "aprovechó la oportunidad de que una banda tocara sus cosas". . " [11] Los dos practicaron en el sótano de Pezzati, y un día, el guitarrista de Naked Raygun, Santiago Durango, bajó las escaleras y pidió tocar con ellos. [2] [12] El trío hizo clic como una unidad, la capacidad de Durango para reelaborar arreglos y retocar los sonidos ayudó a refinar las ideas de las canciones de Albini. Según Albini, "terminó siendo absolutamente crucial para Big Black". [12]
Albini "sorta engañó" al pequeño sello local Fever Records para que financiara el próximo EP Big Black, trayendo al baterista Pat Byrne de Urge Overkill para tocar en las sesiones como acompañamiento de la caja de ritmos, a la que llamaron "Roland" para los créditos del álbum. [3] [13] Albini logró un sonido "clanky" característico con su guitarra usando púas de guitarra de metal con muescas con clips de chapa, creando el efecto de dos púas de guitarra a la vez. [14] La niveladora EP fue grabado con ingeniero Iain Burgess y lanzado en diciembre de 1983, con los primeros doscientos copias envasados en un galvanizado chapa manguito en homenaje a Public Image Ltd. 's Metal Box . [2] [3] [15] Muchos de letras del PE representado escenarios extraídos de crianza medio oeste de Albini, tales como "cables", que describen el sacrificio de vacas en una Montana matadero , y "Pigeon Kill", sobre un rural Indiana ciudad que se ocupaba de la superpoblación de palomas alimentándolas con maíz envenenado. [dieciséis]
1984: Touring y firma de sellos
Incluso con Bulldozer lanzado, Big Black atrajo a multitudes muy pequeñas en su Chicago natal. [17] Comenzaron a aventurarse fuera de Illinois para tocar en Madison , Minneapolis , Detroit y Muncie , transportándose ellos mismos y su equipo en un auto estrecho y durmiendo en el piso de la gente. [18] Albini manejó gran parte de la logística de la banda él mismo, preparando ensayos, reservando tiempo en el estudio y organizando giras. [17] Con su reputación creciendo a través de pequeñas giras, pudo organizar una serie de fechas en la costa este, incluidas actuaciones en Washington, DC y Boston y en la Danceteria de la ciudad de Nueva York , seguidas de una gira europea en la que ganaron elogios. en la prensa musical del Reino Unido . [17] Big Black simultáneamente se encontró ganando popularidad en su ciudad natal, pero se sintió amargado de que los mismos lugareños que los habían desairado unos meses antes estuvieran repentinamente interesados ahora que habían construido una reputación fuera de la ciudad, y la banda realmente se negó a tocar en Chicago por algún tiempo. [17]
Parte de la impopularidad local de Big Black se debió a Albini y al vitriolo que dirigía regularmente en la escena del rock de Chicago: en 1985, el Metro Chicago era el único club en la ciudad que reservaba espectáculos de punk rock y también era lo suficientemente grande para acomodar a Big Black, pero después de actuar allí, Albini habló mal del club en una entrevista y se vio expulsado de forma permanente. [17] Para agravar el problema estaban el sonido agresivo y ruidoso de la banda y las letras de confrontación de Albini, que pusieron a prueba la tolerancia de su público liberal blanco satirizando sin piedad el racismo , el sexismo , el chovinismo y los estereotipos de la homosexualidad , a veces usando peyorativos como "oscuro". y " maricón " para llevar a casa el punto; esto llevó a algunos oyentes a considerarlo un intolerante . [19]
- Steve Albini
Buscando una mejor distribución de sus discos, Big Black negoció un trato con Homestead Records . [3] [22] Gerard Cosloy , que se había hecho amigo de Albini escribiendo para Matter y luego trabajó en Homestead, negoció un trato poco ortodoxo para la banda: Big Black simplemente autorizó sus grabaciones a Homestead por períodos de tiempo específicos, en lugar de etiqueta conservando los derechos de las grabaciones como era habitual. [22] Además, la banda no aceptó pagos por adelantado , pagó por sus propias grabaciones y no firmó ningún contrato. [22] Durango comentó más tarde que "Venimos desde una perspectiva punk, no queríamos ser absorbidos por una cultura corporativa en la que básicamente estás firmando un contrato porque no confías en que la otra persona cumpla con su palabra. Teníamos ideales, y ese era uno de nuestros ideales ". [23] Los miembros de la banda pensaron que si una compañía discográfica los engañaba, podrían hacerlo con o sin contrato porque la banda no podía permitirse el lujo de defenderse. [23]
Albini creía que Big Black no tenía nada que ganar adoptando los adornos corporativos habituales de las bandas de rock: "Si no usas contratos, no tienes ningún contrato de qué preocuparte. Si no tienes un jinete de gira, no tienes un pasajero del tour por el que discutir. Si no tienes un agente de reservas, no tienes un agente de reservas con quien discutir ". [23] Manejar la reserva de la gira, el transporte de equipos, la configuración y el desglose de los espectáculos también significaba que la banda no tenía que contratar a un agente de reservas o personal de carretera con los que tendrían que compartir las ganancias. [24] La falta de un baterista también significó un miembro menos con el que dividir las ganancias, y como no había batería, la banda no tuvo que alquilar una camioneta de gira para colocar todo su equipo. [24] Así, Big Black pudo beneficiarse de la mayoría de sus giras. [24] Se embarcaron en una gira nacional de 1984 por los Estados Unidos en preparación para su próximo EP Homestead, utilizando la red unida de bandas de rock independientes para conocer las ciudades y lugares para tocar. [24]
1985-1986: Racer-X y Atomizer
A finales de 1984, tras la grabación del EP Racer-X , Pezzati abandonó amistosamente la banda debido a su trabajo cada vez más exigente, la necesidad de dedicar tiempo a su prometida y la creciente popularidad y apretada agenda de Naked Raygun, de la que era todavía un miembro. [2] [25] Durango, mientras tanto, optó por dejar a Naked Raygun para comprometerse a tiempo completo con Big Black. [2] Pezzati fue reemplazado por Dave Riley , quien se unió a Big Black la semana del lanzamiento de Racer-X en abril de 1985. [2] [25] Riley se había mudado a Chicago en 1982 desde Detroit, donde había trabajado en un estudio. donde Funk artistas George Clinton y Sly Stone habían grabado (se le atribuye como ingeniero de grabación en los Parlamentos Trombipulation y Funkadelic 's The Electric Azotes de War Babies ). [26] En Chicago se unió a una banda llamada Savage Beliefs, y su estilo de tocar impresionó a Albini y Durango, quienes lo invitaron a unirse a Big Black mientras grababan las canciones que compondrían el primer álbum de larga duración de la banda. [26]
Albini afirmó estar apuntando a un "gran sonido de rock masivo y pulido" con Racer-X , que era menos frenético que Bulldozer , pero finalmente sintió que el EP era "demasiado repetitivo y monolítico". [27] La banda ya había comenzado a escribir nuevas canciones cuando se lanzó Racer-X , indicando en la última oración de las notas del forro del EP que "El próximo te hará cagarte los pantalones". [28] El primer LP de Big Black , Atomizer de 1986 , encontró a la banda en su nivel más agresivo y musicalmente desarrollado hasta el momento. [28] El trasfondo funk de Riley trajo un sentido ligeramente mayor de melodía y bailabilidad a la banda, mientras que el trabajo de guitarra de Albini y Durango fue más violento que nunca. [28] Michael Azerrad comenta que "para entonces, Big Black había refinado las ideas sugeridas por primera vez en Lungs y las había convertido en algo mucho más grande de lo que nadie, excepto Albini, hubiera imaginado", mientras que Mark Deming de Allmusic afirma que el álbum "aumentó la apuesta por la ferocidad musical y lírica del trabajo anterior de Big Black, un asalto implacable de sonidos de guitarra y violencia imaginaria de todo tipo ". [2] [28] Albini comentó más tarde que "teníamos un porcentaje superior al promedio de canciones realmente buenas". [28] La letra de Atomizer presentaba a sociópatas que cometen actos malvados que la mayoría de la gente solo a veces contempla: "Big Money" trata con un oficial de policía corrupto, "Bazooka Joe" describe a un veterano conmocionado que se convierte en asesino a sueldo , "Stinking Drunk" describe a un alcohólico violento , y "Fists of Love" presenta a un sádico . [29] Una de las canciones más controvertidas del álbum fue "Jordan, Minnesota", sobre el escándalo de 1983 en Jordan, Minnesota, que vio a un gran número de adultos de la ciudad rural acusados de participación en una enorme red de sexo infantil. [29]
"Kerosene", una de las pistas más destacadas de Atomizer , es vista tanto por Azerrad como por Andy Kellman de Allmusic como la mejor actuación de la banda. Azerrad comenta sobre su "poderoso ritmo arrancado directamente de Gang of Four y guitarras que suenan como cristales rotos ", mientras que Kellman lo llama "sin lugar a dudas el momento más brillante / sombrío de Big Black, una pista de itinerancia épica que presenta una intro de guitarra memorable al instante, completamente incapaz de siendo descrito con precisión por imitación vocal o gesto físico [...] Es ' Light My Fire ' de Big Black , literalmente ". [29] [30] Riley explicó que la canción trataba sobre los efectos del aburrimiento en las zonas rurales de Estados Unidos: "Solo hay dos cosas que hacer: hacer estallar un montón de cosas por diversión o tener mucho sexo con una sola chica. en la ciudad que va a tener sexo con cualquiera. 'Kerosene' trata sobre un tipo que intenta combinar los dos placeres ". [29]
Atomizer fue un disco polarizador que fue elogiado en la prensa nacional y se convirtió en un éxito clandestino, superando las expectativas de la banda al vender tres mil copias poco después de su lanzamiento. [2] [31] Big Black consiguió un contrato de distribución europea para sus discos a través de Blast First , un sello recomendado a Albini por Sonic Youth , y obtuvo respuestas entusiastas a sus shows en una gira europea de 1986. [32]
El álbum recopilatorio The Hammer Party , que combina Lungs y Bulldozer , también fue lanzado a través de Homestead Records en 1986, pero ese mismo año Big Black tuvo una pelea con el sello y su distribuidor, Dutch East India Trading. [3] [33] [34] Según Albini, las prácticas contables de las Indias Orientales Holandesas estaban "siempre jodidas. Hacían todos los trucos baratos y sórdidos para evitar pagarte, como enviarte un cheque que no estaba firmado o enviarte un compruebe que tenía un número diferente y una cantidad literal ". [34] Homestead pidió entonces hacer quinientas copias de un sencillo de 12 pulgadas de "Il Duce" para su distribución gratuita a las estaciones de radio. La banda estuvo de acuerdo con la condición de que el sencillo no se pusiera a la venta, ya que la canción ya había sido lanzada como un sencillo de 7 pulgadas en 1985 y, según Albini, "no queríamos que nuestra audiencia se ordeñara por dinero extra. para comprar un formato alternativo ". [34] Unas semanas después del lanzamiento del sencillo, Albini comenzó a ver copias a la venta en tiendas de discos fuera de Chicago. Pronto descubrió que el sencillo de 12 pulgadas se vendía tanto en los Estados Unidos como en el extranjero como un "artículo de colección" de alto precio. Aunque Homestead afirmó no estar vendiendo copias, Albini llamó por teléfono a uno de los vendedores del sello haciéndose pasar por un comprador de discos y le dijeron que le venderían copias, pero no en Chicago. [34] Como resultado del engaño, Albini y Big Black cortaron los lazos con Homestead y las Indias Orientales Holandesas. [2] [34] Aunque la banda estaba recibiendo lucrativas ofertas de los principales sellos discográficos, optaron por permanecer independientes y firmaron con Touch and Go Records , siendo Albini buenos amigos del director del sello Corey Rusk. [2] [35]
1987: Dolor de cabeza , canciones sobre follar y ruptura
El primer lanzamiento de Big Black para Touch and Go fue el EP Headache en la primavera de 1987. [3] La portada de la edición original limitada del EP era un par de fotos forenses de una víctima de accidente cuya cabeza había sido partida por la mitad, y el disco estaba empaquetado en una "bolsa para cadáveres" de plástico negro para ocultar la obra de arte a los consumidores sensibles. [2] [36] Una pegatina en la portada del EP decía "No es tan bueno como Atomizer , ¡así que no te hagas ilusiones, queso!" [2] [36] Según Durango, "No queríamos sentarnos ahí y joder a la gente. Si sentimos que no fue tan bueno, entonces deberíamos ser honestos al respecto". [36] De hecho, Headache recicló muchos de los mismos sonidos y temas encontrados en Atomizer , mostrando señales de que la banda se estaba quedando atrás creativamente. [37] Durango comentó más tarde que "Me estaba sintiendo agotado por las ideas. En ese momento creo que habíamos probado todo lo que queríamos probar, musicalmente y en el estudio". [38]
- Steve Albini
Las tensiones también aumentaron dentro de la banda. Albini no bebía alcohol, por lo que Riley y Durango se convirtieron en compañeros de bebida en el camino mientras Albini hacía entrevistas y manejaba la logística de la banda. [39] Riley, sin embargo, bebía en exceso y su comportamiento arruinó varias de las actuaciones de la banda. [39] Durante un show clave en CBGB , rompió borracho la caja de ritmos. [39] Albini también acusó a Riley de una serie de otras deficiencias, incluida la tardanza en los ensayos, siempre necesitando paseos y "destellos de brillantez compensados por destellos de beligerancia". [39] Sin embargo, aunque hizo varias amenazas, Albini nunca despidió a Riley. [39] Otro problema al que se enfrentaba la banda era que Riley estaba ahora en la universidad y tanto Albini como Durango tenían que mantener trabajos diurnos, lo que limitaba la capacidad de Big Black para hacer giras. [39] Cuando Durango anunció que tenía la intención de ingresar a la escuela de leyes a partir del semestre de otoño de 1987, la banda decidió continuar hasta que él comenzara la escuela y luego dejarla. [2] [38] A pesar de disfrutar de una mayor prensa, transmisión de radio, ventas de discos y tarifas de conciertos, la banda no se arrepintió de su decisión y evitó la idea del éxito comercial. [40] Según Riley, "Big Black nunca fue sobre eso. Para que Big Black ganara dinero, ya no habría sido Big Black". [40] [26] Ser una banda de pato cojo también fue liberador, ya que los miembros ya no tenían que preocuparse por el futuro del grupo. [40] Albini escribió que estaba feliz de romper la banda antes de que creciera demasiado:
Ahora estoy bastante feliz de terminar. Las cosas se vuelven demasiado grandes e incontrolables. Todo el tiempo hemos querido tener en nuestras manos todo, así que no pasó nada que no quisiéramos. Con mierda internacional y multiformato / multiterritorial, eso está resultando difícil de alcanzar. Prefiero cortarlo en lugar de convertirlo en otro espectáculo de Gross Rock. [41]
Con su ruptura anunciada con mucha antelación, Big Black grabó su último álbum, Songs About Fucking , la mitad en Londres y la mitad en el estudio de Albini. [2] Sus giras finales comenzaron en junio de 1987, llevándolos a Europa, el Reino Unido, Australia ya través de los Estados Unidos. [41] Actuaron en el festival Pukkelpop en Bélgica con Sonic Youth el 22 de julio, el cumpleaños número 25 de Albini. [41] En un espectáculo con entradas agotadas en Londres para 1300 personas, Bruce Gilbert y Graham Lewis de Wire se unieron a Big Black en el escenario para tocar un bis de " Heartbeat " de Wire (Big Black había lanzado una versión de la canción como sencillo en junto con dolor de cabeza ). [41] Albini escribió sobre la experiencia que "si muero ahora mismo, todo habrá valido la pena". [41] En los Estados Unidos, la banda tocó en San Francisco , Providence , Boston , Nueva York y Newport, Kentucky, y concluyó con su última actuación el 9 de agosto de 1987 en la Georgetown Steam Plant en Seattle . [42] Al final de este espectáculo, la banda rompió sus instrumentos en el escenario. [2] [41]
Songs About Fucking se lanzó poco después de la ruptura de la banda y se convirtió en su disco más exitoso, con una edición inicial de ocho mil copias. [2] [41] Mark Deming de Allmusic lo llama "una obra maestra escabrosa", mientras que su colega Andy Kellman afirma que "cada [canción] es lo suficientemente incisiva como para hacer que una navaja sea tan eficaz como un cuchillo de mantequilla. En resumen: yowl, ching , thump-thump-chillido. Personajes feos se alinean en las canciones como los primeros en llegar a un mitin de camiones monstruo ". [2] [43] El crítico Robert Christgau comentó que "Cualquiera que piense que el rock and roll está vivo y coleando en la infinita variedad de sus permutaciones garage-boy es mejor que averigüe cómo estos rechazados de las Juventudes Hitlerianas pueden aplastar a la competencia y renunciar simultáneamente. No independientemente de lo que piensen los rockeros bien intencionados de las mentiras supremacistas de Steve Albini, se mienten a sí mismos si descartan lo que hace con las guitarras eléctricas, que el sonido de Killdozer culmina, si no acaba con generaciones enteras de punk y metal ". [44] El propio Albini luego consideró la primera cara del álbum como la mejor producción de Big Black. [45]
Post-Big Black
Tras la ruptura de Big Black, Albini formó y lideró Rapeman de 1987 a 1989 y Shellac de 1992 en adelante. [2] [3] También empezó a trabajar como ingeniero de grabación , trabajando con artistas como Slint , los Pixies , The Breeders , Pegboy , Urge Overkill , el lagarto de Jesús , el Wedding Present , Superchunk , PJ Harvey , Nirvana , Bush , y Page y Plant . [2] [46] Algunas de sus grabaciones más conocidas incluyen Surfer Rosa de Pixies (1988), In Utero de Nirvana (1993), Razorblade Suitcase de Bush (1996) y Walking into Clarksdale de Page y Plant (1998). En 1997 abrió su propio estudio de grabación , Electrical Audio , en Chicago. [2] [3] [46] El estilo de grabación de Albini se caracteriza por el uso de micrófonos antiguos colocados estratégicamente alrededor de la sala de interpretación, manteniendo la voz muy baja en la mezcla y usando pocos efectos especiales. [47] También es conocido por grabar a casi cualquier artista que solicita sus servicios (generalmente a tarifas muy bajas pero cobrando deliberadamente altas cantidades a los artistas en los principales sellos discográficos), no le gusta que se le acredite en los álbumes en los que trabaja (insistiendo en ser acreditado como un ingeniero de grabación en lugar de un productor , en todo caso), y se niega a cobrar regalías por su trabajo (llamándolos "un insulto a la banda"). [47] [48]
Mientras tanto, Durango continuó tocando música durante sus años en la escuela de leyes, lanzando dos EP en Touch and Go como Arsenal y grabando con Boss Hog . [2] [3] Luego se convirtió en abogado en ejercicio , con clientes como Touch and Go Records y Cynthia Plaster Caster . [2] Riley grabó pistas con los grupos Algebra Suicide, Bull y Flour antes de quedar incapacitado por un derrame cerebral en 1995, que inicialmente se informó erróneamente como un intento de suicidio. [2] [26] Habiendo perdido la capacidad de caminar, fue autor de un blog sobre sus experiencias titulado "Sin valor, maldito lisiado". [26] [49] En 2004 participó en un proyecto musical llamado Miasma of Funk, lanzando el álbum Groove on the Mania! , y en 2006 publicó el libro Blurry and Disconnected: Tales of Sink-or-Swim Nihilism . [26] [50] [51] Riley murió el 24 de diciembre de 2019 a la edad de 59 años, de un carcinoma de células escamosas que comenzó en su garganta y se extendió a sus pulmones. [26]
En 1992, el catálogo de Big Black volvió a Touch and Go Records, quienes reeditaron toda su discografía y mantuvieron sus registros impresos mucho después de la ruptura de la banda. [2] Ese octubre, el sello lanzó el álbum en vivo y el video Pigpile , grabado en Londres durante las giras finales de la banda, así como el álbum recopilatorio The Rich Man's Eight Track Tape , que combinaba temas de Atomizer , Headache y " Heartbeat ". single en formato de disco compacto . [52] [53] La versión relanzada de The Hammer Party se amplió para incluir las pistas de Racer-X . [33]
El 9 de septiembre de 2006, Albini y Durango se reunieron con el bajista original Jeff Pezzati para una presentación de reunión de Big Black en el festival del 25 aniversario de Touch and Go. [54] [55] El calendario de giras de Albini con Shellac no le dio tiempo a la banda para ensayar un set completo, así que en su lugar tocaron un set corto de cuatro canciones: "Cables", "Dead Billy", "Pigeon Kill", y "Racer-X". [55] [56] Albini explicó que la actuación "no se trataba de que Big Black quisiera volver a estar juntos o incluso de que el público quisiera ver a Big Black, es que ... no honrar a Touch and Go sería un insulto a modo de condenar con leves elogios ", describiendo la etiqueta como" [no] sólo un punto de referencia de cómo debería comportarse un sello discográfico, sino cómo debería comportarse la gente ". [57] Durante la actuación declaró que "Se puede decir que [esto] no es algo que tengamos un deseo ardiente de hacer, pero lo hicimos porque amamos Touch and Go [y] amamos a Corey Rusk [...] Cuando la historia habla de música rock, tiene una tendencia a pasar de los Sex Pistols a Nirvana, [pero] algo comenzó en la década de 1980 y estás viendo la evidencia de ello a tu alrededor ", remarcando que el sello era" lo mejor para le pasó a la música en mi vida, e hicimos esto para dar las gracias ". [56] [58] [59] La actuación provocó ofertas de los promotores para más espectáculos de reunión, pero Albini declaró rotundamente "eso definitivamente no va a suceder". [55]
Estilo
Música
La música de Big Black desafió las convenciones, persiguiendo un sonido abrasivo que era más agresivo que el punk rock contemporáneo . Albini explicó que la banda se esforzó por la intensidad, afirmando que su objetivo era hacer "algo que se sintiera intenso cuando lo atravesamos, en lugar de algo que tuviera pequeños indicadores codificados de intensidad. El heavy metal y esas cosas no parecían realmente intensas". para mí, me parecía cómico. El hardcore punk no parecía realmente intenso la mayor parte del tiempo, la mayoría de las veces parecía infantil. Supongo que así es como diferenciaría lo que estábamos haciendo de lo que estaban haciendo otras personas ". [60] Tanto Albini como Riley describieron a Big Black como una banda de punk rock. [20] [61] [62] AllMusic ha asociado su sonido tanto con el hardcore como con el post-punk y los describió como influyentes en el indie rock [2] , así como como pioneros del ruido rock [63] y post-hardcore . [64]
Un componente importante de la música de Big Black fue la caja de ritmos . En lugar de intentar emular el sonido de una batería normal , la banda optó por explotar la idiosincrasia de sus sonidos sintéticos. [14] En muchas canciones Albini lo programó para acentuar el primer y tercer latidos de la barra , en lugar de la segunda y cuarta ritmos típicamente acentuadas en la música rock. [14] "El efecto fue una paliza monolítica, un ataque", dice Michael Azerrad , "su ritmo , normalmente el aspecto más humano de una banda de rock, se convirtió en el más inhumano; solo los hizo sonar más insidiosos, su implacabilidad francamente tiránica . " [14] Durante la gira, los ingenieros de sonido de muchos clubes de rock estaban desconcertados por la caja de ritmos, temían que no funcionara con su sistema de sonido o que apagaran sus parlantes, y la banda tendría que coaccionar al propietario del club o amenazar con hacerlo. cancelar el espectáculo para que pasen la caja de ritmos por los monitores . [31]
El sonido de la guitarra de la banda tampoco era convencional. Albini estaba decidido a evitar el "sonido estándar de la guitarra rock stud", y logró un sonido "clanky" característico mediante el uso de púas de guitarra de metal con muescas con tijeras de metal; la muesca hace que la púa golpee cada cuerda dos veces, creando el efecto de dos púas de guitarra simultáneas. [9] [14] Durango comentó: "Siempre pensé que nuestra forma de tocar la guitarra no era tanto tocar guitarras, sino ensamblar ruidos creados por guitarras". [14] Él y Albini respectivamente anunciaron sus guitarras como "vroom" y "skinng" en las notas del liner de Atomizer . [28] Mark Deming de Allmusic comenta que "las guitarras del grupo se cortan alternativamente como un machete y se muelen como un taladro de dentista, creando una disonancia innovadora y monolítica en el proceso". [2]
La música de Big Black fue influenciada por varios géneros y artistas. Albini era fanático de bandas de punk rock como Suicide , The Ramones , The Stooges y Naked Raygun . [2] [4] Cuando Riley se unió a la banda en 1985, trajo consigo un fondo funk , habiendo trabajado en un estudio de Detroit donde George Clinton y Sly Stone habían grabado. [65] Durante su carrera, Big Black grabó versiones de canciones de varios estilos que incluyen post-punk , new wave , funk, hard rock , synthpop y R&B ; estos incluyen " Rema-Rema " de Rema-Rema, " The Payback " de James Brown , [66] " Heartbeat " de Wire , [67] "Él es una puta" de Cheap Trick , [43] Kraftwerk ' s " The Model ", [43] y " In My House " de las niñas Mary Jane . [66] [68] El sonido que Big Black forjó para sí mismos, sin embargo, fue completamente original: Azerrad comenta que "la música de la banda - irregular, brutal, fuerte y desagradable - era original hasta un grado de confrontación. Big Black destilados años de post-punk y hardcore hasta un sonido que se asemeja a una hoja de sierra cantadora que rasga mercilmente una hoja de metal. Nadie había hecho discos que sonaran tan duros ". [69]
Letra
Las canciones de Big Black exploraron el lado oscuro de la cultura estadounidense con un detalle implacable, sin reconocer tabúes . [2] [70] Las letras de Albini trataban abiertamente temas como mutilación , asesinato , violación , abuso infantil , incendio premeditado , inmolación , racismo y misoginia . [2] "Eso es precisamente lo que me resultó interesante como bohemio postuniversitario", comentó más tarde. "No teníamos un manifiesto. Nada estaba prohibido; es solo que eso es lo que surgía la mayor parte del tiempo". [71] Muchas de sus canciones contaban historias cortas en miniatura de sociópatas que hacían cosas malas que la persona promedio podría simplemente contemplar. [29] [60] Algunos, como "Cables", "Pigeon Kill" y "Jordan, Minnesota", se basaron en hechos reales o cosas que Albini había presenciado durante su crianza en el medio oeste. [16] [29] Él comparó las historias con Believe It or Not de Ripley. , diciendo que "Si te encuentras con algo como esto, piensas '¡Esto no puede ser!' Pero resulta ser cierto, y eso lo hace aún más salvaje ". [60]
- Steve Albini
La letra de Albini generó críticas por aparente racismo y homofobia . El racismo era un tema frecuente en las canciones de Big Black, influenciado en parte por las marcadas divisiones raciales presentes en Chicago en ese momento. [72] La palabra "darkie" apareció en la primera línea del EP Lungs , pero Albini defendió su uso como un término cómico, diciendo "de una manera que es un juego con el concepto de una palabra odiosa. ¿Puede una palabra que es tan inherente hilarante ser odioso? No lo sé ". [72] De manera similar defendió su uso de bromas gay y la palabra " maricón ": "Dado lo entremezcladas que estaban las subculturas gay y punk, todos los involucrados asumieron que la mentalidad abierta, si no la experimentación de forma libre, era la norma. . Con esa suposición en tu haber, bromea todo lo que quieras. La palabra 'maricón' no es solo un término gay, es divertida por sí misma, fonéticamente , como las palabras ' disco de hockey ', ' mukluks ', ' pez gefilte , 'y' Canadá ' ". [73] Algunos críticos vieron estas defensas como meras justificaciones para el racismo, la homofobia y la misoginia profundamente arraigados por parte de Albini, dado su nivel de familiaridad con el tema, pero él insistió en que no estaba una persona con prejuicios y estaba simplemente satirizando esos impulsos que las personas racionales y civilizadas normalmente reprimen en el curso de la interacción social: [2] [19] "Entonces, una vez que se da, una vez que sabes lo que piensas, no hay razón para ser jengibre sobre lo que dices. Mucha gente tiene mucho cuidado de no decir cosas que puedan ofender a ciertas personas o hacer algo que pueda malinterpretarse. Pero lo que no se dan cuenta es que el objetivo de todo esto es cambiar la forma en que vives tu vida, no la forma en que hablas " [74].
Albini también enfatizó que las letras de las canciones no eran el punto focal de Big Black, y que las voces solo estaban ahí por necesidad: "Parecía que, como música instrumental, no tenía suficiente intensidad emocional a veces, así que no serían las voces. Pero las voces no estaban destinadas a ser el centro de atención: la interacción dentro de la banda y la naturaleza caótica de la música, esa era la parte importante ". [71] Sin embargo, disfrutó probando la tolerancia de los hipsters liberales blancos en su audiencia y provocando reacciones en los oyentes, afirmando que uno de los objetivos de la banda era "tener discos marcadamente ofensivos". [61] [62] [72] Terri Sutton de la revista Puncture escribió que la dura presentación de la banda de los impulsos humanos malignos y profundamente arraigados reforzó su trabajo contra las críticas: "Los temas están tan deliberadamente cargados que no se puede criticar su arte. 'sin parecer un maldito puritano ". [29]
Espectáculos en vivo
En el escenario, Big Black presentó un espectáculo intenso a la altura de su música. Albini encendía un ladrillo de petardos en el escenario antes de que la banda tocara, una tradición que continuó desde sus primeras actuaciones hasta su disolución y revivió para su set de reunión de 2006, y contaba en la mayoría de las canciones gritando "¡Uno, dos, vete a la mierda! " [58] [75] Mientras tocaban, los miembros de la banda golpeaban sus manos contra las cuerdas de la guitarra de acero con tanta fuerza que les sacaban sangre, a menudo necesitaban ponerse vendas adhesivas en los dedos. [31] Albini usaba una correa de guitarra hecha especialmente para colgar a la cadera que se colocaba alrededor de su cintura como un cinturón, y "merodeaba por el escenario como un pistolero larguirucho", según Azerrad. [76] Gerard Cosloy recuerda que "parecía que alguien había enchufado a Steve al amplificador [...] era bastante aterrador de ver en el escenario". [76]
Durante las actuaciones de "Jordan, Minnesota", la banda llegaba a un punto en el que prolongaba un ruido discordante y espeluznante mientras Albini realizaba una pantomima intensa como si fuera uno de los niños de la letra de la canción violada . [76] "En realidad fue muy perturbador de ver", dice Durango, "Realmente inquietaba a la gente". [76] La banda respondía a los interlocutores con comentarios ácidos o bromas deliberadamente ofensivas. [76] Al describir la intensidad de una actuación de Big Black de enero de 1987 en Forced Exposure , Lydia Lunch comentó que "me pulverizaron casi en el olvido como muro tras muro de frustración, dolor, odio, muerte, enfermedad, desuso, disgusto, desconfianza , y vorágine irrumpió en el escenario librando la guerra con precisión militar invadiendo con insistencia cada orificio abierto con la fuerza de diez mil toros ". [40]
Influencia
- Michael Azerrad
A través de su interpretación agresiva de la guitarra y el uso de una caja de ritmos, la música de Big Black sirvió como precursora del rock industrial . [2] [77] Estéticamente, los ideales firmemente arraigados de la banda, la independencia incondicional, la insistencia en el control creativo y los temas líricos severos tuvieron un impacto significativo en la comunidad de rock independiente en desarrollo. [2] "Big Black fue una banda que llegó donde pocas bandas se atrevieron a ir (y donde muchas sentían que las bandas no deberían ir)", escribe Mark Deming, "y para bien o para mal, su influencia generalizada tuvo un impacto sísmico en el rock independiente. . " [2] Albini resumió varios de los ideales centrales de la banda en sus notas para el álbum Pigpile :
Desde el punto de vista organizativo, estábamos comprometidos con algunos principios básicos: tratar a todos con todo el respeto que se merece (y no más), evitar a las personas que apelan a nuestra vanidad o ambición (siempre tienen un ángulo), operar tanto como sea posible aparte de la "escena musical" (que nunca fue nuestro terreno de juego), y No te metas con nadie en el proceso . [20] [77]
Miembros
- Steve Albini : voz, guitarra, programación de caja de ritmos [I] (1981-1987), bajo (1981-1982)
- Jeff Pezzati - bajo, coros (1983-1984)
- Santiago Durango - guitarra, coros (1983–87)
- Dave Riley - bajo, coros (1985–87)
^ ILa caja de ritmos de la banda se acredita como "Roland" en sus lanzamientos. [13]
Discografia
Discografía de Big Black | |
---|---|
Álbumes de estudio | 2 |
Álbumes en vivo | 2 |
Álbumes de compilación | 2 |
Álbumes de video | 1 |
EP | 4 |
Individual | 5 |
Otras apariciones | 3 |
La discografía de Big Black consta de dos álbumes de estudio , dos álbumes en vivo , dos álbumes recopilatorios , cuatro EP , cinco sencillos y un álbum de video.
Álbumes de estudio
Año | Detalles del álbum |
---|---|
1986 | Atomizador [78]
|
1987 | Canciones sobre follar [79]
|
Álbumes en vivo
Año | Detalles del álbum |
---|---|
1987 | Sonido de impacto [I]
|
1992 | Pigpile [52]
|
^ I Sound of Impactes unbootlegautorizadolanzado a través de un sello subsidiario deBlast First. [80]
Álbumes de compilación
Año | Detalles del álbum |
---|---|
1986 | La fiesta del martillo [81]
|
1987 | La cinta de ocho pistas del hombre rico [53]
|
Jugadas extendidas
Año | Detalles de lanzamiento |
---|---|
mil novecientos ochenta y dos | Pulmones [82]
|
1983 | Excavadora [83]
|
1984 | Racer-X [84]
|
1987 | Dolor de cabeza [85]
|
Individual
Año | Detalles de lanzamiento |
---|---|
1985 | "Rema-Rema" [I]
|
"Il Duce" [86] [87]
| |
1987 | " Heartbeat " [88]
|
"Es una puta" / "El modelo" [89]
| |
1992 | " En mi casa " [II]
|
^ I"Rema-Rema" es unaportada deRema-Remaincluida como sencillo de una cara con el número 9 deForced Exposurey limitado a 500 copias.
^ II"En mi casa" es unaportada deMary Jane Girlsque se incluyó con copias delvideoPigpile. [68]
Álbumes de video
Año | Detalles del álbum |
---|---|
1992 | Pigpile [68]
|
Otras apariciones
Las siguientes canciones de Big Black se lanzaron en álbumes recopilatorios. Esta no es una lista exhaustiva; No se incluyen las canciones que se lanzaron por primera vez en los álbumes, EP y sencillos de la banda.
Año | Detalles de lanzamiento | Pista (s) |
---|---|---|
1984 | Recopilación de The Middle of America
|
|
1986 | El perro favorito de Dios [90]
|
|
1987 | La felicidad es pantalones secos
|
|
Referencias
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