Prahallada Nataka ( Odia : ପ୍ରହଲ୍ଲାଦ ନାଟକ Prahallāda Nāṭaka ), o simplemente Raja Nata , es una obra tradicional nativa del estado indio de Odisha . El musical-drama cuenta la historia de Vishnu 's hombre-león avatar , Nrusingha o Narasimha , y se basa en un texto por Raja Ramakrusna Chhotaraya, Rey de Jalantara, un pequeño reino en la antigua Odisha sur, ahora en el Srikakulam distrito de Andhra Pradesh . [1]
Prahallada Nataka | |
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Medio | Danza-drama de la música de Odissi |
Tipos | ekaka (singular), badi (competencia de dos grupos ) |
Cultura de origen | Cultura Odia |
Era de origen | Siglo 19 |
Historia
El distrito de Ganjam tenía dieciocho jefes feudales, o zamindars , que se llamaban a sí mismos Rajas. Fueron mecenas del arte, la literatura y la cultura. El Prahallada Nataka nació en uno de esos reinos, o zamindari . [2]
El texto principal de Prahallada Nataka fue escrito a mediados del siglo XIX por Raja Ramakrusna Chhotaraya. [3] El Dr. Bhagaban Panda lo remonta a 1829-1927, Suresh Balabantaray ubica su creación entre 1857-1905, [4] y el Dr. John Emigh lo fecha a 1870-80. [5] Ramakrusna era el raja del pequeño estado principesco de Jalantara en la parte sur de Odisha que limita con Andhra Pradesh . Aunque atribuido al Raja, la mayor parte del texto puede haber sido escrito por el poeta Gaurahari Parichha de Paralakhemundi . [1] [5] [6]
Si bien existen muchas otras obras sobre el mismo tema, la de Ramakrusna generalmente se considera el mejor ejemplo de la rutina y fue imitada por otros Rajas, incluidos Kishore Chandra Harichandan Jagaddeb Ray de Surangi, Padmanabha Narayana Deba de Paralakhemundi y Ramachandra Suradeo de Tarala. [2] [3] [4]
El manuscrito original se conservó en la Biblioteca de Manuscritos Orientales de Madrás y fue recopilado por la Dirección de Cultura del Gobierno de Orissa el 8 de marzo de 1938, y se guardó de forma segura en la antigua Biblioteca Ravenshaw (ahora Biblioteca Kanika). El Museo Estatal de Odisha conservó un manuscrito en papel del texto, copiado en algún momento de la década de 1920. [4] [7]
En el siglo pasado, hasta 172 compañías representaron la obra en el distrito de Ganjam . A fines de la década de 1990, la obra fue representada por aproximadamente 57 compañías de teatro de aldea, debido a la disminución de la audiencia. [1] En la actualidad, solo existen unas cincuenta compañías, ya que el número de rajas profesionales disminuyó de 150 a 20. [6]
Actuación
Cada actuación tiene una duración de 12 horas. La obra completa, representada en las cortes reales de los gadajatas del sur de Odisha, a menudo tomaba hasta siete noches.
Prahallada Nataka tiene varios personajes, pero solo unos pocos siguen siendo relevantes a lo largo de la obra. Estos incluyen Hiranyakasyapa ' Raja '; su esposa, Lilabati ; su hijo, Prahallada ; y el sutradhara . De vez en cuando, los ministros de Hiranyakasyapa, Biprachitti y Trimastaka, junto con el centinela o duari , ocupan el escenario durante toda la obra. Los personajes femeninos son interpretados por actores masculinos.
Prahallada Nataka se realiza al aire libre. Utiliza una plataforma única de siete pasos llamada mancha . Se trata de una plataforma de madera de unos seis pies de altura. La parte superior de la plataforma tiene un área de aproximadamente 6 x 4 pies, sobre la cual se coloca el trono de Hiranyakasyapa. La mancha suele ser plegable y fácil de desmontar. Se erige antes de que comience la función. El espacio frente a la mancha se utiliza como escenario. Este espacio se identifica como la Corte Real de Hiranyakasyapa (que contiene siete pasos que representan su señorío de los siete mundos). Una silla colocada en la parte superior de la plataforma actúa como su trono. Se construye un pilar temporal frente a la Mancha para la última escena, donde emerge Nrusingha. [4] [7]
La máscara utilizada para Nrusingha suele tener uno o dos siglos de antigüedad. Recibe adoración regular en un santuario de la aldea durante todo el año y solo se usa durante una actuación. Como muestra de respeto, los artistas mantienen la pureza ritual, lo que generalmente significa abstenerse de comidas y licores no vegetarianos. [7]
Música
La música es la vida de Prahallada Nataka. Dado que la música es dominante, el cantante principal, también conocido como Gahaka, debe ser un excelente vocalista. También tiene que memorizar todo el repertorio de canciones. El Gahaka, además de cantante también actúa como intérprete, comentarista y director de la actuación. No tiene ningún maquillaje o vestuario elaborado, pero tiene canciones y diálogos específicos. Canta elogios de las deidades, presenta a la audiencia situaciones y habla por separado de un personaje. Como intérprete, tiene la tarea de explicar a los espectadores profanos los crípticos diálogos de la obra. Esta es la razón por la que el Gahaka también se conoce como Sutradhara en la tradición, aliado al uso del término 'Sutradhara' en las obras de teatro en sánscrito. [3]
Prahallada Nataka tiene un repertorio de más de trescientas canciones. Todas las canciones son clásicas, basadas en la música Odissi y emplean ragas y talas tradicionales exclusivas de la tradición Odissi. Los Dhyana-shlokas de los respectivos ragas se cantan antes de comenzar cualquier canción. Las canciones emplean con frecuencia el padi , un rasgo característico de la música Odissi. El instrumento de percusión utilizado en la música de Prahallada Nataka es una mardala . El conjunto, que normalmente se encuentra a un lado de la mancha , incluye a Mardala , Mukhabina , Gini , Jhanja y un Harmonium . [3]
Reconocimiento
Varios artistas han recibido premios del Sangeet Natak Akademi , India. Estos incluyen a Raghunath Satpathy (1980), Simanchal Patro (1990), Krishna Chandra Sahu (2000) como Akademi Awardees y Brundaban Jena (2006), Pramod Kumar Nahak (2008) como Yuva Puraskar Awardees. [8]
Referencias
- ↑ a b c John Emigh (2013). "Crisis y contestación en la Prahlada Nataka de Ganjam". En Kulke, Hermann (ed.). Imágenes de Orissa . Publicación Prafulla.
- ^ a b Pattanaik, Dhirendra Nath (1998). Teatro Folklórico de Orissa . Bhubaneswar: Orissa Sangeet Natak Akademi. págs. 29–36.
- ^ a b c d Pani, Jiwan (2004). "Teatro Folclórico de la India". Back to the Roots: Ensayos sobre artes escénicas de la India . Nueva Delhi: Manohar. págs. 106-110. ISBN 8173045607.
- ^ a b c d Balabantaray, Suresh (2006). ରାଜା ରାମକୃଷ୍ଣ ଛୋଟରାୟ ବିରଚିତ ପ୍ରହ୍ଲାଦ ନାଟକ [ Raja Ramakrusna Chhotaraya birachita Prahlada Nataka ] (en Odia). Bhubaneswar: Bahi Patra.
- ^ a b Emigh, John (septiembre de 2001). Katyal, Anjum (ed.). "Uso de la adversidad: encarnaciones de la cultura y la crisis en la Prahlada nataka de Orissa". Seagull Theatre Quarterly . Fundación Gaviota para las Artes. 31 : 33–55.
- ^ a b Patnaik, Sunil (28 de diciembre de 2010). "Una forma de arte rara encuentra pocos interesados - la danza tradicional de 150 años languidece en la negligencia" . El telégrafo . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
- ^ a b c Chhotray, Raja Ramakrushna (1973). Panda, Bhagaban (ed.). ପ୍ରହ୍ଲାଦ ନାଟକ [ Prahlād Nāṭaka ]. Serie de textos orientales de Orissa (Oriya) (en Odia). Bhubaneswar: Dirección de Asuntos Culturales.
- ^ "SNA || Lista de premiados" . sangeetnatak.gov.in . Consultado el 26 de octubre de 2018 .