El embarazo en el arte abarca cualquier trabajo artístico que retrata el embarazo . Tanto en el arte como en la vida, a menudo no está claro si se pretende mostrar un estado real de embarazo. Una indicación visual común es el gesto de la mujer colocando una mano protectora abierta sobre su abdomen. Históricamente, las mujeres casadas se encontraban en alguna etapa del embarazo durante gran parte de su vida hasta la menopausia , pero la representación de esto en el arte es relativamente poco común, [1] y generalmente se restringe a algunos contextos específicos. Esto probablemente persista incluso en la cultura contemporánea; a pesar de varias obras de arte recientes que representan a mujeres muy embarazadas, un escritor estaba "asombrado por la escasez de imágenes visuales ... de mujeres embarazadas en la cultura visual pública". [2]Un estudio de investigación realizado por Pierre Bourdieu en 1963 encontró que la gran mayoría de 693 sujetos franceses pensaba que una foto de una mujer embarazada no podía, por definición, ser hermosa. [3]
Hay dos temas representados a menudo en el arte narrativo occidental, o en la pintura histórica , donde el embarazo es una parte importante de la historia. Se trata de la escena infeliz que suele llamarse Diana y Calisto , que muestra el momento del descubrimiento del embarazo prohibido de Calisto y la escena bíblica de la Visitación . [4] Poco a poco, comenzaron a aparecer retratos de mujeres embarazadas, con una moda particular de "retratos de embarazo" en el retrato de élite de los años alrededor de 1600.
Además de ser un tema de representación en el arte, las mujeres embarazadas también eran consumidoras de arte, con algunos tipos especiales de trabajo desarrollados para ellas, incluidas las imágenes de María de la Madonna del Parto .
Culturas tradicionales
Imágenes de mujeres embarazadas, especialmente figurillas pequeñas , se hicieron en culturas tradicionales en muchos lugares y períodos, aunque rara vez es uno de los tipos de imágenes más comunes. Estos incluyen figuras de cerámica de algunas culturas precolombinas y algunas figuras de la mayoría de las antiguas culturas mediterráneas. Muchos de estos parecen estar relacionados con la fertilidad . A menudo, es un problema identificar si estas cifras realmente tienen la intención de mostrar el embarazo, así como comprender su papel en la cultura en cuestión. [5]
Entre los ejemplos más antiguos que se conservan de la representación del embarazo se encuentran las figurillas prehistóricas que se encuentran en gran parte de Eurasia y que se conocen colectivamente como figurillas de Venus . La más conocida es la Venus de Willendorf , una figura de piedra caliza oolítica de una mujer cuyos senos y caderas se han exagerado para enfatizar su fertilidad. Estas figurillas exageran el abdomen , las caderas , los senos , los muslos o la vulva del sujeto, pero el grado en que las figuras parecen estar embarazadas varía considerablemente y la mayoría no lo está en absoluto. [6] Un estudio inevitablemente subjetivo del corpus de unas 140 figurillas concluyó que solo el 17% de ellas representaba mujeres embarazadas, extendiéndose al 39% "lo que posiblemente podría representar un embarazo". [7]
Arte occidental
En Europa, las representaciones del embarazo se evitaron en gran medida en el arte clásico (aparte de las pequeñas figuras votivas ), pero el arte occidental posterior tuvo dos temas que se representaron con frecuencia en los que el embarazo era parte integral de la narrativa.
Calisto
En la mitología griega, la ninfa Calisto quedó embarazada de Zeus (Júpiter para los romanos) disfrazado. Su embarazo fue detectado cuando se estaba bañando, y su furiosa amante Artemis (Diana) la despidió; La esposa de Júpiter, Juno , la convirtió en un oso. Las pocas representaciones clásicas tendieron a mostrar esta transformación, pero en el arte posterior, el momento traumático del descubrimiento se representó con mayor frecuencia, especialmente a partir del Renacimiento, utilizando al poeta romano Ovidio como fuente. [8]
Lo que se convirtió en la composición típica fue visto por primera vez en Titian 's Diana y Calisto (1559), donde el abdomen de Calisto se expone como puntos Artemisa / Diana acusadora a ella ya sus otros seguidores mostrar una variedad de reacciones. [9] Aunque Ovidio ubica el descubrimiento en el noveno mes del embarazo de Calisto ( Metamorfosis II, 441–465 ), en las pinturas generalmente se la muestra con un bulto bastante modesto para el embarazo tardío. Pero esto es apropiado ya que la escena muestra el momento en que sus compañeros íntimos se dieron cuenta por primera vez de que estaba embarazada. Es evidente que el principal atractivo del tema fue la oportunidad de representar un grupo de desnudos femeninos, [10] aunque se podría afirmar que ilustró las graves consecuencias de un embarazo no deseado.
Virgen María
Las representaciones de María fueron, con mucho, las imágenes más frecuentes de una mujer embarazada en el arte occidental posclásico, y probablemente lo sigan siendo hasta la actualidad. El momento de la concepción de Jesús de María, llamado la Anunciación , es uno de los temas más comunes en el arte cristiano tradicional, [11] pero también son comunes las representaciones de más tarde en su embarazo. A diferencia de muchos otros tipos de representaciones del embarazo, generalmente no hay ambigüedad en cuanto a si se pretende mostrar a María durante el embarazo, incluso cuando el embarazo no se visualiza claramente.
La Visitación , un encuentro entre dos mujeres embarazadas, María e Isabel , como se registra en el Evangelio de Lucas 1: 39-56 , se describió con mucha frecuencia, [12] pero su embarazo generalmente no se enfatiza visualmente, al menos hasta principios de los Países Bajos. pintura del siglo XV. [13] El pensamiento medieval sostenía que Isabel estaba embarazada de siete meses en la reunión y María de uno. [14]
La ropa holgada que se usa en el arte religioso, como en la vida medieval normal, hace que sea difícil de detectar en cualquier caso. En las pinturas de finales de la Edad Media pueden mostrarse con huecos verticales en sus ropas; La vestimenta medieval femenina tenía aberturas que normalmente se cerraban con cordones al vestirse, pero que podían dejarse abiertas durante el embarazo. Estos pueden estar en el frente o en los lados, y se usan en el arte para indicar el embarazo, aunque desde aproximadamente 1450 tales espacios, que revelan un color contrastante de la ropa interior, se convirtieron en una moda y se pueden ver en el arte en mujeres solteras y delgadas. [15]
En algunos casos uno u otro coloca una mano sobre la protuberancia de la otra, como en Van Weyden Rogier der 's Leipzig versión (ilustrado). Algunas imágenes, en su mayoría bizantinas o alemanas de la Baja Edad Media, muestran a sus hijos por nacer en el útero, como en un dibujo moderno en corte . En las imágenes alemanas están desnudos (aunque generalmente con halos) y Juan el Bautista se inclina o se arrodilla ante Jesús, quien levanta una mano en señal de bendición. [16] Debe enfatizarse que en todos los períodos la mayoría de las representaciones tienen poca indicación visual de que alguna de las mujeres está embarazada; la historia fue bien conocida por su audiencia.
Algunas otras imágenes mostraban a la Virgen embarazada con San José u otros familiares, incluidas algunas del Viaje a Belén para el nacimiento. [17] Esta última era una parte estándar de los ciclos bizantinos , pero rara en la iglesia occidental. [18] Hay algunas imágenes de José y María buscando refugio o siendo rechazados en la posada de Belén , en su mayoría desde el norte de los Alpes después de 1500; en estos, María suele estar claramente embarazada. [19]
El raro tema de la duda de José también necesitaba establecer el embarazo de María, y algunas versiones lo indicaban con aberturas sin atar en su vestido o un Jesús no nacido "recortado". [20] En esta escena, basada en Mateo 1: 18-25 y elaboraciones apócrifas , José está inquieto por el embarazo de su novia virgen, pero luego es tranquilizado por un ángel que viene a él en un sueño, el primero de sus cuatro sueños en Mateo. A menudo se muestra a María dando vueltas durante el embarazo; la figura que gira con el "corte" ilustrado tiene la cabeza de Joseph apareciendo a través de la tracería de la izquierda. [21]
En una pintura similar en Budapest , donde María giró mientras José dormía y el ángel se le apareció, el Jesús no nacido no es visible ahora en la pintura, pero se puede ver en el dibujo inferior con reflectografía infrarroja . O el artista o el mecenas cambió de opinión en ese momento, o se pintó más tarde, tal vez porque el motivo llegó a sentirse indecoroso o primitivo. [22] Otras imágenes similares son de María sola, especialmente como estatuas; estos se llaman María gravida ("María embarazada") y se tratan a continuación.
Varias pinturas de los primeros Países Bajos muestran a María Magdalena con la misma abertura sin cordones en su vestido. Penny Howell Jolly ha propuesto que este motivo representa su "embarazo espiritual", aunque en su relato del ejemplo más famoso, El descenso de la cruz de van der Weyden (c. 1435, ahora Prado ), Lorne Campbell señala el desatado, pero atribuye simplemente a la angustiada condición de María Magdalena. [23]
Madonna del Parto es un término para las figuras de la Virgen María especialmente asociadas con el embarazo y el parto, o que muestran a la Virgen embarazada. Estos no son muy comunes; el más conocido es el fresco de Piero della Francesca , donde una María muy embarazada tiene una abertura prominente sin cordones en la parte delantera de su vestido y otra en el costado. [24] Sin embargo, estas representaciones pasaron de moda durante el Renacimiento, y el Piero es el último conocido de la Toscana . [25] Estos atrajeron la devoción de las mujeres embarazadas o de quienes se preocupaban por ellas, así como de las que querían un embarazo. La reina Claude de Francia , que tuvo siete hijos antes de morir a los 24 años, tenía en su habitación el cuadro de la Visitación de Sebastiano del Piombo (ahora Louvre ). [26]
Algunas de estas imágenes de María presentan una vista en "corte" de Jesús en el útero en el interior, como se encuentra en algunas imágenes de la Visitación (ver arriba), [27] y muchas tienen el mismo gesto protector de la mano en el estómago, que también aparece en los retratos de mujeres embarazadas cuando estos comienzan a aparecer. Después de la Contrarreforma, un Jesús visualizado en el útero se vuelve raro y, en cambio, se puede mostrar a María con el Cristograma "IHS" en su estómago. [28]
En los iconos ortodoxos orientales , el Jesús en el útero , que normalmente está completamente vestido, sigue siendo parte de la tradición de ciertas representaciones hasta el día de hoy. Se encuentra en uno de los íconos rusos más famosos , la Anunciación de Ustyug del siglo XII en la Galería Tretyakov , Moscú, que tiene al Niño de tamaño natural que se muestra dentro del área del pecho, y en los íconos de María del tipo conocido como Pomozhenie. rodam en ruso, traducido como "Ayuda en el parto" (o "Socorro en el parto").
Fresco Duda de José , 1360. Un ángel se aparece al José dormido, junto a una María entronizada.
La duda alemana de José , c. 1400, con María girando y Jesús no nacido "cortado"
Visitación del tapiz , con los dos niños "recortados", c. 1410. Juan el Bautista se arrodilla ante Jesús, que lo bendice. [29]
Visitación austriaca de principios del siglo XVI, donde los embarazos son inusualmente claros, incluso sin las cifras en el útero .
Fra Angelico , una Visitación más típica sin mucha indicación visual de los embarazos
Maria Gravida , gótico internacional , quizás originalmente con Jesús en el útero .
Una de las varias figuras portuguesas de María Gravida , con la mano protectora en el estómago.
Jesús nonato "seccionado", de un retablo suizo de 1505
Madonna del Parto inusualmente grande , siglo XV, Italia
María barroca embarazada con el cristograma "IHS" en el estómago
Retratos
En el Período Medieval Tardío se empezaron a pintar retratos de mujeres embarazadas, aunque la moda de los vestidos fruncidos en la parte delantera hace que sean difíciles de interpretar o identificar con confianza. [31] El retrato de Arnolfini de Jan van Eyck de 1434 podría ser un ejemplo de embarazo, pero las opiniones actuales de los historiadores del arte están en su mayoría en contra de esto, ya que las santas vírgenes a menudo se mostraban de la misma manera. [32] La virgen mártir y "princesa" Santa Catalina de Alejandría , usualmente vestida a la altura de la moda en este período, también fue la santa patrona del parto, por lo que puede haber un grado de ambigüedad deliberada en las imágenes de ella.
Algunos retratos del Renacimiento italiano que se cree que son de mujeres embarazadas las muestran con una ropa interior vaporosa llamada guarnello , a menudo asociada con el embarazo o el período posterior al parto. Estos incluyen Leonardo Da Vinci 's Mona Lisa , donde la prenda primero se hizo visible bajo las exploraciones de infrarrojos en 2006, lo que sugiere que Lisa Gherardini , la niñera, estaba embarazada o acaba de tener un bebé cuando fue pintado. Otro cuadro con un guarnello es el Retrato de una dama conocida como Smeralda Brandini de Botticelli , [33] donde la modelo también coloca una mano sobre la parte superior de su panza. Esta es una característica que se ve en muchas imágenes como las escenas de Visitación donde el embarazo es seguro, y que probablemente lo indique en los casos en que es mucho menos claro, incluidos algunos retratos de Anthony van Dyck . [34] La Donna Gravida ("La dama embarazada") de Rafael es otro ejemplo, con una mujer aparentemente embarazada sentada con la mano izquierda sobre el estómago, pero tales representaciones siguieron siendo poco frecuentes en el arte renacentista . [35]
Una excepción a esto es el "retrato del embarazo" (un término utilizado por primera vez por Karen Hearn, una curadora de Tate Britain ) de una mujer que se muestra como muy embarazada, generalmente de pie. Estos se encuentran especialmente en Inglaterra, donde la moda puede haber sido popularizada alrededor de la década de 1590 por Marcus Gheeraerts el Joven , un pintor inglés de ascendencia flamenca, quien fue el principal pintor inglés de estos retratos. Parte de la razón de ellos puede haber sido el riesgo para la madre de dar a luz y algunos pueden ser póstumos. [36]
Hay algunos ejemplos anteriores de retratos cortesanos en el continente, [37] y en Inglaterra, [38] pero el grupo principal de retratos ingleses data aproximadamente desde finales de la década de 1580 hasta aproximadamente 1630. [39] Aproximadamente al mismo tiempo que los ingleses Ejemplos Margarita de Austria, Reina de España, envió retratos de sí misma mientras estaba embarazada a amigas y parientes cercanas. [40] El ejemplo ilustrado a continuación por su pintor de la corte Bartolomé González y Serrano , que fue enviado de regreso a los Habsburgo austríacos, solo varía su retrato oficial estándar al cambiar a su hija por el perro o silla habitual de la izquierda, y sacarla vestido en la parte delantera. Probablemente no fue necesaria ninguna nueva pose para el artista. Su hija, Ana de Austria , reina de Francia, fue pintada cuando tenía 8 meses de embarazo del futuro Luis XIV de Francia , nacido a los 23 años de su matrimonio. [41] El retrato de su desafortunada prima, la emperatriz del Sacro Imperio Romano Germánico María Leopoldina de Austria , quien murió al dar a luz a los 16 años en 1649, el año en que se fecha el retrato, es quizás una adaptación póstuma de su retrato de bodas.
Los retratos posteriores de mujeres embarazadas tendieron a ser familiares o al menos amigos de los artistas; relativamente pocas mujeres, o sus maridos, optaron por encargar retratos costosos (a menudo solo una vez en la vida) que las mostraran embarazadas, aunque muchas mujeres pasaron la mayor parte de al menos los primeros años de su vida matrimonial embarazadas. El momento más común para que una mujer se hiciera pintar un retrato era justo después de su matrimonio, cuando cualquier sugerencia de embarazo no sería deseada. En algunos casos bien documentados, se puede demostrar que los sujetos de los retratos estaban bien embarazados cuando se pintó el retrato, pero esto se "suprime" u "oculta" en la imagen. [42] Era relativamente sencillo para un retratista quitar o agregar una barriga embarazada a una pintura. Se ha dicho que varias de las pinturas (que no son retratos, aunque sin duda se utilizaron modelos de su círculo) de Vermeer muestran mujeres embarazadas, pero la mayoría de los especialistas lo descartan. Un especialista no conocía ningún retrato que mostrara a una mujer embarazada de toda la pintura holandesa del Siglo de Oro . [43] Aunque existen ejemplos de embarazo en el arte holandés. Más notablemente en el trabajo de Jan Steen , quien representó a mujeres embarazadas en escenas de taberna (por ejemplo, 'Escena de taberna con una anfitriona embarazada' en el Museo de Arte de Filadelfia) o en sus numerosas pinturas de género sobre mujeres jóvenes enfermas; su enfermedad usualmente involucraba náuseas matutinas. Otros ejemplos son los retratos del colgante de Rembrandt de Maerten Soolmans y Oopjen Coppit , que muestra a Oopjen Coppit en un estado muy embarazada, o su dibujo de una mujer embarazada. Más ejemplos son 'Escena en el patio con una mujer embarazada' de Hendrick van der Burgh o 'La visita del médico' de Frans van Mieris el Viejo . En contraste con los estilos del siglo XVI, "la moda que se había desarrollado en la década de 1620 era especialmente útil para una persona que intentaba ocultar un vientre hinchado", aunque solo fuera en un retrato. [44]
En 1904 un retrato de su esposa por Lovis Corinth , fechado cinco días antes del nacimiento, muestra una vista de perfil que enfatiza el embarazo. El prolífico Corinto pintó a varias mujeres embarazadas, muchas aparentemente no retratos. Paula Modersohn-Becker se pintó a sí misma como embarazada en 1906 antes de haberlo estado nunca; en los siguientes 18 meses tuvo una hija, que murió tres semanas después. [45]
Botticelli 's retrato de esmeralda brandini , década de 1470, la mano en el bache y guarnello
La Donna Gravida ("La mujer embarazada") de Raphael , 1505–06
Margarita de Austria, reina de España , probablemente embarazada del futuro Felipe IV , nacida en 1605. Una variante de su retrato oficial estándar.
Ana de Austria , un mes antes del nacimiento de Luis XIV en 1638. Ana está junto a su madre en la imagen anterior.
Maria Leopoldine de Austria , que murió al dar a luz a los 16 años en 1649, año en que se fecha este retrato. Pudo haber sido hecho después de su muerte.
Retrato de embarazo en inglés de Marcus Gheeraerts el Joven , 1620
Retrato de Oopjen Coppit Rembrandt , 1634
Retrato ruso de Alexandra Branitskaya por Leontiy Semeonovich Miropolskiy , 1780
Praskovia Kovalyova por un artista de la familia Argunov , 1803. Murió al dar a luz, por lo que la pintura puede ser una versión póstuma de una cabeza y hombros anteriores.
Paula Modersohn-Becker , Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag ("Autorretrato en su sexto aniversario de boda") 1906
Lovis Corinth , Donna Gravida , 1909
Género moralizante o sátira
Algunas representaciones de la Edad Moderna en la pintura de género , u otros medios como grabados populares o ilustraciones de libros, abordaron las implicaciones sociales del embarazo, ya sea mostrando mujeres que se consideraba que tenían más hijos de los que podían pagar, o mujeres, especialmente sirvientas, que se habían convertido embarazadas fuera del matrimonio, con nefastas implicaciones sociales para ellas. [46]
Hay una serie de escenas narrativas que muestran embarazos no deseados esencialmente desde el punto de vista del padre, incluidas algunas en las que la mujer ha llevado el asunto ante los magistrados locales para otorgar apoyo financiero, como pudieron hacer las mujeres solteras en Inglaterra (únicamente, según Bernard Picart , que se burló de la ley). [47] El artista inglés William Hogarth incluyó a muchas mujeres embarazadas en sus obras, por lo general con una intención satírica o cómica, y por lo general más a menudo dando una implicación negativa que positiva. [48] En Una mujer que jura un hijo a un ciudadano grave de Hogarth (o La denuncia , c. 1729, Galería Nacional de Irlanda ), una joven acusa falsamente a un anciano rico de ser el padre de su hijo, mientras que el padre real la aconseja. Los versículos de la versión impresa resumen la situación: [49]
Aquí la señora embarazada examina al verdadero Sire, / Y jura falsamente a su hijo bastardo a sueldo / Sobre un viejo rico, que niega / El hecho, y jura que el travieso Hussif miente; / Su esposa, enfurecida, exclama contra su Esposa, / Y jura que ella se vengará de sus cejas; / El Jade, los Guardianes de la Justicia y la Iglesia están de acuerdo, / Y lo obligarán a proporcionar Seguridad.
En particular, Hogarth representó a varias vendedoras de baladas embarazadas y a algunas con niños pequeños. Dado que el trabajo requería poco movimiento, tal vez se realizara a menudo durante el embarazo, pero Hogarth parece haber reflejado un conjunto de ideas contemporáneas que utilizan el embarazo como metáfora de la impresión como medio de reproducción. [50]
Galería Hogarth
A Rake's Progress , 1, El joven heredero toma posesión de los efectos del avaro , abandonando a su prometida embarazada.
De A Harlot's Progress , 1732. Los prisioneros de fondo incluyen a una mujer negra embarazada, quizás una prostituta.
El músico enfurecido , con una vendedora de baladas embarazada a la izquierda.
Tarde , de las cuatro horas del día ; los cuernos de vaca sobre el marido sugieren que le han puesto los cuernos. [51]
La Marcha de la Guardia a Finchley , 1749-1750, con soldado y vendedora de baladas embarazada en primer plano. [52] Su canasta tiene copias de " Dios salve al rey ".
Moderno
A medida que se acercaba la era moderna, algunos artistas comenzaron a mostrar el embarazo de manera más explícita, con figuras muy embarazadas y más desnudos embarazados que antes. Dos pinturas (no retratos como tales) de Gustav Klimt , Hope I (1903) y Hope II (1907–08), muestran de perfil a mujeres delgadas y muy embarazadas. En Hope I la figura está desnuda, y el embarazo es muy evidente, [53] mientras que en Hope II un vestido o capa enorme y elaborado deja esto menos claro de inmediato. [54]
Egon Schiele hizo de desnudos preñados el tema de muchos de sus dibujos con color, favoreciendo una vista frontal. La mujer embarazada de Pablo Picasso fue una escultura dedicada a su entonces pareja Francoise Gilot y fue realizada en yeso , armadura de metal , madera , vasijas de cerámica y tinajas . Picasso quería inspirar a Gilot para que tuviera un tercer hijo con él haciendo esta escultura. [55]
Mujer embarazada fue la pintura más famosa de una serie de pinturas de siete mujeres embarazadas desnudas pintadas por Alice Neel . [56] Niña embarazada era una pintura de 1960-1961 de Lucian Freud que retrataba a su entonces novia Bernadine Coverley, cuando estaba embarazada de su hija Bella. [57] Ha habido esculturas desnudas de mujeres muy embarazadas de, entre otros, Damien Hirst , con The Virgin Mother (ahora en Lever House en Nueva York) [58] y Verity , 2012, [59] y Ron Mueck , cuyo Pregnant Woman (2002), es una escultura de 2,5 metros de altura de una mujer embarazada desnuda con las manos sobre la cabeza, ahora en la Galería Nacional de Australia . [60]
Ilustración médica
En contraste con la rareza general de las representaciones artísticas del embarazo, en el campo de la ilustración médica ha sido uno de los temas más tempranos y comunes, con el mismo enfoque de " dibujo recortado " que se encuentra en algunas obras religiosas medievales que se utilizan típicamente. El feto es generalmente el principal foco de interés, más que la madre. La mayoría de las primeras representaciones utilizadas en los manuales sobre partería eran muy inexactas, pero seguían siendo útiles para mostrar las posiciones para el parto durante el parto . Se basaron en la re-copia a lo largo de muchas generaciones de imágenes de textos médicos que se remontan a Sorano de Éfeso en la antigüedad y Muscio en aproximadamente 500. [61]
Los dibujos precisos de Leonardo da Vinci pueden haber sido los primeros en realizarse, pero los textos médicos profesionales tardaron siglos en ponerse al día. El anatomista escocés William Hunter , médico de la reina Charlotte , era un admirador de los dibujos de Leonardo en la Colección Real y aprendió de sus claras representaciones. Su propio trabajo, La anatomía del útero grávido exhibido en figuras , se publicó en 1774 y se basó en un extenso estudio de cadáveres de gestación tardía; [62] cómo obtuvo tantos fue objeto de sospecha en ese momento y posteriormente. [63]
Arte para embarazadas
Algunos tipos de arte se han diseñado pensando especialmente en las mujeres embarazadas, aunque quizás sean menos comunes que el arte destinado a mujeres que desean quedar embarazadas (discutido en la historia del arte utilizando el término " fertilidad "). Uno de los muchos contextos y usos especulados para las figurillas de Venus es que se sostenían en la mano durante el parto, para lo cual su tamaño y forma bastante consistentes parecen muy adecuados. Sin embargo, hay una variedad de otras explicaciones. [64]
La Madonna del Parto y otras imágenes de la Virgen María embarazada a menudo se diseñaron principalmente para ofrecer un enfoque para las devociones de las mujeres embarazadas y de quienes se preocupan por ellas. En 1954, el alcalde de Monterchi , hogar de Piero della Francesca Madonna , se negó a prestarlo para una exposición en Florencia para no privar a la población de sus beneficios. [sesenta y cinco]
El desco da parto pintado ("bandeja de nacimiento" o "bandeja de nacimiento") fue un regalo simbólico importante para las mujeres casadas en la Florencia y Siena de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna . Ambos lados estaban típicamente pintados, pero con diferentes tipos de escenas. El lado superior (o recto ) generalmente tenía una escena de figuras abarrotadas, generalmente secular, como una escena de un mito clásico o una alegoría adecuada . También aparecen en algunos casos escenas del Antiguo Testamento o del repertorio religioso cristiano. Las escenas de parto eran populares. [66]
La parte inferior o el reverso generalmente tiene un tema más simple y, a menudo, menos elevado, con menos figuras más grandes, y generalmente incluye heráldica , con los brazos de ambos padres mostrados. [67] Las escenas con uno o dos niños pequeños desnudos, con los escudos de ambos padres a los lados, son especialmente populares.
En el Renacimiento se creía que lo que veía una mujer embarazada afectaba su embarazo e incluso lo que producía: Martín Lutero contó la historia de advertencia de una mujer asustada por un ratón durante el embarazo, que luego dio a luz a un ratón. Los manuales aconsejaban mantener imágenes con impacto positivo en la vista de la gestante, y es en este contexto que conviene ver a los varones desnudos recurrentes y las escenas que muestran el final de un parto exitoso. Este fue también un factor en la exhibición de imágenes de la Virgen y el Niño , que eran omnipresentes en los dormitorios. Probablemente los desci se colgaron con el verso exhibido durante el embarazo, para promover la producción de un niño sano similar. [68]
Galería
Leonardo da Vinci , Codex Windsor, 1510–12
Los médicos diagnostican erróneamente un embarazo, Isaac Cruikshank , 1803
La esposa abandonada , Octave Tassaert , 1852
Comprar una cuna; Hermann Kretzschmer, 1875
Nikolai Yaroshenko , 1883
LA Ring , At the French Windows; La esposa del artista , 1897
Mujer embarazada , Egon Schiele
Heinrich Zille (muerto en 1929)
Dos mujeres embarazadas, del escultor belga Charles Leplae, 1952-1953
Notas
- ^ MOMA, Nueva York, Nota sobre Klimt's Hope II
- ↑ Matthews, 1-2
- ↑ Matthews, 19
- ↑ Hall, 251; la entrada sobre "Embarazo" menciona solo estos dos.
- ^ Talalay, Lauren E., "Conceptos arqueológicos de la señora: contemplando el género y el neolítico griego", en Representaciones de género desde la prehistoria hasta el presente , 5-9, 2000, Springer, ISBN 1349623318 , 9781349623310. Para una encuesta internacional de la tema en general, ver The Oxford Handbook of Prehistoric Figurines , ed. Timothy Insoll, 2017, Oxford University Press, ISBN 0199675619 , 9780199675616, que tiene pocas menciones del embarazo en sus 900 páginas. Para obtener ejemplos del Preclásico de las tierras altas de Guatemala , consulte Handbook of Middle American Indians , Volúmenes 2 y 3.
- ^ Roberts, 747; cocinero
- ↑ Taiz, 19
- ↑ Hall, 102-103, 251; Roberts, 752
- ↑ Hall, 102-103, 251; Roberts, 752
- ↑ Roberts, 752
- ↑ Schiller, 35–52
- ↑ Schiller, 55 años
- ↑ Jolly, Capítulo 1; Roberts, 749
- ↑ Siguiendo a Lucas 1:26 , donde Isabel está embarazada de seis meses en la Anunciación . Las fiestas occidentales medievales relevantes fueron la Fiesta de la Anunciación el 25 de marzo, la Natividad de San Juan Bautista el 25 de junio y la Navidad el 25 de diciembre. La fiesta de la Visitación en sí fue el 2 de julio, de manera bastante ilógica, como lo fue entonces después del nacimiento de Juan.
- ↑ Jolly, Capítulo 1
- ↑ Schiller, 56 años; Hall, 251, 337; Roberts, 749
- ↑ Roberts, 749
- ↑ Schiller, 58 años
- ↑ Schiller no trata el tema. Se llama Herbergssuche ("Búsqueda de refugio") en alemán. Consulte la categoría en Wikimedia Commons .
- ↑ Jolly, Capítulo 1, después de la figura 1.5, ilustra ambos tipos; Schiller, 56–57
- ↑ Schiller, 57, higos 141 y 142
- ^ Imagen, con nota de la Galería Nacional de Hungría
- ↑ Jolly, Capítulo 1
- ↑ Jolly, Capítulo 1
- ^ Ferrie
- ^ "Claude de France", 80-81, Enciclopedia de mujeres en el Renacimiento: Italia, Francia e Inglaterra , editado por Diana Maury Robin, Anne R. Larsen, Carole Levin, google books
- ↑ Roberts, 749
- ^ Ver la categoría Wikimedia Commons
- ↑ Schiller, 56 años
- ↑ Tate page , atribuida a Marcus Gheeraerts II, Retrato de una dama desconocida , c.1595
- ^ Jolly, Capítulo 1, después de la figura 1.5
- ↑ Hall, Edwin, The Arnolfini Betrothal: Medieval Marriage and the Enigma of Van Eyck's Double Portrait , Berkeley: University of California Press, 1015-106, 1994 ISBN 0-520-08251-6 . El texto también está disponible en la Biblioteca Digital de California.
- ^ "¿Estaba Mona Lisa embarazada cuando posó?" , Associated Press , publicado por NBC, 27 de septiembre de 2006
- ↑ Hearn, 43, nota 18
- ↑ Roberts, 750
- ^ Hearn, en todo
- ^ "'Sólo el matrimonio hace que los hijos estén seguros ...': Dos retratos isabelinos del embarazo", 19, Pauline Croft y Karen Hearn, The British Art Journal , vol. 3, No. 3 (otoño de 2002)
- ↑ Hearn, 39–40
- ↑ Hearn, 40 años
- ^ Anne J. Cruz, Maria Galli Stampino, eds., Early Modern Habsburg Women: Transnational Contexts, Cultural Conflicts, Dynastic Continuities , 156, 2016, Routledge, ISBN 1317146921 , 9781317146926, google books
- ↑ Sin embargo, ambos tenían 14 años en el matrimonio, que probablemente no se consumará por algún tiempo.
- ↑ Roberts, 750 ("suprimido"); Hearn, 39 ("oculto")
- ↑ Hearn, 39, citando a Marieke de Winkel. Klepp, de 138 años, dice lo mismo de la América británica del siglo XVIII.
- ^ Luthman, Johanna, amor, locura y escándalo: la vida de Frances Coke Villiers, vizcondesa Purbeck , 76, 2017, Oxford University Press, ISBN 0198754655 , 9780198754657, google books
- ↑ Roberts, 750
- ↑ Roberts, 750–752
- ^ Bonos y documentos bastardos (parroquia y ley de pobres) Archivado el 17 de febrero de 2019 en la Wayback Machine ; para los comentarios de Picart, véanse las págs. 254-256
- ↑ Klepp, 132-138; Mitchell, PDF
- ^ Página del Museo Británico en versión impresa .
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Referencias
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Otras lecturas
- Karen Hearn, Marcus Gheeraerts II: artista isabelino , Tate, Londres 2002