Actuación de presentación y representación
La actuación de presentación y la actuación de representación relacionada son formas opuestas de mantener la relación actor-público . Con la actuación de presentación, el actor reconoce a la audiencia. Con la actuación representativa, la audiencia es estudiadamente ignorada y tratada como mirones.
En el sentido de la relación actor-personaje , el tipo de teatro que utiliza la 'actuación de representación' en la relación actor-público, a menudo se asocia con un actor que utiliza la 'actuación de representación' en su metodología de actor-personaje. Por el contrario, el tipo de teatro que utiliza la "actuación representacional" en el primer sentido se asocia a menudo con un actor que utiliza la metodología de "actuación representacional".
En cada representación teatral, la forma en que cada actor individual trata a la audiencia establece, mantiene o varía un tipo particular de relación actor-audiencia entre ellos.
En algunas obras, todos los actores pueden adoptar la misma actitud hacia la audiencia (por ejemplo, todo el elenco de una producción de un drama chejoviano generalmente ignorará a la audiencia hasta que suene el telón); en otras obras, los actores crean una variedad de relaciones diferentes con la audiencia (por ejemplo, la mayoría de los dramas de Shakespeare tienen ciertos personajes que frecuentemente adoptan una posición de juego de 'platea' en el fondo del escenario que está en contacto directo con la audiencia, mientras que otros personajes se comportan como si no se dieran cuenta de la presencia del público). [1]
Los dispositivos de presentación convencionales incluyen el prólogo y el epílogo apologéticos , la inducción (muy utilizada por Ben Jonson y por Shakespeare en La fierecilla domada ), la obra dentro de la obra , el aparte dirigido a la audiencia y otros modos de comunicación directa. habla a. Estas formas premeditadas y "compuestas" de persuasión entre el actor y el público son, en efecto, metadramáticas y metateatrales .funciones, ya que llaman la atención sobre el estatus ficticio de los personajes, sobre la misma transacción teatral (al solicitar la indulgencia de la audiencia, por ejemplo), etc. Parecen ser casos de 'rompimiento de encuadre' , ya que se requiere que el actor salga de su papel y reconozca la presencia del público, pero en la práctica son medios autorizados para confirmar el encuadre al señalar la pura facticidad de la representación. .
La 'actuación de presentación', en este sentido, se refiere a una relación que reconoce a la audiencia, ya sea directamente al dirigirse a ella, o indirectamente a través de una actitud general o uso específico del lenguaje, miradas, gestos u otros signos que indican que el personaje o actor es consciente de la presencia del público. [2] (El uso de juegos de palabras y juegos de palabras de Shakespeare , por ejemplo, a menudo tiene esta función de contacto indirecto). [1]
