Primer es una película de ciencia ficción psicológica independiente estadounidense de 2004sobre el descubrimiento accidental del viaje en el tiempo . La película fue escrita, dirigida, producida, editada y musicalizada por Shane Carruth , quien también protagoniza con David Sullivan .
Cebador | |
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Dirigido por | Shane Carruth |
Escrito por | Shane Carruth |
Producido por | Shane Carruth |
Protagonizada |
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Editado por | Shane Carruth |
Musica por | Shane Carruth |
Empresa de producción | |
Distribuido por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 77 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 7,000 [2] |
Taquilla | $ 841,926 [3] |
Primer es notable por su presupuesto extremadamente bajo, estructura de trama experimental, implicaciones filosóficas y diálogo técnico complejo, que Carruth, un graduado universitario con una licenciatura en matemáticas y ex ingeniero, decidió no simplificar por el bien de la audiencia. [4] La película obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2004 , antes de obtener un estreno limitado en los Estados Unidos, y desde entonces ha ganado seguidores de culto . [5]
Gráfico
Dos ingenieros, Aaron y Abe, complementan sus trabajos diarios con proyectos de tecnología empresarial, trabajando en el garaje de Aaron. Durante uno de esos esfuerzos de investigación, que involucra la reducción electromagnética del peso de los objetos, los dos hombres descubren accidentalmente un efecto secundario de bucle causal 'A-to-B': los objetos que quedan en el campo de reducción de peso exhiben anomalías temporales, procediendo normalmente (desde el tiempo 'A', cuando se activó el campo, hasta el tiempo 'B', cuando el campo está apagado), luego hacia atrás (de 'B' a 'A') en una secuencia que se repite continuamente, de modo que los objetos puedan salir del campo en el presente, o en algún momento anterior.
Abe refina esta prueba de concepto y construye un aparato de tiempo estable ("la caja"), dimensionado para acomodar a un sujeto humano. Abe usa esta caja para viajar seis horas a su propio pasado; como parte de este proceso, Abe se sienta incomunicado en una habitación de hotel, para no interactuar o interferir con el mundo exterior, después de lo cual entra en la caja y luego espera dentro de la caja. durante seis horas (retrocediendo así en el tiempo seis horas). Una vez que sale de la caja, Abe viaja a través de la ciudad, le explica los procedimientos a Aaron y lleva a Aaron de regreso a la instalación de almacenamiento donde se encuentra la caja. En la instalación, ven a la versión anterior de Abe entrar en la caja.
Abe y Aaron repiten el experimento de Abe de seis horas varias veces durante varios días, lo que hace rentables operaciones bursátiles el mismo día armados con el conocimiento previo del desempeño del mercado. Las personalidades divergentes del dúo (Abe cauteloso y controlador, Aaron impulsivo y entrometido) ejercen una presión sutil sobre su colaboración y amistad. Además, el viaje en el tiempo es una carga para los cuerpos de Abe y Aaron; efectivamente, sus días se convierten en 36 horas si se incluye el tiempo extra que ofrece la caja. A medida que avanza la película, los dos hombres comienzan a notar efectos secundarios alarmantes del viaje en el tiempo que toman la forma de hemorragias auditivas. Más tarde, notan que su escritura empeora progresivamente.
La tensión entre Abe y Aaron llega a un punto crítico después de un encuentro nocturno con Thomas Granger (padre de la novia de Abe, Rachel), quien parece inexplicablemente sin afeitar y existe en superposición con su yo suburbano original. Granger cae en un estado comatoso después de ser perseguida por Aaron; Aaron teoriza que, en algún momento desconocido en el futuro, Granger entró en la "caja", con consecuencias que alteraron la línea de tiempo. Abe concluye que el viaje en el tiempo es simplemente demasiado peligroso y entra en una segunda casilla secreta (la "caja a prueba de fallos", construida antes de que comenzara el experimento y que se mantuvo en funcionamiento continuo), viajando cuatro días atrás para evitar el lanzamiento del experimento.
La interferencia competitiva acumulativa causa estragos en la línea de tiempo . Future-Abe seda a Original-Abe (para que nunca lleve a cabo el experimento inicial de viaje en el tiempo), y se encuentra con Original-Aaron en un banco del parque (para disuadirlo), pero descubre que Future-Aaron ha llegado primero (armado con pregrabaciones de las conversaciones pasadas y un auricular discreto), habiendo traído una "tercera caja a prueba de fallas" desmontada cuatro días atrás con su propio cuerpo. Future-Abe se desmaya ante esta revelación, abrumado por la conmoción y la fatiga.
Los dos hombres se reconcilian breve y tentativamente. Juntos viajan atrás en el tiempo, experimentando y remodelando un evento en el que la novia de Abe, Rachel, casi muere a manos de un fiestero armado. Después de muchas repeticiones, Aaron, armado de antemano con el conocimiento de los eventos de la fiesta, detiene al pistolero, convirtiéndose en un héroe local. Abe y Aaron finalmente se separan; Aaron considera una nueva vida en países extranjeros donde puede manipular más ampliamente para beneficio personal, mientras que Abe declara su intención de permanecer en la ciudad y disuadir / sabotear el experimento original de la "caja". Abe advierte a Aaron que se vaya y nunca regrese.
Circulan múltiples versiones de Aaron "conscientes de la caja": al menos un Future-Aaron ha compartido su conocimiento con Original-Aaron, a través de discusiones, grabaciones de voz y un altercado físico fallido. Future-Abe vigila a Original-Abe, yendo a extremos minuciosos para mantenerlo inconsciente del futuro. Un Aaron dirige a los trabajadores de habla francesa en la construcción de una caja del tamaño de un almacén.
Elenco
- Shane Carruth como Aaron
- David Sullivan como Abe
- Casey Gooden como Robert
- Anand Upadhyaya como Phillip
- Carrie Crawford como Kara
- Samantha Thomson como Rachel Granger
- Brandon Blagg como Will
Carruth se eligió a sí mismo como Aaron después de tener problemas para encontrar actores que pudieran "romper ... el hábito de llenar cada línea con tanto drama". [4] La mayoría de los demás actores son amigos o familiares. [6] [7]
Temas
Aunque uno de los elementos más fantásticos de la ciencia ficción es fundamental para la película, el objetivo de Carruth era retratar el descubrimiento científico de una manera realista y con los pies en la tierra. Señala que muchos de los descubrimientos científicos más importantes de la historia se han producido por accidente , en lugares no más glamorosos que el garaje de Aaron. [8]
Tanto si se trataba de la historia del número cero como de la invención del transistor , me llamaron la atención dos cosas. En primer lugar, el descubrimiento que resulta ser el más valioso generalmente se descarta como un efecto secundario. En segundo lugar, los prototipos casi nunca incluyen luces de neón y cromo. Quería ver cómo se desarrollaba una historia que estuviera más en línea con la forma en que se produce la innovación real de lo que había visto antes en una película. [8]
Carruth ha dicho que pretendía que el tema central de la película fuera la ruptura de la relación de Abe y Aaron, [9] como resultado de su incapacidad para hacer frente al poder que les otorga este avance tecnológico:
En primer lugar, vi a estos tipos como científicamente consumados pero éticamente, idiotas. Nunca antes habían tenido motivos para tener preguntas éticas. Entonces, cuando son golpeados con este dispositivo, los sorprende. Lo primero que hacen es ganar dinero con él. No están hablando de la ética de alterar tu antiguo yo. [2]
Física y ciencia
- Aaron y Abe comienzan la película intentando crear un dispositivo para contrarrestar de alguna manera los efectos de la gravedad. Tienen planes para un dispositivo de este tipo de otro equipo de desarrollo, pero desean mejorar la viabilidad del diseño. Su enfoque principal para lograr esto es descartar el baño de refrigerante para los superconductores requeridos . En cambio, aumentan la temperatura de transición del superconductor a "algo más utilizable", un superconductor a temperatura ambiente . La máquina del tiempo hace uso de la propiedad de los superconductores llamada efecto Meissner , que "eliminan el campo magnético interior".
- Aaron y Abe necesitan paladio para construir su máquina. Esta es la razón por la que toman el convertidor catalítico que contiene una pequeña cantidad de paladio de un automóvil.
- Los principios del viaje en el tiempo en la película están inspirados en los diagramas de Feynman . Carruth explicó: " Richard Feynman tiene algunas ideas interesantes sobre el tiempo. Cuando miras los diagramas de Feynman [que mapean la interacción de partículas elementales], realmente no hay diferencia entre ver que una interacción ocurre hacia adelante y hacia atrás en el tiempo". [10]
Producción
Mientras escribía el guión, Carruth estudió física para ayudarlo a hacer que el diálogo técnico de Abe y Aaron sonara auténtico. Dio el paso inusual de evitar la exposición artificial y, en cambio, trató de retratar las frases taquigráficas y la jerga utilizada por los científicos en activo. Esta filosofía se trasladó al diseño de producción . La máquina del tiempo en sí es una caja gris simple, con un "zumbido" electrónico distintivo creado superponiendo los sonidos de una amoladora mecánica y el motor de un automóvil, en lugar de usar un efecto digital procesado . Carruth también ambienta la historia en parques industriales poco glamorosos y casas en zonas suburbanas. [4]
Carruth optó por ofuscar deliberadamente la trama de la película para reflejar la complejidad y confusión creadas por los viajes en el tiempo. Como dijo en una entrevista de 2004: "Esta máquina y la experiencia de Abe y Aaron son intrínsecamente complicadas, por lo que tenía que ser así para que la audiencia estuviera donde están Abe y Aaron, que siempre fue mi esperanza". [9]
Rodaje
La fotografía principal se llevó a cabo durante cinco semanas, en las afueras de Dallas, Texas . [4] La película fue producida con un presupuesto de sólo 7.000 dólares, [2] y un equipo básico de cinco. Carruth actuó como escritor, director, productor, director de fotografía, editor y compositor musical. [11] También protagoniza la película como Aaron, y muchos de los otros personajes son interpretados por sus amigos y familiares. El pequeño presupuesto requería un uso conservador de la película Super 16 mm: [4] el número cuidadosamente limitado de tomas resultó en una relación de disparo extremadamente baja de 2: 1. Todas las tomas de la película fueron escritas meticulosamente en imágenes fijas de 35 mm. [9] Carruth creó una apariencia plana y sobreexpuesta distintiva para la película mediante el uso de iluminación fluorescente, temperaturas de color no neutrales, material de película de alta velocidad y filtros. [4]
Después del rodaje, Carruth tardó dos años en postproducir por completo Primer . Desde entonces ha dicho que esta experiencia fue tan ardua que estuvo a punto de abandonar la película en varias ocasiones. [9]
Música
La banda sonora completa fue creada por Carruth. El 8 de octubre de 2004, la partitura de Primer se publicó en Amazon [12] e iTunes .
Lanzamiento
Distribución
Carruth consiguió un acuerdo de distribución en América del Norte con THINKFilm después de que el director de distribución teatral de la compañía , Mark Urman , viera la película en el Festival de Cine de Sundance de 2004 . [13] Aunque él y Carruth hicieron un "acuerdo de apretón de manos" durante el festival, Urman informó que la negociación real del trato fue la más larga en la que había estado involucrado, en parte debido a las demandas específicas de Carruth sobre cuánto control sobre la película. él retendría. [13] La película se llevó 545 436 dólares en taquilla. [14]
Recepción crítica y legado
Primer recibió una acogida positiva por parte de los críticos. Rotten Tomatoes le dio a la película un índice de aprobación del 72% basado en 129 reseñas, con una calificación promedio de 6.6 / 10. El consenso dice: "Denso, obtuso, pero estimulante, Primer es una película lista para los espectadores listos para un desafío cerebral". [15] El sitio también incluyó a Primer como una de las mejores películas de ciencia ficción "para el hombre pensante". [16] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 68 sobre 100 según las críticas de 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17]
Muchos críticos quedaron impresionados por la originalidad de la película. Dennis Lim de The Village Voice dijo que era "la cosa más fresca que el género ha visto desde 2001 " , [18] mientras que en The New York Times , AO Scott escribió que Carruth tenía "la habilidad, la astucia y la seriedad para convertir un chirriante truco filosófico en un denso y perturbador rompecabezas moral ". [19] Scott también disfrutó de la descripción realista de los científicos trabajando en la película, diciendo que Carruth tenía una "sensación impresionante para los ritmos extraños y tranquilos de la investigación y el desarrollo a pequeña escala". [19]
También se elogió la capacidad de Carruth para mantener altos valores de producción con un presupuesto minúsculo, y Roger Ebert declaró: "La película nunca parece barata, porque cada toma se ve como debe verse". [20] Ty Burr de The Boston Globe comentó que "los aspectos de Primer son tan baratos que evocan carcajadas ", pero agregó que "la sensación casera es parte del punto". [21] De manera similar, Wired escribió: " Primer evita los efectos especiales de gran presupuesto con el director Shane Carruth optando por una película de bajo presupuesto pero de alta intensidad sobre dos ingenieros, Aaron y Abe, que descubren accidentalmente los secretos del viaje en el tiempo en su garaje. se lanzó Primer se destacó por su originalidad: la película aborda temas complejos como la física cuántica y no los simplifica para el espectador, sino que utiliza jerga real y términos que los investigadores de la vida real harían, y por su compromiso con un lo -fi estética. Gran parte de la película está ambientada en garajes y aparcamientos, y luego, con la excepción de los dos papeles principales, todos los demás personajes son interpretados por un amigo o familiar del elenco ". [22]
La trama experimental de la película y el denso diálogo fueron controvertidos. Mike D'Angelo, de Esquire , afirmó que "cualquiera que diga que entiende completamente lo que sucede en Primer después de verlo solo una vez es un sabio o un mentiroso". [23] Scott Tobias escribe para The AV Club : "Las bromas son pesadas en la jerga técnica y casi perversamente cortas en la exposición; si no fuera por la presencia de una narración en off, la película sería casi incomprensible". [5] Para Los Angeles Times , Carina Chocano escribe: "Los fanáticos de la narración lineal seguramente se sentirán frustrados por los hilos narrativos que comienzan de manera prometedora y luego simplemente se caen del carrete". [24] Algunos críticos se sintieron completamente desanimados por la narrativa confusa de la película. Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter se quejó de que Primer "casi se pierde en un miasma de jerga técnica y conjeturas científicas". [17]
" Primer es irremediablemente confuso y se vuelve cada vez más bizantino a medida que se desenreda", escribe Chuck Klosterman en un ensayo sobre películas de viajes en el tiempo cinco años después. "Lo he visto siete u ocho veces y todavía no sé qué pasó". No obstante, dice que es "la mejor película sobre viajes en el tiempo que he visto" debido a su realismo:
No es que la máquina del tiempo ... parezca más realista; es que los propios viajeros del tiempo parecen más creíbles. Hablan y actúan (y piensan ) como el tipo de personas que podrían descubrir accidentalmente cómo moverse en el tiempo, por lo que es la mejor descripción que tenemos de los dilemas éticos que podrían resultar de tal descubrimiento.
En última instancia, dice Klosterman, la lección de Primer con respecto al viaje en el tiempo es que "es demasiado importante para usarlo solo por dinero, pero demasiado peligroso para usarlo para cualquier otra cosa". [25]
El director estadounidense Steven Soderbergh es considerado un fanático de la película. [26] [27]
La película ha sido seleccionada para formar parte de la AV club 's nuevo culto Canon. [5] Donald Clarke, crítico de cine de The Irish Times , incluyó a Primer en el puesto 20 en su lista de las veinte mejores películas de la década (2000-2010). [28] [29] Ocupó el puesto número dos en la lista de Popular Mechanics de "Las 30 mejores películas de viajes en el tiempo". [30] El autor de ciencia ficción Greg Egan lo describió como "una historia de viaje en el tiempo ingeniosa y tensamente construida". [31]
Premios
- Gran Premio del Jurado, Festival de Cine de Sundance en 2004. [32]
- Premio Alfred P. Sloan para películas relacionadas con la ciencia y la tecnología, el Festival de Cine de Sundance 2004. [32]
- Mejor guionista / director (Shane Carruth) en el Festival de Cine de Nantucket en 2004. [33]
- Mejor largometraje en el Festival Internacional de Ciencia Ficción de Londres en 2005. [34]
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 2004
Referencias
- ^ " PRIMER (12A)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 29 de julio de 2005. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de agosto de 2015 .
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- ^ Egan, Greg (12 de junio de 2015). "No se requiere inteligencia" . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020 . Consultado el 13 de octubre de 2015 .
- ^ a b "Festival de Cine de Sundance: Películas reconocidas 1985-2007" (PDF) . Instituto Sundance . Archivado desde el original (PDF) el 14 de abril de 2008 . Consultado el 16 de mayo de 2008 .
- ^ "Premios y nominaciones; Aclamación de la crítica" . Sitio web de Primer. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2018 . Consultado el 5 de julio de 2007 .
- ^ "Historia de los premios" . Festival Internacional de Ciencia Ficción y Cine Fantástico de Londres . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2008 . Consultado el 16 de mayo de 2008 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Primer en IMDb
- Primer en Box Office Mojo
- Primer en Rotten Tomatoes
- Primer en Metacritic
Premios | ||
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Precedido por American Splendor | Gran premio del jurado de Sundance: dramático estadounidense 2004 | Sucedido por cuarenta tonos de azul |
Precedido por la dopamina | Ganador del premio Alfred P. Sloan 2004 | Sucedido por Grizzly Man |