Private Lives es una comedia de modales de 1930en tres actos de Noël Coward . Se trata de una pareja divorciada que, durante la luna de miel con sus nuevos cónyuges, descubren que se alojan en habitaciones contiguas del mismo hotel. A pesar de una relación perpetuamente tormentosa, se dan cuenta de que todavía tienen sentimientos el uno por el otro. Su escena de amor en el segundo acto fue casi censurada en Gran Bretaña por ser demasiado atrevida. Coward escribió una de sus canciones más populares, "Algún día te encontraré", para la obra.
Vidas privadas | |
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Escrito por | Noël Coward |
Fecha de estreno | 18 de agosto de 1930 |
Lugar estrenado | King's Theatre , Edimburgo |
Idioma original | inglés |
Sujeto | Una pareja divorciada inesperadamente luna de miel en el mismo lugar con sus nuevos cónyuges |
Género | Comedia romántica |
Configuración | Un hotel en Deauville , Francia, y un piso en París en la década de 1930 |
Después de una gira por las provincias británicas, la obra abrió el nuevo Phoenix Theatre en Londres en 1930, protagonizada por Coward, Gertrude Lawrence , Adrianne Allen y Laurence Olivier . A Broadway la producción siguió en 1931, y el juego se ha restablecido al menos media docena de veces cada uno en el West End y en Broadway. Los papeles principales han atraído a una amplia gama de actores; Entre los que han sucedido a Coward como Elyot se encuentran Robert Stephens , Richard Burton , Alan Rickman y Matthew Macfadyen , y los sucesores de Lawrence como Amanda incluyen a Tallulah Bankhead , Elizabeth Taylor , Elaine Stritch , Maggie Smith , Kim Cattrall , Penelope Keith y Lindsay Duncan . Entre los directores de nuevas producciones se encuentran John Gielgud , Howard Davies y Richard Eyre . La obra se convirtió en una película de 1931 y ha sido adaptada varias veces para televisión y radio.
Fondo
Coward estaba en medio de una extensa gira por Asia cuando contrajo influenza en Shanghai . [1] Pasó la mayor parte de sus dos semanas de convalecencia esbozando la obra y luego completó la redacción real de la pieza en solo cuatro días. [1] Inmediatamente envió un cable a Gertrude Lawrence a Nueva York para pedirle que dejara libre el otoño de 1930 para aparecer en la obra. Después de pasar unas semanas más revisándolo, escribió el borrador final en The Cathay Hotel en Shanghai y envió copias a Lawrence y su productor y gerente, John C. Wilson , con instrucciones de enviarle un cable con sus reacciones. [2]
Coward recibió no menos de 30 telegramas de Lawrence sobre la obra. Primero dijo que había leído la obra y que "no tenía nada de malo que no se pudiera arreglar". Coward "contestó secamente que lo único que se iba a arreglar era su actuación". [3] Lawrence estaba indeciso sobre qué hacer con su compromiso anterior con André Charlot . Coward finalmente respondió que planeaba contratar la obra con otra actriz. [4] Cuando regresó a Londres, descubrió que Lawrence no solo había despejado su agenda, sino que se estaba quedando en la villa de Edward Molyneux en Cap-d'Ail, en el sureste de Francia, aprendiendo sus líneas. [5] Coward se unió a ella y los dos empezaron a ensayar las escenas que compartían. A finales de julio regresaron a Londres donde Coward comenzó a dirigir la producción. Coward interpretó el papel del propio Elyot Chase, Adrianne Allen fue su esposa Sibyl, Lawrence interpretó a Amanda Prynne y Laurence Olivier fue su nuevo esposo, Víctor. Coward escribió a Sibyl y Victor como personajes secundarios, "marionetas adicionales, bolos de madera ligeros, solo para ser derribados repetidamente y levantados de nuevo". [6] Sin embargo, más tarde insistió en que deben ser nuevos cónyuges creíbles para los personajes principales: "Tenemos que tener dos personas tan atractivas como Larry y Adrianne en primer lugar, si podemos encontrarlas". [7]
Los ensayos aún estaban en curso cuando Lord Chamberlain hizo una excepción con la escena de amor del segundo acto, calificándola de demasiado atrevida a la luz del hecho de que los personajes estaban divorciados y casados con otras personas. Coward fue al palacio de St. James para defender su caso interpretando la obra él mismo y asegurándole al censor que, con una dirección ingeniosa, la escena se presentaría de una manera digna y sin objeciones. [8] Coward repite uno de sus dispositivos teatrales característicos al final de la obra, donde los personajes principales salen de puntillas cuando cae el telón, un dispositivo que también usó en Present Laughter , Hay Fever y Blithe Spirit . [9]
La obra contiene una de las canciones más populares de Coward, "Algún día te encontraré". El sitio web de Noël Coward Society, basado en estadísticas de interpretación de los editores y de la Performing Rights Society , la clasifica entre las diez canciones más interpretadas de Coward. [10]
Sinopsis
- acto 1
Después de un breve noviazgo, Elyot y Sibyl están de luna de miel en un hotel en Deauville , [11] aunque su curiosidad por su primer matrimonio no ayuda a su estado de ánimo romántico. En la suite contigua, Amanda y Victor comienzan su nueva vida juntos, aunque él no puede dejar de pensar en la crueldad que el exmarido de Amanda mostró hacia ella. Elyot y Amanda, después de un matrimonio volátil de tres años, se han divorciado durante los últimos cinco años, pero ahora descubren que comparten una terraza mientras están de luna de miel con sus nuevos y más jóvenes cónyuges. Elyot y Amanda suplican por separado a sus nuevos cónyuges que se vayan del hotel con ellos de inmediato, pero ambos nuevos cónyuges se niegan a cooperar y cada uno se va a cenar solo. Al darse cuenta de que todavía se aman y lamentando haberse divorciado, Elyot y Amanda abandonan a sus cónyuges y se escapan juntos al piso de Amanda en París.
- Acto 2
Después de cenar en el piso de París, varios días después, Elyot y Amanda usan su palabra clave "Solomon Isaacs", pronto abreviada como "Sollocks", para evitar que sus argumentos se salgan de control. Se besan apasionadamente, pero la armonía no puede durar: aunque Elyot y Amanda no pueden vivir el uno sin el otro, tampoco pueden vivir el uno con el otro. Discuten violentamente e intentan burlarse mutuamente, tal como lo habían hecho durante su tormentoso matrimonio. Su discusión en curso se intensifica hasta un punto de furia, ya que Amanda rompe un récord sobre la cabeza de Elyot, y él toma represalias abofeteándola en la cara. Parecen estar atrapados en un ciclo repetitivo de amor y odio mientras sus pasiones y celos privados los consumen. En el punto álgido de su pelea más grande, Sibyl y Victor entran.
- Acto 3
A la mañana siguiente, Amanda intenta escabullirse temprano, pero se sorprende al encontrar a Sibyl y Victor allí. Mientras hablan, entra Elyot y él y Amanda comienzan a discutir de nuevo. Se ha decidido que ninguno de los nuevos cónyuges concederá el divorcio durante un año, para que Amanda y Elyot tengan tiempo de confirmar si esto es realmente lo que quieren. A medida que aumentan los ánimos, Sibyl y Victor comienzan a discutir entre sí, defendiendo a sus respectivos cónyuges. Amanda y Elyot se dan cuenta de que Sibyl y Victor son tan adecuados el uno para el otro como ellos, se perdonan y se escabullen, dejando a los dos más pequeños juntos. Mientras Elyot y Amanda salen de puntillas, Víctor y Sibyl han llegado al punto de la violencia mutua.
Producciones
Producciones originales
Producida por CB Cochran , la obra se estrenó el 18 de agosto de 1930 en el King's Theatre de Edimburgo , dirigida por Coward y protagonizada por Coward como Elyot, Adrianne Allen como Sibyl, Gertrude Lawrence como Amanda y Laurence Olivier como Victor. Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Gladys Calthrop . [12] Después de recorrer con éxito Liverpool , Birmingham , Manchester y Southsea durante cinco semanas, la producción abrió el nuevo Phoenix Theatre en Londres el 24 de septiembre de 1930. Una semana después de la inauguración de la obra, Heinemann publicó el texto; una semana después, HMV publicó grabaciones de escenas de la obra interpretada por Coward y Lawrence. [13] A Coward no le gustaba aparecer en carreras largas, y la carrera de Londres fue, por lo tanto, una temporada limitada de tres meses. Se agotó en una semana y seguía sonando en público cuando, a pesar de "el conocimiento gratificante de que podríamos haber corrido durante otros seis [meses]", terminó el 20 de diciembre de 1930 [14].
La primera producción de Broadway se estrenó en el Times Square Theatre el 27 de enero de 1931 con Coward, Lawrence y Olivier retomando sus papeles y Jill Esmond , quien se había casado con Olivier unos meses antes, como Sibyl. [15] Walter Winchell describió la producción como "algo bastante tonto". [16] Los críticos de Nueva York estaban entusiasmados con la obra y la actuación de Coward. [17] Unas semanas antes de que se programara que Coward y Lawrence fueran reemplazados por Otto Kruger y Madge Kennedy , Lawrence colapsó con un ataque combinado de laringitis y agotamiento nervioso . Coward apareció en cinco funciones con su suplente y luego cerró la producción durante dos semanas para permitir que Lawrence se recuperara. Ella regresó y los dos continuaron en sus roles hasta el 9 de mayo de 1931. [18] La producción tuvo un total de 256 funciones . [19]
Grandes avivamientos (de 1940 a 1970)
El primer renacimiento del West End fue en el Apollo Theatre en 1944 protagonizado por John Clements y Kay Hammond . [20] Googie Withers asumió el cargo de Amanda durante la carrera. [21] A lo largo de los años, la obra ha sido revivida en Broadway seis veces. La primera de ellas, en 1948, protagonizada por Tallulah Bankhead como Amanda y Donald Cook como Elyot, con Barbara Baxley como Sibyl y William Langford como Victor, en una producción dirigida por Martin Manulis en el Plymouth Theatre , donde tuvo 248 funciones . [22] [23] La producción recorrió todos los estados de los EE. UU., Excepto tres, y recaudó más de 1,5 millones de dólares. [24] Coward fue a ver la producción "con el corazón en mis botas y me sorprendió gratamente ... su vitalidad era asombrosa y, por extraño que parezca, interpretó la escena del amor de manera muy hermosa". [25]
En 1963, al comienzo de lo que Coward llamó "Dad's Renaissance", un renacimiento londinense dirigido por James Roose-Evans en el Hampstead Theatre Club anunció el regreso de Coward al favor de la crítica. [26] El éxito de la producción, con Edward de Souza como Elyot y Rosemary Martin como Amanda, llevó a su traslado al Duke of York's Theatre . [27] El productor del West End quería incluir estrellas establecidas en la transferencia, pero Coward insistió en que el joven elenco de Hampstead debería mantenerse. [28] Corrió en el West End durante 212 funciones. [29] Una producción Off-Broadway de mayo de 1968 dirigida por Charles Nelson Reilly protagonizada por Elaine Stritch como Amanda, y tuvo nueve funciones en el Theatre de Lys . [30] [31] Una producción de 1969, dirigida por Stephen Porter y protagonizada por Brian Bedford como Elyot y Tammy Grimes como Amanda (ganando un premio Tony por su actuación), con David Glover como Victor y Suzanne Grossman como Sibyl, estrenada en Broadway's Billy. Rose Theatre y luego se trasladó al Broadhurst Theatre para completar su serie de 198 funciones. [32] [33] La última gran reposición durante la vida de Coward fue en el Queen's Theatre de Londres en 1972. Fue dirigida por John Gielgud y protagonizada por Maggie Smith y Robert Stephens . [34] Durante la ejecución de la producción, John Standing asumió el cargo de Elyot, [35] y Jill Bennett fue un reemplazo como Amanda. [36] Gielgud dirigió una transferencia de Broadway de 1975 de su producción, protagonizada por Maggie Smith y John Standing en el 46th Street Theatre , donde tuvo 92 funciones. [37] [38] En 1978, Smith repitió su papel (junto a Brian Bedford ) en una producción de la obra en el Festival de Stratford . [39]
Grandes avivamientos (desde la década de 1980 hasta la actualidad)
En 1980, una producción del Greenwich Theatre se transfirió al Duchess Theatre en el West End. Protagonizó Michael Jayston y Maria Aitken , y fue dirigida por Alan Strachan. [40] Elizabeth Taylor como Amanda y Richard Burton como Elyot fueron los cabezas de cartel en una producción de Broadway de 1983 muy esperada dirigida por Milton Katselas , que se estrenó en el Teatro Lunt-Fontanne en mayo de 1983 después de una presentación previa a Broadway en el Teatro Shubert de Boston. en abril de 1983. [41] [42] Co-protagonizó a John Cullum como Victor y Kathryn Walker como Sibyl [43] y tuvo 63 actuaciones. [44] Después de cerrar en Broadway, esta producción realizó una gira por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en agosto y septiembre de 1983, [45] el Shubert Theatre , Chicago en septiembre, [46] y el Wilshire Theatre, Los Ángeles en Octubre de 1983. [47] [48]
En 1990, una reposición en el Aldwych Theatre de Londres , protagonizada por Keith Baxter y Joan Collins , dirigida por Tim Luscombe, no fue bien recibida, [49] aunque Sara Crowe ganó un premio Olivier , Actriz en un papel secundario, como Sibyl. [50] Arvin Brown dirigió Collins como Amanda y Simon Jones como Elyot en una producción de Broadway de 1992 [51] que se cerró después de sólo 11 avances y 37 funciones en el Broadhurst Theatre . [52] La última producción del West End del siglo XX fue en el National Theatre , de mayo a septiembre de 1999, con Anton Lesser como Elyot y Juliet Stevenson como Amanda, dirigida por Philip Franks . [53] [54]
Un renacimiento de Londres de 2001 enfatizó la dureza y el lado más oscuro de la obra; protagonizada por Alan Rickman y Lindsay Duncan , dirigida por Howard Davies en el Teatro Albery (posteriormente rebautizado como Teatro Noël Coward ). Duncan ganó el premio Olivier por su actuación, Tim Hatley ganó por sus diseños de decorados y Jenny Beavan ganó por vestuario. [55] [56] Una transferencia de Broadway de la producción del West End de Davies, protagonizada por Rickman y Duncan, tuvo 127 funciones en el Richard Rodgers Theatre en 2002. [57] [58] Ganó el premio Tony a la mejor reactivación, mientras que Duncan ganó para Actriz Principal y Hatley ganó por sets. [59] En 2009, en su nuevo hogar, el Hampstead Theatre presentó un renacimiento dirigido por Lucy Bailey, con Jasper Britton como Elyot y Claire Price como Amanda. [60]
Un renacimiento de 2010 en el Vaudeville Theatre de Londres fue dirigido por Richard Eyre y protagonizado por Matthew Macfadyen como Elyot y Kim Cattrall como Amanda. [61] La temporada limitada de diez semanas se desarrolló de febrero a mayo de 2010. [62] Esta producción luego se trasladó a América del Norte, protagonizada por Cattrall y Paul Gross . Tuvo pruebas en Toronto del 16 de septiembre al 30 de octubre de 2011 y se presentó en Broadway en el Music Box Theatre a partir del 6 de noviembre, con una inauguración oficial el 17 de noviembre. Simon Paisley Day interpretó a Victor y Anna Madeley interpretó a Sibyl. [63] La producción cerró anticipadamente, el 31 de diciembre de 2011. [64]
Una producción se presentó en el Chichester Festival Theatre del 28 de septiembre (vistas previas del 21 de septiembre) al 27 de octubre de 2012, protagonizada por Anna Chancellor como Amanda y Toby Stephens como Elyot, con Anthony Calf como Victor y Anna-Louise Plowman como Sibyl. Fue dirigida por Jonathan Kent . [65] [66] Esta producción se repitió con el mismo elenco en el Teatro Gielgud , en Londres, del 3 de julio (vistas previas del 22 de junio) al 21 de septiembre de 2013. [67] [68] Esta actuación se transmitió a los cines participantes en en el Reino Unido a partir del 6 de febrero de 2014, y en los Estados Unidos el 11 de diciembre de 2013, por CinemaLive y Digital Theatre en su West End Theatre Series. [69]
Una gira por el Reino Unido de Private Lives protagonizada por Patricia Hodge y Nigel Havers está programada para abrir en octubre de 2020 en Bath . [70]
Recepción de la crítica
La producción original recibió críticas mixtas. Coward escribió más tarde: "Los críticos describieron Private Lives de diversas maneras como 'tenue, delgada, quebradiza, gasa, iridiscente y deliciosamente atrevida'. Todo lo cual connotaba en la mente del público cócteles, réplicas y alusiones irreverentes a la cópula, causando así un número gratificante de gente respetable para hacer cola en la taquilla ". [71] El Times escribió: "¡Qué obra de teatro más entretenida es!", Pero se preguntó si algún otro intérprete podría llevarla a cabo. [72] Allardyce Nicoll lo calificó como "divertido, sin duda, pero apenas se mueve más abajo de la superficie que un bote de papel en una bañera y, como el bote de papel, siempre en peligro inminente de convertirse en una masa empapada y sin forma". [73] The Manchester Guardian comentó: "El público evidentemente lo encontró un buen entretenimiento, pero el Sr. Coward ciertamente no había halagado nuestra inteligencia. La obra parece basarse en la teoría de que cualquier cosa servirá siempre que se haga de manera ordenada". [74] The Observer también pensó que la obra dependía de una actuación brillante y pensó que los personajes no eran realistas, aunque "Sin embargo, durante un par de horas son una compañía deliciosa cuando el Sr. Coward es maestro de ceremonias sin ceremonias". [75] The New Statesman discernió un lado triste de la obra en su historia de una pareja que no puede vivir ni con ni sin el otro: "No es el menor de los logros del Sr. Coward que ha ... disfrazado la severidad de su juego y que su concepción del amor es realmente desoladora ". [76]
Cuando se publicó el texto, The Times lo calificó de "ilegible", [77] y The Times Literary Supplement lo encontró "inexpresablemente tedioso" impreso, pero reconoció que su efectividad en el escenario fue "probada por el deleite de una audiencia teatral". [78] TE Lawrence , sin embargo, escribió: "La obra se lee asombrosamente bien ... una prosa excelente". [79] El editor de The Gramophone saludó la grabación de 1930 de Coward y Lawrence de escenas de la obra como un éxito y agregó: "Ojalá Noel Coward encontrara tiempo para escribir una obra corta para el gramófono, porque ninguno de estos extractos tiene suficiente integridad para soportar la repetición indefinida ". [80]
Análisis literario
Private Lives ha sido objeto de análisis literario bajo una variedad de teorías literarias. Coward expresó una opinión poco clara de tales análisis: "Hace muchos años, un joven serio escribió un libro sobre mis obras. Fue muy inteligente y una absoluta tontería". [81] En un artículo de 2005, Penny Farfan analiza la obra desde el punto de vista de la teoría queer , argumentando que "la subversión de la identidad sexual [de Coward] se refleja en su trabajo" y que Private Lives cuestiona "las normas convencionales de género. de la que depende la heterosexualidad obligatoria ". [82] Postulando que la representación de los personajes principales como iguales es evidencia en apoyo de esta teoría, Farfán muestra la famosa imagen (mostrada arriba) de Coward y Lawrence como Elyot y Amanda fumando y "haciéndose pasar por espejos opuestos". [82] El propio Coward declaró que la obra era "psicológicamente inestable", [83] y John Lahr en un estudio de 1982 de las obras de Coward escribe: "La extravagancia de Elyot y Amanda se utiliza para proponer la estética del alto campo , una visión esencialmente homosexual del mundo. eso justifica el desapego. [84] Sin embargo, en un artículo de 1992 sobre "El cobarde y la política de la representación homosexual", Alan Sinfield , al examinar los aspectos homosexuales de las principales obras de teatro de Coward, menciona Private Lives sólo de pasada. [85] El crítico Michael Billington escribe de la pieza, "No es una obra de teatro gay de armario, sino un clásico sobre el misterioso encanto de la androgenia". [53]
La obra también ha sido analizada como parte del teatro del absurdo . En un artículo de 1984, Archie J. Loss argumenta que nada puede suceder en la relación de Elyot y Amanda, porque se basa en emociones conflictivas: "están obligados a repetirse, representando su escena una y otra vez con diferentes palabras y diferentes accesorios pero siempre con el mismo resultado ". [86] En un estudio de 2000 sobre Coward, Jean Chothia muestra intercambios surrealistas en la obra, como: "¿Alguna vez has cruzado el Sahara en un camello?" "Con frecuencia. Cuando era niño solíamos hacerlo todo el tiempo. Mi abuela tenía un asiento maravilloso en un camello". [87]
Versiones de cine y televisión
Hanns Kräly y Richard Schayer escribieron el guión de una adaptación cinematográfica de 1931 dirigida por Sidney Franklin y protagonizada por Norma Shearer como Amanda y Robert Montgomery como Elyot. Una Merkel y Reginald Denny interpretaron a Sibyl y Victor. La película recibió críticas mixtas. [88] Coward pensó que era "aceptable". [89]
El 21 de abril de 1939, CBS Radio emitió una adaptación de una hora de la obra de Orson Welles para The Campbell Playhouse . La estrella invitada Gertrude Lawrence repitió su papel teatral como Amanda, y Welles interpretó a Elyot. Naomi Campbell y Robert Speaight interpretaron a Sibyl y Victor. [90]
En la televisión británica, Peter Gray y Maxine Audley protagonizaron una presentación de 1959, y Alec McCowen y Penelope Keith protagonizaron una producción de la BBC en 1976. [91] BBC Radio 4 emitió una adaptación de radio protagonizada por Paul Scofield y Patricia Routledge el 20 de diciembre. 1975. [92] En enero de 2010, BBC Radio 4 emitió otra adaptación de la obra dirigida por Sally Avens, protagonizada por Helena Bonham Carter como Amanda y Bill Nighy como Elyot. [93]
Premios
Cuando se estrenó Private Lives , los diversos premios que ahora se otorgan por logros en teatro musical, como los premios Olivier y los premios Tony , aún no se habían creado y, por lo tanto, las producciones originales de la obra no recibieron tales premios. La primera producción de Broadway de Private Lives en recibir importantes premios de teatro fue la producción de 1969, por la que Tammy Grimes ganó el premio Tony a la actriz principal en una obra de teatro [94] y el premio Drama Desk a la actriz destacada [95] durante los premios de 1970. estación. Brian Bedford ganó el premio Drama Desk al mejor actor . [95] Sara Crowe ganó un premio Olivier por su interpretación de Sibyl en 1991. [50] Por su interpretación de Amanda en la producción de 1975, Maggie Smith fue nominada para los premios Tony [96] y Drama Desk. [97]
La producción de Londres de 2001 ganó tres premios Olivier de siete nominaciones, para Lindsay Duncan como Amanda y los diseños de escenografía de Tim Hatley y el vestuario de Jenny Beavan. [56] En Broadway en 2002, la misma producción ganó tres Tonys de cinco nominaciones, incluyendo Mejor Revival , Mejor Actriz (Duncan) y Mejor Diseño Escénico (Hatley). [96] [98] También ganó los tres premios Drama Desk correspondientes, de siete nominaciones. [99]
Notas
- ↑ a b Lahr, pág. 59
- ^ Cobarde (1937), p. 299
- ^ Cobarde (1937), p. 307.
- ^ Cobarde (1937), p. 308
- ^ Cobarde (2007), p. 181
- ^ Lesley, pág. 136
- ^ Lesley, pág. 137
- ^ Morley, pág. 196.
- ^ Kaplan, pág. 113
- ^ "Apéndice 3 (La relativa popularidad de las obras de Coward)" Archivado el 5 de enero de 2009 en Wayback Machine , Noël Coward Music Index, consultado el 9 de marzo de 2009
- ↑ Las instrucciones de apertura de Coward en el texto especifican simplemente "un hotel en Francia", pero en el Acto III (p. 87) Sibyl deja en claro que el hotel está en Deauville
- ^ "Gladys Calthrop", Quién es quién en el teatro , 14ª edición de 1967, Pitman
- ^ "La voz de su amo", The Times , 8 de octubre de 1930, p. 19. Las grabaciones originales (número de catálogo C2043) se han reeditado en disco compacto en varias etiquetas, como Pavilion, PASTCD9715
- ^ Cobarde (1937), p. 312; y "Theatres", The Times , 18 de diciembre de 1930, pág. 12
- ^ Adrianne Allen estaba embarazada y no podía viajar a Nueva York. El niño al que dio a luz fue Daniel Massey , de quien Coward fue padrino. Véase Castle, pág. 115
- ^ Morley, pág. 202.
- ^ "Vidas privadas" , Globe Theatre Study Guide, 2004, consultado el 17 de marzo de 2009
- ^ Cobarde (2007), p. 219
- ^ Morley, págs. 203–05.
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- ^ Hoare, pág. 372
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Referencias
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enlaces externos
- Vidas privadas en Internet Broadway Database
- Vidas privadas en Internet Off-Broadway Database