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Olla de pescado Mimbres, ca. 1000-1150 d. C. Museo Millicent Rogers
Cantina de agua hopi con diseño de Kachina , 1890. Museo de Arte de Cleveland

Pueblo de la cerámica son de cerámica objetos hechos por los indígenas indios pueblo y sus antecedentes, los Ancestral Puebloans y culturas Mogollón en el suroeste de los Estados Unidos y el norte de México. [1] Durante siglos, la cerámica ha sido fundamental para la vida del pueblo como una característica del uso ceremonial y utilitario. La arcilla es de origen local, con mayor frecuencia hecha a mano (no se tira en un torno de alfarero ni se echa en un molde) y se cuece tradicionalmente en un pozo de barro . [1] [2]Estos artículos toman la forma de frascos de almacenamiento, cantimploras, cuencos para servir, frascos de semillas y cucharones, que satisfacen las necesidades de la vida diaria. Algunos artículos de utilidad no estaban decorados, excepto por simples ondulaciones o marcas hechas con un palo o una uña; sin embargo, muchos ejemplos durante siglos fueron pintados con motivos abstractos o representativos. Algunos pueblos hicieron vasijas con efigies , fetiches o figurillas como Cochiti Pueblo . Durante los tiempos modernos, la cerámica de pueblo se produjo específicamente como una forma de arte para cumplir una función económica. Este papel no es diferente al de los tiempos prehistóricos cuando la cerámica se comercializaba en todo el suroeste y en tiempos históricos después del contacto con los colonialistas españoles. [3]

En la década de 1880, la llegada del ferrocarril transcontinental trajo a las tierras del pueblo a antropólogos, etnógrafos y turistas. Esto dio lugar a que decenas de miles de objetos de cerámica se transfirieran, a veces misteriosamente, a museos y coleccionistas de la costa este. Comenzó a ocurrir el saqueo de cerámica y artefactos de sitios históricos. [4] [5] [6] En el cambio de siglo, una sensibilidad moderna comenzó a emerger en la obra de un alfarero Hopi-Tewa, Nampeyo de Hano , y unos años más tarde, en la obra de María Martínez de San Ildefonso Pueblo. [7] En el siglo XX, la alfarería de pueblo entró en el mercado comercial con sus "intermediarios" principalmente anglos.de galeristas y marchantes independientes que actuaban como representantes de los artistas, que vendían estas mercancías a museos y coleccionistas privados. [2] Esto elevó el valor de las obras modernas y contemporáneas y creó un mercado negro de objetos históricos y prehistóricos; incluso las galerías prominentes en la década de 1990 vendían alfarería de pueblo de procedencia cuestionable. Estas actividades llevaron a una aplicación más estricta de la Ley de Antigüedades de 1906 , la Ley de Protección de Recursos Arqueológicos de 1979 y la Ley de Protección y Repatriación de Tumbas de los Nativos Americanos de 1990 . [8] [9]

Los alfareros de pueblo modernos y contemporáneos tienden a trabajar dentro de la tradición familiar, aunque algunos han desarrollado estilos únicos que rompen con la tradición sin dejar de ser conscientes de su ascendencia. Estos artistas citan a sus abuelas y bisabuelas como influencias tempranas. [10] Actualmente, hay 21 pueblos reconocidos a nivel federal en el suroeste, todos los cuales tienen una variedad de estilos distintivos de alfarería producidos en el período colonial histórico y en la actualidad. Diecinueve pueblos están en Nuevo México, [11] uno está en Arizona y uno en Texas. [12]Muchos habitantes de Pueblo son multilingües, hablan idiomas indígenas también e inglés y español. Nunca cedieron por completo sus costumbres y forma de vida, y se han aferrado a sus culturas, idiomas y creencias y prácticas religiosas. [13] El pueblo Tewa moderno y contemporáneo de Kha'po Owingeh (Pueblo de Santa Clara) y P'ohwhóge Owingeh (Pueblo de San Ildefonso) favorecía el trabajo en cerámica, mientras que el pueblo de habla keresana del Pueblo Acoma y el pueblo de habla Shiwiʼma del Pueblo of Zuni trabaja con una amplia variedad de colores y motivos de diseño. [14] [15]

Métodos [ editar ]

La cerámica tradicional del pueblo está hecha a mano con arcilla excavada localmente que se limpia a mano de materias extrañas. Luego, la arcilla se trabaja utilizando técnicas de enrollado para formar vasijas que se utilizan principalmente con fines utilitarios, como ollas, recipientes de almacenamiento para comida y agua, cuencos y fuentes. Las técnicas de losa y olla de pellizco se utilizan para figuras de animales o humanos. A la arcilla se le añaden agentes de templado como arena, piezas viejas de cerámica rota y triturada o ceniza volcánica para endurecerla durante la cocción. Los recipientes a menudo se decoran con patrones incisos, se bruñen, se pintan con pinturas minerales o engobes de colores que se fijan durante el proceso de cocción. Los vasos se endurecen para convertirlos en barro en un pozo de fuego excavado en el suelo.. Se utilizan como combustible diversos materiales de origen local, como madera, estiércol o carbón. [1] [16]

  • María y Julián Martínez horneando cerámica negra (hacia 1920)

  • Sara Fina Tafoya quemando cerámica negra en el Pueblo de Santa Clara , c. 1900

  • Mujer Hopi de Oraibi , Tercera Mesa , haciendo cerámica enrollada

  • Fabricación de cerámica de pueblo

Historia [ editar ]

Tierras ancestrales Puebloan (Anasazi), Mogollon y Hohokam
Tarro Acoma, c. 1885-1910 (período Pueblo V), Museo Heard

Se ha encontrado cerámica en las regiones ocupadas por los pueblos ancestrales ; estos artefactos se remontan al año 200 d. C. [17] Gran parte de la cerámica prehistórica en el área que ahora es Nuevo México fue producida por pueblos que parecen estar relacionados, hasta cierto punto, con los pueblos modernos. [18]

Se cree que la cerámica cocida llegó al suroeste por dos vectores principales: una ruta a lo largo de la costa oeste de México adyacente al golfo de California y entrando en el área que ahora es Arizona. La otra es una ruta interior, a lo largo de la cordillera de la Sierra Madre Occidental que ingresa al área que ahora es Nuevo México. Las técnicas y tecnologías de alfarería se trasladaron hacia el norte, siguiendo aproximadamente la línea de lo que ahora es la frontera entre Nuevo México y Arizona; continuando hacia el norte hacia Colorado, Utah y el área del Gran Cañón. Una tercera ruta puede haber venido de México siguiendo el norte del Río Grande a través de El Paso y hacia Nuevo México. [1]

La rama Mimbres de la cultura Mogollon de Oasisamerica en la región ahora conocida como el suroeste de Estados Unidos floreció en su dominio de la cerámica durante el período 1000-1130 d. C. Muchos de sus motivos de diseño todavía se utilizan en la cerámica de pueblo contemporánea. [19] Los pueblos contemporáneos del Pueblo creen que son descendientes de los Mogollon; Los antropólogos creen que los pueblos Zuni y Hopi también están potencialmente relacionados. Las historias orales de Acoma, Hopi y Zuni afirman un linaje de Mimbres y Mogollon. [20]

La alfarería prehistórica de Puebloan se puede agrupar en dos categorías o tradiciones principales: artículos de textura intencional para fines funcionales y de utilidad, como cocinar y almacenar alimentos; y vajilla más duradera que estaba bien acabada y, a menudo, pintada para servir comida y transportar agua. [1] [18]

La colonización del suroeste por España tuvo un impacto en la vida de los alfareros indígenas del pueblo, en particular los que vivían en el Valle del Río Grande. Comenzaron a producir artículos para los católicos españoles como candelabros, incensarios de incienso y cálices. Durante la Revuelta Pueblo de 1680, los españoles fueron expulsados ​​de las tierras del pueblo por los indígenas; en ese momento los dos estilos principales de alfarería eran los hechos por los pueblos de Keres y por los Zuni , algo más aislados , quienes usaban técnicas de esmalte mineral "acuoso" con diseños lineales negros o marrones. El TewaLos alfareros de esta época cubrían sus vasijas con engobe color crema y pintaban diseños con esmalte negro, produciendo cerámica con una calidad de línea más fina y precisa. Después de que los españoles reconquistaron el área en 1692, esencialmente todos los pueblos dejaron de producir cerámica vidriada y, en su lugar, comenzaron a producir una loza con acabado mate utilizando pinturas vegetales y minerales que se aplicaban antes de la cocción. Durante doce años (entre 1680 y 1692) los indígenas estuvieron libres de la influencia europea. [21]

Otro cambio en la sensibilidad vino con la llegada del ferrocarril, que se completó en Nuevo México en 1880. Esto trajo viajeros, antropólogos, arqueólogos y turistas a las tierras del pueblo, y junto con estos vinieron expediciones de recolección, comercialización y saqueo de cerámica histórica. . [21]

La alfarería Pueblo ha sido clasificada en períodos o épocas históricas por la nomenclatura de Clasificación de Pecos , desarrollada por el antropólogo Alfred V. Kidder en la década de 1920. [22]

Período Pueblo I [ editar ]

Artículo principal: Periodo Pueblo I
Pueblo I greyware

La alfarería del Período Pueblo I (750-900 d. C.) siguió la tradición de la alfarería de la Cultura Basketmaker en el suroeste. Las formas simples de cerámica gris con bandas para el cuello fueron los tipos más comunes que se encontraron en los sitios de Pueblo I, aunque también se desarrollaron formas de cerámica roja y negro sobre blanco durante la era de Pueblo I. [1] [23] Se encontró grayware de utilidad en las regiones ocupadas por Mogollon, Hokoma y Ancestral Puebloans (antes conocido como Anasazi). Los alfareros de Pueblo I experimentaron con varios materiales, más comúnmente arena o arenisca triturada , para templar su arcilla y obtener dureza. En los últimos años del período Pueblo I y principios del período Pueblo II, los alfareros del Cañón del Chacoy las áreas de Chuska en lo que ahora es Nuevo México comenzaron a templar su arcilla con tiestos triturados . A mediados del año 700 d.C., surgió un tipo de cerámica llamada "Lino Gray, variedad roja fugitiva", donde se pintaba un engobe rojo de óxido de hierro hecho de hematita en las superficies exteriores después de la cocción, puede o no haber habido una segunda cocción para arreglar el pigmento, sin embargo, era fugitivo y a menudo se descascara o se lavaba. [1]

Periodo Pueblo II [ editar ]

Artículo principal: Periodo Pueblo II
Cuenco Pueblo II Mimbres con motivo de insectos, alrededor del año 1000 d.C.

La cerámica del período Pueblo II (900-1150 dC) era más comúnmente del tipo utilitario corrugado gris, así como loza en blanco y negro. En menor cantidad se han encontrado artículos comerciales de color negro sobre naranja. [1] [23] Durante esta era, la gente comenzó a vivir en comunidades más grandes, algunas de las cuales tenían una arquitectura de uso público compartido, como plazas. [24] Se han encontrado muchos tipos de objetos además de jarras y cuencos como cucharones, cántaros, cantimploras, vasijas con efigies y otros. Parte de esta cerámica se utilizó para el comercio. [25] La cerámica en blanco y negro de Red Mesa se produjo en abundancia en una gran variedad de tierras, que se extiende desde las áreas del Cañón del Chaco y Chuska hacia el norte, al oeste hasta el área donde se encuentra la actual ciudad de Holbrook, Arizona.ahora existe, y al este del Rio Grand Valley. Los artículos abiertos de Red Mesa, como los cuencos, se pintaron con un engobe blanco brillante en los interiores y, por lo general, se pintaron con finas líneas negras en zig-zag. Los frascos se deslizaron y pintaron en los exteriores. Algunos arqueólogos han propuesto que el rango de producción de la cerámica Red Mesa se limitaba al Cañón del Chaco y se distribuía o comercializaba con personas en áreas periféricas donde también se observaba la influencia de la arquitectura de estilo chaco. [1]

Período de Pueblo III [ editar ]

Artículo principal: Periodo Pueblo III
Cuenco con libélula Hopi policromada Pueblo III de Sikyatki

La cerámica de la Era Pueblo III (1150-1350 d. C.) estaba compuesta principalmente por vajillas grises lisas onduladas y vajillas en blanco y negro con elementos de diseño geométrico. La clave de esta era es la aparición de vasijas ornamentadas policromadas en la última parte de la era, con diseños negros, rojos y naranjas sobre blanco. [1] [26] El uso de pigmentos minerales hechos de cobre, hierro y manganeso comenzó alrededor de 1050-1200 dC tan al norte como la cuenca de San Juan y tan al sur como las provincias de Zuni y Cibola. Si bien la mayor parte del policromo de San Juan se produjo en este rango occidental, hubo un valor atípico, tal vez un alfarero único, en el área que ahora es Santo Domingo Pueblo en el Valle del Río Grande. Puede ser que este valor atípico obtuviera pigmentos de los Zuni. [1]

Periodo Pueblo IV [ editar ]

Artículo principal: Periodo Pueblo IV
Cuenco Pueblo IV Koshari Kachina, 1300-1400 d.C.

Durante el período Pueblo IV (1350-1600 d. C.) se produjo una eliminación progresiva del tipo corrugado de cerámica de uso general, y los estilos policromos muy ornamentados y la cerámica roja, amarilla y naranja eventualmente reemplazaron a la cerámica negra sobre blanco como estilo dominante. Durante este período surgieron pinturas minerales (en lugar de pinturas a base de plantas) y esmaltes. [1] [27] Algunas vasijas estaban adornadas con diseños y símbolos de Kachina . Rio Grande Glaze Ware se hizo, tan al norte como Santa Fe, y tan al sur como Elephant Butte , y al este a lo largo del Río Puerco.. El acristalamiento se utilizó a menudo durante este período; Las ollas se hornearon a altas temperaturas antes de ser pintadas con pigmentos minerales a base de plomo hasta que los españoles cortaron el uso del mineral de plomo por parte de los pueblos indígenas. [28]

Se han encontrado muchas vasijas y fragmentos de cerámica del período Pueblo IV en Pottery Mound, una antigua aldea a orillas del río Puerco que estuvo habitada desde 1350 y 1500 d.C. La cerámica policromada del montículo de cerámica a menudo se deslizaba con un color diferente en el interior de el recipiente que en el exterior. [29] Luego fue decorado con varias pinturas minerales antes de la cocción, en rojo, negro y ocres. La cerámica encontrada en el montículo de cerámica no solo se produjo allí, sino que se importó de lugares tan lejanos como las tierras Hopi, Acoma y Zuni. [30] [31]

Periodo Pueblo V [ editar ]

Artículo principal: Periodo Pueblo V
Jarra Pueblo V Era Hopi de Nampeyo, c. 1880

Durante el período Pueblo V (1600 dC hasta el presente), la cultura del pueblo fue influenciada por el colonialismo español . La disminución de las poblaciones en los pueblos se debió en gran parte a la introducción de enfermedades europeas y otros efectos del colonialismo que tuvieron un efecto en la cultura material indígena , en particular durante los primeros años de la era. Más tarde, el establecimiento de reservas por parte del gobierno federal hizo que algunas personas abandonaran sus antiguas tierras y migraran a otros pueblos. [1] [32]Algunos arqueólogos creen que los alfareros del pueblo comenzaron a quemar sus ollas usando estiércol de ganado y ovejas durante este período, ya que los españoles mantenían el ganado en corrales, produciendo grandes cantidades de estiércol en un espacio cerrado. La cocción de estiércol también reduciría el uso de madera para la cocción; madera que podría utilizarse con fines arquitectónicos. Esto llevó a los alfareros, especialmente en los pueblos de Santa Clara y San Ildefonso, a experimentar con técnicas de blackware de reducción de estiércol que se refinaron aún más a principios del siglo XX. Los esmaltes a base de plomo desaparecieron durante 150 años durante el período colonial español, ya que los recursos de mineral de plomo cerca de Santa Fe estaban controlados por los españoles. Con la interrupción del suministro de pigmentos vidriados, algunos pueblos del área de Río Grande dejaron de producir por completo cerámica pintada, mientras que otros pasaron a usar pinturas vegetales para la ornamentación.[1]

Ejemplos de cerámica de los períodos Pueblo I al V [ editar ]

  • Jarra de gres Pueblo I Periodo Chaco

  • Pueblo II Periodo Mesa Verde corrugado enrollado greyware olla

  • Cantina Chaco en blanco y negro de la época Pueblo III

  • Cuenco policromo del período Pueblo IV, 1350-1400 d.C., Museo de Brooklyn

  • Pueblo V Periodo María Martínez olla negra sobre negro, 1945, Museo DeYoung

Principales tradiciones y estilos [ editar ]

Artículos de utilidad Mogollon [ editar ]

En general, este tipo de alfarería utilitaria se realizó en una arcilla rica en hierro que da como resultado un color marrón cocido. Se ha encontrado tan al sur como Sonora y Chihuahua, México , y al norte en las áreas que ahora son Nuevo México y Arizona. La decoración de esta loza es mínima, limitada a marcas incisas producidas con juncos que producían círculos diminutos y leves líneas incisas cerca de los cuellos de las vasijas. [1]

Artículos de deslizamiento Mogollon [ editar ]

La gente de Mogollon producía un tipo de alfarería en la que la vajilla marrón común se cubría con una barbotina producida al mezclar arcilla roja finamente molida con agua en una pasta suave y fina. El deslizamiento se usaría para cubrir toda la olla, o el interior o el exterior solo antes de disparar. Las áreas deslizadas se podían bruñir para obtener un pulido fino, sin embargo, esta capa a veces era fugitiva y se descascaraba durante la cocción, los alfareros aprendieron a pintar diseños selectivamente en sus macetas. [1]

Blackware pulido [ editar ]

Después del año 600 d.C., se produjo un tipo de loza negra pulida en el área alrededor del centro-sur de Nuevo México que estaba hecha de un cuerpo de arcilla marrón con interiores negros iridiscentes muy pulidos. Este tipo de alfarería se continuó haciendo hasta aproximadamente el 1400 d.C. Los arqueólogos han determinado que los interiores ennegrecidos se produjeron mediante cocción por reducción (reduciendo el oxígeno durante el proceso de cocción), lo que transformó la hematita en arcilla en magnetita negra. La misma técnica fue implementada por los alfareros Tewa de la era moderna en San Ildefonso Pueblo y Santa Clara Pueblo. [1]

Greyware (también conocido como Ancestral Puebloan (Anasazi) utility ware) [ editar ]

Bandelier Pueblo (Ancestral Puebloan) cerámica negra sobre gris, c. 1100-1200 d.C.

La vajilla gris o de uso general es la tradición más antigua en las regiones del norte de lo que ahora es el suroeste de Estados Unidos. Es una vajilla gris de superficie rugosa que se usaba para almacenar y cocinar alimentos. Las formas más comunes que se han encontrado son ollas, sin embargo también se han desenterrado cuencos, cantimploras, pipas de fumar y cucharones o palas. Los alfareros durante este tiempo pueden haber descubierto la cocción por reducción, ya que se han encontrado numerosas ollas que muestran que fueron quemadas en una atmósfera oxidante que les da a las ollas un aspecto de gris oscuro a negro (no causado por el hollín de la cocción). Muchos de estos alfareros templaron la arcilla mezclándola con arena o, más comúnmente, con piedra arenisca molida para endurecerla. [1]

Artículos de utilidad gris liso [ editar ]

La vajilla gris simple a veces se denomina "vajilla blanca sin decorar". [33] Se encuentra en el área del Bosque Petrificado de Arizona, el área de Zuni y el área de Cebolleta Mesa del oeste de Nuevo México, las áreas de Río Grande y al norte hacia la meseta de Colorado . [34]

Artículos de corrugado [ editar ]

La cerámica gris corrugada para uso de utilidad general varía en color de gris claro a gris oscuro. Se han encontrado muchas ollas con rastros de hollín, lo que indica que se usaron para cocinar en el fuego. Este tipo de alfarería se hacía enrollando la arcilla y luego estampando las bobinas con un palo o una uña. A veces, las corrugaciones formaban un patrón, sin embargo, no estaban desguazadas, pulidas, deslizadas u ornamentadas. [35]

Artículos pintados vegetales (a base de plantas) [ editar ]

Roosevelt Red Ware, jarra policromada de Tonto, Monumento Nacional de Tonto

Los habitantes ancestrales de los pueblos que viven en áreas occidentales, como lo que ahora es el norte de Arizona, desarrollaron pigmentos a base de plantas con los que adornar su cerámica. [36] Algunos alfareros en Mesa Verde y en las regiones del Alto San Juan de lo que ahora es Colorado también usaron pigmentos vegetales además de pinturas minerales. [1] Las plantas que se utilizan para estas pinturas incluyen la abeja y la mostaza tanaceto. [37]

En el área que ahora es el sureste de Arizona, se desarrolló la cerámica Roosevelt Red , utilizando pigmentos de base vegetal en lugar de pigmentos minerales. Inicialmente fue producido por el pueblo Kayenta y sus descendientes a partir de aproximadamente 1280 dC. Se han encontrado cuencos muy grandes, fechados alrededor del 1350 dC, que los arqueólogos creen que se usaban para festines; ya que están completamente ausentes en los lugares de enterramiento, por lo tanto, la evidencia apunta al propósito anterior. Estos a menudo tenían una línea pintada en el interior del recipiente que puede haber sido una "línea de llenado máximo". La cerámica roja de Roosevelt se intercambió con otras personas en el suroeste. [36]Se encuentra principalmente en Roosevelt Basin, San Pedro Valley, Gila Basin y Verde Valley en el este de Arizona, pero debido a que se comercializó o intercambió, se puede encontrar tan lejos en Arizona como Flagstaff, Winslow, Nogales y Gila Bend. así como en el área alrededor de El Paso, Texas y también en Casas Grandes , en México. [38]

Artículos minerales pintados [ editar ]

Cuenco Cultura Chaco , c. 1030-1200 d.C.

Los Ancestrales Puebloans desarrollaron un tipo de cerámica en blanco y negro que se producía ampliamente en todo el suroeste, abarcando áreas que ahora son Nuevo México, Colorado y Arizona. Hubo numerosas variaciones de esta tradición, incluyendo La Plata, White Mound, Lino, Kiatuthlanna, Chaco, Mesa Verde, Red Mesa y otras culturas. Los motivos de diseño incluyen líneas paralelas, triángulos sólidos, pergaminos entrelazados y diseños dentados o en zig-zag. Se utilizó hematita molida para el pigmento negro. Los pigmentos de color negro rojizo y granate se fabricaron a partir de óxido de hierro molido y rocas que contenían manganeso para producir artículos de color rojo sobre blanco. [1]

Artículos rojos [ editar ]

Al principio de la tradición de la pintura esmaltada se desarrolló una vajilla roja con esmaltado deslizante a base de minerales que implicaba la aplicación de deslizamiento rojo al recipiente. La barbotina se hizo a partir de fuentes minerales como hierro, cobre y manganeso. En el caso de recipientes abiertos, como cuencos, a veces solo se deslizaría la superficie interior o exterior. A veces, la barbotina se pulía o bruñía antes de disparar. Este tipo de cerámica se comercializó ampliamente. A menudo se introducía otro color para producir artículos de color negro sobre rojo que se volvieron muy apreciados en las regiones media y alta del Río Grande. [1] Los tazones de cerámica Showlow Smudged tienen exteriores que son engobe rojo pulido e interiores que son negros pulidos manchados. Estas personas también produjeron un tipo de cerámica roja corrugada y manchada. [34]

Loza amarilla Jeddito [ editar ]

Cuenco Jeddito negro sobre amarillo, 1350-1425 d.C., Tuzigoot, Arizona

La vajilla amarilla Jeddito es un tipo de alfarería específica del pueblo Hopi y sus pueblos periféricos en el norte de Arizona, aunque se comerciaba con los navajos y los pueblos de Nuevo México. La razón de su color amarillo único se debe al tipo de arcilla local con bajo contenido de hierro y, lo que es aún más importante, a partir del año 1300 d.C., los Hopi horneaban su cerámica con carbón en lugar de madera o estiércol. Hay grandes depósitos de carbón en Black Mesa entre las tierras Hopi y Navajo. Este método de cocción de arcilla con bajo contenido de hierro a altas temperaturas en una atmósfera oxidante produjo una cerámica vitrificada muy duradera y dura, casi como porcelana. El cuerpo de arcilla no fue templado con aditivos. Las superficies se pulieron antes de la cocción, pero no se vidriaron ni se deslizaron; a menudo, las vasijas se pintaban con varios pigmentos minerales para producir un producto final policromado.[39] [40] La vajilla amarilla también fue producida por la cultura Sinagua de Tuzigoot en el centro de Arizona; algunas personas Hopi tienen sus raíces en el Sinagua, y también pueden tener vínculos culturales y lingüísticos con la gente del pueblo Zuni. [41]

Cerámica policromada [ editar ]

Hopi Sikyatki policromada, siglos XV-XVI, Museo de Arte de Cleveland

Se han encontrado artículos minerales, vegetales y policromos vidriados que datan al menos del 1300 d. C. [1] Sin embargo, se ha encontrado cerámica Showlow negro sobre rojo en el área de Show Low, Arizona , que data de antes del 1200 d. C. Este tipo de cerámica se cubrió con engobe rojo y se pintó con una pintura negra pizarrosa. [34] Muchas de estas vasijas se comercializaban entre la gente de Pueblo en el Valle del Río Grande y más allá. [1]

Artículos de pintura esmaltada [ editar ]

La pintura esmaltada apareció en el área que ahora es el suroeste de Colorado ya en la Era Basketmaker III entre el 500 y el 750 d.C., justo antes de la Era Pueblo I. Carlson y otros han propuesto que los alfareros que vivían en el área donde ahora existe Durango, Colorado, desarrollaron accidentalmente un pigmento de un mineral que contenía plomo que producía un esmalte azul-negro, verdoso-negro o granate. [1] [42] [43] Los alfareros que vivían en las regiones de Chaco-Puerco, Mesa Verde y Cibola producían esmaltes de sílice sin plomo. [1]

Descontextualización, saqueos y comercio en el mercado negro [ editar ]

Jesse Walter Fewkes excavando en Mesa Verde en 1910
Frank Hamilton Cushing vestido como un Zuni, fotografiado por John Hillers c. 1880-1881

La demanda de cerámica ancestral puebloan como objeto de estudio u objetos estéticos coleccionables llevó a que la mayoría de los sitios importantes fueran saqueados para su venta a instituciones y coleccionistas privados en la era moderna. [44] [4] Las excavaciones arqueológicas, que comenzaron a fines del siglo XIX, como el estudio de reconocimiento de J. Walter Fewkes de la Institución Smithsonian, llevaron a que los artefactos de cerámica fueran transferidos, a veces en grandes cantidades, al Museo Smithsonian en Washington DC. y su Museo de Arte Indígena Americanoen la ciudad de Nueva York y otras instituciones. Estas prácticas descontextualizaron estos objetos de su procedencia en tierras tribales y entre comunidades tribales para recontextualizarlos dentro de colecciones académicas o de museos. Más tarde, en la década de 1960, los particulares comenzaron a utilizar equipos pesados ​​como excavadoras y retroexcavadoras para excavar en busca de ollas y artefactos, lo que provocó que una gran cantidad de artefactos se rompieran o destruyeran sin posibilidad de reparación. Muchos sitios fueron destruidos en el proceso, incluidas las tumbas. [5] Algunas publicaciones arqueológicas inspiraron a los saqueadores a explorar las áreas allí descritas y a robar vasijas que luego se vendían en el mercado ilícito de antigüedades. Ahora existen severas penas, incluida la pena de cárcel, por saquear objetos históricos de terrenos públicos y algunos tipos de terrenos privados. [6][45]

Los turistas y los cazadores de ollas recreativos también son responsables del saqueo, al igual que algunos propietarios de tierras que saquean artefactos en su propia propiedad con fines de lucro. Un sitio de la Era Pueblo III en terrenos privados, conocido como la subdivisión Indian Camp Ranch , en el suroeste de Colorado cerca de Mesa Verde , se vende en lotes donde compradores adinerados, en su mayoría blancos, pueden construir una casa y también excavar su propiedad en busca de artefactos. Este tipo de saqueo y destrucción del registro histórico es una pérdida para la comunidad científica, así como una "pérdida espiritual" para los descendientes de los Ancestrales Puebloans. [6] [45]

A pesar de su riguroso trabajo científico, algunos de los antropólogos y etnógrafos que estudiaron a los zuñi, como Frank Hamilton Cushing , James Stevenson y Matilda Coxe Stevenson , participaron directa e indirectamente en la apropiación cultural y el saqueo. [46] Cushing "se volvió nativo" durante varios años, apropiándose de la vestimenta y las costumbres tradicionales Zuni; se le acredita como el primer observador participante estadounidenseantropólogo. Stevenson, un antropólogo autodidacta y su esposa etnógrafa Matilda (Tilly) se reunieron con Cushing en Zuni, y luego se embarcaron en expediciones en los pueblos de Zia, San Ildefonso, Cochiti, Jemez, Santa Clara, San Juan, Nambe, Taos y Picarus. Tilly escribió extensamente sobre los Zuni y, si bien fue un modelo a seguir para las mujeres en las ciencias, especialmente en la antropología, organizó la transferencia misteriosa de miles de objetos a la costa este. Entre los tres, 23.000 objetos de cerámica de Puebloan fueron separados (saqueados) de sus tribus entre 1879 y 1884. [47]

Tumba profanada de pueblos ancestrales, saqueada en busca de artefactos.

En una operación encubierta de 2005 , 100 agentes federales irrumpieron en ocho casas en Blanding, Utah , para arrestar a 32 personas no nativas y recuperar miles de artefactos saqueados en su mayoría de la región de Four Corners . De los 32 traídos, 24 fueron acusados ​​de violar las leyes federales, incluida la Ley de Protección y Repatriación de Tumbas de los Nativos Americanos y la Ley de Protección de Recursos Arqueológicos , sin embargo, ninguno de los acusados ​​fue encarcelado. Además de la cerámica de Mogollon, Hohokam y Anasazi, se recuperaron puntas de proyectil y matates, algunos tan antiguos como 6.000 a. C. Algunos de los artefactos fueron robados del interior de las viviendas de los acantilados y estaban en muy buenas condiciones. Los artefactos están siendo repatriados por elOficina de Gestión de Tierras . [9] Forest Cuch, miembro de la tribu Ute y entonces director de la División de Asuntos Indígenas de Utah, ha dicho que el saqueo "es una deshumanización de la cultura nativa por parte de gente ignorante. Es esencialmente muy egoísta y codicioso". [48]

El nativo de Nuevo México Norman Nelson, que es un arqueólogo de segunda generación, estima que el 95% de los sitios han sido saqueados, y que la cerámica prehistórica de estilo en blanco y negro de Mimbres alcanza altos precios en el mercado, particularmente para los coleccionistas en "Escandinavia, Suecia. , Alemania, Japón y China ". Estimó, en 2009, que el comercio en el mercado negro de artefactos nativos americanos fue de entre $ 5 mil millones y $ 6 mil millones por año en la industria ilícita. Afirma que a muchos coleccionistas "no les importa cruzar la línea" hacia los objetos comercializados en el mercado negro. [8] El arqueólogo Phil Young, quien también es un agente especial retirado del Servicio de Parques Nacionales, recuerda la década de 1990 cuando una serie de galerías prominentes en Santa Fe vendían objetos obtenidos ilegalmente. [8]

Alfareros Pueblo modernos y contemporáneos [ editar ]

Período moderno [ editar ]

Tarro de línea fina de Lucy M. Lewis (Acoma Pueblo), c. 1960-1970.

La cerámica de los nativos americanos ha sido considerada durante mucho tiempo una forma de arte "tradicional", sin embargo, son las innovaciones de los alfareros individuales las que han guiado el desarrollo de materiales, estilos, métodos y formas. A lo largo de la historia se han señalado piezas "excéntricas" que no entran en tipologías establecidas. Se pensaba que eran excepciones mal formadas o extravagantes a las normas culturales. [3] Harold Gladwin escribió sobre estos valores atípicos: "Estos especímenes de transición o límite se destacan [ sic ? ] Como evidencia tangible de la continuidad en el desarrollo de la cerámica. Sin ellos, la historia evolutiva de la cerámica ... estaría lejos menos convincente ". [49]En varias colecciones de museos en todo el país hay un grupo distintivo de objetos de cerámica que provienen de Laguna Pueblo en el centro oeste de Nuevo México, [3] todos ellos fueron producidos entre 1890 y 1920, y parecen haber sido hechos por el mismo artista. . Lo que hace que este grupo sea interesante es que los materiales y técnicas son Laguna, sin embargo, las formas son tanto Acoma como Laguna, y lo más sorprendente es que los diseños ornamentales son claramente Zuni. [3] La antropóloga estadounidense, Ruth Bunzel y también Kenneth Chapman escribieron sobre el trabajo único de un notable alfarero de Laguna de la época, Arroh-ah-och , a quien Chapman describió como un "famoso hermafrodita de Laguna". Sea o no ese el caso, lo que está claro es que dos espírituslos artistas eran comunes en las culturas de los pueblos y entre los alfareros y tejedores en particular. Los ancianos de Laguna hablaron de Arroh-ah-och como un "alfarero excelente". [50] Otros han sugerido que eran originalmente de Zuni, pero luego se establecieron en Laguna. Lo que es extraordinario es su experimentación e innovación y su contribución a las influencias estéticas entre pueblos en la cerámica del suroeste en el comienzo de la Era Moderna. [3]

Los habitantes de Santa Clara haciendo cerámica en 1916

El período moderno de la alfarería del pueblo comenzó alrededor de 1900, después de un período obsoleto en el siglo XIX, causado por la pérdida de tierras indígenas a los colonos no indígenas, y la tendencia dentro de los internados administrados por el gobierno de condicionar a los pueblos indígenas a ser más como blancos a abandonar sus costumbres, lenguajes y culturas tradicionales. [13] [51] Los arqueólogos que saquearon sus mercancías para museos y colecciones privadas también pueden haber sido un factor. [4]

Ceramistas de principios del siglo XX de seis pueblos de habla tewa en el norte de Nuevo México: Kha'po Owingeh (Santa Clara), P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso), Ohkey Owingeh (San Juan), P'osuwaege Owingeh (Pojoaque), Nambe Owingeh ( Nambé) y Tetsuge Owingeh (Tesuque), junto con un séptimo grupo en Hopi Hano en Arizona, desarrollaron innovaciones de diseño utilizando técnicas de fabricación tradicionales que iniciaron enfoques modernos y contemporáneos de las artes cerámicas indígenas. [52]La necesidad de ingresos en el mundo moderno junto con el aumento del turismo en tren y luego en automóvil pueden haber sido factores en el renacimiento de la alfarería de principios del siglo XX. Si bien el turismo interrumpió algunas tradiciones culturales, también permitió a la gente de Pueblo vender su cerámica y otros artículos de artesanía como joyas, muñecas kachina y cestas. [51]

Los legados de familias de alfareros que abarcan muchas generaciones es un patrón frecuente en el marco histórico de las culturas Pueblo. Los alfareros enseñan a sus hijos y familiares a través de la observación directa y la enseñanza oral. [53] A menudo, ciertos diseños se convierten en el estilo característico de un artista, y existe una sensación de "propiedad familiar" de estos diseños. Dillingham ha escrito que "los alfareros generalmente pueden reconocer el trabajo realizado por miembros de la familia y otros alfareros por la forma y el diseño del recipiente". Por ejemplo, la familia Lewis de Acoma, con sede en el pueblo, es conocida por sus diseños de líneas de archivo que tienen raíces en la cultura chacoana, así como por sus motivos de "ciervos de línea del corazón" que se han convertido en una marca registrada de la familia Lewis. [3]

María Martínez en 1905, haciendo cerámica en su casa.

La alfarera matriarca e innovadora de Tewa María Martínez (1887-1980) y su esposo Julían Martínez (1879-1943) de P'ohwhóge Owingeh eran ceramistas talentosos que comenzaron a ir a ferias a principios del siglo XX, lo cual no era algo que la mayoría de la gente de Pueblo hiciera en el tiempo. [51] En 1915, María era conocida como una de las mejores alfareras de Nuevo México, y en 1920 comenzó a firmar sus vasijas; se cree que es la primera alfarera del pueblo en hacerlo. El anglo director de la Escuela Indígena de Santa Fe le advirtió que aumentaría su valor comercial, aunque la propia María no le dio ningún valor a la firma porque la calidad de las ollas en sí era lo más importante. [54] Alfarero matriarca Tewa,Margaret Tafoya (1904–2001) de Kha'po Owingeh era bien conocida por sus vasijas grandes de blackware, cerámica tallada en negro sobre negro y cerámica roja producidas tradicionalmente. A menudo usaba motivos como una pata de oso o una serpiente de agua Avanyu . [52]

En Ohkay Owingeh (antes San Juan Pueblo), en la década de 1930 surgió el movimiento "Renacimiento de San Juan" entre ocho alfareras, entre ellas Regina Albarado de Cata, Reyecita A. Trujillo, Tomasita Montoya y otras. Cata organizó el "Club de Artesanía de San Juan" y dirigió viajes de campo a sitios arqueológicos, como el sitio Potsuwi'i del siglo XV, en la meseta de Pajarito, donde estudiaron los diseños incisos en cerámica roja policromada. Su trabajo incorporó algunas de las tendencias de diseño, como una amplia franja roja en la parte superior e inferior de las macetas con los patrones incisos en una franja central. [55]

Julián y María Martínez cavando arcilla a principios de la década de 1920

El arte de los pueblos de habla keresana tiene sus propias sensibilidades únicas. La alfarería de Acoma Pueblo fue apreciada durante mucho tiempo por sus vasijas de paredes delgadas con engobe blanco brillante, líneas finas abstractas y ornamentación geométrica de tablero de ajedrez. Durante la era moderna, tanto Acoma como el vecino Pueblo de Laguna refinaron aún más la calidad de la línea, además de introducir motivos de aves. [51] Lucy M. Lewis es considerada la alfarera matriarca de Acoma que influyó en generaciones de sus descendientes y sus familias extendidas. [53] En el período moderno, los artistas de Zia Pueblo comenzaron a transformar sus motivos tradicionales de aves como remolinos en diseños florales y de aves más realistas y, a veces, elaborados. Imágenes de bailarines y símbolo del sol de Ziatambién fueron de uso común. Los artistas de Santo Domingo Pueblo (entre Albuquerque al sur y Santa Fe al norte) también usan motivos florales y de aves junto con líneas y patrones geométricos, generalmente en rojo. Los artistas zuni del centro-oeste de Nuevo México comenzaron a adornar su cerámica en el siglo XX con libélulas, ciervos, búhos y ranas, y patrones florales inspirados en la influencia española. [51]

En el norte de Nuevo México, los artistas de San Juan Pueblo tallan profundamente su cerámica en formas elegantes; y son conocidos por su trabajo rojo sobre bronceado. Los artistas modernos y contemporáneos del Pueblo de Santa Clara se hicieron famosos por su cerámica negra y negra profundamente tallada o grabada. La alfarera matriarca, Margaret Tafoya , realizó un trabajo que fue ampliamente coleccionado por museos y particulares, al igual que el trabajo de varias generaciones de su familia y su familia extendida. Otros artistas de Santa Clara son conocidos por sus esculturas figurativas de arcilla. [51] Los artistas de los pueblos Jemez y Cochiti también realizan trabajos figurativos y representativos y figurillas de narradores. A mediados de la década de 1960, la artista Cochití Helen CorderoLas esculturas de narradores se convirtieron en objetos de colección populares entre el público. Las figurillas de batería de Cochiti y los belenes de Cochiti son más buscados que los objetos funcionales como cuencos y ollas. [51]

Nampeyo (extrema derecha) y familia en 1901

Los Hopi en Arizona, algunos de los cuales hablan Hopi-Tewa y otros Hopi un idioma Uto-Azteca , también son conocidos por su trabajo figurativo; kachina de arcilla y efigies de animales. Sin embargo, su obra más conocida son las vasijas bajas y rechonchas que a menudo se fabrican en cerámica amarilla, como las que popularizó la artista moderna de principios del siglo XX, Nampayo de Hano y sus descendientes. [56] La sensibilidad del diseño Hopi y se caracteriza por remolinos de pájaros geométricos estilizados y otros motivos que siguen las formas de las vasijas. [57]Nampeyo fue considerada una alfarera matriarca de los Hopi, que "trascendió los confines culturales y las expectativas que los antropólogos percibían de la cerámica Hopi". Su trabajo e inventiva traspasaron los límites y las técnicas de formas que repercutieron en las generaciones posteriores de alfareros Hopi. Fue singularmente la primera alfarera nativa en ser reconocida a nivel nacional e internacional. Su influencia tuvo un efecto en otros pueblos y artistas y, aunque no hablaba inglés, fue buscada por académicos y dignatarios. [7]

Los pueblos de Taos y Picuris, en el extremo norte de Nuevo México, producen cerámica de arcilla micácea con superficies brillantes. Estos a menudo no están adornados; las partículas doradas y reflectantes de mica sirven como ornamentación natural. [51] El Pueblo más al sur, Ysleta del Sur (Tigua Pueblo), ubicado cerca de El Paso, Texas, no es muy conocido por el trabajo de alfarería, sin embargo, sus alfareros producían, hasta la década de 1930, artículos de utilidad como cuencos y tortilleras. (aplanadores). [58]

Período contemporáneo [ editar ]

Pueblos de Nuevo México

A partir de la década de 1960, numerosos artistas, académicos y curadores comenzaron a exhibir y escribir sobre el trabajo de los artistas Pueblo contemporáneos cuyas prácticas eran conscientes del pasado y sus tradiciones mientras innovaban nuevos métodos, procesos y sensibilidades de diseño. Los museos y los particulares comenzaron a coleccionar estas nuevas formas de arte nativo, y en la década de 1980 comenzó a surgir un nuevo mercado. [53]

El conocimiento de este trabajo se desarrolló lentamente. En 1969, se organizó la innovadora exposición de cerámica contemporánea, Objects: USA, que muestra el trabajo de 89 artistas, sin embargo, solo incluyó a tres nativos americanos. En el mismo año, una importante exposición de cerámicas, American Craft Today: Poetry of the Physical, organizada por el Museo de Arte y Diseño , incluyó a 286 artistas, de los cuales solo uno era nativo americano. Una muestra de 1987 en el Museo de Arte de Philbrook , The Eloquent Object: The Evolution of American Art in Craft Media desde 1945 , tuvo un porcentaje mucho más alto de artistas nativos. El catálogo de la exposición contó con un ensayo de Lucy Lippardquien durante mucho tiempo había sido partidaria de la conciencia de las artes multiculturales y defensora del arte de las mujeres y las personas de color. Luego, en 2003, 2006 y 2012, el Museo de Arte y Diseño presentó una serie completa de exposiciones, Changing Hands: Art Without Reservation ; todos los artistas en estos espectáculos eran artistas nativos que estaban emergiendo o establecidos en sus carreras. [53]

Cerámica contemporánea de la familia Helen Naha, en el sentido de las agujas del reloj desde la derecha: Helen Naha (Mujer Pluma), Sylvia Naha, Burel Naha, Sylvia Naha

Muchos artistas Pueblo contemporáneos buscan trascender las interpretaciones antropológicas y etnográficas de su trabajo, o los estereotipos de cómo debería "verse" el arte de la cerámica indígena o cuál debería ser su marco conceptual. Esta diversidad de enfoques rompe cualquier noción eurocéntrica o académica persistente de lo que constituye el modernismo , y derriba estos muros para revelar las complejidades de la indigeneidad en el mundo del arte posmoderno . Peter Held ha escrito que estos artistas de cerámica nativos contemporáneos se han convertido en "productores transdisciplinarios de conocimiento" y que: "estos paradigmas cambiantes son manifestaciones de condiciones sociales, políticas, tecnológicas, económicas, ecológicas y culturales. Los artistas nativos contemporáneos incorporan pensar en el mundo en sus prácticas ".[53]Los coleccionistas de arte y los estudiosos tienden a crear divisiones dentro de la autenticidad del arte antiguo y el arte nuevo, ya que algunos creen que el trabajo nativo más antiguo, más tradicional, "no está adulterado por influencias externas" y, por lo tanto, es más valioso. Bruce Bernstein, curador del Ralph T. Coe Center for the Arts y oficial de preservación histórica tribal de Pojoaque Pueblo escribe que "Medir la autenticidad de esta manera absorbe la agencia de los nativos al negar su voz y reemplazarla con la 'tradición' o como uno totalmente independiente del 'arte indio' ". [59] Simultáneamente, ComancheEl crítico de arte Paul Chaat Smith ha sugerido que esta trampa de la cultura es una "prisión ideológica" que es "capaz de convertirse en un elixir que [nosotros] los indígenas encontramos irresistible". Las artes cerámicas en general y el arte nativo americano en particular a menudo han sido relegadas a la categoría de "artesanía" o "menos avanzada" que el arte de un marco histórico de descendencia europea. La cerámica nativa americana contemporánea no siempre se analiza por sus propios méritos, sino que se considera una "réplica de las formas existentes" en lugar del arte contemporáneo por derecho propio. Bernstein hace la pregunta: "¿Por qué en una fecha tan tardía como el siglo XXI, deberíamos preocuparnos por si algo es tradicional o no?" [59]

El artista tewa Jason García (Oku Pin) de Santa Clara Pueblo desciende de alfareros tanto por el lado materno como paterno, y aprendió cerámica de su abuela, madre y tías; es nieto de la alfarera matriarca, Severa Tafoya. Su trabajo es ejemplar ya que combina técnicas tradicionales de alfarería con tecnología, cómics, videojuegos y la cultura pop del siglo XXI para representar a los guerreros Pueblo históricos de la Revuelta de Pueblo junto a los héroes de los cómics de Marvel Thor y Loki . [60] [61] Rose Bean Simpson, otro artista de Santa Clara que trabaja con frecuencia en cerámica, cree que el arte puede provocar cambios sistémicos al "crear conciencia sobre la energía de la colonización, alrededor de la cultura, los cuerpos y el lugar indígenas", y aliviar el "trastorno de estrés poscolonial". [62]El arte moderno y contemporáneo de los nativos americanos, la cerámica del pueblo y otras "artesanías" enfrentan una especie de doble peligro porque en el pasado no solo los "medios basados ​​en la artesanía" han sido excluidos de la historia del arte estadounidense, el campo con frecuencia ha marginado el arte nativo americano y los artistas que realizan estas obras, entregándolas a los dominios de la antropología, el arte popular o géneros de nicho de interés especial. El arte de los nativos se ha dejado fuera de la corriente principal de la historia del arte estadounidense porque las historias de los indígenas estadounidenses se entienden mal dentro de la historia estadounidense, como Paul Chaat Smith llama "una amnesia construida". [59]

Galería de obras históricas [ editar ]

  • Olla de agua, Acoma Pueblo , c. 1889-1903 Museo De Young

  • Jarra de agua del pueblo Zuni , 1825-1850

  • Olla Cochiti Pueblo Grande , c. 1880

  • Zia Pueblo olla , que muestra la influencia del diseño del colonialismo español

  • Jarra policromada Hopi Payupki, 1889, Museo Peabody

  • Jarra de Pueblo Ancestral (Anasazi), c. 1100-1250, Museo de Arte de Honolulu

  • Taza con efigie , Anasazi (Pueblo Ancestral), c. 1100-1300 d.C., Museo Peabody

  • Jarra de agua Tesuque Pueblo , c. 1880–1890

  • Zuni Pueblo olla con "ciervos de la línea del corazón" y motivos de aves acuáticas, c. 1900

  • Fetiches de efigie de animales de arcilla de Zuni Pueblo, creados antes de 1880.

Ver también [ editar ]

  • Arte del suroeste de Estados Unidos
  • Vajilla negro sobre negro
  • Cerámica de pueblos indígenas de las Américas
  • Lista de artistas de cerámica nativos americanos
  • Cerámica de hoyo
  • Edgar Lee Hewett
  • Ley de Antigüedades

Referencias [ editar ]

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