Francisco Oller (17 de junio de 1833-17 de mayo de 1917) fue un pintor puertorriqueño . Oller es el único pintor latinoamericano que ha jugado un papel en el desarrollo del Impresionismo . Oller, uno de los pintores transatlánticos más distinguidos de su época, ayudó a transformar la pintura en el Caribe. [2]
Francisco Oller | |
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Nació | Francisco Manuel Oller Cestero 17 de junio de 1833 |
Fallecido | 17 de mayo de 1917 | (83 años)
Nacionalidad | puertorriqueño |
Educación | Real Academia de San Fernando , Thomas Couture , Gustave Courbet |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Impresionismo |
Patrón (s) | Museo de Arte de Ponce [1] |
Biografía
Primeros años
Oller (nombre de nacimiento: Francisco Manuel Oller y Cestero [nota 1] ) nació en Bayamón, Puerto Rico , el tercero de cuatro hijos de padres españoles aristocráticos y ricos Cayetano Juan Oller y Fromesta y María del Carmen Cestero Dávila. [3] [4] Cuando tenía once años comenzó a estudiar arte bajo la tutela de Juan Cleto Noa, un pintor que tenía una academia de arte en San Juan, Puerto Rico . Allí, Oller demostró que tenía un enorme talento en el arte y en 1848, cuando Oller tenía quince años, el General Juan Prim , Gobernador de Puerto Rico , le ofreció a Oller la oportunidad de continuar sus estudios en Roma . Sin embargo, la oferta no fue aceptada ya que la madre de Oller sintió que él era demasiado joven para viajar solo al extranjero.
A los dieciocho años Oller se trasladó a Madrid , España , donde estudió pintura en la Real Academia de San Fernando , bajo la tutela de Don Federico de Madrazo y Kuntz , director del Museo del Prado . En 1858, se trasladó a París , Francia , donde estudió con Thomas Couture . Posteriormente se matriculó para estudiar arte en el Louvre bajo la instrucción de Gustave Courbet . [5] Durante su tiempo libre, Oller, que tenía una voz de cantante de barítono , trabajó y participó en óperas italianas locales . Con frecuencia visitaba cafés donde se reunía con otros artistas. También se convirtió en un amigo de su colega puertorriqueños Ramón Emeterio Betances y Alacán y Salvador Carbonell del Toro, que fueron expatriados en Francia debido a sus creencias políticas. En 1859, Oller exhibió algunas de sus obras artísticas junto a las de Bazille , Renoir , Monet y Sisley . [5]
Durante poco tiempo, Paul Cézanne fue uno de los alumnos de Oller, aunque su relación profesional se deterioró con el tiempo. Para 1865, Oller fue el primer artista impresionista hispano y puertorriqueño . En 1868 fundó La Academia Libre de Arte de Puerto Rico.
Período del realismo (1840-1903)
Las pinturas de Oller fueron una gran contribución a la historia durante este tiempo. Sus pinturas mostraban conflictos y la vida cotidiana de personas fuera de su país de origen, así como temas internos. El autor Edward J. Sullivan describe en su libro, De San Juan a París y de regreso: Francisco Oller y el arte caribeño en la era del impresionismo :
En el transcurso normal de su día, el artista habría observado objetos de uso cotidiano para los esclavos y las personas libres de color con quienes interactuaba regularmente. Su mundo no era solo el medio culto y europeizado de la burguesía puertorriqueña, sino también las realidades de la relativamente pequeña ciudad de San Juan, donde nació y donde se desarrolló la mayor parte de su carrera. Incluso durante sus muchos años de residencia en Madrid y París, habría llevado consigo el bagaje cultural de su lugar de origen. Su familiaridad con los diferentes estratos de la sociedad en la isla caribeña de su nacimiento fue una realidad constante mientras se entremezclaba con artistas realistas e impresionistas y otros que constituían su mundo al otro lado del Atlántico. Este aspecto de su personalidad no se puede separar fácilmente del otro. Oller fue una persona de múltiples afinidades culturales, lo que le permitió abrazar lo que veía en el exterior, pero también interiorizar y reformular esos elementos con fines que se ajustaran a su visión de la realidad tropical. [6]
A su regreso a Puerto Rico desde Francia en 1866 se encontró cara a cara con la esclavitud y crearía una serie de obras, entre ellas El negro flageado (El negro azotado), El castigo del negro enamorado (El castigo del negro enamorados), y otros que representan la esclavitud en Puerto Rico. [7]
Período de impresión (1874-1893)
Oller pasó casi dos décadas en Europa trabajando junto a los pioneros del Impresionismo y, a través de sus viajes, participó en un vibrante intercambio de ideas estéticas, forjando su propia marca de modernismo internacional mientras abordaba cuestiones sociales exclusivas del Caribe. Durante sus tres viajes a París, Oller se asoció con Paul Cézanne, su colega artista caribeña Camille Pissarro (nacida en St. Thomas) y otros miembros de los movimientos impresionista y postimpresionista. [2]
Años despues
A lo largo de su vida y después de su muerte, Oller fue comparado con José Campeche como una de las figuras más destacadas de las artes en su país. Campeche creó un impresionante cuerpo de retratos y temas religiosos. [6]
En 1884 fundó una escuela de arte para mujeres jóvenes [8] que más tarde se conocería como Universidad Nacional. En 1871, España honrado Oller al nombrarlo miembro de los Caballeros de la Orden de Carlos III (que se traduce como Caballero de la Orden de Carlos III ), y un año después se convirtió en el pintor oficial de la corte real de Amadeo I . Oller desarrolló un interés en resaltar la realidad del paisaje, su gente y su cultura de Puerto Rico a través de sus obras de arte. Las pinturas de Oller se pueden encontrar en museos de todo el mundo, incluido el Musée d'Orsay en Francia.
Oller murió el 17 de mayo de 1917 en San Juan, Puerto Rico. Fue enterrado en el cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en San Juan, Puerto Rico .
Estilos e influencias
Oller fue un pintor prolífico con obras que varían en temas desde naturalezas muertas y paisajes hasta eventos históricos y retratos. [8] Mientras estuvo involucrado con varios movimientos de pintura, realismo , naturalismo e impresionismo ; es mejor conocido por sus obras impresionistas. [8] El estilo de pintura de Oller lo hizo destacar entre los muchos artistas que participaron en la representación de los exuberantes paisajes tropicales de Puerto Rico, tanto rurales como urbanos, y brindó una imagen realista de Puerto Rico en comparación con los artistas europeos que acudieron en masa a el Caribe para pintar paisajes exuberantes e idealizados del medio ambiente. El tema principal de enfoque de Oller era todo dentro de Puerto Rico, ya fueran pinturas de bodegones de plátanos y bananas o escenas de batallas históricas. El estilo de pintura de Oller proporcionó un contexto histórico para su pintura, proporcionando una visión cultural a través de su propia lente. Oller estuvo involucrado con muchos movimientos artísticos del movimiento artístico realista, el movimiento artístico naturalista y el movimiento artístico impresionista por el que es más conocido. En su vida, Oller pasó casi dos décadas en Europa trabajando junto a los pioneros de estos movimientos artísticos, extrayendo influencia de ellos en la evolución de su obra de arte. Una característica que es bastante evidente en su trabajo y que atrajo la influencia de otro artista son sus representaciones sobrias y no idealizadas de los trabajadores rurales en Puerto Rico.
Los "retratos de plantaciones" de Oller, así como los de Mendes Belisario en Jamaica y decenas de otros en todo el Caribe y el sur de los Estados Unidos (donde las plantaciones servían principalmente a la industria del algodón), eran parte de una larga tradición de representaciones de la agricultura. y servidumbre. Rara vez, si es que alguna vez, describieron las asociaciones negativas de la mano de obra esclavizada o contratada, intentaron crear visiones nostálgicas de la "vieja granja", o un lugar lejano de nostalgia. Si bien las imágenes de las plantaciones de Oller se ejecutaron con un espíritu algo diferente, pertenecen a este género que jugó un papel importante en el desarrollo de la visualización en un contexto caribeño durante un período de unos 150 años. [6]
Oller fue influenciado por el pintor de la escuela de Barbizon Jean-François Millet para pintar de esta manera, lo que le permitió proporcionar una descripción realista de la vida de los puertorriqueños en su contexto histórico. En sus primeras enseñanzas, Frances Oller fue enseñado por pintores europeos en el momento en que aprendió en la Academia, incluido el pintor neoclásico francés Jean Baptiste Vermay. Su principal fuente de influencia en sus primeros años proviene de dos pintores españoles, Luis Paret y Alcázar y, de manera más significativa, José Campeche y Jordán . La obra de arte de José Campeche proporcionó a Oller un importante punto de referencia para él en sus años de juventud como artista en desarrollo. Oller fue comparado con Campeche como uno de los artistas más destacados de la historia de su país. Oller no solo se inspiró en la obra de Campeche, sino que copió obras de arte de él e incluso vivió en la antigua casa del artista. [8]
Trabajos seleccionados
- El pleito de la herencia (1854-1856)
- Retrato de Manuel Sicardó (1866-1868)
- El Estudiante (1874)
- Las lavanderas (1887-1888)
- Batalla de Treviño (1879)
- Oller pintó al coronel Juan Contreras como la figura central durante una batalla que tuvo lugar el 8 de julio de 1875. La batalla fue parte de las Guerras Carlistas, una guerra del siglo XIX por la sucesión del trono español. Oller pintó esto durante su última visita a Europa, donde fue nombrado pintor oficial de la corte española del rey Alfonso XII . El artista se opuso a las convenciones de realismo y precisión de las pinturas militares más tradicionales. En cambio, usa un estilo impresionista para capturar la atmósfera y el drama del momento. Los toques de color se mezclan para crear un efecto desenfocado. Oller también utiliza eficazmente las líneas para llamar la atención del coronel Contreras; las nubes, las colinas y los soldados se enfocan directamente en la figura central. El autor Edward J. Sullivan escribió:
La Batalla de Treviño marca un momento significativo para Oller dentro del mundo del arte español. La pintura representa un tema oficial de la historia nacional reciente, a través del cual el artista se ubica en la tradición de las imágenes militares que fue de gran importancia en la pintura ibérica de finales del siglo XIX. El género de la pintura de batalla es una de las formas artísticas menos vanguardistas. Oller, un artista asociado a menudo con lo "nuevo" en el arte, va aquí en contra de esa corriente y se inserta directamente en un modo practicado con mayor frecuencia por artistas de personalidad decididamente conservadora. Sin embargo, utilizó esta forma como una forma de experimentar las posibilidades de una espontaneidad y libertad pictórica en el marco de la temática tradicional. [6]
- La Escuela del Maestro Rafael Cordero (1890–1892)
- El sujeto de esta pintura, Rafael Cordero , fue el fundador de la primera escuela en Puerto Rico para ex esclavos e hijos de esclavizados. A finales de la década de 1820, la escuela admitía niños varones de todas las razas y estratos sociales. Cordero era tanto el único instructor como el trabajador manual, haciendo puros y cigarrillos en su taller, donde se impartía la clase. Podemos ver su mesa de trabajo de tabaco en la esquina inferior derecha. Los niños son de diferentes culturas y tonos de piel; el artista retrata la importancia y la accesibilidad de la educación a todas las razas. Los dos niños en primer plano, uno sosteniendo un huevo y el otro sosteniendo pan, sugieren la mezcla de razas. Como abolicionista él mismo, Oller retrata la aceptación de la raza en el país en desarrollo durante este tiempo. La expresión de Cordero es exasperada y exhausta; a pesar de esto, persiste en brindar educación a los niños. El entorno es muy conservador con simbolismo religioso en las paredes. Las paredes son lisas y agrietadas. Oller retrató a su tema como glamoroso, como un "héroe olvidado".
- El Velorio ("El velatorio") (1893) [8] [9]
- Esta pintura de 8 por 13 pies fue una de las pocas que sobrevivieron, mientras que muchas de sus obras se perdieron o dañaron irreparablemente. The Wake no fue visto como el más glamoroso, pero se mostró en el Salón de París en 1895. Oller usa pinceladas pequeñas y visibles y un énfasis en una representación precisa de la luz y el dominio del color en sus cualidades cambiantes en sus pinturas. El cuadro representa la estela de la muerte, un "baquiné", para un niño muerto tendido sobre una mesa cubierta de flores. Los participantes ignoran totalmente al niño y en su lugar celebran con comida, bebida, juegos, canciones, bailes y oración. La razón de esto es que creen que es un momento de celebración porque el niño se ha convertido en un ángel y debe ser despedido correctamente. Mientras tanto, los padres están de luto por la pérdida de su hijo y algunos consuelan a la madre. La pintura de Oller es considerada un tesoro nacional puertorriqueño y no se le permite salir del Museo de Historia, Antropología y Arte en el campus de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico . [10]
- Bodegón con piñas
- El Cesante
- Hacienda La Fortuna de Ponce (1885) [11] [12]
- La Ceiba de Ponce (1888) [13]
Legado y recuerdo
Oller fue el responsable de llevar el realismo y el impresionismo a San Juan, Puerto Rico. Combinándolos con las tradiciones artísticas de San Juan, revolucionó la escuela de pintura en Puerto Rico y en toda la región del Caribe. Oller también ayudó a traer eventos del mundo exterior dibujándolos y mostrándolos públicamente. Muchos artistas puertorriqueños han seguido los pasos de Oller, incluidos Ramón Fradé (1875-1954) y Miguel Pou (1880-1968). [9] [14]
La ciudad de Cataño en Puerto Rico, nombró a una escuela secundaria en su honor y la ciudad de Nueva York renombró PS61 en The Bronx PS Francisco Oller. También hay una Biblioteca Francisco Oller en la Escuela de Artes Plásticas (Escuela de Artes Plásticas) en San Juan. El Museo Francisco Oller donde muchos artistas, como Tomás Batista , exponen su obra se encuentra en la ciudad de Bayamón. En Buffalo, Nueva York hay un Museo de Arte Francisco Oller y Diego Rivera donde Manuel Rivera-Ortiz y otros artistas han exhibido su trabajo.
Galería
Hacienda La Fortuna , 1885. Museo de Brooklyn
La Escuela del Maestro Rafael Cordero (1890–1892)
El Velorio (1893)
Estudio del Natural, (1866-1872) [15]
Ver también
- Lista de puertorriqueños - Pintores y escultores
Notas
- ^
Referencias
- ^ "Largometraje de exposición: Mi Puerto Rico" . Museo de Newark . Archivado desde el original el 29 de abril de 2011 . Consultado el 10 de julio de 2012 .
- ^ a b "Impresionismo y Caribe: Francisco Oller y su mundo transatlántico" . Museo de Arte de Blanton . 2016-06-14 . Consultado el 1 de mayo de 2019 .
- ^ Catálogo Conmemorativo de la Exposición El Patrimonio Artístico de Puerto Rico: Pre .. Por Museo del Barrio (Nueva York, NY), Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY)
- ^ http://nobox.net/voz/prog_216.mp3 (en español) "Oller en Europa": Entrevista a Haydée Venegas por La Voz del Centro
- ^ a b Raynor, Vivien (10 de febrero de 1984). "Francisco Oller, Puerto Rico Vislumbrado" . Arte. The New York Times .
- ^ a b c d Sullivan, Edward J. (2014). De San Juan a París y viceversa: Francisco Oller y el arte caribeño en la era del impresionismo . New Haven. ISBN 978-0300203202. OCLC 875644436 .
- ^ " " El negro flagelado ", la obra perdida del abolicionista Francisco Oller" (en español) . Consultado el 16 de junio de 2019 .
- ^ a b c d e Spiegelman, Willard (8 de julio de 2015). "Un viajero entre países y estilos". El Wall Street Journal . pag. D5., copia electrónica publicada como Spiegelman, Willard (7 de julio de 2015). " Revista ' Impresionismo y Caribe: Francisco Oller y su mundo transatlántico'" . El Wall Street Journal . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015.
- ^ a b "Francisco Oller, impresionista tropical de Puerto Rico - Invitación au voyage" . ARTE TV (en francés).
- ^ Johnson, Ken (1 de octubre de 2015). "Francisco Oller, Núcleo del 'Impresionismo y el Caribe', en el Museo de Brooklyn" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
- ^ Collazo, Edwin Velázquez (17 de junio de 2012). " " Hacienda Fortunata "(sic) de Francisco Oller a la colección del Brooklyn Museum" . arte coa / arte de puerto rico y el caribe: Revista Digital de Arte Caribeño, Contemporáneo e Internacional . Archivado de "Hacienda_Fortunata" _de__Francisco_Oller_a_la_colección_del_Brooklyn_Museum el original el 7 de abril de 2014.
- ^ Fotografía - PONCE - Una refinería o plantación de azúcar cerca de la ciudad de Ponce, PR alrededor de 1898. [Identificada por un espectador como Hacienda La Matilde] - Foto de época mide 7 x 5 pulgadas. Flickr. Consultado el 5 de septiembre de 2013.
- ^ Fundación Puertorriqueña de las Humanidades. Ponce Ciudad Museo 2001. 2001. p. 111.
- ^ "Francisco Oller" . Google Arts & Culture (en aragonés) . Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
- ^ "El pañuelo de la negra: notas sobre la construcción artesanal de la memoria" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 2 de febrero de 2016 . Consultado el 27 de enero de 2016 .
Otras lecturas
- El patrimonio artístico de Puerto Rico, precolombino hasta el presente. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte y El Museo del Barrio. 1973.
enlaces externos
- El Museo