Port of Shadows ( francés : Le Quai des brumes ) es una película francesa de 1938 dirigida por Marcel Carné . Ejemplo de realismo poético , está protagonizada por Jean Gabin , Michel Simon y Michèle Morgan . El guión fue escrito por Jacques Prévert basado en una novela de Pierre Mac Orlan . [2] La partitura musical fue de Maurice Jaubert . La película fue la ganadora en 1939 del premio cinematográfico más importante de Francia, el Prix Louis-Delluc .
Según Charles O'Brien, la película sería una de las primeras en ser denominada " cine negro " por la crítica (1939, Francia). [3] [4]
En una noche de niebla, Jean (Jean Gabin), un desertor del ejército, viaja a la ciudad portuaria de Le Havre .. Con la esperanza de empezar de nuevo, Jean se encuentra en un bar solitario en el extremo más alejado de la ciudad. Sin embargo, mientras consigue una buena comida y ropa de civil, Jean conoce a Nelly (Michèle Morgan), una joven de 17 años que se ha escapado de su padrino, Zabel, con quien vive. Jean y Nelly pasan tiempo juntos durante los días siguientes, pero a menudo son interrumpidos por Zabel, quien también está enamorado de ella, y por Lucien, un gángster que busca al exnovio de Nelly, Maurice, quien ha desaparecido recientemente. Jean resiente las intrusiones de Lucien y lo humilla dos veces abofeteándolo. Cuando Nelly se entera de que su padrino mató a Maurice por celos, utiliza la información para chantajearlo y evitar que le diga a la policía que Jean es un desertor. Aunque los dos están enamorados, Jean planea irse en un barco a Venezuela .. En el último momento Jean abandona el barco para despedirse de Nelly; él la salva de las manos de Zabel, a quien mata, pero cuando salen a la calle, Lucien le dispara en la espalda y muere en sus brazos.
La película está en el estilo con el que Carné estaba más asociado, el realismo poético . Lucy Sante escribe que " Puerto de las Sombrasposee casi todas las cualidades que alguna vez fueron sinónimo de la idea del cine francés. Gabin, que come salchichas con un cuchillo o habla con una colilla estacionada en la comisura de su boca o le da una bofetada en la mejilla con el revés, es el tipo duro francés por excelencia, una figura tan icónica como Bogart interpretando a Sam Spade. Michèle Morgan, etérea y preocupada, puede palidecer un poco en comparación con algunas de sus hermanas en las películas parisinas de la época (Arletty, por ejemplo), pero cobra vida en la cama, en una escena que no te imaginas ocurriendo en un Película americana antes de 1963 más o menos. Las luces brumosas, los adoquines mojados, los álamos prensiles que bordean el camino fuera de la ciudad, la gravedad filosófica de los personajes periféricos,[5]
Frank S. Nugent en The New York Times escribió que la película es "una de las películas más fascinantes y provocativas de la temporada"; según él, "es un estudio completo en negros y grises, sin una risa libre en él; pero también es una película notablemente hermosa desde el punto de vista puramente pictórico y un drama extrañamente inquietante. Como una dieta constante, por supuesto , nos pondría los pelos de punta ; para variar, es tan tónico como un crudo día de invierno". [6] En el momento de su estreno, la película fue ampliamente criticada por ser demasiado negativa sobre el Estado y el carácter moral de los franceses. [ cita requerida ]
Más de sesenta años después de su estreno, Lucy Sante, escribiendo sobre la película para su lanzamiento en DVD por Criterion Collection , llamó a la película un "ejemplo definitivo del estilo conocido como ' realismo poético '. Los contornos irregulares, los escenarios bajos, el fatalismo romántico de los protagonistas, el movimiento de la historia primero hacia un único momento de felicidad y luego hacia la perdición inexorable: las características del estilo habían germinado de una forma u otra a lo largo de la década, pero en el tercer largometraje de Marcel Carné se unieron como arquetipos". [7]