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El realismo poético fue un movimiento cinematográfico en Francia de la década de 1930. Más tendencia que movimiento, el realismo poético no está fuertemente unificado como el montaje soviético o el impresionismo francés, sino que fueron individuos los que crearon este estilo lírico. Sus principales realizadores fueron Pierre Chenal , Jean Vigo , Julien Duvivier , Marcel Carné y, quizás el director más importante del movimiento, Jean Renoir . Renoir realizó una amplia variedad de películas, algunas influenciadas por el grupo izquierdista Frente Popular e incluso un cortometraje lírico. [1]Las estrellas frecuentes de estas películas fueron Jean Gabin , Michel Simon , Simone Signoret y Michèle Morgan .

Las películas de realismo poético son "realismo recreado", estilizado y ligado al estudio, en lugar de acercarse al "sociorrealismo del documental". [2] Por lo general, tienen una visión fatalista de la vida con sus personajes viviendo al margen de la sociedad, ya sea como miembros desempleados de la clase trabajadora o como criminales. Después de una vida de desilusión, los personajes tienen una última oportunidad en el amor, pero finalmente se vuelven a decepcionar y las películas terminan con frecuencia con desilusión o muerte. El tono general a menudo se parece a la nostalgia y la amargura. Son "poéticos" debido a un esteticismo elevadoque a veces llama la atención sobre los aspectos representativos de las películas. Aunque estas películas eran débiles en el sector de la producción, el cine francés creó una alta proporción de películas tan influyentes en gran parte debido a las personas talentosas de la industria en la década de 1930 que estaban trabajando en ellas. El escenógrafo más popular fue Lazare Meerson . Los compositores que trabajaron en estas películas incluyeron a Georges Auric , Arthur Honegger , Joseph Kosma y Maurice Jaubert . Los guionistas que contribuyeron a muchas de las películas fueron Charles Spaak y Jacques Prévert . [3] El movimiento tuvo un impacto significativo en los movimientos cinematográficos posteriores, en particularEl neorrealismo italiano (muchos de los neorrealistas, sobre todo Luchino Visconti , trabajaron con directores realistas poéticos antes de comenzar sus propias carreras como críticos y directores de cine) y la Nueva Ola francesa .

Ejemplos notables [ editar ]

Los precursores del movimiento realista poético incluyen:

  • La Petite Lise (1930) de Jean Grémillon
  • Pensión Mimosas (1934) de Jacques Feyder
  • Le Grand Jeu (1934) de Jacques Feyder

Las obras de realismo poético de los principales cineastas de mediados a finales de la década de 1930 incluyen:

  • L'Atalante (1934) de Jean Vigo
  • La Bandera (1935) de Julien Duvivier
  • La Belle Équipe (1936) de Julien Duvivier
  • Les Bas-fonds / Las profundidades más bajas (1936) de Jean Renoir
  • Pépé le Moko (1937) de Julien Duvivier
  • La Grande Illusion (1937) de Jean Renoir
  • La Bête humaine (1938) de Jean Renoir
  • Le Quai des brumes (1938) de Marcel Carné
  • Hôtel du Nord (1938) de Marcel Carné
  • La Règle du jeu (1939) de Jean Renoir
  • Le Jour se lève (1939) de Marcel Carné

Lectura adicional [ editar ]

  • COMOLLI Jean-Louis, «RÉALISME POÉTIQUE, cinéma français», dans Encyclopædia Universalis , consulta le 28 juillet 2019. URL: http://www.universalis.fr/encyclopedie/realisme-poetique-cinema-francais/
  • PINEL Vincent, "Réalisme poétique" en PINEL Vincent, Ecoles, géneros y movimientos en el cine , Larousse, Comprendre et reconnaître, París, 2000. p. 184-185

Referencias [ editar ]

  1. ^ Thompson, Kristin, Bordwell, David. (2010) Film History: An Introduction , Third Edition, Nueva York, NY: The McGraw-Hill Companies. pag. 265-268
  2. ^ Estudios de cine de Susan Hayward : los conceptos clave , Routledge, 2006, p.151
  3. ^ Thompson, Kristin, Bordwell, David. (2010) Film History: An Introduction , Third Edition, Nueva York, NY: The McGraw-Hill Companies. pag. 265-268