Quartet , a veces escrito como Quartett , es una obra de 1980 escrita por el dramaturgo alemán(antes del Este ) Heiner Müller .
Su tema hizo que fuera poco probable para la producción bajo las políticas culturales represivas de la RDA , pero el estatus de Müller como el dramaturgo más eminente de la nación después de la muerte de Bertolt Brecht le permitió un gran margen de maniobra para viajar, y así cuando el director progresista de la prestigiosa Schauspielhaus Bochum le ofreció y su director BK Tragelehn la oportunidad de estrenar la obra allí, los zares culturales de la RDA no ofrecieron objeciones. El reparto fue estelar: a pesar de la profusión de actores eminentes en la compañía Bochum, a una de las actrices principales de la aún más eminente berlinesa Schaubühne Libgart Schwarz se le pidió que interpretara "Merteuil" para el "Valmont" del colaborador peripatético de Fassbinder Fritz Schediwy..
La obra sigue el estilo tardío muy lacónico de Müller: no hay direcciones escénicas; la puntuación es escasa, lo que le da al texto un efecto telegráfico y calvo a pesar de la retórica elaborada de los discursos a menudo largos. No se menciona ningún escenario o período de tiempo en el texto, aunque el libro de programas de Bochum ofrece la rúbrica "Tiempo / lugar: salón antes de la Revolución Francesa / búnker después de la III Guerra Mundial". [1] La "acción" no descrita de la obra comprime los giros de la trama principal de la novela epistolar de Choderlos de Laclos de 1782 Les liaisons dangeruses en poco más de una hora de "juegos de teatro" en los que los dos actores se turnan para interpretar a los personajes de Laclos. de rou cansado , adúltera intrigante, esposa virtuosa y virgen inocente (aunque los papeles suelen ser interpretados por hombres y mujeres, otras producciones han optado por elegir parejas del mismo sexo). [2] o incluso una versión operística para un solo intérprete. [3]
A pesar de sus desafíos para los artistas intérpretes o ejecutantes (y el público), el extraño equilibrio de la obra entre austeridad y extravagancia la ha convertido en la más representada de las obras de Müller. La libertad interpretativa casi ilimitada que ofrece el texto ha convertido a la obra en una de las favoritas de directores aventureros y radicales (entre ellos Michael Haneke y Robert Wilson ), mientras que el virtuosismo de los papeles, combinado con el lenguaje escabroso y las imágenes vívidas, ha convertido a la pieza en una obra de arte. pieza de fiesta para artistas estrella, particularmente en escenarios de festivales one-shot.
En 2011, la obra se convirtió en ópera, Quartett , del compositor italiano Luca Francesconi . Francesconi adaptó fielmente el libreto del texto de Müller, sin embargo, la ópera está en inglés.
Temas
El impacto de cualquier producción de la obra varía considerablemente con las opciones interpretativas de los artistas involucrados en ella. Se puede decir con seguridad que cualquier puesta en escena seria enfatizará en gran medida una de las preocupaciones permanentes del autor: la crueldad inherente a la existencia humana, la forma en que todas las relaciones se reducen en última instancia a luchas por la posesión y la derrota del "otro". La obra también ha proporcionado el mantillo para un jardín florido de disquisición crítica, psicológica y filosófica.
Actuación
- 1982 Schauspielhaus Bochum, estrenada el 7 de abril, director BK Tragelehn (con Libgart Schwarz y Fritz Schediwy) [4]
- 1983 Vienna Schauspielhaus, estreno en Austria el 5 de febrero, puesta en escena: Hans Gratzer (con Erni Mangold y Joachim Unmack)
- 1983 New City Theatre, Seattle, Washington, EE.UU., estreno en inglés, 8 de septiembre. Traductor: Roger Downey, Puesta en escena: Carlo Scandiuzzi (con Lori Larsen y Rex McDowell) [5]
- 1985 Schauspielhaus Colonia, Director: Dimiter Gotscheff
- 1987 Schlosstheater Ludwigsburg, puesta en escena Robert Wilson
- 1987 Theater am Turm Frankfurt, Director: Michael Haneke (con Elke Lang y Rüdiger Hacker)
- 1992 Fremont Palace, Seattle, Washington, director Roger Downey (con Leslie Law y Christopher Evan Welch) [6]
- 1993 Primitive Science London, puesta en escena de Marc Henning
- 1994 Berliner Ensemble, Director: Heiner Müller (con Marianne Hoppe y Martin Wuttke)
- 1994 Cooperación teatral Solingen, Man in the Moon Theatre London, Puesta en escena: Andreas Schäfer (con Claudia Gahrke y Gerlinde Valtin)
- 1995 Free Theatre Bozen, puesta en escena de Reinhard Auer (con Gabriele Long y Thomas Radleff)
- 1999 Teatro en el Square Hall, puesta en escena: cerveza Christoph Meier (con Anke Tornow y Sigurd Bemme)
- 2006 Schauspielhaus Wien (coproducción con Toneelhuis Antwerp), Director: Peter Misotten
- 2007 Festival de Salzburgo, puesta en escena de Barbara Frey, con Barbara Sukowa y Jeroen Willems
- 2009 Staatsoper Stuttgart, Director: Thomas Bischoff, Música: Unidad FM
- 2010 Hamburger Sprechwerk, estreno el 24 de febrero de 2010, Director: Erik Fiebiger, con: Julia Dilg y Wolfgang Hartmann
- 2010 Berne City Theatre, director: Erich Sidler (con Heidi Maria Glössner, Andri Schenardi, Mike Svoboda (trombón), Philip Zoubek (piano preparado), Philipp Ludwig Stangl (video, composición y electrónica en vivo))
- 2011 laboratorio de teatro Bremen, estreno el 5 de junio de 2011, Director: Andreas Menzel (con Kathrin Steinweg, Alexander Abramyan y Anna Ewald (flauta))
- 2013 Teatro Nacional Alemán, estreno el 22 de octubre de 2013, dirigida por Enrico Stolzenburg (con Elke Wieditz y Bernd Lange)
- 2013 Anhalt Theatre Dessau, estreno el 7 de diciembre de 2013, Director: Axel Sichrovsky (con Natalie Hünig y Sebastian Müller-Stahl)
- 2014 Theatre in der Josefstadt, estreno el 6 de febrero de 2014, dirigida por Hans Neuenfels (con Elisabeth Trissenaar y Helmuth Lohner)
- 2016 Célestins Lyon, Estreno 6 de enero de 2016 Director: Michel Raskine (con Marief Guittier y Thomas Perregaux)
- 2016 Wuppertal Opera, estreno el 4 de febrero de 2016, dirigida por Uwe Dreysel (Solo para Uwe Dreysel)
- 2018 Trafó Budapest, dirigida por Anna Lengyel (con Anna Gulyás y Mark Lakatos)