Pluma (banda)
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Para la banda de metal, vea The Quill (banda) . Para el álbum lanzado por esta banda, vea Quill (álbum) .

Pluma
OrigenBoston , Massachusetts , Estados Unidos
GénerosRock psicodélico , rock progresivo y art rock
Años activos1967 -1970 ( 1967 )
EtiquetasCotillón
Miembros pasadosJon Cole
Dan Cole
Roger North
Norm Rogers
Phil Thayer

Quill era una banda de rock que tocó extensamente en Nueva Inglaterra, Nueva York y los estados del Atlántico medio a fines de la década de 1960, y ganó atención nacional al presentarse en el Festival de Woodstock original en 1969. La banda fue fundada por dos cantautores y hermanos del área de Boston, Jon y Dan Cole.

Equipo de gestión

Los Coles fueron dirigidos por Ray Paret y David Jenks de Amphion Management, un grupo de gestión de artistas de Boston que ayudó a sentar las bases para una escena musical fértil en el área de Cambridge-Boston. Muchos músicos que se convirtieron en estrellas internacionales pertenecían a su círculo de bandas. Estos incluyeron a Peter Wolf (primero con Hallucinations, luego con J. Geils Band ), Skunk Baxter (más tarde de la fama de Doobie Brothers y Steely Dan ), Jim Hodder de The Bead Game (quien se convirtió en baterista y vocalista de Steely Dan), Andy Pratt, Jimmy Thompson, el baterista Russ Levine (Ultimate Spinach, Donna Summer, Bobby Womack). El bajista Jim Lanham de Country Funk se convirtió más tarde en miembro fundador de The Pure Prairie League. Muchos grupos y músicos exitosos de Boston como Aerosmith , The Cars , Jonathan Edwards y Boston surgieron de la atmósfera creativa en la que Amphion era un actor clave.

Primeros días

Con la ayuda de Ray y David, los Coles atrajeron a algunos de los mejores músicos de la comunidad. La formación básica incluía a Roger North en la batería., Norm Rogers a la guitarra y Phil Thayer al teclado, saxofón y flauta, con Jon al bajo y Dan haciendo la mayor parte de la voz principal. Sin embargo, como se explica en detalle a continuación, la flexibilidad instrumental fue una de las características más inusuales de la banda. De esta combinación, y con el enfoque de los hermanos Cole en la composición original, surgió 'Quill', que luego firmó como grupo con Amphion Management. La banda pasó 1967, 1968 y 1969 tocando regularmente en lugares de rock en Boston, Providence y Nueva York, así como en muchos otros mercados más pequeños del noreste. Aunque Quill rara vez tocaba fuera de su región, el espectáculo llegó tan al oeste como Aspen, Colorado.

Éxito

Aunque la mayoría de las veces encabezó en clubes más pequeños, donde Quill ganó seguidores muy leales, el grupo también tocó en varios lugares mucho más grandes, abriendo para actos internacionales como The Jeff Beck Group , The Who , The Kinks , Deep Purple , Buddy Guy. , Blue Cheer , Sly y la piedra de la familia , Grateful Dead y Janis Joplin . Incluso abrió para el comediante Steve Martin.en uno de los emparejamientos interesantes en la tradición de Quill. Además. Quill apareció en varios programas de televisión locales en Boston y el Medio Oeste, y fue destacado por la prensa musical en numerosas ocasiones por su originalidad y creatividad. Una aparición a principios del verano del 69 en Steve Paul's Scene en la ciudad de Nueva York resultó en que Quill fuera invitada a tocar en el Festival de Woodstock . Esa noche en el club también contó con la primera presentación de Johnny Winter a la multitud de la industria discográfica de Nueva York. La noche terminó con Jimi Hendrix y Stephen Stills uniéndose a Johnny y miembros de Quill para una improvisación tardía. [ cita requerida ]

Aparte de los roles básicos de cada miembro de la banda, uno de los aspectos interesantes de la banda fue su capacidad para montar una variedad de configuraciones instrumentales y vocales para tocar canciones específicas. Considerado por muchos [ ¿quién? ] para estar entre los mejores bateristas de rock técnicos y más creativos de esa época, Roger North ancló a la banda en la batería y la percusión. Los otros miembros de la banda a menudo cambiaban de instrumento para crear diferentes sonidos y efectos. Jon y Norm cantaron algunas voces principales mientras Dan podría estar tocando la guitarra, o incluso el trombón, formando una pequeña sección de vientos con Phil en el saxo; Jon a veces cambiaba a la guitarra con Norm tocando el bajo; Norm era conocido por tocar su violoncheloen ocasiones; Phil incluso tocaba el bajo mientras Norm y Dan tocaban la guitarra y Jon cantaba; todos participaron en voces grupales según fuera necesario. Aunque Dan era el principal líder de la banda en el escenario, su capacidad para cambiar de manera efectiva y frecuente los puntos focales y las configuraciones se adaptaba bien a las ambiciones generales de composición de canciones de los Coles, que eran responsables de casi todo el material de la banda.

La música de Quill era ecléctica, de comentarios sociales, a veces poética, a veces irónica, fusionada con escalas muy inusuales, a veces casi atonales. Aunque para algunos en la neblina inducida por las drogas de la década de 1960, la música de Quill podría ser bastante estimulante, nunca se pretendió que fuera música psicodélica y, en realidad, tenía un sesgo algo antihedonista. Los hermanos Cole esperaban hacer pensar a su público, incluso mientras se disfrutaba de la música. Un crítico local comparó la música de la banda con una Ópera de tres centavos de hoy en día .

Además de su material original, Quill se hizo famoso en el arte escénico atrayendo a la audiencia a la música. La banda repartió instrumentos rítmicos y exhortó a la multitud a un baile frenético casi desenfrenado. Varias bandas famosas que tocaron en el mismo cartel con Quill recibieron tibias recepciones después de no encontrarse a la altura de la emoción generada por esta banda de cinco integrantes de Boston. Después de que Quill se disolvió, muchos otros grupos tomaron la participación de la audiencia con incitación al ritmo.

Woodstock

En Woodstock, además de tocar en el escenario principal del festival el sábado, [1] Quill pasó la semana anterior al festival viviendo en el campamento del equipo de montaje en un motel cercano, proporcionando entretenimiento para el equipo de escenario, granjeros de cerdos y trabajadores del festival. Quill también fue contratado por los promotores del festival para tocar en una serie de conciertos de buena voluntad en prisiones estatales cercanas, instituciones mentales y centros de rehabilitación como un gesto para calmar las preocupaciones de la comunidad sobre el próximo festival. Esta resultó ser una de las giras más extrañas de Quill; aunque la banda lo disfrutó, hubo momentos de imprevisibilidad, ya que los miembros de las muy animadas audiencias iban desde los locos hasta los encarcelados.

Al ver el potencial de mercado del rumor que la banda ya había creado, y con la próxima aparición de la banda en Woodstock, Ahmet Ertegün (presidente de Atlantic Records ) acordó firmar a Quill en el verano de 1969 con el sello Cotillion.

En el festival, después de una lluvia torrencial e implacable durante todo el viernes y toda la noche, el cielo se despejó justo antes de que la banda tocara. En un escenario todavía empapado, pero bajo un sol radiante, la banda tocó un conjunto de 40 minutos de cuatro canciones ("They Live the Life", "Así es como yo como", "Driftin '" y "Waiting For You" ) y fue recibido con entusiasmo por la multitud de 400.000 personas. Debido a que la banda apareció primero el sábado, y con el desorden causado por la lluvia, Quill perdió una oportunidad clave para aparecer en Woodstock.película, aunque esta fue la intención original de Paret y la banda. De hecho, la banda había sido filmada, pero una falla provocó que el audio y la película no se sincronizaran correctamente. Esto hizo que el metraje fuera inutilizable para la ahora famosa película que convirtió a tantos actos en nombres familiares. El problema se solucionó a tiempo para Santana , la siguiente banda, cuya aparición en la película selló su éxito posterior.

Poco después del festival, Quill se autoprodujo y luego lanzó su primer álbum Cotillion, que tuvo cierto impacto pero no ganó la atención nacional. El hecho de que el metraje de Quill no pudiera usarse para la película de Woodstock decepcionó seriamente a Ertegün y el disco de la banda nunca fue promocionado activamente, a pesar de que a lo largo de los años ha alcanzado cierto estatus de culto.

Después de Woodstock

Jon Cole, quien fue una de las fuerzas creativas impulsoras de la banda, se fue varios meses después del lanzamiento del álbum para dedicarse a otros proyectos de producción en los que tenía interés. Con la ayuda del productor neoyorquino Tony Bongiovi , los otros cuatro miembros compusieron material suficiente para producir y grabar un segundo álbum para Cotillion, pero que el sello decidió no publicar. Los cuatro restantes se separaron de Quill a fines de la primavera de 1970, yendo por caminos separados.

Jon Cole pasó un par de años más en el mundo de la música asociado con Andy Pratt (conocido por su éxito Avenging Annie ) y Jimmy Thompson, un popular cantautor y guitarrista de Boston. Luego formó Mechania, una empresa innovadora centrada en enseñar a los clientes cómo reparar sus propios automóviles, y luego se mudó a Hawái, donde se convirtió en un experto en alternativas de energía fuera de la red. Cole ahora dirige una empresa, Light on the Earth Systems, dedicada a la difusión y adopción mundial de la energía solar.

Más tarde, Dan Cole dirigió Intermedia Sound Studios, el primer estudio de grabación de 16 pistas de Boston. También produjo muchos actos locales y bandas sonoras multimedia, incluido el del primer espectáculo de luces láser de EE. UU., Lovelight, que tuvo una larga y exitosa carrera en el Hayden Planetarium de Boston. Comenzó su propia compañía de producción, Dan Cole Productions, que dirigió y produjo varios actos musicales del área de Boston, incluidos The American Standard Band (ASB), The Johnson Brothers y Jon Butcher. Cole arregló, a través de Michael Lang, entonces manager de Joe Cocker, que ASB se convirtiera en la banda de Joe para una serie de giras internacionales y un álbum. Firmó un acuerdo de producción independiente con Island Records para producir ASB, que grabó dos discos con Island.Maurice Johnson más tarde se convirtió en el gerente y productor de New Kids on the Block.. Jon Butcher se hizo conocido por su estilo único de guitarra, voz y composición, con varios éxitos moderados. A principios de la década de 1980, Dan Cole dejó el negocio de la música para seguir una carrera en el negocio de hardware / software de producción de alta tecnología, y pasó 12 años en Sony Professional Products Group. Dejó el mundo corporativo para convertirse en inversor privado y consultor de gestión, y todavía escribe y produce su propio material en su estudio digital y actualmente está trabajando en un álbum para lanzamiento general.

Después de que Quill se disolvió, Roger North tuvo una carrera como baterista del popular artista folk Odetta, y luego terminó uniéndose a la versión posterior a Easy Rider de Holy Modal Rounders , mudándose a Oregon con Steve Weber y el resto de la banda (excepto Peter Stampfel, que permaneció en Nueva York). Continuó actuando con el HMR hasta bien entrada la década de 1980, aunque perdió la oportunidad de grabar con la banda en lo que podría ser uno de sus esfuerzos más recordados, Have Moicy! , una colaboración de 1975 con Michael Hurley y Jeffrey Fredrick and the Clamtones. Roger pasó a diseñar los exclusivos North Drums, todavía favorecidos por algunos bateristas que tuvieron la suerte de haber comprado un kit. Actualmente vive en Portland, Oregon y juega en los Freak Mountain Ramblers.

Discografia

  • Pluma (1970)

Referencias

  1. ^ Barnes, Harper (31 de agosto de 1969). "Rock and Drug Revel in the Catskills" . St. Louis Post-Dispatch . pag. 8B . Consultado el 14 de julio de 2019 a través de Newspapers.com.


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