Quirk Out es el mini álbum debut dela banda de rock experimental angloirlandesa Stump . Después de crear seguidores con su sonido único y actuaciones en vivo, Stump grabó Quirk Out como su segundo lanzamiento con el productor Hugh Jones en Rockfield Studios en julio de 1986, luego del lanzamiento delEP Mud on a Colon a principios de año. El objetivo de la banda para Quirk Out era capturar la energía de la banda como banda en vivo en grabaciones de estudio. El disco fusiona géneros como la vanguardia , el funk rock con el indie rock.susceptibilidad. La canción más conocida del álbum, "Buffalo", ya había sido lanzada en la compilación C86 de NME , una recopilación de casetes influyente que contiene música recién grabada de diferentes bandas de la escena musical independiente británica .
Quirk Out | ||||
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Álbum de estudio de Tocón | ||||
Liberado | 26 de octubre de 1986 | |||
Grabado | Julio de 1986 | |||
Estudio | Estudios Rockfield , Monmouthshire | |||
Género | ||||
Largo | 19 : 24 | |||
Etiqueta | Registros de cosas | |||
Productor | Hugh Jones | |||
Cronología de tocones | ||||
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Singles de Quirk Out | ||||
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La banda lanzó Quirk Out en su propio sello Stuff Records en septiembre de 1986. Fue un éxito sin precedentes para un álbum independiente, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes independientes del Reino Unido y pasando 26 semanas en la lista. En su vigésima semana se convirtió en el álbum más largo en la historia de la lista. Vendió aproximadamente 50.000 copias. El álbum también fue un gran éxito de crítica. Melody Maker lo llamó "uno de los placeres de 1986", mientras que Sounds y NME incluyeron el álbum en sus listas de los 50 mejores álbumes del año. Record Collector dijo que el álbum sigue siendo "la escucha más satisfactoria de Stump". La banda realizó una gira por el álbum en 1987 e hizo varias apariciones memorables en el programa musical de Channel 4 The Tube en promoción. "Buffalo" fue lanzado tardíamente como single en 1988. Aunque Quirk Out no ha sido reeditado, todas sus canciones han sido remasterizadas y reeditadas, más recientemente en la compilación Does the Fish Have Chips ?: Early and Late Works 1986-1989 (2015).
Fondo
Stump se formó en Londres en 1983 después de que el baterista irlandés Rob McKahey dejara Microdisney y respondiera a un anuncio de cantante y baterista de los músicos ingleses Kev Hopper (bajo) y Chris Salmon (guitarrista), que se habían conocido durante las vacaciones de verano de 1982 en Whitstable como Hopper. Completó sus estudios en el Canterbury College of Art . McKahey se reunió con Hopper y Salmon en Peckham . McKahey recordó que en ese momento, el dúo ya tenía al cantante, Nick Hobbs, quien pasó a ser cantante en The Shrubs, "pero en esos días yo era un poco idiota. Era muy asertivo, muy agresivo y Me deshice de Nick porque pensé que era un agujero enorme en todo el asunto. Y Kev y Chris eran de clase media, muy callados ... pero luego se les ocurrió esta música, era muy interesante, un gran desafío. Intentamos conseguir un cantante durante mucho tiempo hasta que finalmente convencí a [Mick Lynch, su antiguo compañero de banda y vocalista en Microdisney], a quien había visto tocar en Cork, y vino. Escuchó la música y dijo "esto es genial". y nos fuimos! " [1]
- Simon Reynolds . [1]
Se hicieron populares en los círculos independientes por el sonido único y experimental de la banda, ganaron seguidores y lanzaron el EP de cuatro pistas Mud on a Colon en 1986 a través del sello discográfico Ron Johnson . Según The Quietus , "las cuatro pistas sugieren que Stump salió del útero completamente formado; la cautivadora mezcla de funk frustrado, ritmos tradicionales de batería irlandeses (muchos de los compás de McKahey son concomitantes con los de los jigs irlandeses, generalmente realizados en 12/8 time) y las letras de Lynch, que tendían a jugar trucos continuos con el idioma inglés, acumulando imágenes surrealistas con un desprecio humorístico por la sintaxis ". [1] Su canción que acaba de grabar "Buffalo" aparecido en la revista NME ' compilación casete influyente s C86 , con 22 pistas de bandas underground dentro de la británica indie escena, aunque Stump se dice que se destacan de los demás tintineo pop bandas asociadas con el escena debido a su peculiar inclinación vanguardista. [1] Después del éxito de estos lanzamientos, y los shows en vivo de la banda en los que "la banda fue aún más sorprendente, con la figura desgarbada, en topless y con cuerpo de goma de Lynch deslizándose por el escenario en lo que equivalía a una aproximación física de la música deformada pasando junto a él ". [1] La banda no estaba satisfecha con la producción de The Mud on a Colon EP, y quería grabar otro lanzamiento con una producción más fuerte que reflejara el sonido en vivo de la banda. Por lo tanto, la banda comenzó a trabajar en Quirk Out en 1986.
Grabación
La banda grabó Quirk fuera en los estudios Rockfield , Monmouthshire con prolífica post-punk productor Hugh Jones en julio de 1986. [2] Lynch Jones recordó que se había pedido a ver una banda llamada los loberos que Stump apoyaban, pero Jones dijo a su gerente que quería producir Stump. [3] Como resultado, el manager de Jones tomó la banda y les firmó un contrato de gestión. La banda luego "se fue" y grabó demos, y Jones comenzó a "promocionarlo" a las compañías discográficas, pero otros sellos no estaban interesados, por lo que Jones decidió "tirar el dinero" él mismo. [3] El álbum se grabó con el presupuesto de Jones de 10.000 libras esterlinas. [4] Jones recordó que "realmente amaba [Stump]; simplemente no sonaban como otra cosa, así que financiamos Quirk Out y fuimos a Rockfield Studios y lo grabamos allí. No esperábamos singles de éxito o algo así. Debes recordar que Quirk Out se hizo muy, muy barato y estábamos usando Rockfield, que era como mi base de operaciones en ese momento. Así que en ese momento no había grandes compañías discográficas a la vista ni nada por el estilo. fue algo que hicimos de forma independiente ". [3] No obstante, la producción del álbum fue vista por algunos como inusual, ya que la redacción del folleto para el Festival de Glastonbury de 1987 decía que la producción del álbum era "cara para los estándares independientes". [5]
—Mick Lynch recordando la grabación de Quirk Out . [3]
Jones comentó que "la energía que tenía Stump en el escenario era increíble y no teníamos mucho tiempo para hacer esto", así que, esencialmente, con Quirk Out , él y la banda estaban tratando de conseguir algo de esa energía. en un registro. [3] Aparte de Hopper, el resto de la banda no estaba completamente cómodo con el proceso de grabación, ya que pensaban que tocar en un estudio era "un poco más quirúrgico que tocar en vivo". [3] Jones recordó que "debido a que gran parte de lo que hicieron fue visual, una de las cosas que sí recuerdo es que, cuando estábamos haciendo las voces con Mick, casi tuvo que darse la vuelta para exagerar lo que estaba haciendo. hasta el punto en que parecía gracioso con solo escucharlo en lugar de tener el beneficio adicional de verlo sacudirse ". [3] Hopper recordó que las sesiones de grabación, y toda esta era de la banda, fueron "un momento feliz y emocionante. Las influencias que todos trajimos a la banda estaban funcionando bien en este punto, a pesar de que nuestro proceso democrático de escritura y ensayo fue tortuoso lento." [6] La banda había tardado meses en "convertir todos los ruidos temblorosos, tambores y letras en canciones y, a diferencia de la mayoría de las bandas, la banda contribuyó por igual. [6] Hopper recordó que" no había ningún compositor entrando con una actuación de guitarra todos los acordes. En cambio, confiamos en un delicado equilibrio de las contribuciones musicales discretas de cada uno ". [6]
Música
Quirk Out presentó un sonido único que era muy diferente a sus pares C86 más basados en jangle. [1] Louder Than War caracterizó a Quirk Out como "lleno de riffs que chocan y un ritmo profundo y extraño que se fusionó con el carisma y el encanto natural de Mick en el escenario". [7] Según el periodista musical Martin C. Strong , Quirk Out era "estrafalario, ridículo y er ... sospechoso, ya que los encuentros anteriores, las ideas y los conceptos fueron extraídos de otro planeta donde los profesores locos bailaron al ritmo de 'Tupperware Stripper', 'Bit Part Actor 'y' Kitchen Table '; la cordura fue restaurada para el bastante equilibrado pero aún extraño,' Our Fathers '". [8] Después de que los críticos compararan la música de la banda con Captain Beefheart , Hopper señaló que "se habló mucho sobre la influencia de Beefheart, pero solo Rob y yo éramos fans. Chris y Mick no conocían su música y no querían llegar a Lo sé, tampoco. Uno podría igualmente afirmar que había algo country y occidental (la influencia de Mick) en canciones como 'Everything In Its Place' ". [6] En su reseña del álbum, Simon Reynolds de Melody Maker dijo que Stump "hace bodymusic. Pero este no es el cuerpo del chartpop, tensamente enmarcado dentro del vocabulario elegante de la danza y el vocabulario familiar de lo cool. Este es un cuerpo que traiciona a su dueño, un cuerpo en desgracia, un cuerpo descuidado (música 'Everything In Its Place' muestra lo vivo que está Stump con el surrealismo de la corporalidad humana. [9]
En una entrevista con International Musician en marzo de 1987, Hopper dijo que el sonido de la banda está "arraigado en no permitirse ser perezosos": "cuando escribimos canciones nos esforzamos hasta los límites de lo que podemos tocar. Es aburrido de lo contrario, ¿no? " [10] En el álbum, McKhay toca una batería estándar de Sonor de 5 baterías, y McKhay está interesado en "lo que se puede hacer en una batería normal" y quiere "evitar ese 'oh, me he quedado sin ideas. Obtendrá otra pieza del síndrome del kit ", [10] Hopper toca un Wal sin trastes a través de un HH Baby Bass, un compresor que Hopper describió como haciendo" un ruido increíble, pero me gusta todo el tiempo ", [ 10] mientras Salmon toca sus líneas poco convencionales y "tambaleantes" en una Stratocaster estándar a través de un antiguo amplificador Selmer Treble n 'Bass y una tapa Marshall , sin ningún efecto. [10]
Canciones
El periodista musical Ron Rom dijo que la canción de apertura "maníaca" "Tupperware Stripper" "atrapa al oyente con su boceto poco convencional de la vida cotidiana". [11] La canción trata sobre un hombre que lleva la parte delantera en Y amarillenta que realiza su baile exótico de marca registrada ante un grupo de " damas Tupperware " de mediana edad . [12] Team Rock dijo que la canción contenía una "obscenidad traviesa". [13] "Our Fathers" es menos frenético que las otras canciones, descrita como "un toque suave y melódico" por The Rough Guide to Rock , [14] aunque C. Strong dijo que la canción era "todavía extraña" a pesar de siendo "bastante equilibrado" y la restauración de la "cordura". [8] Team Rock dijo que la canción presenta un "sentimentalismo brillante". [13] Rom dijo que la canción "arroja un brillo pegadizo a su tema esencialmente triste contra la guerra". [11]
Después de su primera aparición en C86 , "Buffalo" reapareció en Quirk Out . La canción presenta letras que se burlan de las actitudes de los turistas estadounidenses en Inglaterra. [15] La canción es bien conocida por su estribillo "¿cuánto cuesta el pescado?", Que se convirtió, en palabras de The Quietus , en un "eslogan indie". [1] Según Pitchfork Media , la banda exhibe un "virtuosismo musical genuino" en la canción, "incluso si se inclina hacia una caricatura de Carl-Stalling -encuentra-Captain Beefheart que en última instancia proporciona una de las más singulares y brillantes de C86 momentos ". [16] Hopper, recordando la escritura un tiempo después, dijo: "Se me ocurrió una línea de bajo que estaba llena de discordias y diapositivas. Mick tuvo la tonta idea de que los estadounidenses eran búfalos reencarnados, y [" Buffalo "] era una sátira sobre los estadounidenses en Londres: "¿Cómo me bajo del autobús?", "¿El pescado tiene patatas fritas?" Recuerdo que a David Thomas de Pere Ubu no le gustó ". [17] La pista de cierre rápido, "Bit Part Actor", presenta "clangour frenético". [13]
Lanzamiento y éxito
El álbum fue lanzado como LP en el Reino Unido por el propio sello discográfico de la banda Stuff Records el 26 de octubre de 1986, [3] aunque algunas fuentes confunden la fecha de lanzamiento del álbum con 1987. El álbum también fue lanzado en Australia y Francia como LP por Chrysalis Records en 1986. [18] También se distribuyó en Australia una "copia de DJ" para los medios de promoción. [19] En la primavera de 1987, Stuff Records relanzó el álbum como casete en el Reino Unido con el EP anterior de la banda, Mud as a Colon, como bonus tracks en la segunda cara. [20] Cuando un periodista musical anónimo le preguntó por qué la banda relanzó el álbum en casete, Hopper dijo que "mucha gente quería un casete porque no tenían tocadiscos". [21] La banda no era fanática de la producción de Mud as a Colon , pero al incluirlo en el segundo lado del lanzamiento del casete, permitió que la banda recortara ese EP ya que estaba muy distorsionado cuando se lanzó por primera vez. [21] La obra de arte de Quirk Out , diseñada por Phili Josephs con un fondo diseñado por Linda Scott, presenta una cabeza de búfalo diseñada por el propio Salmon. [22]
Debido a la gira de la banda, la aparición de C86 y las piezas positivas sobre ellos en la prensa musical británica, el álbum resultó ser un éxito comercial sin precedentes para un álbum tan independiente y poco comercial. [1] El 26 de noviembre, el álbum entró en la lista británica de álbumes Independiente , donde finalmente alcanzó el número 2, [18] mantenido fuera el primer puesto por The Dead Kennedys ' La hora de dormir para la Democracia . [23] Se mantuvo en la lista durante una impresionante racha de 26 semanas, incluidos dos meses completos entre los cinco primeros. [18] En abril de 1987, Quirk Out había completado su vigésima semana consecutiva en la lista, un logro solo igualado en ese momento por The Queen is Dead de The Smiths . [23] McKahey recordó que " Quirk Out estuvo en las listas independientes durante seis meses en el Top 10. Fuimos desgarrados al cielo como, sé que vendió 36,000 en el Reino Unido y nunca vimos literalmente un centavo de eso, pero estás en buena compañía ". [3] El número de copias vendidas de Quirk Out es incierto; aunque McKahey declaró que vendió 36.000 copias, Lynch dijo que vendió 50.000 copias. [3] The Independent , sin embargo, declaró que Quirk Out vendió más de 50.000 copias. [24]
Cuando se lanzó Quirk Out , a la banda se les pagaba 100 libras a la semana. [3] Hopper recordó que "Recuerdo que mi alquiler en Londres en ese momento era de £ 16 a la semana, así que me sentía como un rey. Me sentía como un músico profesional, aunque no podías pagar un coche o algo que podrías pedir. para un préstamo para un instrumento y equipo y, además, tendrías suficiente para una vida básica ". [3] Liam McKahey recordó que "en vivo eran otra cosa porque Mick estaba muy animado y nunca había visto a nadie como él. Era como una caricatura en realidad. La combinación de los tres músicos, no creo que hubiera sonado De cualquier otra manera, estaban todos bastante enojados. Para ser honesto, fue algo muy natural para ellos. El hecho de que tuvieran algún éxito comercial todavía me desconcierta. Quirk Out no era muy normal, ¿verdad? Fue simplemente algo fabuloso para ver. Creo que fue realmente bien merecido porque no creo que hubiera una banda en vivo tan buena en ese momento para ser honesto: la presencia de Mick en el escenario; y la musicalidad y también las letras de Mick ". [3]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
La gran discografía indie ( Martin C. Strong ) | (7/10) [8] |
Creador de melodías | (muy favorable) [9] |
NME | (muy favorable) [25] |
Sonidos | (muy favorable) [11] |
Reacción inicial
Quirk Out fue lanzado con una recepción muy favorable por parte de la prensa musical británica que elogió su sonido innovador y poco convencional, con Louder Than War comentando que el lanzamiento "fue una llegada bienvenida a un cierto sector del ferviente underground británico de la época". [7] Melody Maker llamó al álbum "uno de los placeres de 1986". [1] El crítico Simon Reynolds dijo: "Me gusta la forma en que acomodan la melodía y el desorden dentro del mismo espacio. Me gusta la forma en que pueden pasar del paroxismo de" Tupperware Stripper "a la belleza casi FM de" Our Fathers ". demasiado endeudado para tener el sello de grandeza, Stump sigue siendo uno de los placeres de 1986 ". [9] Sounds , ejecutando una reseña de la banda con el titular "This is It", incluía una fotografía a color de página completa de Stump y una reseña de cinco estrellas y "la esencia de la reseña era, esta es la más vital e importante banda en el Reino Unido en este momento ", describiéndolo como" un derroche de genio innovador ". [26]
Simon Bailie, de Record Mirror, dijo que el álbum "realmente encendió [sus] papilas gustativas", y señaló que "antes de esto había algunos indicios sobre el talento de la banda, pero con el beneficio de un presupuesto decente y un productor comprensivo, obtuvimos un mucho más cerca de su visión única. El alboroto involuntario de las primeras grabaciones había desaparecido, y ahora se podía apreciar el trabajo inspirado de cuatro artistas muy inteligentes ". [27] Describe que, a diferencia de antes, "puedes reconocer el método detrás del ataque de ruido. El bajo de Kev Hopper y la guitarra de Chris Salmon pueden haber sonado como resortes de cama explotados, pero eso es porque querían que sonaran de esa manera. Mick, mientras tanto, canta con un fuerte acento de Cork sobre "caspa, pedos y cerumen". Como Cathal Coughlan de Microdisney, otro nativo de Cork, Mick tiene una imaginación extremadamente fértil que a menudo toca lo surrealista ". [27]
En una crítica positiva que se cree que fue escrita para Sounds , Ron Rom, la banda, "finalmente alcanzó su deslumbrante potencial". [11] Dijo que Quirk Out "es un LP muy especial. Se las arregla para cerrar la brecha cada vez mayor entre el ataque vigorizante, entusiasta pero a menudo decepcionante amateur de las bandas indie chart y la hábil comercialidad de los artistas de las listas. medio rico, Stump muestra un carácter extraño y de vodevil, su música idiosincrásica muestra un desdén profesional por las letras formuladas y el plagio para hacerse rico rápidamente, "concluyendo que" con Quirk Out , Stump demuestra que ser una nueva banda independiente en Gran Bretaña no necesariamente significa ser aburrido, derivado o agresivo. Cuando sus contemporáneos empacan sus guitarras y terminan, Stump irá viento en popa ". [11] A finales de 1986, el álbum se colocó en numerosas listas de mejores álbumes de fin de año; Sounds lo colocó en su lista de los 50 mejores álbumes de 1986, [28] mientras que NME clasificó el álbum en el número 44 en su lista de los 50 mejores álbumes de 1986. [29] Meses después, Oskar Matzerath de Melody Maker lo nombró " el mejor mini-álbum de todos los tiempos ". [30] [31]
Evaluación posterior
El álbum continuó siendo muy aclamado en épocas posteriores. Tim Peacock, de Record Collector, dijo que Quirk Out sigue siendo "la escucha más satisfactoria de Stump, con los gustos cacofónicos de" Bit-Part Actor "atemperados por la disciplina de la producción de Hugh Jones y la irreprimiblemente pegadiza" Our Fathers "incluso haciendo alarde de (tos) distintiva sensibilidad pop ". [32] Al incluir a Stump en su lista de 2014 de "50 bandas pasadas de moda pero brillantes de los 80 que olvidaron cruelmente", la NME dijo que Quirk Out era "la leyenda de las listas independientes". [33] Un crítico de Farr Out Music dijo que " Quirk Out se convirtió en un elemento casi permanente en el tocadiscos de [su] preciado tocadiscos Amstrad Midi System durante la mayor parte de 1987, y [él] estaba encantado de ver a Stump tocar en la Universidad de Liverpool ese año, y sigue siendo uno de los mejores conciertos en los que ha estado ". [34] Get Into This dijo que "aquellos lo suficientemente valientes como para aventurarse más lejos podrían encontrar mucho para disfrutar en el EP Mud on a Colon 12” y su mini-álbum Quirk Out, que encontró "Buffalo" junto con el igualmente maníaco "Tupperware Stripper". " [12] Tomando nota del sonido del álbum, Tasty Fanzine dijo que" hay esos álbumes que te gustan y que se deslizan ordenadamente entre The Cure 's Pornography y Stump's Quirk Out , no para reproducirlos hasta que te sientas tan raro que' Lo buscaré de nuevo ". [35] En 2011, Mojo incluyó a "Buffalo" en su lista de los "100 mejores discos indie británicos de todos los tiempos". [36]
El mánager de gira de la banda recordó que Roy Weard recordó que " Quirk Out fue un disco inusual en muchos sentidos. Siempre es difícil que las cosas inusuales salgan bien, así que me sorprendió mucho que lo estuvieran haciendo tan bien como lo hicieron". Me di cuenta de que era el tipo de música que agarraba a la gente por el cuello y me escuchaba, o la apagaba por completo y la mayoría de la gente parecía querer escucharla, así que estaba bien. Hicimos un montón de Universidades y lugares como Sheffield Leadmill , lugares de tamaño mediano. Creo que lo más grande que hicimos cuando trabajaba para ellos fue Brixton Academy , no encabezamos ese programa en particular, pero hicimos algunos lugares grandes por todos lados. La respuesta de la multitud varió mucho, especialmente fuera de las grandes ciudades. Las grandes ciudades obtuvieron Stump; Edimburgo, Glasgow, Londres y lugares como ese obtuvieron Stump, luego ibas a ciudades más pequeñas y, a veces, había un poco de desconcierto. era como, ¿qué es esto? " [3]
Al comentar sobre por qué el álbum puede no haber tenido un gran éxito comercial en 2016, el periodista musical Simon Reynolds reflexionó que "quizás al llamar a su álbum Quirk Out clavaron sus colores en la pared con demasiada claridad. Quirky se volvió casi como un insulto y serían agrupados con otras bandas que eran insoportablemente locas en ese momento, [...] así que la gente acusaba a Stump de ser deliberadamente tonto y casi como un acto de comedia, lo cual creo que era injusto porque ciertamente había espacio en el escena en ese momento para una banda que quería entretener. Había humor en la presentación y en el sonido del grupo: las líneas de bajo elásticas de Kevin Hopper y los ritmos retorciéndose realmente interesantes que todo el grupo creaba. Había humor prevaleciendo a través de cada fibra de su sonido, pero creo que la gente siempre ha tenido una actitud ligeramente ambivalente sobre la música y el humor. ¿Se mezcla? " [3] Expresó sentimientos similares en su reseña original de Melody Maker , donde lo llamó un "título desafortunado" y un "paso hacia una trampa". [9]
Promoción
Tour de Quirk Out
La banda continuó actuando regularmente en el Reino Unido, y en la promoción de Quirk Out , realizó una gira nacional promocional. Cuando se lanzó el álbum en casete, la banda tocó en diecisiete conciertos en abril y mayo de 1987. [37] Roy Weard se convirtió en el manager de gira de la banda para esta época, y Weard reflexionó más tarde: "Conocí a Rich Bishop, que dirigía la banda en el momento y me sugirió para la primera gran gira de Stump. Fue inmediatamente después de que saliera Quirk Out . Fui al estudio para verlos ensayar, pensé, ¿pueden tocar estos chicos? Esto no tiene ningún sentido. fui a casa y escuché el álbum y volví al día siguiente y los escuché de nuevo y dije, oh, veo que tiene mucho sentido. Me tomó un día entender la música. Cuanto más escuché más sentido tenía. La impresión inmediata fue, ¿qué está pasando? Las firmas de tiempo y la forma en que estaba todo junto, la forma en que el bajo lideraba la mayor parte, y Chris completó la guitarra en los bordes, y luego estaba esta línea de melodía flotante en la parte superior que Mick siempre solía hacer ". [38] McKahey dijo que "encabezamos Town & Country, Kentish Town, que era grande, Astoria , grandes espectáculos. Siempre lo hicimos muy bien en Holanda y Bélgica, lo hicimos bien en Alemania, siempre lo hicimos bien en ciudades como Manchester, Glasgow, Nottingham, Newcastle y lo hicimos bien en Londres ". [3]
En junio de 1987, Stump tocó notablemente en el escenario de NME en el Festival de Glastonbury . Lynch recordó que "había estado meando y lloviznando todo el día. Había bajado allí tres días antes, así que estaba de buen humor, bien en la atmósfera del lugar. Subí al escenario en pantalones cortos, mankey sucio, todavía medio ... tropezando desde la noche anterior. Half Man Half Biscuit estaban detrás de nosotros y Pop Will Eat Itself estaba delante de nosotros, así que fue toda una colección. Tan pronto como salimos al escenario, las nubes se abrieron y el sol brilló sobre nosotros . Van Morrison acababa de subir al escenario de Pyramid, así que de repente había alrededor de 9.000 personas mirándonos, mientras que normalmente podría haber entre 3.000 o 4.000. El lugar estaba articulado; era uno de esos conciertos que se realizaban con tanta facilidad. El público estaba jodidamente amoroso Terminamos y conseguimos un bis. Tan pronto como salimos del escenario, las nubes se cerraron de nuevo y empezó a llover ". [3]
Apariciones en The Tube
El éxito de Quirk Out llevó a que se le pidiera a la banda en noviembre de 1986 que viajara a Newcastle para filmar un video musical simple de "Buffalo" para su transmisión en el programa de música alternativa de Channel 4 , The Tube, el 28 de noviembre de 1986; el video fue producido por el personal de la serie. [3] Jones recordó que " el éxito de Quirk Out fue una gran sorpresa, pero el gran punto de inflexión fue cuando aparecieron en The Tube e hicieron" Buffalo ". Eso fue lo que me gustó, pensé, oh, cielos, esto va a hacer algo ". [3] Antes de la filmación, hubo un problema técnico en el estudio, por lo que la banda "tuvo que trasladarse al pub local durante tres horas" y se emborrachó con Newcastle Brown en el momento de la filmación del video; MacKahey dijo: "Creo que en realidad ayudó. Todo ese continuar, saltar, esa es la bebida". [3] El video musical ayudó a aumentar la atención a la banda; Salmon recordó que la transmisión del video "fue el verdadero avance. Eso fue simplemente una publicidad fabulosa y la gente todavía lo recuerda, y solo mostró que todo lo que necesitabas era un fondo blanco y Mick Lynch, por el amor de Dios; no necesitas nada". trucos o lo que sea. [3] The Independent dijo que ayudó a sacar a la banda "del gueto indie". [24] Hopper recordó que "los niños comenzaron a cantar el memorable coro de" ¿Cuánto es el pescado? ¿Cuánto son las patatas fritas? " " en el patio de la escuela ... y estábamos realmente en el negocio ". [6]
La banda también tocó "Tupperware Stripper" y "Everything In Its Place" en vivo en el programa el 6 de febrero de 1987 después de que los Bee Gees cancelaran su presentación; Lynch recordó que su manager anunció la actuación a la banda la noche de su firma con Ensign Records. [3] La actuación siguió al infame incidente en el que el presentador de la serie Jools Holland juró al aire durante una promoción en vivo durante el día para el programa, por lo que "la gente de la transmisión" estaba prestando mucha atención a The Tube, que estaban a punto de eliminar debido a la controversia, y como tal, el productor del programa Malcolm Gerrie estaba preocupado de que la banda pudiera ofender con la letra de "Tupperware Stripper", por lo que la banda tuvo que cambiar la letra ligeramente y la pista se convirtió en "Censorship Stripper" en su lugar; de manera similar, aunque Lynch estaba nervioso, tuvo cuidado de no decir palabrotas, lo cual era "bastante propenso a hacer", "eso fue el adiós de Tyne Tees Television ". [3]
Colm McAuliffe de The Quietus declaró que la banda se convirtió en los "favoritos" de The Tube . [1] Como tal, también aparecieron en el último episodio del programa en abril de 1987 "para pasar el rato y divertirse", donde Lynch, McKahey y Steve Mack de That Petrol Emotion fueron entrevistados por Muriel Gray sin necesariamente promover Quirk Out o su material; McKahey recordó que "la cámara estaba justo en nuestras caras y asumí que era solo para tomas de primeros planos, pero en realidad era una cámara de gran angular y me estaba rascando las bolas [riendo] durante toda la entrevista. Mi madre estaba en Un estado terrible. Al día siguiente, bajamos del tren desde Newcastle y todos los que conocí dijeron: 'Oh, hombre, estabas rascándote las pelotas en la tele frente a millones'. No pude simplemente hacer la puta entrevista. Estuvo bien, The Cure estaban allí y Duran Duran y todo fue codeándose con superestrellas. La exposición a la televisión es increíble y fue genial hacer los videos. Y Newcastle es genial, Mick y siempre me lo pasé muy bien en Newcastle, éramos grandes bebedores en ese entonces. Fue bueno, The Tube fue muy, muy bueno ". [1] Lynch dijo que "llegué a casa en Cork en mis vacaciones, volví por una semana o algo así, fue después de la aparición de The Tube , fue realmente aterrador, casi tenía miedo de salir por la noche, no había ' Me di cuenta del gran impacto que había tenido ". [1] Stump a veces es reconocido como mejor conocido por sus apariciones en The Tube promocionando Quirk Out y su gira. [1]
Secuelas
La combinación de Quirk Out , las incesantes giras de la banda y sus apariciones en The Tube , especialmente "Buffalo" - The Quietus rapsodizando "Lynch gritando y gritando 'How much is the fish?' en un eslogan indie que todavía se recuerda unos treinta años en "- despertó el interés en la banda por parte de los principales sellos que estaban interesados en contratarlos. [1] Ensign Records , una rama de Chrysalis Records , se interesó, lo que en palabras de Hopper fue "sin duda estimulado por la popularidad del video Tube , las sesiones de Peel y los shows en vivo". [6] McKahey dijo que "Ensign pensó que [Stump] era fantástico" y que 4AD Records y Mute Records también "husmearon". [3] Lynch recordó que "obviamente [Ensign] pensó que iba a haber dinero cuando vieron a Quirk Out ir al número dos en las listas independientes. Solo The Dead Kennedys nos mantuvo fuera de la cima. El hecho de que John A Peel le gustó que le ayudáramos y que las críticas fueran buenas. Ellos siguieron su olfato de esa manera. A Ensign les gustaban las bandas irlandesas de todos modos, ese era su ángulo, les gustaba la música ". [3]
La banda finalmente firmó con Ensign Records, donde lanzaron su único álbum de larga duración, aclamado por la crítica pero sin éxito comercial, A Fierce Pancake , lanzado en marzo de 1988. [1] La edición del álbum lanzada en los Estados Unidos incluye "Buffalo" de Quirk Out como pista extra, ya que la canción se consideró la más popular, pero no estaba disponible en los Estados Unidos.> Después de que el álbum y sus sencillos no tuvieron éxito, Ensign Records decidió lanzar "Buffalo" como sencillo en el Reino Unido, unos dos años después de su primer lanzamiento, para revivir la decadente fortuna de la banda, pero "esto solo sirvió para dañar aún más las relaciones entre bandas". [1] Hopper recordó "Ensign estaba desesperado cuando relanzaron 'Buffalo'. Estaban bastante anticuados cuando pensaron que un 'hit' sostendría a la banda. Era una canción de dos años, no se sentía bien para moral para hacer eso. Y esa última actuación fue bastante horrible, cuatro personas muy impacientes en el escenario discutiendo y tocando todo muy rápido. No fue bueno. Hubo algo de alivio cuando rompimos, solo me pregunto si habíamos tenido un un largo descanso en ese momento si hubiéramos regresado y reanudado? El problema era que tanto Mick como Rob estaban hartos de Londres ". [1] Aunque el single fue el único single tardío lanzado por Quirk Out , también fue el lanzamiento final de la banda durante su vida y se separaron poco después. [6]
Quirk Out no se ha relanzado en disco compacto ni en ningún formato desde 1987, ya que el álbum ha estado agotado desde finales de la década de 1980. Sin embargo, Sanctuary Records lanzó The Complete Anthology 3-CD set, también conocido como A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology , en marzo de 2008, que contiene versiones remasterizadas de todo el material de la banda, incluido Quirk Out . [39] Sin embargo, esa compilación en sí está agotada en la actualidad. [39] No obstante, en 2015, Cherry Red Records lanzó Does the Fish Have Chips ?: Early and Late Works 1986-1989 , una compilación de un solo CD con ediciones remasterizadas de todo el material lanzado originalmente por la banda, excepto A Fierce Pancake . Este es el lanzamiento más reciente de las seis canciones de Quirk Out . [40]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Stump
Lado uno
- "Tupperware Stripper" - 4:01
- "Nuestros padres" - 3:27
- "Mesa de cocina" - 2:53
Lado dos
- "Buffalo" - 3:54
- "Todo en su lugar" - 2:48
- "Bit Part Actor" - 2:12
Versión casete
Lado uno
- "Tupperware Stripper" - 4:01
- "Nuestros padres" - 3:27
- "Mesa de cocina" - 2:53
- "Buffalo" - 3:54
- "Todo en su lugar" - 2:48
- "Bit Part Actor" - 2:12
Lado dos ( Mud on a Colon EP)
- "Orgasm Way" - 4:24
- "Ice the Levant" - 2:31
- "Agarrar las manos" - 3:36
- "50-0-55" - 2:47
Personal
Tocón
- Stump - escritura
- Mick Lynch - voz
- Chris Salmon - guitarra, obra de arte (creador del búfalo)
- Kev Hopper - bajo, sampler
- Robert McKahey - batería, bodhran
Adicional
- Obra de arte - Phili Josephs - Obra de arte
- Linda Scott - obra de arte (telón de fondo)
- Rob - Gráficos (hoja de letra)
- Mike Prior - fotografía
- Steve Double - fotografía
- Hugh Jones - productor
Referencias
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