Radio Futura fue un grupo de pop rock español . Se convirtieron en una de las bandas más populares de España durante los años 80 y principios de los 90. En 1989 fueron votados como el mejor acto español de los años ochenta. [¿ por quién? ]
Radio Futura | |
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Origen | Madrid ( España ) |
Géneros | Rock latino Punk rock Pop rock |
Años activos | 1979–1992 |
Etiquetas | Ariola-RCA |
Actos asociados | Juan Perro , Klub |
Miembros pasados | Santiago Auserón Luis Auserón Enrique Sierra Herminio Molero Javier Pérez Grueso Carlos "Solrac" Velázquez Carlos Torero Pedro Navarrete Javier Monforte Óscar Quesada Ollie Halsall Antonio Vázquez |
Los inicios
En 1979, el pintor, cantante aficionado y experimentador de sintetizadores Herminio Molero se acercó a algunos de sus conocidos para formar una banda de pop-rock. La selección final incluyó a los hermanos Auserón, Luis y Santiago (que escribían críticas en ese momento en una revista de música bajo el nombre de Corazones Automáticos ), Enrique Sierra (guitarrista de Kaká de Luxe ) y el percusionista Javier Pérez Grueso. Recibieron su nombre Radio Futura ("Radio del futuro") de una estación de radio independiente italiana.
Herminio Molero aportó su fusión de música electrónica y tradicional al estilo del grupo mientras que Enrique Sierra le dio un toque punk . La banda pronto se convirtió en una de las imágenes icónicas de lo que llegó a conocerse como la Movida madrileña . Luego de meses de ensayos y algunas presentaciones en vivo publicaron -con la ayuda de los contactos de Molero en la industria de la música- su primer álbum Música Moderna en 1980, que les supuso un éxito inesperado con su sencillo Enamorado de la moda juvenil (más tarde, el núcleo restante de la banda trío diría que no se reconocieron en este primer registro [1] )
Molero y Pérez pronto abandonaron el grupo por desacuerdos sobre el concepto de su música, lo que dejó a la banda como un trío formado por Santiago Auserón (frontman, letra, guitarra, voz), Luis Auserón (bajo) y Enrique Sierra (guitarra). .
Estos tres completaron la formación en 1981 con la contratación del baterista Carlos Velázquez, conocido como Solrac, que ya había participado en el primer disco. Después de lo que había sido un disco bastante improvisado y básicamente amateur, la nueva formación decidió adoptar un enfoque profesional en su carrera musical y deshacerse de su aura inicial de " chicos maravilla de un éxito mimados por los medios ". [2]
El Cuarteto: una banda en crecimiento
En 1981 graban el sencillo La estatua del jardín botánico , cuyo videoclip fue uno de los primeros producidos en España, [3] seguido pronto por Dance usted , el primero les dio un éxito de culto que aún permanece en el subconsciente de la música indie española. , con este último introdujeron lo que describieron como un sonido "funky-punky" prácticamente desconocido en España en ese momento.
"La Ley del Desierto, la Ley del Mar"
La banda tuvo que esforzarse por deshacerse de su contrato con su compañía discográfica original, Hispavox (hoy en día una parte de la propia EMI, debido a que las oficinas regionales de EMI son parte del grupo Parlophone, ahora parte de Warner Music Group) ya que deseaba mantuvieron para su segundo álbum el mismo toque caprichoso o mainstream de su primer disco, mientras que la nueva formación de la banda había decidido liberarse de la moda y el toque amateuresco de su primer disco, y dedicarse a desarrollar una carrera a largo plazo.
Finalmente llegaron a un acuerdo con su antigua compañía discográfica y firmaron con Ariola (parte de BMG, que ahora es parte de Sony Music). Durante estos meses habían construido un repertorio de varias canciones, que tocaron en vivo, esperando el contrato discográfico para lanzar su segundo álbum. Esto finalmente fue posible en 1984, cuando salió La ley del desierto, la ley del mar , un álbum doble. Habían pasado unos años desde su primer lanzamiento y este interino ayudó a la banda a dejar atrás los ecos de su improvisado y caprichoso, pero exitoso, álbum debut. Al mismo tiempo, la pausa permitió a la banda trabajar intensamente en sus nuevas canciones, que ellos mismos produjeron .
Este su segundo álbum, cuyo sonido era completamente diferente al de su debut, se convirtió en otro inesperado éxito comercial, con el exitoso sencillo Escuela de calor . Los temas incluidos en este disco, como Semilla Negra, presentaron los primeros indicios de lo que pronto se convertiría en su contribución característica: el rock latino basado en una base altamente intelectualizada (el líder Santiago Auserón es licenciado en Filosofía y es conocido por sus extensas respuestas en un vocabulario floreciente) pero, no obstante, dirigido a la calle y dirigido a la población en general; este giro popular se convirtió en el estándar en España después de ellos, pero era un territorio prácticamente desconocido en la época en que Radio Futura comenzó a definir sus límites.
"De un País en Llamas"
Dado que la gira de La Ley del Desierto, La Ley del Mar había tenido lugar antes de su lanzamiento real, solo les tomó un año terminar, en 1985, su siguiente disco De un país en llamas , un arriesgado, crudo y algo barroco. nuevo álbum de estudio grabado en Londres (una elección inusual para una banda española en su día, debido a una serie de razones -presupuestarias también). El álbum se lee cerca de un álbum conceptual (comenzando con La ley del Desierto, la Ley del Mar , la banda parecía disfrutar produciendo álbumes cohesivos con algún tipo de leit motiv interno).
De un País en Llamas supuso un gran salto con respecto a su predecesor: giraba en torno a una actitud punk pero, al mismo tiempo, veía a la banda dejar atrás finalmente su época amateur. Su compañía discográfica proporcionó un presupuesto decente para las sesiones de grabación, lo que permitió una producción de vanguardia y, con ella, innovaciones técnicas y efectos musicales nuevos en el panorama musical español de entonces [4] a cargo de los productores Duncan Bridgeman y él que se convertiría en su compañero musical de toda la vida y, en palabras de Santiago Auserón, una especie de cuarto miembro de la banda en la oscuridad: Jo Dworniak , [5] ambos miembros de la banda I-Level .
También remezclaron su anterior Semilla Negra , aumentando su cadencia latina y creando otra canción pop de culto. La banda estaba dispuesta a explorar un estilo más latino a la moda de canciones como el propio El Tonto Simón y el baterista Solrac, que se opuso a esta dirección, abandonó el grupo en 1986.
Quinteto: " La Canción de Juan Perro "
Para 1986 la banda buscaba nuevas texturas para su música, arreglos más claros y una sección rítmica inclinada hacia los sonidos latinos manteniendo una actitud rockera. [4] Una vez que se ocupó el puesto de baterista con Carlos Torero, también se reclutó un quinto integrante adicional: Pedro Navarrete, en los teclados, innovando este puesto en la banda.
Esta nueva formación de tres miembros principales más dos músicos de sesión se reunieron en el estudio de grabación Sigma Sound (propiedad en ese entonces de los Talking Heads ) en la ciudad de Nueva York a finales de 1986 (esa fue, posiblemente, la primera vez que una banda española grabó en Nueva York). Una vez más, Jo Dworniak estuvo a cargo de la producción. La banda entregó La Canción de Juan Perro , [4] editada en mayo de 1987.
El disco se caracteriza por un planteamiento mucho más orgánico que su antecesor, del que marcó un nuevo punto de partida; su evolución musical trajo a la banda singles de éxito internacional como "37 grados y" A Cara o Cruz ", con el objetivo de acercarse a las fuentes tradicionales de la música popular española, la contratación de una sección de trompas ( The Uptown Horns ) para la Las sesiones de grabación son probablemente la declaración más clara de la nueva dirección musical tomada. [4] Las sesiones de Nueva York son recordadas por la banda como las mejores. El disco tuvo una buena respuesta y se convirtió en el más vendido hasta la fecha. En retrospectiva, La Canción de Juan Perro es ahora considerado, tanto por la banda como por la crítica, como el mejor esfuerzo de Radio Futura. También se le atribuye el mérito de establecer en España las formulaciones virtualmente desconocidas de un rock latino basado en el pop-rock anglosajón estándar pero, al mismo tiempo, profundamente arraigado en la música popular española, al mismo tiempo que se esfuerza por renovarse. Santiago Auserón dijo respecto a este disco “queremos lo mejor con este disco. Queremos sentar las bases del Rock Hispano ”, escribió el crítico sobre La Canción de Juan Perro :“ No es solo una obra maestra de nuestro rock doméstico sino que contiene todo el paisaje musical cantado en español durante las últimas décadas ”. [6 ] El particular sonido elaborado en "La Canción de Juan Perro" se convertiría, más tarde, en la piedra de toque del panorama musical español. Asimismo, a partir de este disco, Santiago Auserón dio renovada importancia a la letra, convirtiéndose desde entonces en uno de los los mejores letristas en español, utilizando con seriedad y renovando términos populares que habían pasado de moda en parte.
Poco después de que comenzara la gira de apoyo a "La Canción de Juan Perro", Enrique Sierra fue diagnosticado con enfermedad renal poliquística y tuvo que ser reemplazado temporalmente por otro músico de sesión recién contratado: Javier Monforte.
Sexteto y álbum en vivo
En 1988 Enrique Sierra había superado sus problemas de salud pero la banda decidió mantener a Javier Monforte como guitarrista adicional convirtiendo a la banda en un sexteto (mientras tanto, el baterista Carlos Torero había sido reemplazado por Óscar Quesada).
No había ningún LP nuevo programado para 1988, pero la banda hizo una gira y, mientras tanto, lanzó un nuevo maxi-single, Paseo con la Negra Flor, que es básicamente una nueva toma de estudio de su canción La Negra Flor (incluida en La Canción de Juan Perro ), incluyendo rasgos de lo que había sido su crecimiento como canción cuando se interpretaba en vivo. El nuevo single incluyó un apartado de palabra hablada que supuso, una vez más, una gran novedad en el panorama musical español.
La Canción de Juan Perro marcó un éxito en la carrera de la banda, sin embargo, siguiendo la sugerencia del sello de compensar el presupuesto relativamente alto (para una banda española de los 80) gastado en Nueva York, los dos últimos conciertos de la gira fueron grabados, mezclados y lanzado a principios de 1989 como el único álbum en vivo de Radio Futura: Escuela de Calor, que se convirtió instantáneamente en un gran éxito de ventas.
Una vez que se lanzó el álbum en vivo, el sexteto se disolvió y el trío central restante planeó lo que sería su último LP de estudio.
" Veneno en la Piel ", éxito masivo y últimos estrenos
En 1989, la banda volvió a salir de gira. De nuevo Enrique Sierra enfermó y fue sustituido temporalmente por Ollie Halsall . La banda finalmente regresó a un estudio a fin de año con una nueva formación (Antonio Vázquez toma la batería y Halsall se mantuvo junto a Enrique Sierra, a quien los hermanos Auserón esperaron hasta que se recuperara para las sesiones). También en 1989, la banda es elegida por votación popular como la mejor banda española de los 80. [7]
En enero de 1990 habían completado el que sería su último LP de estudio, Veneno en la piel . El álbum de producción propia se mantuvo fiel al Rock Latino que su predecesor había definido, sin mayores cambios de estilo que un sonido aún más básico o "limpio". [8]
El álbum fue directamente al # 1 en las listas de éxitos [9] y permaneció allí durante semanas; empujados por su compañía discográfica, la banda realizó su gira en vivo más grande hasta la fecha. El 30 de septiembre de 1990 la banda lo cerró en Madrid con la que iba a ser su última actuación en directo como banda.
Cuando terminó la gira, los miembros de la banda se habían cansado del negocio musical y las enormes cantidades de dinero generadas alrededor de la banda, sin precedentes en la escena pop-rock indie española. Habiendo alcanzado una notoriedad masiva y un liderazgo casi indiscutido en la escena pop-rock española (solo desafiado por el trío orientado al synth-pop Mecano ), y también influenciados por los problemas de salud de Enrique Sierra y la muerte de Halsall debido a una sobredosis en 1992, lo decidieron. Era hora de disolverse en el apogeo de sus carreras antes de que la industria de la música devorara su creatividad como artistas. [10]
Remixing, recopilaciones y discos tributos
Aún así, la banda se vio obligada por vínculos contractuales a hacer un nuevo disco. Para cumplir con esta obligación, en 1992 ingresaron nuevamente al estudio con Dworniak para producir Tierra para bailar un disco que incluye nuevas tomas de canciones antiguas y una flamante ( El puente azul ) que se convierte en su última grabación original. Con este, su contrato discográfico con Ariola se terminó y también la banda, ya que habían decidido no hacer una gira para apoyar este disco.
Después de su disolución, ha habido una serie de rarezas, compilaciones y discos de homenaje, como Rarezas (un disco de rarezas que forma parte de una caja lanzada en 1992 que incluye toda su discografía). Luego se editó Memoria del porvenir seis años después, en 1998, como un nuevo recopilatorio con distintas tomas y regrabaciones por la propia banda de algunos de sus clásicos. En 2003 hubo una recopilación final en formato caja Caja de canciones que pretende ser una recopilación de lujo por excelencia dirigida a la base de fans, incluyendo todas las producciones de la banda.
En 2004 se publicó una edición especial de Greatest Hits con el nombre de Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) . También en 2004 apareció el disco homenaje Arde la calle. Un tributo a Radio Futura que incluye versiones de los éxitos de la banda por una selección de bandas y artistas contemporáneos del mundo de habla hispana. En 2008, Escuela De Calor apareció en Guitar Hero: World Tour .
Miembros anteriores
- Santiago Auserón - guitarra , voz , letra (1979-1992)
- Luis Auserón - bajo , coros (1979-1992)
- Enrique Sierra - guitarra (1979-1987, 1988-1989, 1989-1992; fallecido en 2012)
- Herminio Molero - voz (1979-1980)
- Javier Pérez Grueso - batería (1979-1980)
- Carlos "Solrac" Velázquez - batería (1981-1986)
- Carlos Torero - batería (1986-1988)
- Pedro Navarrete - teclados (1986-1992)
- Javier Monforte - guitarras (1987-1992)
- Óscar Quesada - batería (1988-1989)
- Ollie Halsall - guitarra (1989-1992; murió 1992)
- Antonio Vázquez - batería (1989-1992)
Discografia
Álbumes
- Música moderna (Emi-Hispavox, 1980)
- La ley del desierto, la ley del mar (RCA, 1984)
- De un país en llamas (RCA, 1985)
- La Canción de Juan Perro (RCA, 1987)
- Escuela de calor. El directo de Radio Futura (RCA, 1989; álbum en vivo)
- Veneno en la piel (RCA, 1990)
- Tierra para bailar (RCA, 1991; la banda remezcla algunas de sus propias canciones)
- Memoria del porvenir (la banda regraba algunos de sus propios éxitos 1998)
Compilaciones
- Caja de canciones (incluye todos sus discos con RCA y un disco de Rarities) (RCA, 2003)
- Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982-1992) (2004)
Álbumes tributo
- Arde la Calle. Un tributo a Radio Futura (2004)
Referencias
- ^ La banda entrevistó y revisó sus esfuerzos anteriores en retrospectiva (1998)
- ^ Entrevista temprana con la banda
- ^ MTV Spain Bio en Radio Futura menciona La Estatua del Jardín Botánico como uno de los primeros videos musicales filmados en España
- ^ a b c d "Recuperamos un texto inédito de Enrique Sierra alrededor de" La canción de Juan Perro ", de Radio Futura" . Efe Eme. 2012-02-18 . Consultado el 27 de abril de 2012 .
- ^ Entrevista que repasa en retrospectiva la historia de la banda. Archivado el 2 de marzo de 2003 en Wayback Machine.
- ^ Revisión de Escueladecalor apareció en el "Boogie" mensual
- ^ El sitio oficial de Juan Perro cita el premio a la mejor banda de los 80 Archivado el 25 de mayo de 2005 en la Wayback Machine.
- ^ Revisión de "Veneno en la Piel" en el "Boogie" mensual Archivado el 28 de octubre de 2002 en la Wayback Machine.
- ^ Entrevista con la banda, discutiendo el inmediato # 1 de "Veneno en la Piel" y otros temas relacionados con este disco. Archivado el 2 de marzo de 2003 en Wayback Machine.
- ↑ Santiago Auserón expresando su preocupación por el rumbo que estaba tomando la escena musical en España (1990)
enlaces externos
- Sitio de fans no oficial
- La Huella Sonora es el estudio de grabación de Santiago y Luis Auserón, el sitio incluye información, fotos y descargas de sus carreras en Radio Futura y en solitario.
- Entrevista. Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) 2009, Santander, España
- La Transición y su doble. El rock y Radio Futura de Cristina Tango. El primer análisis sobre la importancia de Radio Futura en el rock español. Con entrevista a Santiago Auserón, líder de la banda.
- Radio Futura todos los récords