Arte de Rajastán


Además de la arquitectura de Rajasthan , las formas más notables del arte visual de Rajasthan son la escultura arquitectónica en los templos hindúes y jainistas en la era medieval, en la pintura de ilustraciones de textos religiosos, a partir del período medieval tardío, y la pintura en miniatura posterior a Mughal. en el período moderno temprano , donde se desarrollaron varias escuelas cortesanas diferentes, conocidas en conjunto como pintura Rajput . En ambos casos, el arte de Rajasthani tenía muchas similitudes con el de la región vecina de Gujarat , los dos formaban la mayor parte de la región de la "India occidental", donde los estilos artísticos a menudo se desarrollaban juntos. [2]

La arquitectura de Rajasthan generalmente ha sido una variante regional del estilo de la arquitectura india que prevalecía en el norte de la India en ese momento. Rajasthan es especialmente notable por los fuertes y palacios de los muchos gobernantes de Rajput , que son atracciones turísticas populares.

La mayor parte de la población de Rajasthan es hindú , e históricamente ha habido una considerable minoría jainista ; esta mezcla se refleja en los numerosos templos de la región. La arquitectura Māru-Gurjara , o "estilo Solaṅkī" es un estilo distintivo que comenzó en Rajasthan y la vecina Gujarat alrededor del siglo XI, y ha sido revivido y llevado a otras partes de la India y del mundo tanto por hindúes como por jainistas. Esto representa la principal contribución de la región a la arquitectura de los templos hindúes . Los templos Dilwara Jain de Mount Abu construidos entre los siglos XI y XIII d.C. son los ejemplos más conocidos de este estilo.

La mezquita Adhai Din Ka Jhonpra en Ajmer (que ya no tiene uso religioso) es un importante ejemplo temprano de la arquitectura indoislámica en un estado que de otro modo no se destaca por esto; aunque el Ajmer Sharif Dargah es otro edificio temprano. Sin embargo, hay una influencia considerable de la arquitectura mogol en palacios y casas, y Rajasthan tiene algunos reclamos de haber devuelto la influencia en elementos como el balcón cerrado jharokha y los pabellones abiertos chhatri .

La arquitectura Māru-Gurjara , o el "estilo Solaṅkī", presenta una gran cantidad de esculturas, con énfasis generalmente en una gran cantidad de figuras pequeñas y talladas con precisión, en lugar de figuras o grupos individuales más grandes. Estos incluyen frisos con figuras repetidas de animales, a veces con jinetes humanos, corriendo alrededor de las bases de los templos.

Los templos y monasterios jainistas tenían pinturas murales de hace al menos 2000 años, aunque las supervivencias premedievales son raras. Además, muchos manuscritos jainistas estaban ilustrados con pinturas, a veces de manera lujosa. En ambos casos, el arte jainista es paralelo al arte hindú, pero los ejemplos jainistas son más numerosos entre los primeros supervivientes. Los manuscritos comienzan alrededor del siglo XI, pero en su mayoría son del XIII en adelante, y se hicieron principalmente en Gujarat, con algunos en Rajasthan. En el siglo XV se estaban volviendo cada vez más lujosos, con mucho uso de oro. [3]


Krishna y Radha , atribuido a Nihal Chand , un maestro de la escuela de miniaturas de Kishangarh formado en la corte imperial de Delhi. [1]
Interior del templo Jain Luna Vasahi en Dilwara , Mount Abu , 1230 y posterior, con los típicos "arcos voladores".
Pintura del nacimiento de Mahavira
El nacimiento de Mahavira, del Kalpa Sūtra (c.  1375-1400 d. C.)