Randy Holden (nacido el 2 de julio de 1945) es un guitarrista estadounidense mejor conocido por su participación con el grupo de rock ácido de la costa oeste Blue Cheer en su tercer álbum, New! ¡Mejorado! (1969). Además, es pintor. Su álbum Population II de 1970 se considera uno de los primeros ejemplos de doom metal .
Randy Holden | |
---|---|
Información de contexto | |
Nació | 2 de julio de 1945 |
Origen | Pensilvania , EE. UU. |
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Guitarra, voz |
Años activos | 1959-1970, 1993-presente |
Actos asociados | |
Sitio web | www |
Biografía
Randy Holden nació en Pennsylvania y creció en movimiento. Tocó en varias bandas, incluidas Iridescents ( blues rock ), Fender IV ( surf rock ) y Sons of Adam (surf rock / rock psicodélico ). [1] Holden trasladó el Fender IV de Baltimore, Maryland, al sur de California y finalmente se convirtieron en los Hijos de Adam . [2] Mientras tocaba en los Sons of Adam Holden abrió para los Rolling Stones en su primer show en el Long Beach Sports Arena . Holden fue fuertemente influenciado por la guitarra y el amplificador de Keith Richards , lo que ayudó a cambiar su propia actitud hacia el equipo y el tono. [3] The Sons of Adam (específicamente Holden) comenzaron a experimentar con distorsión y retroalimentación que empujaron al rock psicodélico. Holden dejó la banda frustrado por la falta de material original. [1]
Holden se unió a The Other Half , una banda de garage psicodélica de Los Ángeles. En 1968, grabaron un álbum, pero Holden pronto se fue y reemplazó a Leigh Stephens en Blue Cheer. Estuvo de gira con ellos durante un año y contribuyó con tres canciones para el álbum New! ¡Mejorado! Alegría azul (1969). Se le atribuye la composición, voz y guitarras de "Peace of Mind", "Fruits & Icebergs" y "Honey Butter Love". [4] Sin embargo, dejó el grupo durante las sesiones de grabación y el resto del álbum se grabó con otros músicos.
Frustrado por la falta de control sobre las bandas, Randy formó su próxima nueva banda con el baterista Chris Lockheed. [5] Lockheed, también tecladista, tocaba de forma única la batería y el teclado simultáneamente en actuaciones en directo. [5] Durante este tiempo, Holden obtuvo un contrato de patrocinio con amplificadores Sunn . A través de esto, recibió sus legendarios dieciséis amplificadores de 200 vatios. Su nueva banda fue apodada "Randy Holden - Población II " [5], que era una referencia al hecho de que solo había dos miembros en la banda, además de ser un término astronómico " Población II " que define un tipo especial de grupo de estrellas. tipo, teniendo Heavy Metal en su composición. Una descripción apropiada del estilo original de la música atribuida a la nueva banda de Holden. La banda grabó su único álbum, Population II (1970). Los problemas con el lanzamiento del álbum llevaron a Holden a la quiebra, perdiendo todo su equipo y su salida de la música durante más de dos décadas. [1] Population II finalmente se lanzó varias veces en forma pirateada a lo largo de los años, sin un relanzamiento oficial hasta un número limitado en LP en 2005 y finalmente un CD remasterizado en 2008. El álbum se ha convertido en un coleccionista muy buscado. 'artículo a lo largo de los años. [3] [5]
Después de más de dos décadas, regresó a su guitarra y comenzó a crear música nuevamente, según los informes, con la insistencia continua de un fanático leal. [1] Grabó Guitar God en 1994 y lanzó Guitar God 2001 en 2001, seguido en 2008 con el lanzamiento de " Raptor ".
En 2008, Richie Unterberger dijo: "Es un buen candidato para ser seleccionado como el gran héroe desconocido de la guitarra de rock de los años 60. Ningún otro guitarrista estadounidense fue tan hábil para crear el tipo de líneas de guitarra serpenteantes y sostenidas que fue pionero en Jeff Beck en los Yardbirds . Sus grabaciones con Fender IV , Sons of Adam , Ugly Things , The Other Half y Blue Cheer, así como sus grabaciones en solitario, no solo contienen algo de interpretación febrilmente innovadora. También trazan el arco iris general de cambios experimentados por el rock de los años 60 en California. guitarra en su conjunto, a partir de surf a pseudo Merseybeat a la psicodelia , hard rock y heavy metal ". [6]
Vida personal
Randy está casado con la artista estadounidense Ruth Mayer. Su hijo, Marlon Holden, es fotógrafo.
Discografia
El Fender IV
- Mar Gaya / Será mejor que me lo digas ahora (1964)
- Malibu Run / Everybody Up (1965)
- Fender IV: Surf 101 - Live (2016) (DVD)
Hijos de Adán
- Toma mi mano / Mañana será otro día
- Señor, es mejor hombre que yo / el hijo del sábado
- Sin amor
- Te lo dije una vez antes
- Me haces sentir bien
La otra mitad
- La otra mitad (1968)
Alegría azul
- ¡Nuevo! ¡Mejorado! (1969)
Lucifer
- Álbum inédito (1969-1970)
Touch of Heaven (proyecto de colaboración con la cantante de ópera Jaclyn Guthrie)
- Visiones de ti (2010)
Solo
- Población II (1970)
- Dios de la guitarra (1996)
- Dios de la guitarra 2001 (2001)
- Surf Guitar God 1963/2001 (2007) (compilación Fender IV más nueva música)
- Raptor (2008)
- Psychedelic Blue (2015) (en gran parte un álbum de versiones con material nuevo)
Referencias
- ↑ a b c d Richards, Arthur. "Biografía" . Randy Holden . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
- ^ Zolland (21 de junio de 2013). "Hijos de Adán - Hijo del sábado (1966)" . Un poco como tú y yo: Blog musical de los 60 .
- ^ a b "Entrevista de Perfect Sound Forever con Randy Holden" . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2012 . Consultado el 28 de octubre de 2008 .
- ^ ¡Nuevo! ¡Mejorado! (Notas del álbum). Alegría azul . Philips Records . 1969. Contraportada. PHS-600-305.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d "Las entrevistas de Pooterland a Randy Holden" . Choza psicodélica de Pooter . Enero de 2001 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
- ^ Richie Unterberger , astronautas urbanos y extraños caminantes: innovadores pasados por alto y visionarios excéntricos del rock de los sesenta . Libros Backbeat, 2000; Edición de tapa blanda Miller Freeman Books , 2008, p. 68.
enlaces externos
- Entrevista a Randy Holden - Biblioteca de historia oral de NAMM (2016)