Rashaad Newsome (nacido en 1979) es un artista estadounidense que trabaja en la intersección del ensamblaje, la tecnología, la escultura, el video, la música y la interpretación. [1] [2] El trabajo de Newsome celebra y abstrae las contribuciones negras y queer al canon del arte, lo que resulta en formas innovadoras e inclusivas de cultura y medios. [3] Vive y trabaja en Oakland , California y Brooklyn, Nueva York .
Rashaad Newsome | |
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Nació | 1979 (41 a 42 años de edad) |
alma mater | Universidad de Tulane |
Educación
Rashaad tiene un BFA en Historia del Arte en la Universidad de Tulane (2001) y un certificado de estudios en Postproducción Digital de Film / Video Arts Inc, Nueva York (2004). [1] En 2005 estudió Programación MAX / MSP en Harvestworks Digital Media Art Center, Nueva York. [1]
Carrera profesional
Su trabajo ha sido exhibido, proyectado y realizado en galerías, museos, instituciones y festivales de todo el mundo, incluidos Park Avenue Armory , Nueva York, The Studio Museum en Harlem , Nueva York; el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , Washington, DC; El Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Museo de Brooklyn , Nueva York; MoMA PS1 , Nueva York; SFMOMA , San Francisco; Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans; Centre Georges Pompidou , París; el Garage Center for Contemporary Culture , Moscú; y MUSA , Viena. El trabajo de Newsome se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluido el Studio Museum , Nueva York; El Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; El Museo de Arte de Brooklyn , Nueva York; El Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles; Museo de Arte McNay , Texas; Museo de Bellas Artes de Virginia, Virginia, Museo de Arte Chazen , Wisconsin; Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , Washington, DC; y el Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña , Connecticut. En 2010 participó en la Bienal de Whitney , Nueva York, y en 2011 Greater New York en MoMA PS1 , Nueva York.
Como señala el escritor y activista estadounidense Darnell L. Moore , "el trabajo basado en objetos de Newsome existe entre el ensamblaje, el collage y la escultura. Sus obras explotan categorías de ser y plantean preguntas sobre qué imágenes y objetos se pueden usar para suturar una representación. La combinación de imágenes encontradas utilizadas para construir un cuerpo de trabajo es análogo al proceso que uno debe atravesar para construir un yo. ¿Qué partes eliminamos? ¿Y cuáles buscamos crear? La obra de Newsome es más que la obra de un artista visual. ; es un proyecto ontológico ". En 2013, Rashaad lanzó su King of Arms Art Ball anual, un evento de actuación en vivo que reúne a figuras reconocidas del arte, la moda, la música, la literatura, el activismo y la comunidad LGBTQAI + Ballroom . [4] Desde la creación del King of Arms Art Ball, Rashaad ha estado utilizando la arquitectura del salón de baile como una forma de hacer que la gente piense críticamente sobre las formas en que la cultura de la dominación está en juego en sus vidas. Rashaad espera eliminar del salón de baile lo que él llama un enfoque en el binario de género y la lealtad al capitalismo. En cambio, pide a los participantes que se concentren en su creatividad. Para Rashaad, una gran parte del King of Arms Art Ball es pensar en las formas en que no solo hemos colonizado nuestras mentes sino también nuestra imaginación. ¿Cómo descolonizamos nuestra imaginación? ¿Cómo los utilizamos al servicio de nuestro propio bienestar o como forma de resistencia? El King of Arms Art Ball continúa la tradición de estos concursos históricos originados en Harlem, pero centra todas sus categorías en el trabajo y el legado de los artistas de BIPOC LQBTQAI +. El King of Arms Art Ball crea una plataforma para celebrar a los artistas de color queer, participar en la pedagogía crítica, explorar problemas contemporáneos de justicia social y brindar espacio para que los artistas emergentes muestren su trabajo. Las categorías pasadas se inspiraron en visionarios como El Anatsui , los hermanos Nicholas , Lorna Simpson y Bill T.Jones.
Además de su práctica artística muy activa, Newsome dirige su propia compañía de producción, Rashaad Newsome Studio. [5] Rashaad Newsome Studio es una compañía de producción de servicio completo que se especializa en la convergencia de películas, arte, medios, diseño, presentaciones en vivo, música, moda y tecnología, y trabaja con algunos de los talentos y marcas más visionarios de la industria, incluido Atlantic. Records , Solange Knowles , ASAP Mob , Absolut , Lamborghini , Alexander Wang , Yohji Yamamoto , Jonathan Adler , Ballet National de Marseille y Snapchat .
En 2019, con su Beca LACMA Art + Technology Lab, Newsome creó la primera generación de su Inteligencia Artificial única y provocativa, Being 1.0, que funcionó como una guía turística crítica para su exposición 2020 To Be Real en Fort Mason Center for Art and Culture. , en San Francisco, CA. [2] Durante las interacciones de Being con los espectadores, exploran una variedad de temas desafiantes:
- Borrado histórico del arte.
- Las implicaciones sociales de la inteligencia artificial en materia de derechos libertades.
- Mano de obra y automatización.
- La importancia de la imaginación como forma de liberación.
- La subjetividad de la autonomía corporal dentro de una sociedad inherentemente inequitativa.
En varios puntos de la gira de Being, dicen: "Chica, adiós, necesito expresarme". En este momento, el marco se retira del busto / cabeza del avatar para mostrar el baile de cuerpo completo de Being con la canción Got To Be Real . También periódicamente dicen: "Mira, booboo, simplemente no puedo", y rompen el guión de la gira para leer extractos de teóricos contrahegemónicos como Bell Hooks , Paulo Freire o James Baldwin como una simulación de su agencia o resistencia contra su servidumbre por contrato.
Desde entonces, Newsome reside en el Instituto de Stanford para la Inteligencia Artificial Centrada en el Ser humano, donde está desarrollando un derivado llamado Being 1.5 , una aplicación de terapia móvil / basada en la web creada para ayudar exclusivamente a las personas afroamericanas a manejar el trauma de la vida diaria. indignidades raciales, así como la segunda generación de la versión IRL llamada Being 2.0 (The Digital Griot). [3] En palabras del artista, "Being 2.0 es una reinvención de modelos de archivo y educación no eurocéntricos como el griot , una figura cultural de África Occidental que actúa como historiador, biblioteca, artista de performance y sanador. Como griot digital, El propósito de Being es ayudar a los humanos a descolonizar radicalmente sus mentes a través de talleres que combinan conferencias, pensamiento crítico, danza, narración de historias, terapia EMDR y meditación de atención plena . El enfoque de la educación de Being es activo y brinda nuevas posibilidades de investigación y una experiencia académica mejorada para todas las personas. . [6]
Imágenes seleccionadas
Premios
2021
- Beca Knight Arts + Tech , Fundación Knight [7]
2020
- Residencia de artista, Instituto de Stanford para la inteligencia artificial centrada en el ser humano [3]
- Beca de respuesta rápida , Eyebeam [8]
2019
- Beca de laboratorio de arte y tecnología , LACMA [9]
- Beca MediaMaker , BAVC [10]
2018
- Beca de la Fundación William Penn [11]
- Live Feed Creative Residency , Nueva York Live Arts [12]
2017
- Subvención de la Fundación Pollock-Krasner [13]
- Premio Gold Rush , Rush Arts [14]
2016
- Residencia de artista en el Tamarind Institute , NM [15]
2014
- Residencia de artista visitante, Headlands Center for the Arts [16]
2011
- Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany [17]
2010
- Beca de artista individual de la iniciativa de artista urbano
2009
- Beca de artes visuales de la Fundación Rema Hort Mann [18]
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales
2022
- Assembly , Park Avenue Armory Drill Hall , Nueva York, NY, Estados Unidos
2020
- Magia Negra , Museo Leslie-Lohman , Nueva York, NY, Estados Unidos
- To Be Real , Fort Mason Center for Art & Culture, San Francisco, California, Estados Unidos
2019
- ICONO / ¡DEJA DE JUGAR EN MI CARA! , Museo de la Diáspora Africana , San Francisco, Estados Unidos
2017
- Reclaiming Our Time , Debuck Gallery, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
- Mélange , Contemporary Arts Center , Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos
2016
- ¡DEJA DE JUGAR EN MI CARA! , DeBuck Gallery, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
- ESTO ES LO QUE QUIERO VER , Studio Museum en Harlem , Nueva York, Estados Unidos
2015
- Orden de Caballería , Savannah College of Art and Design , Georgia, Estados Unidos
- Silence Please The Show is about Begin , Art Gallery of York University , Toronto, Canadá
2014
- LS.S , Marlborough Gallery , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
- FIVE , The Drawing Center , Nueva York, NY, Estados Unidos
2013
- King of Arms , Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos.
2011
- Herald , Marlborough Chelsea , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.
- Rashaad Newsome / MATRIX 161 , The Wadsworth Atheneum Museum of Art , Hartford, Connecticut, Estados Unidos.
2010
- Honorable Ordinaries , Ramis Barquet Gallery, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.
- Futuro , ar / ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italia.
2009
- Standards , Ramis Barquet Gallery, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.
Exposiciones colectivas
2021
- The Dirty South: Contemporary Art, Material Culture, and the Sonic Impulse , Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Virginia, Estados Unidos
2020
- Mothership: Voyage into Afrofuturism , Oakland Museum of California , Oakland, California, Estados Unidos
- After La vida nueva , Artists Space , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
2019
- Elements of Vogue , El Museo Universitario del Chopo , Ciudad de México
- Radical Love , Ford Foundation Gallery, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
2018
- Something to Say , McNay Art Museum , San Antonio, Texas, Estados Unidos
2017
- Elements of Vogue , Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, España
- Movimiento Público , Moderna Museet Malmö , Malmö, Suecia
2015
- Una ceguera curiosa , Universidad de Columbia , Nueva York, NY
2014
- Killer Heels , Brooklyn Museum , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
- BLACK EYE , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
2013
- GODDESS CLAP BACK: HIP HOP FEMINISM IN ART , CUE Art Foundation, Nueva York, NY, EE. UU.
2012
- Es hora de bailar ahora , Centre national d'Art et de Culture Georges Pompidou , París, Francia.
- Presencia escénica: teatralidad en arte y medios , SFMOMA , San Francisco, CA, Estados Unidos
- The Bearden Project , The Studio Museum en Harlem , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.
2011
- Concurso de belleza , Austrian Cultural Forum , Nueva York, NY / MUSA, Viena, Austria.
- Bienal de Venecia: "Pausa comercial" , Proyectos de garaje, Venecia, Italia
2010
- Gratis , The New Museum of Contemporary Art , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.
- Greater New York , MoMA PS1 , Long Island City, Nueva York, Estados Unidos.
- Bienal Whitney , Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
- Prospect 1.5 , Good Children Gallery, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos.
Inspiración
El trabajo de Rashaad Newsome combina varias prácticas, que incluyen el collage, el ensamblaje, la escultura, el cine, la fotografía, la música, la programación de computadoras, la ingeniería de software, la organización comunitaria y la actuación, para crear un nuevo campo que rechaza la clasificación. Utilizando las tradiciones diaspóricas de la improvisación, toma del mundo de la publicidad, Internet, la historia del arte, la cultura negra y queer para producir un trabajo contrahegemónico que camina por la cuerda floja entre la computación creativa, la práctica social, la abstracción y la interseccionalidad. El gesto del collage actúa como un método teórico, conceptual y técnico para construir un nuevo marco cultural de poder que no encuentra necesaria la opresión de los demás. El trabajo de Newsome celebra las contribuciones negras al canon del arte y crea formas innovadoras e inclusivas de cultura y medios.
Bibliografía
- Weiyi Chang. (2020). Sofa Jamal, Colleen O'Connor y Patricio Orellana, After La vida Nueva , catálogo de la exposición, Artists Space, NY
- Jasmine Wahi. (2020). To Be Real , catálogo de exposiciones, PPAC & Fort Mason Center for Arts & Culture
- Manuel Segade Lodeiro, Sabel Gavaldon. (2019). Elements of Vogue: un caso de estudio de performance radical . Comunidad de Madrid. Publicaciones Oficiales.
- Alok Vaid-Menon. (2017). Reclamando nuestro tiempo , catálogo de la exposición, De Buck Gallery
- (2014). KILLER HEELS , catálogo de la exposición, Museo de Brooklyn
- Doris Zhao, Amanda Hunt. (2016). ¡ESTO ES LO QUE QUIERO VER! , catálogo de la exposición, The Studio Museum en Harlem
- Darnell L. Moore, Jasmine Wahi. (2016). ¡DEJA DE JUGAR EN MI CARA! , catálogo de la exposición, De Buck Gallery
- Veronica Sekules. (2014). L.egends S.tatements S.tars , catálogo de la exposición, Marlborough Gallery
- Kleinberg Romanow, Evan Garza. (2014). FIVE , catálogo de la exposición, The Drawing Center,
- Amani Olu. (2011). Herald , catálogo de la exposición, Marlborough Gallery
- Luigi Fassi. (2010). GREATER NEW YORK , catálogo de la exposición, MOMAPS1
- (2010). Bienal Whitney , catálogo de la exposición, Museo Whitney de Arte Americano
Referencias
- ^ a b c "Rashaad Newsome - Biografía" . Galería Jenkins Johnson . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ a b Exposición, Especial. "Rashaad Newsome: ser real" . Centro Fort Mason para las artes y la cultura . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
- ^ a b c "Rashaad Newsome" . Stanford HAI . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "The King of Arms Art Ball, una experiencia en vivo que continúa las tradiciones de la moda y la cultura de salón" . Artes Oolite . 2019-11-27 . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Rashaad Newsome Studio" . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "El Instituto de Stanford para la inteligencia artificial centrada en el ser humano anuncia a Rashaad Newsome como el artista en residencia 2020/2021. - Rashaad Newsome" . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Cyborgian Shade - Legacy Russell" . www.shiftspace.pub . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Rashaad Newsome" . Eyebeam . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Destinatarios de la subvención 2019 Art + Technology Lab | Sin marco" . unframed.lacma.org . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ Brittney (1 de marzo de 2019). "BAVC anuncia los becarios MediaMaker 2019" . BAVC . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "New York Live Arts recibirá $ 366K para el proyecto FIVE de Rashaad Newsome" . Galería De Buck . 2018-09-29 . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Rashaad Newsome" . Artes en vivo de Nueva York . 2021-05-10.
- ^ Selvin, Claire; Selvin, Claire (10 de octubre de 2018). "Pollock-Krasner Foundation nombra beneficiarios de 2017-18, dona $ 100,000 a Madison Square Park Conservancy" . ARTnews.com . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ Hace, News-5 años (2016-10-24). "Los premios Gold Rush 2016 fueron una celebración de arte y cultura [fotos / resumen]" . Okayplayer . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Rashaad Newsome | Instituto Tamarind" . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Conversación: Rashaad Newsome con Amanda Hunt | Centro de arte contemporáneo de Nueva Orleans" . cacno.org . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ Boucher, Brian; Boucher, Brian (23 de febrero de 2012). "Louis Comfort Tiffany Foundation otorga 30 becas para artistas" . ARTnews.com . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Galería - Fundación Rema Hort Mann" . Consultado el 10 de mayo de 2021 .