William Tass Jones , conocido como Bill T. Jones , (nacido el 15 de febrero de 1952) es un coreógrafo , director, autor y bailarín estadounidense. Es cofundador de Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company . Jones es director artístico de New York Live Arts, el hogar de la compañía en Manhattan, cuyas actividades abarcan una temporada anual de presentaciones junto con programas de educación aliados y servicios para artistas. Independientemente de New York Live Arts y su compañía de danza, Jones ha coreografiado para importantes conjuntos de artes escénicas, ha contribuido a Broadway y otras producciones teatrales, y ha colaborado en proyectos con una variedad de compañeros artistas. Jones ha sido llamado "uno de los coreógrafos y directores de danza moderna más notables y reconocidos de nuestro tiempo". [2]
Bill T. Jones | |
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Nació | William Tass Jones 15 de febrero de 1952 |
Educación | Universidad de Binghamton |
Ocupación | Coreógrafo , bailarín |
Esposos) | Arnie Zane; Bjorn G. Amelan [1] |
Temprana edad y educación
Bill T. Jones nació en Bunnell, Florida , el décimo de 12 hijos de Estella (de soltera Edwards) y Augustus Jones. [3] Sus padres eran trabajadores agrícolas migrantes y luego trabajaron en fábricas. [4] En 1955, cuando Jones tenía tres años, la familia se mudó a Wayland, Nueva York . Jones fue una estrella de la pista en la escuela secundaria y también participó en teatro y debate. Después de su graduación de la escuela secundaria en 1970, comenzó a asistir a la Universidad de Binghamton a través de un programa de admisión especial para estudiantes desfavorecidos. [5] En Binghamton, cambió su enfoque al baile. En una entrevista, Jones señaló: "[Binghamton] fue donde tomé por primera vez clases de baile de África occidental y afro-caribeña. Pronto comencé a saltarme la práctica de la pista para ir a esas clases. Inmediatamente me atrajo. Era un ambiente que era no sobre la competencia ". [5] Los estudios de danza de Jones en Binghamton también abarcaron ballet y danza moderna. [6]
Carrera profesional
Primeros años
Durante su primer año de 1971 en Binghamton, Jones conoció y se enamoró de Arnie Zane, un graduado de 1970 de la universidad que vivía en el área perfeccionando sus habilidades como fotógrafo. La conexión personal que forjaron se convirtió en una relación personal y profesional que duró hasta la muerte de Zane a causa del SIDA en 1988 [7] : 17 Aproximadamente un año después de conocerse, la pareja pasó un año en Amsterdam . Al regresar, Jones y Zane se conectaron con la bailarina Lois Welk, quien los introdujo a la improvisación por contacto, una técnica de baile emergente popularizada por Steve Paxton que enfatiza la unión entrelazada y los cambios de peso y equilibrio entre las parejas. [8] : 116 Con Welk y otra bailarina, Jill Becker, formaron American Dance Asylum (ADA) en 1974. ADA se organizó como un colectivo y actuó a nivel nacional e internacional al mismo tiempo que ofrecía clases y presentaba actuaciones en su espacio en Binghamton. Si bien los miembros de ADA generalmente coreografiaron sus propios trabajos, utilizaron un proceso de desarrollo colaborativo en el que cada miembro informaba las actividades de los demás. [7] : 59 Jones creó varias piezas en solitario durante este período y fue invitado a presentar en la ciudad de Nueva York a partir de 1976, actuando en The Kitchen , Dance Theatre Workshop y el Clark Center, entre otros lugares. [8] : 138
Las obras de Jones durante este período, como Floating the Tongue (1979) y Everybody Works / All Beasts Count (1975), combinaron su elegante estilo de movimiento con pasajes hablados que exploraron e improvisaron sus reacciones y recuerdos evocados por la danza, que van desde episodios de su vida a digresiones sobre temas sociales. [8] : 134–36 La historiadora de la danza Susan Foster ha caracterizado estos trabajos como el uso de "las resonancias entre el movimiento y el habla para mostrar la mecánica misma de la creación de significado y para profundizar las percepciones de los espectadores sobre la cantidad de formas en que un movimiento puede significar". [9] : 198
En 1979, Jones y Zane sintieron que su colaboración con Welk y Becker había llegado a su fin. También estaban interesados en vivir en un área que apoyara más tanto el arte que estaban haciendo como su identidad como pareja gay interracial. Se mudaron al área de Nueva York a fines de 1979, instalándose en el condado de Rockland, donde pronto compraron una casa. [8] : 133–34
El contraste físico entre Jones (alto, negro, elegantemente atlético) y Zane (bajo, blanco, con movimientos bruscos), junto con técnicas de improvisación por contacto de entrelazado y levantamiento, formaron la base de muchos de los bailes de la pareja durante este período. Las obras que crearon juntas fusionaron el interés de Jones por el movimiento y el habla con la sensibilidad visual de Zane arraigada en su trabajo como fotógrafo. [10] : 66 Sus dúos incluían proyecciones de películas, movimientos intermitentes y encuadres extraídos de fotografías, cantos y diálogos hablados. [11] : 429 En la vanguardia de sus obras estaba su enfoque político y social, y la inusual, para la época, emparejamiento de dos bailarines y un franco reconocimiento de su relación personal. [12] Una trilogía de dúos que la pareja creó durante este tiempo, que consta de Blauvelt Mountain (1980), Monkey Run Road (1979) y Valley Cottage (1981) estableció firmemente su reputación como importantes nuevos coreógrafos. [7] : 62
Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company
En 1982, Jones y Zane formaron Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. [13]
Todavía / aquí controversia
Still / Here de Jones (1994) es un trabajo vespertino que explora la experiencia de recibir y vivir con un diagnóstico médico que amenaza la vida, enraizado en las respuestas de Jones al ser diagnosticado con VIH. [14] Presenta una partitura en video de la artista Gretchen Bender basada en extractos de entrevistas con personas que habían recibido tales diagnósticos, junto con una partitura musical, texto hablado y movimiento por encargo. [14] Still / Here fue bien recibido en su gira internacional de 1994. Newsweek lo calificó como "una obra tan original y profunda que su lugar entre los hitos de la danza del siglo XX parece estar asegurado". [15] A finales de 1994, Arlene Croce , una de las principales críticas de danza de la época, [16] publicó un artículo en el New Yorker diciendo que no vería ni reseñaría Still / Here . Croce llamó a la pieza "arte víctima" y observó: "Al incorporar a personas moribundas en su acto, Jones se está poniendo a sí mismo más allá del alcance de la crítica ... Jones ha cruzado la línea entre el teatro y la realidad; piensa que el victimismo en y de en sí mismo es suficiente para la creación de un espectáculo de arte ". [17] Croce también afirmó que obras como Still / Here fueron el resultado de tendencias en la financiación pública y fundacional de las artes que favorecían la relevancia social sobre la calidad intrínseca. [17]
El ensayo de Croce generó una discusión considerable, a favor y en contra. El siguiente número del New Yorker (30 de enero de 1995) incluía cuatro páginas de cartas sobre el artículo de destacadas figuras culturales como Robert Brustein , Bell Hooks , Hilton Kramer , Camille Paglia y Tony Kushner . En desacuerdo, el crítico Bell Hooks observó: "Escribir con tanta desdén sobre una obra que uno no ha visto es un alarde de privilegio impresionante: un testimonio de la realidad de que no existe ningún grupo o individuo marginado lo suficientemente poderoso como para silenciar o reprimir las voces reaccionarias. . El artículo de Croce no es valiente ni atrevido, precisamente porque simplemente refleja el estado de ánimo político imperante de nuestro tiempo ". [18]
El debate se amplió a la prensa nacional. La autora Joyce Carol Oates señaló en The New York Times : "Al igual que con el juicio por obscenidad de Mapplethorpe de hace varios años, el artículo ha planteado preguntas cruciales sobre la estética y la moral, sobre el papel de la política en el arte y sobre el papel del crítico profesional en evaluar el arte que integra personas y eventos 'reales' en un marco estético ". [19] En la revista Commentary , Terry Teachout expresó su sensación de que el conflicto surgió del argumento de Croce a favor de la idea de "arte por el arte" en una época de arte altamente político. [16] La cobertura atrajo a Jones a una mayor atención. En 2016, Newsweek escribió: "Jones es probablemente más conocido fuera de los círculos de la danza por su trabajo de 1994 Still / Here ". [20]
Otros colaboradores
Creando más de 100 obras para su propia compañía, Jones también ha coreografiado para Alvin Ailey American Dance Theatre, AXIS Dance Company , Boston Ballet , Lyon Opera Ballet, Berlin Opera Ballet y Diversions Dance Company, entre otros. En 1995, Jones dirigió y actuó en colaboración con Toni Morrison y Max Roach , Degga, en Alice Tully Hall , por encargo del Festival "Serious Fun" del Lincoln Center . Su colaboración con Jessye Norman , How! ¡Hacer! ¡Nosotros! ¡Hacer! , estrenada en el City Center de Nueva York en 1999.
En 1989, Bill T. Jones coreografió a D-Man in the Waters . La epidemia del SIDA estaba en su punto más alto y la comunidad artística se estaba viendo muy afectada por ella. Después de la muerte del miembro de la compañía, Demian Acquavella, Bill T. Jones decidió coreografiar esta pieza en su honor. Creó conciencia sobre los horrores de la enfermedad al resaltar la ausencia de Acquavella en la pieza. La pieza presenta mucho realce para simbolizar la unidad que Bill T. Jones quería lograr como sociedad. Hombres levantando hombres, mujeres levantando mujeres y mujeres levantando hombres. D-Man in the Waters es una obra de arte hermosa y conmovedora que utiliza el movimiento y la falta de él para retratar los horrores de la epidemia del SIDA, la pérdida de los afectados y la desesperación por unirse y encontrar una solución. [21]
En 1990, Jones coreografía de Sir Michael Tippett ‘s Año Nuevo bajo la dirección de Sir Peter Hall para la Houston Grand Opera y el Festival de Ópera de Glyndebourne . Concibió, codirigió y coreografió Mother of Three Sons , que se representó en la Bienal de Múnich , la Ópera de Nueva York y la Gran Ópera de Houston. También dirigió Lost in the Stars para la Boston Lyric Opera . Jones participación teatro incluye co-dirigir perfecto Courage con su hermana y artista de performance prolífico, Rhodessa Jones para el Festival 2000, en 1990. En 1994, dirigió Derek Walcott ‘s Sueño en la montaña del mono para el Teatro Guthrie en Minneapolis , MN.
Jones también colaboró con el artista Keith Haring en 1982 para crear una serie de artes visuales y escénicas juntas.
Broadway y off-Broadway
En 2005, Jones coreografió la producción del New York Theatre Workshop de The Seven , un musical de Will Power basado en Seven Against Thebes del dramaturgo clásico griego Esquilo . The Seven traspuso el trabajo original a un entorno urbano moderno y empleó una variedad de estilos musicales para crear lo que un crítico llamó, "un extraño nuevo híbrido: una comedia-tragedia musical hip-hop". [22] La obra fue reconocida con tres premios Lucille Lortel Off-Broadway , incluida la coreografía sobresaliente, otorgados a Jones. [23]
Jones fue el coreógrafo del estreno en Broadway del musical de rock Spring Awakening de 2006 , desarrollado por el compositor Duncan Sheik y el letrista Steven Sater , y dirigido por Michael Mayer . La obra está basada en una obra alemana de 1891 que explora el tumulto de la sexualidad adolescente. Spring Awakening fue ampliamente aclamado en su estreno y luego ganó ocho premios Tony en 2007 , además de una variedad de otros reconocimientos. Jones recibió el premio Tony 2007 a la mejor coreografía . [24]
Jones es co-creador, director y coreógrafo del musical Fela! , que se ejecutó fuera de Broadway en 2008 y se inauguró en Broadway en 2009. Los colaboradores de Jones en el proyecto fueron Jim Lewis y Stephen Hendel. La obra se basa en eventos de la vida del músico y activista nigeriano Fela Kuti y está inspirada en Fela: This Bitch of a Life , una biografía autorizada de 1982 de Kuti por Carlos Moore . [25] La presentación de Broadway ganó tres premios Tony, incluida la mejor coreografía . [26]
En 2010, fue un homenajeado del Kennedy Center. Presentada por el homenajeado del Kennedy Center en 1996, Edward Albee, y un discurso de Claire Danes, la actuación fue "I Sing The Body Electric", un poema escrito por Walt Whitman en 1856. Ese año también se honró a la presentadora y actriz de programas de entrevistas Oprah Winfrey, letrista / el compositor Jerry Herman, la cantante y compositora country Merle Haggard y el cantante, compositor y músico Paul McCartney.
En junio de 2019, para conmemorar el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall , un evento ampliamente considerado como un momento decisivo en el movimiento moderno de derechos LGBTQ , Queerty lo nombró uno de los individuos pioneros de Pride50 que aseguran activamente que la sociedad siga avanzando hacia la igualdad , la aceptación y la dignidad para todas las personas queer ". [27]
Ópera
En 2017, Jones se desempeñó como director, coreógrafo y dramaturgo para el estreno mundial de We Shall Not Be Moved, escrito por el compositor Daniel Bernard Roumain y el bibliotecario Marc Bamuthi Joseph . El trabajo fue encargado por Opera Philadelphia y fue catalogado por el New York Times como una de las mejores interpretaciones clásicas de 2017. [28]
Vida personal
Jones está casada con Bjorn Amelan, un ciudadano francés que se crió en Haifa , Israel y varios países de Europa. [29] Los dos han estado juntos desde 1993. [29] Amelan fue el socio romántico y comercial del destacado diseñador de moda Patrick Kelly desde 1983 hasta la muerte de Kelly por complicaciones del SIDA en 1990. [30] Además de dedicarse a su propio trabajo como Artista visual, Amelan es Director Creativo de Bill T. Jones Arnie / Zane Dance Company y ha diseñado muchos de los decorados de la compañía desde mediados de la década de 1990. [31] Las experiencias de la madre de Amelan en la Segunda Guerra Mundial , Dora Amelan, son el foco del trabajo de Jones Analogy / Dora: Tramontane (2015). [1]
Jones y Amelan viven en el condado de Rockland , Nueva York, al norte de la ciudad de Nueva York, en una casa comprada en 1980 por Jones y Arnie Zane. [32] A pesar de la larga asociación de Jones con las artes escénicas y la vida cultural de Nueva York, nunca ha residido en la ciudad. [8] : 144
Una de las hermanas de Jones, Rhodessa Jones, es una destacada artista de performance de San Francisco, educadora de artes en la prisión y co-directora artística del conjunto de performance Cultural Odyssey. [33] El sobrino de Jones, Lance Briggs, es el tema de dos obras interpretadas por Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, Analogy / Lance (2016) y Letter to My Nephew (2017). Ambos exploran la trayectoria de la vida de Briggs, que descendió de la promesa como bailarina, modelo y compositora a involucrarse con las drogas y la prostitución, un diagnóstico de SIDA y convertirse en parapléjico. [34]
Trabajos seleccionados
Jones ha coreografiado más de 120 obras documentadas. La siguiente es una selección representativa que destaca colaboraciones o encargos de empresas o artistas notables. [35]
Bill T. Jones y Arnie Zane
- Pas de Deux para dos (1973)
- Al otro lado de la calle (1975)
- Monkey Run Road (1979)
- Montaña Blauvelt (1980)
- Casa del valle (1981)
- Acción de Rotary (2020)
- Momento intuitivo (1983) [Música, Max Roach ; decoración, Robert Longo ]
- Pasturas secretas (1984) [Decoración, Keith Haring ; vestuario, Willi Smith ]
- La trilogía animal (1986)
- La historia del collage (1988)
Bill T. Jones
- Todo el mundo trabaja / Todas las bestias cuentan (1975)
- Holzer Duet ... Truismos (1985) [Texto de Jenny Holzer ]
- Virgil Thompson Etudes (1986) [Vestuario, Bill Katz y Louise Nevelson ]
- D-Man en las aguas (1989)
- Se necesitan dos (1989)
- Última cena en la cabaña del tío Tom / La tierra prometida (1990)
- Ausencia (1990)
- Boda rota (1992)
- Todavía / aquí (1994)
- Partimos temprano ... La visibilidad era pobre (1997)
- Suzanne negra (2002)
- Capilla / Capítulo (2006)
- Una pareja en disputa (2006)
- Serenata / La propuesta (2008)
- Con cariño esperamos ... fervientemente oramos (2009)
- Historia / tiempo (2014)
Comisiones y colaboraciones
- Fever Swamp (1983) [Comisión del Alvin Ailey American Dance Theatre ]
- Madre de tres hijos (1991) [Comisión de la Ópera de Nueva York
- Boda rota (1992) [Comisión del Ballet de Boston ]
- Degga (1995) [Colaboración con Max Roach y Toni Morrison ]
- 24 imágenes por segundo (1995) [Comisión del Ballet de la Ópera de Lyon ]
- ¡Cómo! ¡Hacer! ¡Nosotros! ¡Hacer! (1999) [Colaboración con Jessye Norman ] li
- Bill y Laurie: About Five Rounds (1996) [Colaboración con Laurie Anderson ]
- A Rite (2013) [Colaboración con Anne Bogart / SITI Company]
Principales premios y honores
- 1986, Premio "Bessie" de Danza y Performance de Nueva York , Libertad de Información (Coreografía / Creador; con Arnie Zane) [36]
- 1989, Premio "Bessie" de Danza y Performance de Nueva York, D-Man in the Waters (Coreografía / Creador) [36]
- 1991, Premio Dorothy B. Chandler de Artes Escénicas [37]
- 2001, Premio "Bessie" de Danza y Performance de Nueva York, The Breathing Show & The Table Project (Coreografía / Creador; con Bjorn Amelan) [36]
- 2003, Premio Dorothy y Lillian Gish [38]
- 2005, Premio Wexner [39]
- 2006, Premio Lucille Lortell , The Seven (Coreografía sobresaliente) [40]
- 2007, Premio "Bessie" de Danza y Performance de Nueva York, Capilla / Capítulo (Coreografía / Creador) [36]
- 2007, Premio "Obie" del teatro Off-Broadway , Spring Awakening (Música: Coreografía) [41]
- 2007, Tony Award , Spring Awakening (Mejor coreografía)
- 2008, Beca MacArthur
- 2009, Premio Lucille Lortell, Fela! (Musical excepcional) [42]
- 2010, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres , République française
- 2010, Premio Tony , Fela! (Mejor coreografía)
- 2010, honores del Kennedy Center
- 2011, Premio YoungArts Arison [43]
- 2013, premio "Bessie" de danza y actuación de Nueva York, D-Man in the Waters (resurgimiento excepcional) [36]
- 2013, la Medalla Nacional de las Artes
- 2014, Premio Doris Duke Performing Artist [44]
- 2014, Premio Internacional de Humanidades de la Universidad de Washington [45]
- 2018, Premio en memoria de James Robert Brudner en la Universidad de Yale [46]
Filmografia
Apariciones cinematográficas
- 1986: La cocina presenta dos lunas de julio
- 1994: Lo negro es ... lo negro no
- 2001: Libre para bailar
- 2004: Bill T. Jones: Bailando a la tierra prometida [47]
- 2008: La Lista Negra: Volumen Uno
- 2008: El universo de Keith Haring
- 2008: Bill T Jones - Solos
Ver también
- Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
- Lista de neoyorquinos LGBTQ autoidentificados
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Co.
- Bill T. Jones en Internet Broadway Database
- Bill T. Jones en IMDb
- Imágenes de archivo de Bill T.Jones bailando Three Dances en 2000 en el Jacob's Pillow Dance Festival
- Charla TED de Bill T.Jones 2015
Otras lecturas
- Jonathan Green, editor. Reproducción continua: las fotografías de Arnie Zane . Cambridge, Mass .: MIT Press, 1999. ISBN 9780262571272 .
- Bill T. Jones con Peggy Gillespie. Anoche en la Tierra . Nueva York: Pantheon Books, 1995. ISBN 9780679439264 .
- Bill T. Jones y Susan Kuklin. Baila . Nueva York: Hyperion Books for Children, 1997. ISBN 9780786803620 .
- Bill T. Jones. Historia / tiempo: la vida de una idea . Princeton: Princeton University Press, 2014. ISBN 9780691162706 .
- Walker Art Center. El arte representa la vida: Merce Cunningham, Meredith Monk, Bill T. Jones . Minneapolis: Walker Art Center, 1998. ISBN 9780935640564 .
- Elizabeth Zimmer y Susan Quasha, editoras. Cuerpo contra cuerpo: la danza y otras colaboraciones de Bill T. Jones y Arnie Zane . Barrytown, Nueva York: Station Hill Press. ISBN 9780882680644 .