Rasheed Araeen ( urdu : رشید آرائیں ; nacido en 1935) es un artista conceptual, escultor, pintor, escritor y curador nacido en Karachi y residente en Londres . Se graduó en ingeniería civil en la Universidad de Ingeniería y Tecnología NED en 1962 y ha estado trabajando como artista visual uniendo vida, arte y activismo desde su llegada a Londres desde Pakistán en 1964.
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Carrera artística
Araeen estaba siguiendo una carrera como ingeniero en Karachi cuando estuvo expuesto por primera vez al arte de vanguardia. Esto llegó a través de dos canales: libros y revistas occidentales importados y contacto con artistas contemporáneos paquistaníes. En consecuencia, decidió dedicarse a la creación artística y se embarcó en una segunda carrera. [1]
Al llegar a Londres en 1964, comenzó a trabajar como artista sin ningún tipo de formación formal, produciendo esculturas influenciadas por el minimalismo y el trabajo de Anthony Caro junto con su experiencia en ingeniería. [2] [3] Por su propia cuenta, obras creadas o imaginadas en este período como Chakras (1969-1970) y Zero to Infinity (1968-2004 [4] ), utilizando unidades estructurales básicas como cubos, celosía y discos, estaban basados en procesos y abiertos a la transformación por "la energía creativa del colectivo". [2] Los conceptos de este período tendrían un efecto dominó a lo largo de su carrera, tanto formal como políticamente. Los chakras, los 16 discos circulares pintados de rojo lanzados en el agua desde Saint Katherine's Deck en 1970, evolucionarían más tarde y darían lugar al concepto de Disco Sailing (1970–74), una nueva forma entre la escultura flotante y la danza. La obra fue revisada y resucitada muchas veces a lo largo de las décadas y se realizó más recientemente en el Garage Museum de Moscú en 2019. [5]
A partir de la década de 1970, Araeen se preocupó cada vez más por las cuestiones del poscolonialismo mientras luchaba con el eurocentrismo de las instituciones. [6] Centrándose en cuestiones de identidad, representación y violencia racial, creó la performance Paki Bastard, Portrait of The Artist as a Black Person (1977) utilizando proyección de video, interpretación en vivo y sonido. [7] Complementó esto con la redacción de declaraciones y manifiestos, que consideró como una "forma de arte textual". [8]
También viajaba a menudo de regreso a Karachi y realizaba frecuentes visitas a Baluchistán como un "regreso a la fuente". Estos viajes han despertado interés en torno al arte de la tierra y los problemas ambientales descritos como "Ecoestética" en su publicación de 2010 Art Beyon Art . [2]
Araeen participó en Les Magiciens de la Terre (1989); 2ª Bienal de Johannesburgo (1997), 11ª Bienal de Sydney (1998), 9ª Bienal de Shanghai (212), 9ª Bienal de Gwangju (2012), [9] 57ª Bienal de Venecia (2017) y documenta 14 (2017). [10] En diciembre de 2017, se presentó una gran retrospectiva del trabajo de Araeen en el Van Abbemuseum en Eindhoven y luego se realizó una gira por MAMCO en Ginebra, el BALTIC en Gateshead y el Museo Garage en Moscú. [11]
Publicación
La actividad artística de Araeen se ha complementado con la escritura y la publicación. Fundó y comenzó a editar la revista Black Phoenix en 1978 , que terminó abruptamente después de tres números. En 1987 fundó la revolucionaria revista Third Text. Perspectivas del Tercer Mundo sobre el Arte y la Cultura Contemporánea , que trata sobre el arte, el Tercer Mundo, el poscolonialismo y la etnia. En la primera década de su publicación, el objetivo principal fue dar a conocer "los cierres institucionales del mundo del arte y los artistas que incluían, en la segunda se inició la indagación sobre el fenómeno emergente señalado primero por el notorio espectáculo Magiciens de la terre de la asimilación del otro exótico en el arte del nuevo mundo ", como Sean Cubitt resumió los objetivos en el Third Text Reader en 2002. [12] En 1999 Araeen habló sobre su propia revista Third Text como un intento de" demoler las fronteras que separan al arte y crítica de arte ". [13]
Algunas de las contribuciones de Araeen a Third Text fueron "Del primitivismo a las artes étnicas / & / ¿Por qué el tercer texto?", Third Text # 1, otoño de 1987; [14] "La casa de barro de los otros de la Bauhaus" [el número de Magiciens de la terre ], tercer texto n . ° 6, primavera de 1989 [15] y "Modernidad, modernismo y la voz auténtica de África", tercer texto, vol. 24, n. ° 2, 2010. [ dieciséis]
Araeen fundó Third Text Asia en 2008. La revista publicó tres números antes de cesar su actividad. [17]
Activismo y crítica institucional
Araeen ha sido uno de los primeros profesionales de la cultura en expresar desde principios de la década de 1970 la necesidad de los artistas de origen africano, latinoamericano y asiático de estar representados en las instituciones culturales británicas. Su enfoque le permitió dar forma a sus ideas a través de diferentes medios: comisarió exposiciones; inició y publicó varias revistas, produjo instalaciones de arte y proyectos artísticos comunitarios.
Antes de fundar la revista Black Phoenix , en 1972, se unió al Movimiento Pantera Negra y escribió "Notas preliminares para un manifiesto negro" en 1975-1976. [8] En los años siguientes, se convirtió en una figura importante en el establecimiento de una voz negra en las artes británicas a través de sus actividades como editor, escritor y artista. En 1988 fue comisario de la exposición The Essential Black Art . [18] Esto proporcionó un anticipo de The Other Story , una exposición más grande de 1989 con artistas como el propio Araeen, Frank Bowling , Sonia Boyce , Eddie Chambers , Uzo Egonu , Mona Hatoum , Lubaina Himid , Gavin Jantjes , Donald Locke , David Medalla , Ronald Moody , Ahmed Parvez , Ivan Peries , Keith Piper , FN Souza y Aubrey Williams . Una exposición pionera del modernismo británico africano, caribeño y asiático, The Other Story se montó en la Hayward Gallery , South Bank Centre , y continuó en Wolverhampton Art Gallery y Manchester City Art Gallery y Cornerhouse . [19]
En 2001 fue invitado por la Kunsthaus Bregenz de Austria para publicar su crítica institucional del actual museo de arte en la publicación The Museum as Arena . [20] Araeen publicó el resultado de su correspondencia privada con la Ikon Gallery en Birmingham , que le había pedido que se uniera a una exposición en 1980 (también publicada en Rasheed Araeen, Making Myself Visible ). [6] Su propuesta fue rechazada cuando los otros diez artistas se negaron a mostrar su trabajo junto al suyo. Su oposición no solo manifestaba conflictos culturales, sino que también estaba destinada a defender la pureza del espacio de la galería donde Araeen se había propuesto realizar la matanza y consumo de una cabra (según un ritual musulmán). Junto con la actuación real, había anunciado que mostraría y rompería "las páginas de un libro de historia del arte contemporáneo". [20] Así, la acción dirigida contra la estética excluyente de la pinacoteca se complementó con un rechazo a la historia oficial del arte modernista y la historia de las vanguardias.
En 2019 abrió Shamiyaana , un restaurante / espacio donde las personas pueden disfrutar de comida sencilla, vibrante, nutritiva y de bajo costo en un entorno diseñado para conversar y comer.
Referencias
- ^ Rasheed Araeen, "Del primitivismo a las artes étnicas". En Susan Hiller (ed.), The Myth of Primitivism , Londres y Nueva York: Routledge, 1991, p. 160.
- ↑ a b c Rasheed., Araeen (2010). Arte más allá del arte: ecoestética: un manifiesto para el siglo XXI . Londres: Publicaciones del tercer texto. ISBN 9780947753108. OCLC 819999021 .
- ^ "ArtAsiaPacific: Rasheed Araeen en Anthony Caro" . artasiapacific.com . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ ATA (2014-03-09), Zero to Infinity, deconstruyendo espacios en Lima. Una obra de Rasheed Araeen. , consultado el 12 de marzo de 2019
- ^ "Exposiciones de primavera 2019 - Anuncios - e-flux" . www.e-flux.com . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ a b Rasheed., Araeen (1984). Haciéndome visible . Brett, Guy. Londres: Kala Press. ISBN 0947753001. OCLC 12772917 .
- ^ "Rasheed Araeen y su performance" . COBO Social . 2018-08-15 . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ a b "Una cuestión de conocimiento" . frieze.com . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ "Anuncio de los 90 artistas en MESA REDONDA: La 9ª Bienal de Gwangju" , e-flux.
- ^ "Rasheed Araeen" . www.documenta14.de . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ "RASHEED ARAEEN una retrospectiva, comisariada por Nick Aikens" .
- ^ El tercer lector de textos sobre arte, cultura y teoría . Araeen, Rasheed, 1935-, Cubitt, Sean, 1953-, Sardar, Ziauddin. Londres: Continuum. 2002. ISBN 0826458505. OCLC 49352033 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "Rasheed Araeen" una retrospectiva "en Van Abbemuseum, Eindhoven •" . Revista Mousse (en italiano). 2018-03-07 . Consultado el 11 de marzo de 2019 .
- ^ "tercer texto" . thirdtext.org . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ "tercer texto" . www.thirdtext.org . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ "tercer texto" . thirdtext.org . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ Archivo, Arte de Asia. "Third Text Asia: Critical Perspectives on Contemporary Art & Culture (All Holdings)" . aaa.org.hk . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ Niru Ratnam (2002). "El arte negro esencial". En Alison Donnell (ed.). Compañero de la cultura británica negra contemporánea . Routledge. págs. 105–6. ISBN 978-1-134-70025-7.
- ^ "La otra historia - exposición" , Artistas de la diáspora.
- ^ a b Das Museum als Arena: Institutionkritische Texte von KünstlerInnen = El museo como arena: artistas en la crítica institucional . Araeen, Rasheed., Kravagna, Christian., Kunsthaus Bregenz. Köln: König. 2001. ISBN 3883754781. OCLC 47695100 .CS1 maint: otros ( enlace )
Fuentes
- Haciéndome visible (Londres: Kala Press, 1984)
- Del modernismo al posmodernismo: Rasheed Araeen: una retrospectiva , catálogo de exposiciones, ensayos de P. Bickers, J. Roberts y D. Phillipi (Birmingham: Ikon Gal ., 1987)
- From Two Worlds (Londres: Whitechapel Art Gallery , 1986)
- Visiones globales: hacia un nuevo internacionalismo en las artes visuales (Londres: Kala Press, 1994)
- Rasheed Araeen , catálogo de la exposición, ensayo de P. Overy (Londres: S. London AG, 1994)
enlaces externos
- Tercer texto en línea
- Sitio web de Tate Gallery
- "De la innovación a la deconstrucción: mi propia historia".
- Lista de trabajos de Araeen