Ray Stark
| Ray Stark | |
|---|---|
| Nació | Raymond Otto Stark 3 de octubre de 1915 Nueva York, EE. UU. |
| Murió | 17 de enero de 2004 (88 años) Los Ángeles, California, EE. UU. |
| alma mater | Universidad Rutgers |
| Ocupación | Productor de cine, agente literario y de talentos |
| Años activos | 1939-2004 |
| Agente | Agencia de artistas famosos, Seven Arts Productions , Rastar Film |
| Esposos) | Frances Brice (1940-1992, su muerte) |
| Niños | 2 |
| Parientes | Fanny Brice (suegra) William Brice (cuñado) |
Raymond Otto Stark (3 de octubre de 1915 - 17 de enero de 2004) fue uno de los productores de películas independientes más exitosos y prolíficos de la posguerra de Hollywood. Los antecedentes de Stark como agente literario y teatral lo prepararon para producir algunas de las películas más rentables de las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990, como The World of Suzie Wong (1960), West Side Story (1961), The Misfits ( 1961), Lolita (1962), La noche de la iguana (1964), Reflejos en un ojo dorado (1967), Chica divertida (1968), El búho y el minino (1970), La niña adiós (1977), El juguete (mil novecientos ochenta y dos),Annie (1982) y Steel Magnolias (1989).
Además de su lista de películas, Stark estableció relaciones con varios directores y escritores a lo largo de su carrera. Stark hizo ocho películas con Herbert Ross , cinco con John Huston y tres con Sydney Pollack . Además, la asociación de 18 años de Stark con el dramaturgo Neil Simon produjo 11 películas entre el dúo, incluyendo The Goodbye Girl (1977) y The Sunshine Boys (1975). [1] En 1980, la Motion Picture Academy le otorgó el Irving G. Thalberg Memorial Award por su trayectoria cinematográfica.
Vida temprana
 |
Raymond Otto Stark nació el 3 de octubre de 1915 en Manhattan, el segundo hijo de Sadie (de soltera Gotlieb) y Maximilian Stark. Ray creció en la calle East 58th, cerca de Central Park. Fue la madre de Ray quien adoptó un enfoque obediente en su educación, preparándolo para que fuera culto y precoz. Ray asistió a la escuela primaria en Manhattan, omitiendo dos grados, antes de asistir a The Kohut School, un internado para niños en Harrison, Nueva York . Allí, el mayor interés académico de Stark fue escribir; escribió artículos para el periódico de la escuela, The Kohut Klipper , en el que su primer artículo fue una entrevista con la actriz Ginger Rogers, a quien se acercó descaradamente después de verla en una obra de teatro.
En 1931, a los 15 años de edad, Stark era el estudiante más joven admitido en la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey . [ cita requerida ] En Rutgers, Stark siguió teniendo un gran interés en la literatura (una de sus clases favoritas fue sobre Shakespeare ) pero no sabía cómo perseguirlo profesionalmente. En 1935, Stark regresó a Manhattan para asistir a NYU Law , aunque no se graduó.
A medida que los intereses de Stark se desplazaron hacia el periodismo y el entretenimiento, aprovechó la oportunidad para vivir con un amigo en Los Ángeles. Después de un trabajo en Forest Lawn Cemetery como florista y luego como asistente de redacción del comediante y ventrílocuo Edgar Bergen , Stark aceptó un trabajo como publicista de Warner Bros. Studios en 1937.
Seven Arts Productions (con Eliot Hyman)
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En 1957 Ray Stark y Eliot Hyman fundaron Seven Arts Productions , una productora independiente que hacía películas para su estreno en otros estudios. Stark era el jefe de producción, estaba a cargo de la compra de propiedades cinematográficas y supervisaba la producción, mientras que Hyman desempeñaba un papel decisivo en la formación de acuerdos y el manejo de las finanzas. West Side Story , Anatomy of a Murder , By Love Possessed , The Nun's Story y Night of the Iguana , fueron algunas de las primeras obras compradas por Stark con Seven Arts. Sin embargo, Stark eligió producir El mundo de Suzie Wong primero, una obra menos conocida fuera de Seven Arts.
El mundo de Suzie Wong , que originalmente eligió el papel principal de la producción de Broadway, France Nuyen , protagonizó y marcó el descubrimiento de la actriz china Nancy Kwan . Las complicaciones interpersonales con France Nuyen interfirieron con el rodaje, y Stark la reemplazó con la recién llegada Nancy Kwan, quien luego fue nominada para un Globo de Oro a la Mejor Actriz en el papel.
Producciones Rastar
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| Escribe | Subsidiario |
|---|---|
| Fundado | 1966 |
| Fundador | Ray Stark |
| Difunto | 2001 |
| Destino | Doblado en Columbia Pictures |
| Dueño | Columbia Pictures (1974-2001) |
| Subsidiarias | Rastar Features Rastar Television Rastar Films |
En 1966, Stark dejó Seven Arts para fundar su propia productora, Rastar Productions. La primera producción de Rastar fue la versión cinematográfica de Funny Girl , protagonizada por Barbra Streisand . La compañía continuó produciendo muchas películas notables desde la década de 1970 hasta principios de la década de 2000, incluyendo The Owl and the Pussycat (1970), The Way We Were (1973), Murder By Death (1976), The Goodbye Girl (1977), Parece Como los viejos tiempos (1980), Annie (1982) y Steel Magnolias (1989). En 1974, Rastar fue adquirida por Columbia Pictures., que incluía Rastar Productions, Rastar Pictures, Rastar Features y Rastar Television. Luego, Ray Stark fundó Rastar Films, y luego vendió eso a Columbia Pictures también en 1980. [1]
La última película de Stark fue la película para televisión de 2000, Alley Cats Strike! (como Rastar Television), que fue coproducida por Walt Disney Television y transmitida por Disney Channel . Rastar se cerró en 2001 y se incorporó a Columbia Pictures.
Películas con Barbra Streisand
Aunque la actriz de teatro y cine Anne Bancroft fue la primera opción inicial para interpretar a Fanny Brice en Funny Girl (la producción biográfica basada en la icónica suegra de Stark), Stark se sintió atraído por Barbra Streisand , una cantante e intérprete desconocida en ascenso en Nueva York. Después de un largo noviazgo con la entonces desconocida, Stark y Jerome Robbins (el supervisor de producción y director del espectáculo de Broadway) decidieron elegirla como protagonista.
Después de un arduo período de ensayo lleno de revisiones y reescrituras, Funny Girl abrió sus puertas con críticas entusiastas en Broadway y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Stark tuvo el gran éxito que esperaba, y Streisand emergió como una estrella en toda regla. Para ambos, fue el comienzo de una relación a menudo tormentosa que abarcaría cuatro películas más en el transcurso de once años. Después del espectáculo de Broadway, Stark formó Rastar Productions para financiar la versión cinematográfica de Funny Girl debido a acuerdos frustrados con Columbia y Paramount Pictures . Después de un año de difíciles negociaciones, Stark firmó a Streisand con Rastar Productions en un contrato prolongado que unía a Stark y Streisand para hacer cuatro películas más juntas:The Owl and the Pussycat (1970), The Way We Were protagonizada por Robert Redford , dirigida por Sydney Pollack (1973), For Pete's Sake (1974) y Funny Lady (1975). [2]
Fondo
Ray Stark había encargado una biografía autorizada de Brice, basada en recuerdos grabados que ella había dictado, pero no estaba contento con el resultado. Eventualmente le costó $ 50,000 detener la publicación de The Fabulous Fanny como la había titulado el autor. Stark luego se dirigió a Ben Hecht para escribir el guión de una película biográfica, pero ni Hecht ni los 10 escritores que lo sucedieron pudieron producir una versión que satisfaga a Stark. Finalmente, Isobel Lennart presentó My Man , lo que complació tanto a los ejecutivos de Stark como a los de Columbia Pictures , quienes ofrecieron a Stark $ 400,000 más un porcentaje del bruto de la propiedad. [3]
Después de leer el guión, Mary Martin se puso en contacto con Stark y le propuso adaptarlo para un musical escénico. Stark discutió la posibilidad con el productor David Merrick , quien sugirió que Jule Styne y Stephen Sondheim compusieran la partitura. Sondheim le dijo a Styne: "No quiero hacer la vida de Fanny Brice con Mary Martin. Ella no es judía. Necesitas a alguien étnico para el papel". Poco después, Martin perdió interés en el proyecto y se retiró. [4]
Merrick discutió el proyecto con Jerome Robbins , quien le dio el guión a Anne Bancroft . Ella accedió a interpretar a Brice si podía manejar la partitura. Merrick sugirió que Styne colaborara con Dorothy Fields como letrista, pero ella no estaba interesada. Se fue a Palm Beach, Florida durante un mes y compuso música que pensó que Bancroft podría cantar. Mientras estaba allí, conoció a Bob Merrill, y tocó las cinco melodías que ya le había escrito. Merrill acordó escribir letras para ellos; estos incluían "¿Quién eres ahora?" y "La música que me hace bailar". Styne estaba contento con los resultados y los dos hombres completaron el resto del marcador, luego volaron a Los Ángeles para jugar con Stark, Robbins y Bancroft, quienes estaban en desacuerdo con Merrill debido a un conflicto personal anterior. Escuchó la partitura y luego dijo: "No quiero ser parte de esto. No es para mí".
Con Bancroft fuera de escena, se consideró a Eydie Gormé , pero aceptó interpretar a Brice solo si su esposo Steve Lawrence fue elegido como Nicky Arnstein . Debido a que pensaron que él estaba equivocado para el papel, Stark y Robbins se acercaron a Carol Burnett , quien dijo: "Me encantaría hacerlo, pero lo que necesitas es una niña judía". Con las opciones agotándose, Styne pensó en Barbra Streisand , a quien recordaba de I Can Get It for You Wholesale, seria perfecto. Actuaba en el Bon Soir de Greenwich Village, y Styne instó a Robbins a que la viera. Quedó impresionado y le pidió que hiciera una audición. Styne recordó más tarde: "Se veía horrible ... Toda su ropa estaba fuera de las tiendas de segunda mano. Vi a Fran Stark mirándola, con evidente disgusto en su rostro". A pesar de las objeciones de su esposa, Stark contrató a Streisand en el acto. [4]
Robbins tuvo una discusión con Lennart y le dijo a Stark que quería que la reemplazaran porque pensaba que ella no era capaz de adaptar su guión en un libro viable para un musical teatral. Stark se negó y Robbins abandonó el proyecto.
Funny Girl se archivó temporalmente y Styne pasó a otros proyectos, incluido Fade Out - Fade In para Carol Burnett . Luego, Merrick contrató a Bob Fosse para dirigir Funny Girl , y el trabajo comenzó de nuevo hasta que Fosse renunció y el programa quedó en el limbo durante varios meses. Entonces Merrick sugirió que Stark contratara a Garson Kanin . Fue la última contribución de Merrick a la producción; poco después se retiró y Stark se convirtió en el único productor.
Streisand no estaba entusiasmada con Kanin como directora e insistió en que quería que Robbins volviera, especialmente después de que Kanin sugirió que se eliminara "People" de la partitura porque no encajaba con el personaje. Streisand ya había grabado la canción para un single, y Merrill insistió "Tiene que estar en el programa porque es lo más grande que ha hecho". Kanin acordó dejarlo permanecer en función de la reacción de la audiencia. Cuando se inauguró el programa en Boston, la gente estaba tan familiarizada con "People" que lo aplaudieron durante la obertura.
Hubo problemas con el guión y la partitura durante los ensayos, y cuando Funny Girl abrió en Boston fue demasiado largo, a pesar de que se habían cortado 30 minutos. Los críticos elogiaron a Streisand pero no les gustó el espectáculo. Lennart continuó editando su libro y borró otros 30 minutos, luego el programa se trasladó a Filadelfia, donde los críticos pensaron que el programa podría ser un éxito si se rectificaban los problemas del libreto.
La inauguración de Nueva York se pospuso cinco veces mientras se jugaban semanas extra fuera de la ciudad. Se cortaron cinco canciones y "You Are Woman", un solo de Sydney Chaplin , fue reescrito como un dúo de contrapunto. Streisand todavía estaba descontento con Kanin y se alegró cuando Robbins regresó para supervisar la coreografía de Carol Haney . [4]
Películas con John Huston
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Amigo cercano y confidente creativo de John Huston , Stark produjo cuatro películas de gran éxito con el director visionario. Stark y Huston formaron un vínculo estrecho mientras filmaban La noche de la iguana (1964) de Tennessee Williams, protagonizada por Richard Burton y Ava Gardner , en Puerto Vallarta, México . Tras su éxito, Huston y Stark crearon Reflections in a Golden Eye (1967), basada en la novela de 1941 del autor Carson McCullers y protagonizada por Marlon Brando y Elizabeth Taylor , Fat City (1972), y la adaptación comercialmente exitosa de 1982 deAnnie el musical protagonizado por Albert Finney , Carol Burnett , Ann Reinking , Tim Curry , Bernadette Peters , Geoffrey Holder , Edward Herrmann y Aileen Quinn en su debut cinematográfico.
Películas con Neil Simon
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Durante un período de 18 años, Stark produjo once guiones del aclamado dramaturgo Neil Simon , entre ellos The Sunshine Boys (1975), por la que George Burns ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto; Murder by Death (1976), con un elenco ecléctico de Eileen Brennan , Truman Capote , James Coco , Peter Falk , Alec Guinness , Elsa Lanchester , David Niven , Peter Sellers y Maggie Smith ; The Goodbye Girl (1977) con Richard Dreyfuss yMarsha Mason , por la que Dreyfus ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor; y California Suite (1978), que le valió a Maggie Smith el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Otros en la increíblemente productiva colaboración Neil Simon / Rastar incluyeron Seems Like Old Times (1980), con Goldie Hawn y Chevy Chase ; The Cheap Detective , protagonizada por Peter Falk , y Chapter Two con James Caan y Marsha Mason .
Premio en memoria de Irving G. Thalberg
En 1980, el trabajo de Stark fue reconocido oficialmente cuando recibió el prestigioso premio Irving G. Thalberg Memorial , un raro honor otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por su trayectoria en el cine. Presentado por un amigo cercano y colega actor Kirk Douglas , a quien Stark representó en Famous Artists Agency, Douglas presentó a Stark como el invisible "Oz" de Hollywood. [1] Stark recibió humildemente el premio, luchando contra los impulsos del pánico escénico para pronunciar un discurso reflexivo pero divertido. Stark era conocido por su disgusto por las apariciones públicas y su creencia de que el talento, no los productores, debería recibir toda la atención pública. [1] Más tarde, Stark recibió el premio David O. Selznick.Premio Lifetime Achievement Award del Producers Guild of America en 1999, con el presidente del gremio Thom Mount llamándolo "uno de los productores cinematográficos más prolíficos de Hollywood ... material de leyenda". [2]
Vida personal
Poco después de mudarse a Los Ángeles desde la ciudad de Nueva York, Ray conoció a su futura esposa, Frances Brice, en una fiesta. Mencionó que su madre era " Baby Snooks ", la legendaria actriz de comedia Fanny Brice , y su padre era Nicky Arnstein . Aunque Stark no recordaba quién era la actriz, pronto se enamoró locamente de Fran, diciendo que era la chica más encantadora que había conocido. Tras un breve noviazgo, se casaron el 26 de septiembre de 1940. La pareja tuvo dos hijos, Peter y Wendy Stark Morrissey. Peter Stark (1944-1970) murió por suicidio en la ciudad de Nueva York. [5] Ray Stark murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Los Ángeles el 17 de enero de 2004, a la edad de 88 años. [1]
A pesar de una apretada agenda a lo largo de su carrera, Ray se tomó un tiempo para su interés por los caballos. Ray y su esposa Frances eran dueños de Rancho Corral de Quati, un rancho de 300 acres (1.2 km2) en Los Olivos, California y eran criadores de caballos de carreras pura sangre. [6] Un apasionado amante de los caballos, Stark fue nombrado dos veces Criador de pura sangre del año de California.
Stark era un ávido coleccionista de arte. Amasó una amplia colección de esculturas al aire libre del artista y amigo cercano Henry Moore , y sus paredes estaban adornadas con piezas de Monet , Picasso y Kandinsky . La colección de esculturas al aire libre de Stark fue legada al Museo Getty , donde se exhibe. El Jardín de Esculturas Fran y Ray Stark abrió sus puertas en 2007 y representa aproximadamente el 75% de las esculturas de la colección del museo. [7]
En 2017, Jane Seymour informó que Ray Stark la había acosado sexualmente cuando tenía 22 años [8].
Filantropía
En 1982, Fran y Ray Stark establecieron la Fundación Fran y Ray Stark, que está comprometida con el crecimiento del arte, la cultura y la medicina de la comunidad. La Fundación Stark apoya instituciones en Los Ángeles como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC , la Casa de Campo Cinematográfica y de Televisión , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Homeboy Industries y varios Presidentes de Departamento en la Escuela de David Geffen de Medicina en UCLA . [9] [10]
La familia de Teatro Ray Stark, equipado para presentación en 3D, es uno de los tres situados en la Universidad del Sur de California 's Escuela de Artes Cinematográficas complejo, terminado en 2010. [11]
Película (s
Como productor a menos que se indique lo contrario.
Película
| Año | Película | Crédito | Notas |
|---|---|---|---|
| 1960 | El mundo de Suzie Wong | Productor ejecutivo | |
| 1964 | La Noche de la Iguana | ||
| 1966 | Esta propiedad está condenada | ||
| Drop Dead Darling | |||
| 1967 | Oh papá, pobre papá, mamá te colgó en el armario y me siento tan triste | ||
| Reflejos en un ojo dorado | |||
| 1968 | Chica divertida | ||
| 1970 | El búho y el minino | ||
| 1972 | Para encontrar un hombre | Productor ejecutivo | |
| Ciudad gorda | |||
| 1973 | Tal como fuimos | ||
| 1975 | Dama divertida | ||
| Los chicos del sol | |||
| El pájaro negro | Productor ejecutivo | ||
| 1976 | Robin y Marian | Productor ejecutivo | |
| Asesinato por muerte | |||
| 1977 | La chica adios | ||
| 1978 | La sombra de Casey | ||
| El detective barato | |||
| Suite California | |||
| 1979 | Capitulo dos | ||
| El jinete eléctrico | |||
| 1980 | Algún lugar en el tiempo | ||
| Parece como en los viejos tiempos | |||
| mil novecientos ochenta y dos | Annie | ||
| El juguete | |||
| 1985 | La esposa del toletero | ||
| 1986 | Memorias de Brighton Beach | ||
| 1988 | Blues de Biloxi | ||
| 1989 | Magnolias de acero | ||
| 1993 | Perdido en Yonkers | Película final como productor |
- Equipo misceláneo
| Año | Película | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1961 | West Side Story | Ejecutivo de producción | |
| 1966 | Esta propiedad está condenada | Presentador |
Televisión
| Año | Título | Crédito | Notas |
|---|---|---|---|
| 1975 | Chica divertida a Dama divertida | Especial de televisión | |
| 1990 | Magnolias de acero | Coproductor ejecutivo | Piloto de televisión |
| 1993 | Bárbaros en la puerta | Pelicula de television |
- Gracias
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1999 | Annie | Reconocimiento | Pelicula de television |
Referencias
- ↑ a b c d e Kilgannon, Corey (18 de enero de 2004). "Ray Stark, productor nominado al Oscar, ha muerto a los 88" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de diciembre de 2015 .
- ↑ a b Oliver, Myrna (18 de enero de 2004). "Ray Stark, 88; Leyenda de Hollywood, Insider produjo 'Funny Girl', otras películas clásicas" . Los Angeles Times . Consultado el 26 de agosto de 2018 .
- ^ Herman, enero (1995). Un talento para los problemas: la vida del director más aclamado de Hollywood . Ciudad de Nueva York: GP Putnam's Sons. págs. 441–473. ISBN 978-0399140129.
- ↑ a b c Taylor, Theodore (1979). Jule: La historia del compositor Jule Styne . Ciudad de Nueva York: Random House. págs. 226-236. ISBN 978-0394412962.
- ^ "Muere el productor y corredor de poder benigno Stark" . Variedad . 17 de enero de 2004.
En 1979, financió el programa de producción cinematográfica Peter Stark de la USC, el primer programa de posgrado en producción.
Llevaba el nombre de su hijo, que se suicidó en 1970 a la edad de 24 años.
- ^ Waxman, Sharon (11 de mayo de 2005). "Un productor que amaba el arte y la vulgaridad" . The New York Times .
- ^ "Escultura moderna en el Getty" . Smithsonian . 21 de agosto de 2007.
- ^ Nobil, Taryn (7 de noviembre de 2017). "Jane Seymour dice que casi deja de actuar después de haber sido acosada sexualmente por el productor" . Variedad . Consultado el 26 de agosto de 2018 .
- ^ "Realidad cruda: regalo de $ 10 mil" . Variedad . 23 de octubre de 1997.
- ^ Almendrala, Anna (25 de febrero de 2011). "Ray's And Stark Bar en LACMA" . HuffPost .
- ^ "El legendario productor Ray Stark honrado en SCA" (Comunicado de prensa). Escuela de Artes Cinematográficas de la USC. 29 de septiembre de 2016.
enlaces externos
- Ray Stark en IMDb
- Ray Stark en Internet Broadway Database
- 1915 nacimientos
- 2004 muertes
- Productores de cine estadounidenses
- Propietarios y criadores de caballos de carreras estadounidenses
- Entierros en el cementerio Westwood Village Memorial Park
- Productores ganadores del Globo de Oro
