Funny Girl es una película de comedia dramática musical biográfica estadounidense de 1968dirigida por William Wyler . El guión de Isobel Lennart fue adaptado de su libro para el musical teatral del mismo título . Se basa libremente en la vida y la carrera de Broadway y la estrella de cine y comediante Fanny Brice y su tormentosa relación con el empresario y jugador Nicky Arnstein .
Chica divertida | |
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Dirigido por | William Wyler |
Producido por | Ray Stark |
Guión por | Isobel Lennart |
Residencia en | |
Protagonizada | |
Musica por |
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Cinematografía | Harry Stradling, Sr. |
Editado por |
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Empresa de producción | |
Distribuido por | Fotos de Columbia |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 14,1 millones |
Taquilla | $ 58,5 millones [3] |
Producida por el yerno de Brice, Ray Stark , con música y letra de Jule Styne y Bob Merrill , la película está protagonizada por Barbra Streisand (en su debut cinematográfico repitiendo su papel de Broadway) como Brice y Omar Sharif como Arnstein, con un reparto de reparto. con Kay Medford , Anne Francis , Walter Pidgeon , Lee Allen y Mae Questel . Fue la primera película de la compañía de Stark, Rastar.
Un gran éxito de crítica y comercial, Funny Girl se convirtió en la película más taquillera de 1968 en los Estados Unidos y recibió ocho nominaciones al Oscar. Streisand ganó el premio a la Mejor Actriz por su interpretación, empatando con Katharine Hepburn ( El león en invierno ). En 2006, el American Film Institute clasificó la película en el puesto número 16 en su lista que conmemora los mejores musicales cinematográficos de AFI . Anteriormente, había clasificado a la película en el puesto 41 en su lista de 2002 de 100 años ... 100 pasiones , las canciones " People " y " Don't Rain on My Parade " en el puesto 13 y 46, respectivamente, en su lista de 2004 de 100 años ... 100 canciones , y la línea "Hola, hermosa" en el puesto 81 en su lista de 2005 de 100 años ... 100 citas de películas . Funny Girl es considerada una de las mejores películas musicales de la historia. [4] [5] [6]
En 2016, Funny Girl fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas . [7] [8]
Gráfico
Ambientada en la ciudad de Nueva York y sus alrededores justo antes y después de la Primera Guerra Mundial , la historia comienza con la estrella de Ziegfeld Follies , Fanny Brice, esperando el regreso de su esposo Nicky Arnstein de la prisión, y luego pasa a un flashback extendido que se centra en su reunión y matrimonio.
Fanny es vista por primera vez como una adolescente asombrada que consigue su primer trabajo en vodevil y conoce al suave Arnstein después de su actuación debut. Continúan conociéndose ocasionalmente a lo largo de los años, involucrándose más románticamente a medida que la carrera de Fanny prospera y se convierte en una estrella. Arnstein finalmente seduce a Fanny, quien decide abandonar a las Follies para estar con él.
Después de ganar una fortuna jugando al póquer mientras viajaba a bordo del RMS Berengaria , Nicky acepta casarse con Fanny. Se mudan a una casa cara y tienen una hija, y Fanny finalmente regresa a Ziegfeld and the Follies . Mientras tanto, las diversas empresas comerciales de Nicky fracasan, lo que los obliga a mudarse a un apartamento. Al rechazar el apoyo financiero de su esposa, se ve involucrado en una estafa de bonos y es encarcelado por malversación de fondos durante dieciocho meses.
Tras la liberación de Nicky de la prisión, él y Fanny acuerdan separarse.
Elenco
- Barbra Streisand como Fanny Brice
- Omar Sharif como Nicky Arnstein
- Kay Medford como Rose Brice
- Anne Francis como Georgia James
- Walter Pidgeon como Florenz Ziegfeld
- Lee Allen como Eddie Ryan
- Mae Questel como la Sra. Strakosh
- Gerald Mohr como Branca
- Frank Faylen como Keeney
- Mittie Lawrence como Emma
- Gertrude Flynn como la Sra. O'Malley
- Penny Santon como la Sra. Meeker
- John Harmon como director de la empresa
- Ruth Clifford como Maid (sin acreditar)
Números musicales
- " Obertura "
- "Si una chica no es bonita": Fanny, Rose y la Sra. Strakosh
- " Soy la estrella más grande " - Fanny
- "Rollerskate Rag" - Fanny y Rollerskate Girls
- " Preferiría estar triste por ti (que feliz con alguien más) " - Fanny
- " Rosa de segunda mano " - Fanny
- "His Love Makes Me Beautiful" - Conjunto de Fanny and Follies
- " Gente " - Fanny
- " Tú eres mujer, yo soy hombre " - Nicky y Fanny
- " Don't Rain on My Parade " - Fanny
- " Entr'acte "
- "Sadie, Sadie" - Fanny y Nicky
- "El cisne" - Fanny
- " Chica divertida " - Fanny
- " Mi hombre " - Fanny
- "Salir de Música"
Aunque originalmente se lanzó en su álbum People de 1964 , la canción " People " fue regrabada para la película con un tempo diferente y letras adicionales.
En el libro de 1985 Barbra Streisand: The Woman, the Myth, the Music de Shaun Considine, el compositor Styne reveló que no estaba contento con las orquestaciones de la película. "Ellos iban por arreglos pop", recordó. "Lanzaron ocho canciones del espectáculo de Broadway y nos pidieron que escribiéramos algunas nuevas. No querían ir con el éxito. Era la forma anticuada de MGM Hollywood de hacer un musical. Siempre cambian las cosas a su manera de visión, y siempre lo hacen mal. Pero, de todos mis musicales que arruinaron, Funny Girl fue el mejor ". [9]
Debido a que las canciones "My Man", "Second Hand Rose" y " I'll Rather Be Blue " fueron interpretadas con frecuencia por la verdadera Brice durante su carrera, se interpolaron en la partitura de Styne-Merrill.
Banda sonora
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por Columbia Records en 1968.
Producción
Desarrollo
Isobel Lennart escribió originalmente Funny Girl como guión para una película de drama titulada My Man para el productor Ray Stark (cuya suegra era Fanny Brice), pero cuando se lo ofreció a Mary Martin , ella sugirió que podría funcionar mejor como escenario. musical. En consecuencia, Lennart adaptó su guión para lo que finalmente se convirtió en una exitosa producción de Broadway protagonizada por Barbra Streisand. [10]
Aunque no había hecho ninguna película, Streisand fue la primera y única opción de Stark para interpretar a Brice en la pantalla. "Simplemente sentí que ella era demasiado parte de Fanny, y Fanny era demasiado parte de Barbra como para que le pasara a otra persona", dijo, pero los ejecutivos de Columbia Pictures querían a Shirley MacLaine en el papel. MacLaine y Streisand eran buenos amigos y compartieron un cumpleaños; ambas actrices pusieron los ojos en blanco ante la idea. Stark insistió en que si Streisand no fuera elegido, no permitiría que se hiciera una película y el estudio aceptó su demanda. [9]
Se consideró que Mike Nichols , George Roy Hill y Gene Kelly dirigían la película antes de que Sidney Lumet firmara. Después de trabajar en la preproducción durante seis meses, abandonó el proyecto por "diferencias creativas" y fue reemplazado por William Wyler , cuya larga e ilustre carrera premiada nunca había incluido una película musical; originalmente fue asignado a dirigir The Sound of Music . Wyler inicialmente rechazó la oferta de Stark porque le preocupaba que su pérdida auditiva significativa afectara su capacidad para trabajar en un musical. Después de pensarlo un poco, le dijo a Stark: "Si Beethoven pudo escribir su Sinfonía Eroica , entonces William Wyler puede hacer un musical". [9]
Streisand nunca había oído hablar de Wyler, y cuando le dijeron que había ganado el Premio de la Academia al Mejor Director por Ben-Hur , comentó: "¡Carros! ¿Cómo es él con la gente, como las mujeres? ¿Es bueno con las actrices?". De hecho, Wyler había dirigido Roman Holiday (1953), que ganó 3 premios de la Academia, incluido el premio a la mejor actriz para Audrey Hepburn, quien había sido elegida por Wyler a pesar de su relativa oscuridad en ese momento. En cuanto a Wyler, dijo: "No habría hecho la película sin ella". Su entusiasmo le recordó a Bette Davis , y sintió que ella "representaba un desafío para mí porque nunca ha estado en películas y no es la chica glamorosa de siempre". [9]
Fundición
Styne quería a Frank Sinatra para el papel de Nicky Arnstein, pero el actor estaba dispuesto a aparecer en la película solo si se ampliaba el papel y se añadían nuevas canciones para el personaje. Stark pensaba que Sinatra era demasiado mayor y prefería a alguien con más clase como Cary Grant , a pesar de que Grant era once años mayor que Sinatra. [10] También se consideraron a Marlon Brando , Gregory Peck , Sean Connery , David Janssen y James Garner . El egipcio Omar Sharif fue elegido para protagonizar junto al judío Streisand después de que Wyler lo notó almorzando en el economato del estudio. Cuando estalló la Guerra de los Seis Días entre Israel y Egipto , los ejecutivos del estudio consideraron reemplazar a Sharif, pero tanto Wyler como Streisand amenazaron con renunciar si lo hacían. Más tarde, la publicación de un fotograma que representaba una escena de amor entre Fanny y Nicky en la prensa egipcia provocó un movimiento para revocar la ciudadanía de Sharif. Cuando se le preguntó sobre la controversia, Streisand respondió: "¿Crees que Cairo se molestó? ¡Deberías ver la carta que recibí de mi tía Rose!". [9] Anne Francis fue elegida para un nuevo papel como el corino principal en Ziegfeld Follies. [11]
El coreógrafo Herbert Ross , que puso en escena los números musicales, había trabajado con Streisand en I Can Get It for You Wholesale , su debut en Broadway. [9]
Rodaje
La fotografía principal comenzó en agosto de 1967 y se completó en diciembre. [12] Durante la pregrabación de las canciones, Streisand había exigido extensas tomas hasta que estuvo satisfecha con ellas, y en el set continuó mostrando su naturaleza perfeccionista, discutiendo frecuentemente con Wyler sobre vestuario y fotografía. Supuestamente, le cortaron tantas escenas con Anne Francis antes del estreno de la película que Francis demandó para que se eliminara su nombre de los créditos, pero perdió. [9] Streisand afirmó más tarde que nunca le dijo a Wyler que cortara nada y que la película final reflejaba sus elecciones, no las de ella. Francis dijo más tarde: "No tengo ninguna disputa con Barbra. Pero hacer esa película fue como Gaslight . Lo que me enfureció fue la forma en que hicieron las cosas: nunca me decían, nunca me hablaban, solo cortaban. Creo que tenían miedo de que si amable conmigo, Barbra se habría enfadado ". [13]
Lanzamiento
Taquilla
Con 24,9 millones de dólares, Funny Girl fue la película más taquillera de 1968 en Estados Unidos . [14]
Recepción de la crítica
Streisand fue ampliamente elogiada por la crítica, y Pauline Kael de The New Yorker la llamó "Una actuación valiente ... Como Fanny Brice, tiene las inflexiones cómicas más ingeniosas desde las comediantes de los años 30; hace que los diálogos escritos suenen como una improvisación inspirada". . ... El talento triunfal de Streisand supera las debilidades de la película ". [15] En su reseña del Chicago Sun-Times , Roger Ebert calificó a Streisand de "magnífico" y agregó: "Ella tiene el mejor momento desde Mae West, y es más divertida de ver que nadie desde la joven Katharine Hepburn. en realidad canta una canción; ella la actúa. Hace cosas con las manos y la cara que son simplemente individuales; esa es la única manera de describirlas. No se han hecho antes. Ella canta, y estás muy feliz de que estás ahí ". Pero pensó que "la película en sí es quizás el ejemplo definitivo del musical itinerante que se fue por la borda. Está sobreproducido, sobre fotografiado y demasiado largo. La segunda mitad se arrastra mal. Los personajes secundarios son generalmente de madera ... Eso hace la película en sí es una especie de esquizo. Es imposible elogiar demasiado a la señorita Streisand; es difícil encontrar mucho que elogiar sobre el resto de la película ". [16] Richard L. Coe de The Washington Post estuvo de acuerdo en que la película era "exagerada", escribiendo que Streisand era "su yo de primera" durante los números musicales y "probablemente es capaz de más variedad que esto", pero "es tan cuidadosamente presentado y limitado que ella y la imagen se convierten en un aburrimiento largo y goteante ". [17] Renata Adler de The New York Times escribió que "el talento de Streisand es muy conmovedor y fuerte", pero que la película tenía "algo un poco condescendiente", con Wyler "tratando a Barbra con bastante cariño, de manera improbable e incluso condescendiente". y concluyó que "la señorita Streisand no necesita nada de esto". [18]
Variety dijo que Streisand tiene "un marcado impacto" y continuó: "La saga de la tragicomedia Fanny Brice del semblante y los modales desgarbados, encantada por el suave y agudo Nicky Arnstein, es quizás de patrón familiar, pero es para el crédito de todos los interesados en que juegue de manera tan convincente ". [19]
Jan Dawson de The Monthly Film Bulletin en el Reino Unido escribió: "La historia de la actriz cuyo dramático ascenso de la pobreza a la riqueza está acompañada por el descubrimiento de que el sufrimiento está en la otra cara del éxito ha proporcionado la base de muchos musicales estadounidenses. Pero William Wyler logra trascender los clichés del género y crear, en gran parte a través de la caracterización de Fanny Brice de Barbra Streisand, una comedia dramática en la que los números musicales ilustran el aspecto público de la vida de la estrella sin interrumpir ni una sola vez la narrativa ". [20]
David Parkinson de Empire calificó la película con cuatro de cinco estrellas en una revisión retrospectiva y la llamó "una de esas películas en las que realmente no importa lo que se escriba aquí; habrás tomado una decisión sobre Babs de una forma u otra". , pero para los pocos no iniciados, esta es una excelente introducción a sus talentos ". [21]
La película tiene una calificación de aprobación del 93% en el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 44 reseñas, con una calificación promedio de 7.6 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "[Barbra] Streisand eleva este musical melodramático de otra manera rutinario con su ultra-memorable papel de estrella como Fanny Brice". [22] En Metacritic , la película tiene una calificación de 89 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica "aclamación universal". [23]
Premios y nominaciones
Funny Girl , junto con la otra nominada a Mejor Película y eventual ganador de Columbia Pictures , Oliver. , obtuvo un total combinado de 19 nominaciones a los premios de la Academia , la mayor cantidad de nominaciones para musicales de un estudio en un año.
Premio [24] | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
---|---|---|---|
Premios de la Academia [25] | Mejor imagen | Ray Stark | Nominado |
Mejor actriz | Barbara Streisand | Ganó [a] | |
Mejor actriz de soporte | Kay Medford | Nominado | |
Mejor fotografía | Harry Stradling | Nominado | |
Mejor montaje cinematográfico | Robert Swink , Maury Winetrobe y William Sands | Nominado | |
Mejor partitura de una película musical: original o adaptación | Walter Scharf | Nominado | |
Mejor canción original por la película | "Funny Girl" - Jule Styne y Bob Merrill | Nominado | |
Mejor sonido | Departamento de sonido de Columbia Studio | Nominado | |
Premios American Cinema Editors | Mejor largometraje editado | Robert Swink, Maury Winetrobe y William Sands | Nominado |
Premios de la Academia Británica de Cine [26] | Mejor Actriz Protagónica | Barbara Streisand | Nominado |
Mejor fotografía | Harry Stradling | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Irene Sharaff | Nominado | |
Premios David di Donatello | Mejor actriz extranjera | Barbara Streisand | Ganó [b] |
Premios del Gremio de Directores de América | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | William Wyler | Nominado |
Premios Globo de Oro | Mejor Película - Musical o Comedia | Chica divertida | Nominado |
Mejor Actriz en una Película - Musical o Comedia | Barbara Streisand | Ganado | |
Mejor director - Película | William Wyler | Nominado | |
Mejor Canción Original - Película | "Funny Girl" - Jule Styne y Bob Merrill | Nominado | |
Premios Laurel | Mejor Road Show | Chica divertida | Ganado |
Mejor actuación de comedia femenina | Barbara Streisand | Ganado | |
Mejor actuación de apoyo femenina | Kay Medford | Nominado | |
Junta Nacional de Preservación de Películas | Registro Nacional de Cine | Chica divertida | Instalado |
Sociedad de Operadores de Cámara | Tiro histórico | Nelson Tyler | Ganado |
Premios del Gremio de Escritores de América | Mejor musical estadounidense escrito | Isobel Lennart | Ganado |
Medios domésticos
La película fue lanzada en DVD Región 1 el 23 de octubre de 2001. [27] Está en formato de pantalla ancha anamórfica con pistas de audio en inglés y francés y subtítulos en inglés, español, francés, portugués, georgiano, chino y tailandés. Las características adicionales incluyen Barbra en Movieland y This Is Streisand , información de producción y filmografías del elenco. La edición Blu-ray hizo su debut mundial el 30 de abril de 2013 con el mismo material adicional que el lanzamiento del DVD. El lanzamiento de Blu-ray también fue simultáneo con la película más reciente de Streisand, The Guilt Trip .
Representación judía
En su libro Talking Back: Images of Jewish Women in American Popular Culture , Joyce Antler escribe que Streisand ha creado varias imágenes ricas de una mujer judía dentro del cine, siendo Funny Girl una de ellas. En Funny Girl , escribe Antler, Streisand es capaz de retratar a un personaje que es obviamente judío, y en este papel crea un espacio para que la mujer judía inteligente sea representada. En este papel, la mujer judía se presentó como inteligente, cómica, hermosa y talentosa. [28] Durante el tiempo que se hizo esta película, las mujeres judías tenían el estereotipo de depender de los hombres. Sin embargo, Streisand tiende a desafiar este estereotipo. Los judíos a menudo están sobrerrepresentados estadísticamente en el campo del humor, sin embargo, esto podría ser lo que les da a los judíos la ventaja de hacer reír a la gente. Streisand toma la batalla entre los sexos, el doble rasero y la sexualidad de una manera divertida y astuta al extender los límites más allá de la respetabilidad y comportarse de manera poco femenina. El personaje de Streisand en la película retrata literalmente a una "chica divertida" con su cuerpo, voz, gesto y carácter, uniendo su judaísmo y rareza. La película valora a las mujeres sobre los hombres y retrata a los hombres como dependientes de sus mujeres; invierte los roles de género. Funny Girl ayudó a cambiar la forma en que se veía a las mujeres y usó la comedia para desviar la burla judía.
Legado
"Hola preciosa"
"Hola, preciosa" son las primeras palabras pronunciadas por Streisand en la película. Después de ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , el primer comentario de Streisand cuando le entregó la estatuilla del Oscar fue mirar el Oscar y decir "Hola, hermosa". [ cita requerida ]
Desde el lanzamiento de la película, se ha hecho referencia a "Hola, hermosa" en varias películas. La línea apareció como el nombre del salón donde Angela ( el personaje de Michelle Pfeiffer ) trabajaba en Married to the Mob . La línea también fue pronunciada por el personaje Max Bialystock en la película de 1967 The Producers y su adaptación de Broadway , pero la inflexión utilizada por Zero Mostel en la película es diferente a la utilizada por Streisand. La línea también se salpica regularmente a través de la cultura popular. [ cita requerida ]
Sean Harris puede ser conocido por interpretar personajes más oscuros en series como " Southcliffe " o " The Borgia ", pero dice que se inspiró para convertirse en actor cuando vio a Barbra Streisand en "Funny Girl".
En 2005, la línea fue elegida como # 81 en la lista del American Film Institute , AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes . [29]
Continuación
En 1975, Streisand repitió su papel de Brice junto a James Caan como el tercer marido de Brice, el empresario Billy Rose , en una secuela titulada Funny Lady . La producción comenzó en abril de 1974, la película se estrenó por primera vez en marzo de 1975. [30]
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1968
Notas
- ^ Atado con Katharine Hepburn para El león en invierno .
- ^ Atado con Mia Farrow para Rosemary's Baby .
Referencias
- ^ " CHICA DIVERTIDA (U)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 3 de octubre de 1968 . Consultado el 17 de noviembre de 2012 .
- ^ " CHICA DIVERTIDA (U)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 3 de enero de 2002 . Consultado el 17 de noviembre de 2012 .
- ^ "Chica divertida (1968)" . Los números . Archivado desde el original el 16 de enero de 2014 . Consultado el 9 de enero de 2012 .
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- ^ "Top 50 musicales" . Película 4 . Canal 4 . Archivado desde el original el 24 de junio de 2017 . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ Champion, Lindsay (18 de diciembre de 2014). "¡Pase las palomitas de maíz! Los lectores de Broadway.com clasifican las 10 mejores películas musicales de todos los tiempos" . Broadway.com . Archivado desde el original el 17 de enero de 2015 . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ "Con" 20.000 Ligas, "el Registro Nacional de Cine llega a 700" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2020 . Consultado el 2 de octubre de 2020 .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2020 .
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- ^ Funny Girl en el catálogo del American Film Institute
enlaces externos
- Chica divertida en IMDb
- Funny Girl en la base de datos de películas TCM
- Chica divertida en Box Office Mojo
- Chica divertida en Rotten Tomatoes
- Chica divertida en Metacritic