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Para otros usos, consulte Rave (desambiguación) .

Delirio
Sven Vath playing at Amnesia.JPG
DJ Sven Väth mezcla pistas para una multitud de bailarines en Amnesia, una discoteca de Ibiza, en 2013.
Información general
LocalizaciónMundial
Tipos de baile callejero rave
Eventos
Temas
Origen
Historia

Un rave (del verbo : rave ) describe una fiesta de baile en un almacén, propiedad pública o privada, que generalmente presenta actuaciones de DJ que tocan música de baile electrónica . El estilo está más asociado con la escena de la música dance de principios de los 90, cuando los DJ tocaban en eventos ilegales en estilos musicales dominados por la música electrónica de baile de una amplia gama de subgéneros, incluidos el techno , [1] hardcore , house , [1] [2 ] dubstep , [1] y danza alternativa . De vez en cuando vivirSe sabe que los músicos actúan en raves, además de otros tipos de artistas como los bailarines go-go y los bailarines de fuego . La música se amplifica con un sistema de refuerzo de sonido grande y potente , generalmente con grandes subwoofers para producir un sonido de graves profundos. La música suele ir acompañada de espectáculos de luz láser , imágenes en color proyectadas , efectos visuales y máquinas de humo .

Si bien algunas raves pueden ser pequeñas fiestas celebradas en clubes nocturnos o casas privadas, algunas raves han crecido a un tamaño inmenso, como los grandes festivales y eventos con múltiples DJ y áreas de baile (por ejemplo, el Castlemorton Common Festival en 1992). Algunos festivales de música electrónica de baile tienen características de raves, pero a una escala mayor, a menudo comercial. Los raves pueden durar mucho tiempo, y algunos eventos continúan durante veinticuatro horas y duran toda la noche. Las redadas policiales y las leyes anti-rave han presentado un desafío para la escena rave en muchos países. [3] Esto se debe a la asociación de drogas ilegales como la MDMA [4] [5] (a menudo denominada " droga de club"o" droga de fiesta "junto con MDA [6] ), anfetamina , LSD , [4] [5] GHB , [4] [5] ketamina , [4] [5] [7] metanfetamina , [4] [5 ] cocaína , [5] y cannabis . [8] Además de las drogas, las raves suelen hacer uso de lugares secretos no autorizados, como fiestas okupadas en casas desocupadas, [9] almacenes no utilizados, [10] o hangares de aviones. [11] [12]Estas preocupaciones a menudo se atribuyen a un tipo de pánico moral que rodea a la cultura rave.

Historia [ editar ]

Origen del "rave" (años 50 a 70) [ editar ]

A finales de la década de 1950 en Londres, Inglaterra, el término "rave" se utilizó para describir las " fiestas bohemias salvajes " del set beatnik del Soho . [13] El músico de jazz Mick Mulligan , conocido por entregarse a tales excesos, tenía el apodo de "rey de los ravers". [14] En 1958, Buddy Holly grabó el éxito "Rave On", citando la locura y el frenesí de un sentimiento y el deseo de que nunca termine. [15] La palabra "rave" se utilizó más tarde en la floreciente cultura juvenil mod de principios de la década de 1960 como la forma de describir cualquier fiesta salvaje en general. Las personas que eran animales de fiesta gregarios fueron descritas como "ravers".Músicos pop comoSteve Marriott de Small Faces y Keith Moon de The Who se describieron a sí mismos como "ravers". [ cita requerida ]

Un enorme banco de altavoces y subwoofers de un sistema de refuerzo de sonido rave

Presagiando la asociación posterior de la palabra en los años 80 con la música electrónica , la palabra "rave" era un término común usado con respecto a la música de las bandas de garage rock y psicodelia de mediados de los 60 (más notablemente The Yardbirds , quienes lanzaron un álbum en los Estados Unidos llamado Taking a Rave Arriba ). Además de ser un término alternativo para la fiesta en tales eventos de garaje en general, el "rave-up" se refería a un momento crescendo específico cerca del final de una canción donde la música se tocaba más rápido, con más fuerza y ​​con intensos solos o elementos de control controlado. realimentación. Más tarde fue parte del título de un evento de interpretación de música electrónica celebrado el 28 de enero de 1967 en el Roundhouse de Londres.titulado "Million Volt Light and Sound Rave". El evento contó con la única transmisión pública conocida de un collage de sonido experimental creado para la ocasión por Paul McCartney de The Beatles : la legendaria grabación de " Carnival of Light ". [dieciséis]

Con el rápido cambio de la cultura pop británica desde la era moderna de 1963-1966 a la era hippie de 1967 y más allá, el término dejó de usarse popularmente. El movimiento Northern soul es citado por muchos como un paso significativo hacia la creación de la cultura de club contemporánea y de la cultura de DJ superestrella de la década de 2000. [17] Al igual que en la cultura de club contemporánea, los DJ de soul del norte se ganaron un seguimiento basado en satisfacer los deseos de la multitud por la música que no podían escuchar en ningún otro lugar. Muchos argumentan que Northern soul fue fundamental en la creación de una red de clubes, DJs, coleccionistas de discos y distribuidores en el Reino Unido, y fue la primera escena musical en proporcionar a las listas británicas discos que se vendieron completamente gracias a la fuerza del juego en clubes.[18] Una técnica empleada por los DJ de soul del norte en común con sus contrapartes posteriores fue la secuenciación de discos para crear altibajos eufóricos para el público. DJ, Laurence 'Larry' Proxton es conocido por este método. Las personalidades de DJ y sus seguidores involucrados en el movimiento original del soul norteño se convirtieron en figuras importantes en lasescenas de música house y dance . [19] Durante la década de 1970 y principios de la de 1980 hasta su resurrección, el término no estaba de moda, con una excepción notable en la letra de la canción " Drive-In Saturday " de David Bowie (de su álbum de 1973 Aladdin Sane) que incluye la línea "Es un curso intensivo para los ravers". Su uso durante esa época habría sido percibido como un uso pintoresco o irónico de la jerga pasada: parte del léxico anticuado de la década de 1960 junto con palabras como "maravilloso".

La percepción de la palabra "rave" cambió nuevamente a fines de la década de 1980 cuando el término fue revivido y adoptado por una nueva cultura juvenil, posiblemente inspirada por el uso del término en Jamaica. [13]

Nacimiento de acid house (década de 1980) [ editar ]

Rave - Juiz de Fora - MG, con una temática psicodélica brillante común en muchas raves

A mediados y finales de la década de 1980, una ola de música dance psicodélica y electrónica , sobre todo música acid house , surgió de las fiestas de música acid house de mediados a finales de la década de 1980 en el área de Chicago en los Estados Unidos. [20] Después de que los artistas del acid house de Chicago comenzaran a tener éxito en el extranjero, el acid house se extendió rápidamente y se popularizó en el Reino Unido [21] [22] dentro de clubes, almacenes y fiestas gratuitas, primero en Manchester a mediados de la década de 1980 y luego más tarde. en Londres. A finales de la década de 1980, se adoptó la palabra "rave" para describir la subcultura que surgió del movimiento acid house. [23]Las actividades estaban relacionadas con el ambiente festivo de Ibiza , una isla mediterránea en España, frecuentada por jóvenes británicos, italianos, griegos, irlandeses y alemanes de vacaciones, que organizaban raves y bailes. [24]

Crecimiento de la escena (década de 1990 hasta la actualidad) [ editar ]

Reproducir medios
Bailando en una fiesta en 2007
Véase también: Lista de festivales de música electrónica de baile y Doof

En la década de 1990, géneros como el ácido , el breakbeat hardcore , el hardcore , el happy hardcore , el gabber , el post-industrial y la electrónica se presentaban en los raves, tanto grandes como pequeños. Hubo eventos principales que atrajeron a miles de personas (hasta 25,000 [ cita requerida ] en lugar de los 4,000 que asistieron a fiestas de almacén anteriores). Las fiestas de música acid house fueron renombradas por primera vez como "fiestas rave" en los medios, durante el verano de 1989 por Genesis P-Orridge.(Neil Andrew Megson) durante una entrevista televisiva; sin embargo, el ambiente de la rave no se formó por completo hasta principios de la década de 1990. En 1990, se celebraron raves "clandestinas" en varias ciudades, como Berlín , Milán y Patras , en sótanos, almacenes y bosques. [25]

Los políticos británicos respondieron con hostilidad a la tendencia emergente de las fiestas rave. Los políticos se pronunciaron en contra de los raves y comenzaron a multar a los promotores que realizaban fiestas no autorizadas. La represión policial de estas fiestas a menudo no autorizadas llevó la escena rave al campo. La palabra "rave" de alguna manera se popularizó en el Reino Unido para describir las fiestas de fin de semana semi-espontáneas comunes que ocurren en varios lugares conectados por la nueva autopista orbital M25 de Londres que rodeaba Londres y los condados de Home . (Fue esto lo que le dio a la banda Orbital su nombre). Estos iban desde antiguos almacenes y sitios industriales en Londres, hasta campos y clubes de campo en el campo.

Características [ editar ]

Música rave [ editar ]

El Roland TB-303 es un sintetizador que aparece en la música acid house .
La TR-909 es una caja de ritmos utilizada en techno , house y muchos otros géneros.
La música rave generalmente se presenta en un set de DJ , usando un mezclador y tocadiscos o CDJ .

La música rave puede referirse a los géneros house de finales de los 80 y principios de los 90 de house , new beat , breakbeat , acid house , techno y hardcore techno , que fueron los primeros géneros de música que se tocaron en fiestas rave, o cualquier otro género de música electrónica. música de baile (EDM) que se puede tocar en una rave. El género "rave", también conocido como hardcore por los primeros ravers, apareció por primera vez entre el movimiento "ácido" del Reino Unido a finales de la década de 1980 en fiestas en almacenes y otros lugares clandestinos , así como en estaciones de radio piratas del Reino Unido . [26] El género se convertiría enhardcore de la vieja escuela , que conduce a formas más nuevas de música rave como drum and bass y 2-step , así como a otros géneros hardcore techno , como gabber , hardstyle y happy hardcore . La música rave generalmente se presenta en un conjunto de mezcla de DJ , aunque las presentaciones en vivo no son infrecuentes.

Los estilos de música incluyen:

  • Música house : la música house, especialmente el acid house , es el primer género musical que se toca en las primeras raves, durante el segundo verano del amor . House es un género de música electrónica de baile que se originó en la escena disco afroamericana y latina de la década de 1980 en Chicago. [27] La música house utiliza un bombo constante en cada tiempo, hi-hats de caja de ritmos electrónica y líneas de bajo de sintetizador . Hay muchos subgéneros de música house (que se encuentran a continuación). Dado que el house era originalmente música de club , hay muchas formas, algunas más apropiadas para tocar en raves que otras. En el Reino Unido, subgéneros comoUK funky , speed garage y dubstep surgieron de garage house . Sin embargo, muchos productores de música de club "pop house" se autodenominan "música house", por lo que en la cultura rave a menudo se discute si el pop house debe considerarse un subgénero del house. "Rave house" es una etiqueta de subgénero de música house que se originó a partir de los estilos de house que se tocaban típicamente en la escena rave del período 1993-1999. Es un término utilizado por la población en general que no sigue la escena de la casa o el trance específicamente, pero identifica ciertos discos de la casa como "música rave". Es un término vago que generalmente identifica casa progresiva , casa dura. o estilos de trance house (a menudo instrumentales sin palabras) que uno podría imaginarse interpretados en una gran rave.
  • Música trance : la música trance en su forma más popular y moderna es una rama de la música house que se originó en el movimiento acid house y la escena rave a fines de la década de 1980. Es complicado referirse a la historia de la música trance, ya que múltiples generaciones de oyentes y músicos han influido en el género. El término "trance" se usaba (y todavía hoy en día muchos) se usaba indistintamente con " casa progresiva " en los primeros años del rave (1990-1994).
  • Breakbeat : la música breakbeat (o break para abreviar) se refiere a cualquier forma de música rave con breakbeats, esto puede variar desde breakbeat hardcore y nu skool breaks hasta drum and bass , algunos géneros como hardstep y breakcore se cruzan con el sonido hardcore techno . También existen fusiones de house y trance, pero el drum 'n' bass sigue siendo la forma más popular de breakbeat que se toca en las fiestas rave.
  • Música electrónica : Electro y techno son dos géneros que presentan en gran medida sonidos psicodélicos y se consideran en gran medida las formas más tempranas de géneros de música electrónica de baile para usar el término "música rave" con respecto a su uso terminológico moderno. El techno a veces cruza las fronteras con la música house , de ahí los géneros trance y acid techno . El bajo y el crunk de Miami se incluyen a veces como "electro".
  • Hardcore techno : cualquier género de baile duro que haya sido influenciado por el género rave, generalmente estos géneros tienen un bombo distorsionado y un ritmo de 4/4. Happy hardcore mezcló el sonido hardcore holandés con Eurodance y bubblegum pop , el género (también conocido como " happycore " para abreviar) presentaba voces agudas y un ritmo 4/4 menos distorsionado. Trancecore también existe y es una fusión menos vocal de hardcore feliz con música trance , sin embargo, el hardstyle es una forma más pura del género trance / hardcore ya que conserva el sonido hardcore.
  • Danza industrial : Industrial es un género relacionado con el goth / rock / punk . Si bien el género generalmente no se considera música rave en sí mismo, a menudo se fusiona con géneros musicales rave. Industrial es el origen de muchos sonidos que se encuentran en la música rave; es uno de los primeros géneros que tomó los sonidos que ahora son populares en la música rave como "acid" como telón de fondo musical. Los fanáticos de la música industrial generalmente se consideran remachadores y no tienden a llamarse a sí mismos ravers.
  • Free tekno : este estilo de música electrónica comenzó a principios de la década de 1990 y se tocaba principalmente en fiestas ilegales organizadas por Sound System, como Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, en almacenes, edificios despedidos o incluso festivales ilegales al aire libre. llamado Teknivals. Se inspira en varios otros géneros y se centra principalmente en ritmos rápidos, 170/200 bpm, línea de bajo ácido, sonidos mentales y, a menudo, muestras tomadas de películas, canciones populares o muchas otras fuentes de medios diferentes.

Los estilos downtempo y menos orientados a la danza, que a veces se denominan música chill-out , que pueden escucharse en una sala de "chill-out" rave o en una rave que reproduce música electrónica más lenta, incluyen:

  • Música ambiental , minimalista y de computadora : Brian Eno , Mike Oldfield , Harold Budd , ATB , The Orb , Biosphere
  • Dubstep y breaktep - Magnetic Man , Eskmo , Icicle, Loefah, Phaeleh & Burial
  • Electro , glitch , tecno , experimental, hip hop y hip hop industrial - Flying Lotus , Juan Atkins , MARRS , Dopplereffekt, egipcia amante , Afrika Bambaataa , Techno Animal , Coldcut , The Glitch Mob y Kraftwerk
  • IDM - Aphex Twin , Autechre y Juntas de Canadá
  • Garage & grime del Reino Unido : Todd Edwards , So Solid Crew , Roll Deep , Dizzee Rascal , Wiley , Plastician , Mis-Teeq

Ubicación [ editar ]

Rave en Hungría en 2010, mostrando los elementos temáticos fantásticos en tales eventos

Las raves históricamente se han referido a fiestas de baile que duran toda la noche, organizadas a nivel local, anti-sistema y sin licencia. [28] Antes de la comercialización de la escena rave, cuando los grandes espacios legales se convirtieron en la norma para estos eventos, la ubicación de la rave se mantuvo en secreto hasta la noche del evento, por lo general se comunica a través de mensajes de contestador automático , [29] móvil mensajería, folletos secretos y sitios web. Este nivel de secreto, necesario para evitar cualquier injerencia de la policía, también por el uso de drogas ilícitas, permitió a los ravers utilizar lugares en los que podían permanecer durante diez horas seguidas. Promovió el sentido de desviación y alejamiento del control social. [30]En la década de 2000, este nivel de secreto todavía existe en la escena rave underground. Sin embargo, los clubes "after-hours", así como los grandes eventos al aire libre, crean un tipo similar de atmósfera alternativa, pero se enfocan mucho más en efectos visuales vibrantes, como accesorios y decoración. En años más recientes, [ ¿cuándo? ] grandes eventos comerciales se llevan a cabo en los mismos lugares año tras año con temas recurrentes similares cada año. Los eventos como Electric Daisy Carnival y Tomorrowland generalmente se llevan a cabo en el mismo lugar que alberga un gran número de personas.

Algunas raves hacen uso del simbolismo pagano . Los locales delirantes modernos intentan sumergir al raver en un mundo de fantasía. La imaginería y la espiritualidad indígenas pueden ser características del espíritu Raving. Tanto en los colectivos Luna Nueva como en Gateway, "se colocan altares paganos, imágenes sagradas de culturas primitivas decoran las paredes y se realizan rituales de limpieza sobre los tocadiscos y la pista de baile" [31].Este tipo de estrategia espacial es una parte integral de la experiencia del raving porque establece la "vibra" inicial en la que los ravers se sumergirán. Esta "vibra" es un concepto en el espíritu raver que representa el encanto y la receptividad de la energía innata o retratada de un entorno. El paisaje es una característica integral en la composición del rave, al igual que en los rituales paganos. Por ejemplo, los rituales de The Numic Ghost Dancers se llevaron a cabo en sitios geográficos específicos, que se considera que contienen poderosos flujos naturales de energía. Estos sitios fueron posteriormente representados en los bailes rítmicos, para lograr un mayor nivel de conectividad. [32]

El festival Falls en Byron Bay presenta una fiesta rave escondida detrás de una lavadora en una lavandería automática . [33]

Lugares notables [ editar ]

Ver también: Categoría: Lugares de música electrónica de baile

La siguiente es una lista incompleta de lugares asociados con la subcultura rave:

Asia
  • AgeHa , Japón
  • Zouk , Singapur y Kuala Lumpur
  • Sumergir , India
  • Womb , Japón
Europa
Bélgica
  • Boccaccio
  • Café d'Anvers
  • Kompass Klub
Croacia
  • Papaya Club
  • Club de boogaloo
Inglaterra
  • Ángeles (1992-1996)
  • Astoria
  • Bagleys (más tarde Canvas) (1991-2007)
  • Crema (1992-2015)
  • Club de campo de Epping Forest
  • Fabric (1999-presente)
  • Camden Palace (1982-2004)
  • Gatecrasher One (1996-2007)
  • Godskitchen (1996)
  • Heaven (1979-presente)
  • Hogar (1998-2001)
  • Koko (2004-presente)
  • Konspiracy (1989-1990)
  • Labrynth (1990-1998)
  • Lakota (1990-presente)
  • Ministerio de Sonido (1991-presente)
  • Mint Club (1998-2019)
  • Importar
  • Megatripolis (1993-1996)
  • Popscene
  • Quadrant Park (1988-1991)
  • Renacimiento (1992)
  • Sanctuary Music Arena (1991-2004)
  • Sankeys (1994-presente)
  • Laserdome de Shelley (1989-1995)
  • Shoom (1987-1990) [34]
  • Club nocturno Sterns (1991-1998)
  • La Academia (1990-2006)
  • The Eclipse (más tarde Edge) (1990-1994)
  • El fin (1995-2009)
  • La nevera (1981-2010)
  • La Haçienda (1982-1997)
  • The Zap (1984-2005)
  • Thunderdome (1989-1990)
  • Comercio (1990-2008)
  • Turnmills (1990-2008)
  • Vago (club) (1993-1996)
Francia
  • Le Palace
  • Le Queen
Alemania
  • Berghain (2004-presente)
  • Bunker (1992-1996)
  • Dorian Gray (1978-2000)
  • E-Werk (1993-1997)
  • KitKatClub (1994-presente)
  • KW - Das Heizkraftwerk (1996-2003)
  • Templo de Natraj (1996-2008)
  • Presagio (1988-1998)
  • Palazzo (1989-2003)
  • Stammheim (1994-2002)
  • Tresor (1991-presente)
  • U60311 (1998-2012)
  • Ovni (1988-1990)
  • Ultraschall (1994-2003)
Georgia
  • Bassiani (2014-presente)
  • KHIDI
  • Mtkvarze (2012-presente)
Irlanda
  • Sir Henry
  • La pimienta retorcida
  • Distrito 8
Italia
  • Livello 57
  • Fintech
  • CaCuBo
  • 72 mineral
Holanda, los
  • iT (1989-2004)
  • RoXY (1987-1999)
  • Parkzicht (1990-1997)
Rumania
  • Club de bambú
Rusia
  • Quadro (1995-2004)
Escocia
  • Los arcos (1991-2015)
  • Hangar 13 (1993-1995) [35]
  • Sub Club (1987-presente)
Serbia
  • Túnel
Eslovaquia
  • Subclub
Eslovenia
  • Ambasada Gavioli
España
  • Amnesia (1976-presente)
  • Crema Ibiza
  • DC10
  • Grupo Pacha (1967-presente)
  • Privilege Ibiza (1978-presente)
  • Sankeys
  • Space Ibiza (1986-2016)
Suecia
  • Docklands (1995-2002)
Grecia
  • [[[http://www.cavoparadiso.gr Cavo Paradiso Club Mykonos]]] (1993-presente)
Oriente Medio
Egipto
  • Espacio Sharm
Israel
  • Haoman 17
Líbano
  • B 018
América del norte
Canadá
  • 23 lúpulo (1990-1995)
  • Discoteca Industry (1996-2000) [36]
  • Club nocturno estéreo
  • Barra de sonido del sistema (1999-2005) [37]
  • La zona de confort (1996-2017) [38]
  • El gobierno (1996-2015)
  • Turbo Niteclub (2000-2003) [39]
México
  • Circo mágico
Estados Unidos
  • Teatro Aahz / Beacham (1988-1994)
  • Discoteca Catacumbas Filadelfia
  • Club resplandor
  • Espacio Club
  • Club Zanzibar (1979-1993)
  • Masterdome
  • Paradise Garage (1977-1987)
  • Studio 54 (1977-1986)
  • El santo (1980-1988)
  • Shulertown (Fayetteville, AR) (1994-2000)
  • Túnel (1986-2001)
  • U Street Music Hall
  • Almacén (1977-1987)
Oceanía
Australia
  • Club Filter Melbourne
  • Inicio (cadena de discotecas)
  • Club nocturno Mansion
Nueva Zelanda
  • El club nocturno Palladium

Bailando [ editar ]

Ver también: Street dance
Paso en T del Melbourne Shuffle

El sentido de participación en un evento grupal es uno de los principales atractivos de la música rave y el baile al ritmo de ritmos vibrantes es su salida inmediata. [40] [41] Raving en sí mismo es un baile sin programa de estudios, en el que los movimientos no están predefinidos y el baile se realiza al azar , los bailarines se inspiran de inmediato en la música, su estado de ánimo y viendo a otras personas bailar. Así, los bailes electrónicos, rave y de club se refieren a los estilos de street dance que evolucionaron junto a la cultura de la música electrónica. Estos bailes son bailes callejeros, ya que evolucionaron junto con los movimientos clandestinos del rave y club, sin la intervención de los estudios de baile.. Estos bailes se originaron en algunas 'escenas' de todo el mundo, y solo se dieron a conocer entre los ravers o los asistentes a los clubes que intentan llegar a estos lugares. Se originaron en algún momento en que ciertos movimientos habían comenzado a realizarse para varias personas en esos lugares, creando un conjunto de movimientos completamente libre, pero aún muy complejo, adaptable a cada cambio de bailarín y baila lo que quieran en base a estos movimientos. Muchas técnicas de baile rave sugieren usar su cuerpo como una extensión de la música, para relajarse y dejar que la música fluya a través del cuerpo para crear una forma única de movimiento. [ cita requerida ]

Una característica común que comparten todos estos bailes, además de tener su origen en clubes, raves y festivales de música de todo el mundo y en diferentes años, es que cuando YouTube y otras redes sociales empezaron a popularizarse (alrededor de 2006), estos bailes empezaron a ser populares. popularizado por videos de raves realizándolos, grabando y subiendo sus videos. [ cita requerida ]Por ello, comenzaron a practicarse fuera de sus lugares de origen, creando diferentes 'escenas' en varios países. Además, algunos de estos bailes comenzaron a evolucionar, y estas 'escenas' de baile no están totalmente relacionadas con las escenas de club / rave en las que se originaron. Además, la forma de enseñarlos y aprenderlos ha cambiado. En el pasado, si alguien quería aprender uno de estos bailes, la persona tenía que ir a un club / rave, ver a la gente bailar e intentar copiarlos. Ahora, [ ¿cuándo? ] con las redes sociales, estos bailes se enseñan principalmente en videos tutoriales y la cultura se difunde y crece dentro de esas redes sociales, como Flogger en Fotolog , Rebolation, Sensualize y Free Step en orkut y Cutting Shapes en Instagram .[42]

Debido a la falta de estudios dedicados a esos bailes, combinada con la información pobre e inexacta de los mismos disponible en Internet, es difícil encontrar información confiable.

Lista de bailes electrónicos / rave / club
NombreCiudad / pais de
origen		Año (o estimación más cercana) de origenRango de BPM y estilos musicales preferidos
Brisbane StompBrisbane , Australia2000-2003130–180 | Hardcore , Happy Hardcore , UK Hardcore , Hard House
Melbourne ShuffleMelbourne , Australia1988–1992120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Manos arriba , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
MuzzaMelbourne y Sydney2005120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Hardcore feliz , Hardcore del Reino Unido
LíquidoNueva York1991–1992100–160 | Trance , duro trance , trance ácido , Progressive house
Glowsticking
Guante1992-1993110–150 | Trance , House progresivo , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Nordictrack (Candywalk)Estados Unidos de América1992-1993100–160 | Trance , trance duro , trance ácido , tecno
Paso de Drum 'N Bass (X-Outing)Hungría2008130–160 | Drum 'N Bass y sus variaciones
LátigoArgentina2008120–140 | Electro-House , Progressive House , Dutch House
Danza industrial (Cybergoth)Región de Ruhr , Alemania2006120–160 | Aggrotech , Synthpop , Electroindustrial
Formas de corteLondres, Inglaterra2012120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big room house , Progressive house
Tecktonik (Danse électro)París, Francia2005120–140 | Complextro , Electro-House , Progressive house
HakkenRotterdam , Holanda1992150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Hardstyle
Estilo de saltoBélgica2005140-170 | Saltar , Hardstyle , Hardcore
RebolaciónBrasil2006120–140 | Psy Trance , Progressive house , Electro-House
Volver sensualSão Paulo , Brasil2009120–140 | Electro-House , house progresivo , house holandés
Paso libre2010120–150 | Complextro , Electro-House , Progressive house

Vestimenta [ editar ]

Ver también: Rivethead , Phat pants y Fluffy (calzado)
Raver con boa de plumas en Alemania (1998)
Pantalones phat usados ​​por ravers en Australia (2009)

Desde finales de la década de 1980, la moda rave ha experimentado una evolución constante con cada nueva generación de ravers. Muchas de las tendencias de la moda rave han aparecido a nivel internacional, pero también ha habido desarrollos individuales de una región a otra y de una escena a otra. [43]

En las primeras fiestas rave, a menudo se usaban prendas de disfraces y prendas con un aspecto de color de señal, como trajes de protección, chalecos de seguridad , máscaras de polvo y gas y se combinaban con accesorios como aspiradoras o gafas inspiradas en el cyberpunk . La ropa con lemas como "Paz, amor, unidad" y camisetas con caritas sonrientes apareció por primera vez con el movimiento acid house de la década de 1980. Otros temas populares de la escena rave temprana fueron la estética plástica, varios estilos fetichistas, bricolaje , década de 1970, óptica de segunda mano, ropa deportiva retro (como Adidaschándales), sexo (mostrando mucha piel y desnudez, por ejemplo, usando blusas transparentes o recortadas), guerra (por ejemplo, en forma de botas de combate o pantalones de camuflaje) y ciencia ficción. [44]

Glowsticking en los Estados Unidos (2008)

Los estilos de moda comunes de la década de 1990 incluyen camisas de nailon ajustadas, chalecos acolchados de nailon ajustados, pantalones acampanados , chaquetas de neopreno, cinturones con tachuelas, zapatos con plataforma , chaquetas, bufandas y bolsos hechos de piel flokati , botas mullidas y pantalones phat , a menudo en colores brillantes. y colores neón. También el cabello de colores llamativos, las rastas, los tatuajes y los piercings se pusieron de moda entre los ravers. Los accesorios generalizados incluyeron pulseras y collares, silbatos , chupetes , guantes blancos , varitas luminosas , boas de plumas , gafas de sol de gran tamaño y bolsas de discos hechas con lonas para camiones. [45][46] A principios de la década de 1990, las primeras tendencias comerciales de moda rave se desarrollaron a partir de esto, que fueron rápidamente adoptadas por la industria de la moda y comercializadas bajo el término clubwear . [44] También se desarrollaron diferentes códigos de vestimenta en las diversas escenas secundarias de la cultura rave. Por ejemplo, el típico gabber o psytrance raver vestía significativamente diferente de los ravers "normales", pero las características básicas comunes seguían siendo reconocibles.

Una colección de pulseras hechas a mano conocidas como "kandi"

Desde la década de 2000, el estilo de ropa de la cultura rave sigue siendo heterogéneo, al igual que sus seguidores. Particularmente en América del Norte, la moda rave sigue caracterizándose por ropa y accesorios coloridos, sobre todo las joyas "kandi" que emiten fluorescencia bajo la luz ultravioleta. Contienen palabras o frases que son exclusivas del raver y que pueden elegir intercambiar entre sí utilizando "PLUR" (Paz, Amor, Unidad, Respeto). Este estilo de vestimenta fue nuevamente retomado por la industria de la moda y comercializado como "rave fashion" o "festival fashion", ahora incluyendo todo tipo de accesorios para crear looks únicos según el evento. [47] En contraste con esto y comenzando en clubes de techno de Berlín como Berghain en la década de 2000, un estilo estrictamente negro,en parte tomado de laescena oscura , se ha establecido dentro de partes de la escena techno. [48] Ciertos eventos rave como Sensation también tienen una estricta política de vestimenta minimalista, ya sea con vestimenta blanca o negra.

Espectáculos de luces [ editar ]

Ver también: Guantería , Glowsticking , espectáculo holográfico , y la demostración del laser
Espectáculo de iluminación láser en un festival de trance .
El espectáculo de luces del músico electrónico Aphex Twin en 2011.

Algunos ravers participan en uno de los cuatro bailes orientados a la luz, llamados glowsticking , glowstringing , guantes y espectáculos de luces . De los cuatro tipos de bailes orientados a la luz, el uso de guantes en particular ha evolucionado más allá y fuera de la cultura rave. Otros tipos de baile relacionados con la luz incluyen luces LED , linternas y luces estroboscópicas parpadeantes. Los LED vienen en varios colores con diferentes configuraciones. El uso de guantes se ha convertido en una forma de baile separada que ha crecido exponencialmente en los últimos años. [ cuando? ] Desde entonces, la cultura se ha extendido a todas las edades, desde niños en la adolescencia hasta estudiantes universitarios y más. Las luces tradicionales de Rav'n son limitadas ahora, pero muchas tiendas han desarrollado versiones más nuevas, brillantes y avanzadas de luces con una plétora de colores y modos; los modos incluyen sólido, stribbon, estroboscópico, dops, hiperflash y otras variaciones.

Uso de drogas [ editar ]

Ver también: drogas de club y pastillas para fiestas
Esta tableta impura vendida como MDMA en los EE. UU. No contenía MDMA, sino BZP , cafeína y metanfetamina .
Una selección de tabletas de MDMA , más conocida como "éxtasis".
Una selección de poppers, una droga volátil que se inhala por la "prisa" que puede proporcionar.

Entre los diversos elementos de la subcultura disco de la década de 1970 en los que se basaron los ravers, además de basar su escena en la música dance mezclada por DJ, los ravers también heredaron la actitud positiva hacia el uso de drogas de club para "mejorar [e] ... la experiencia sensorial" de bailando con música fuerte. [49] [50] El éxtasis es el resultado de cuando varios factores armonizan el ego con los otros elementos como el lugar y la música y entras en un "estado único" donde no podemos distinguir qué es material o no, donde las cosas entran en sintonía. y constituyen un momento único, precisamente del tipo buscado en la mediación. [51]

Sin embargo, los bailarines de discoteca y los ravers preferían drogas diferentes. Mientras que los miembros de la escena disco de la década de 1970 preferían la cocaína y los depresores / sedantes Quaaludes , los ravers preferían MDMA, 2C-B, anfetamina y otras píldoras. Según el FBI, las raves son uno de los lugares más populares donde se distribuyen las drogas de club y, como tal, cuentan con una subcultura de drogas prominente. [52] [53] Las drogas de club incluyen MDMA (más comúnmente conocida como "éxtasis", "E" o "molly"), 2C-B (más comúnmente conocida como "nexus"), anfetamina (comúnmente conocida como "speed" ), GHB (comúnmente denominado "fantasía"o "líquido E"),cocaína (comúnmente conocida como "coque"), DMT y LSD (comúnmente conocida como "lucy" o "ácido").

" Poppers " es el nombre de la calle para los nitritos de alquilo (el más conocido es el nitrito de amilo ), que se inhalan por sus efectos intoxicantes, en particular el "subidón" o "subidón" que pueden proporcionar. Los nitritos originalmente venían como pequeñas cápsulas de vidrio que se abrían, lo que llevó al apodo de "poppers". La droga se hizo popular en los EE. UU. Primero en la escena disco / club de la década de 1970 y luego en lugares de baile y rave en las décadas de 1980 y 1990. En la década de 2000, las fenetilaminas sintéticas como 2C-I , 2C-B y DOB se denominaron drogas de club debido a su naturaleza estimulante y psicodélica (y su relación química con la MDMA ).[54] A finales de 2012, los derivados de lasdrogas psicodélicas 2C-X, los NBOMes y especialmente el 25I-NBOMe , se habían vuelto comunes en los raves en Europa. En los EE. UU., Algunas agencias de aplicación de la ley han calificado la subcultura como unacultura centrada en las drogas , ya que se sabe que los asistentes rave consumen drogas como el cannabis , 2C-B y DMT . [ cita requerida ]

Grupos que han abordado el presunto uso de drogas en raves, por ejemplo, Electronic Music Defense and Education Fund (EM: DEF), The Toronto Raver Info Project (Canadá), DanceSafe (EE. UU. Y Canadá) y Eve & Rave (Alemania y Suiza ), todos de los cuales abogan por enfoques de reducción de daños . En 2005, Antonio Maria Costa, Director Ejecutivo de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito , abogó por las pruebas de detección de drogas en las carreteras como una contramedida contra el consumo de drogas en las fiestas. [ cita requerida ] Gran parte de la controversia, el pánico moraly la atención de las fuerzas del orden público dirigida a la cultura rave y su asociación con el consumo de drogas puede deberse a informes de sobredosis de drogas (particularmente MDMA) en raves, conciertos y festivales. [55]

Historia por país [ editar ]

Canadá [ editar ]

Exodus Productions fue posiblemente la primera compañía de producción en Canadá en organizar eventos de estilo rave en el espacio de almacenamiento conocido como 23 Hop , ubicado en 318 Richmond Street West en el distrito de entretenimiento de Toronto . [56] La primera fiesta se llevó a cabo el 31 de agosto de 1991. Varias compañías de producción seguirían rápidamente su ejemplo, y la escena rave pronto explotaría en una escena masiva, con 23 Hop como plataforma de lanzamiento inicial, hasta su cierre en 1995. A El documental titulado The Legend of 23 Hop destacó las primeras etapas de Exodus y compañías de producción modeladas de manera similar. [57] DJs notables que actuaron en 23 Hop incluyeron a Moby., Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry y David Crooke. [58]

En 2001, Calgary, Alberta se convirtió en el primer municipio importante de Canadá en aprobar una ordenanza con respecto a las raves. La intención de la ordenanza era garantizar que las raves fueran seguras para los participantes y que no perturbaran indebidamente los vecindarios adyacentes. El estatuto fue creado en consulta con representantes del municipio, la provincia de Alberta y la comunidad rave. [59]

Alemania [ editar ]

Vea también: Love Parade , Technoparade , Techno , Hardcore (música electrónica de baile) , Happy hardcore , Gabber y Música electrónica corporal
Ravers en un club de techno alemán ( KW en Munich) en la década de 1990
Love Parade 1995 en Berlín

En 1988, el acid house estaba teniendo un impacto tan significativo en la conciencia popular en Alemania y Europa Central como en Inglaterra. [60] En 1989, los DJs alemanes Westbam y Dr. Motte establecieron el Ufo Club , un lugar ilegal para fiestas, y cofundaron el Love Parade . [61] [62] El 9 de noviembre de 1989 cayó el Muro de Berlín , se multiplicaron las fiestas clandestinas de Techno en Berlín Oriental y se estableció una escena rave comparable a la del Reino Unido. [61] DJ de Alemania Oriental Paul van Dykha señalado que la escena rave basada en el tecno fue una fuerza importante en el restablecimiento de las conexiones sociales entre Alemania Oriental y Occidental durante el período de unificación. [63] En la Alemania urbanizada, los raves y las fiestas tecno a menudo preferían escenarios industriales como centrales eléctricas desmanteladas, fábricas, canalizaciones o antiguas propiedades militares de la guerra fría. [64]

En 1991, varios lugares de fiesta cerraron, incluido Ufo , y la escena del Techno de Berlín se centró en tres lugares cercanos a los cimientos del Muro de Berlín: el E-Werk , el Bunker y el ahora legendario Tresor . [65] En el mismo período, los DJ alemanes comenzaron a intensificar la velocidad y la abrasividad del sonido, mientras un techno con infusión de ácido comenzaba a transmutar en hardcore . [66] Este sonido emergente fue influenciado por el gabber holandés y el hardcore belga. Otras influencias en el desarrollo de este estilo fueron los grupos europeos de Electronic Body Music de mediados de los 80 como DAF ,Front 242 y Nitzer Ebb . [67]

En toda Europa, la cultura rave se estaba convirtiendo en parte de un nuevo movimiento juvenil. Los DJ y productores de música electrónica como Westbam proclamaron la existencia de una "sociedad delirante" y promovieron la música electrónica como una competencia legítima para el rock and roll . De hecho, la música electrónica de baile y la subcultura rave se convirtieron en movimientos de masas. Desde mediados de la década de 1990, las raves tenían decenas de miles de asistentes, las revistas juveniles presentaban consejos de estilo y las cadenas de televisión lanzaron revistas musicales sobre música House y Techno. [68] [69] Los festivales anuales Love Parade en Berlín y más tarde en el área metropolitana del Ruhr atrajeron repetidamente a más de un millón de asistentes a la fiesta entre 1997 y 2010. Docenas de otros eventos anualestechnoparades took place in Germany and Central Europe in the 1990s and early 2000s, the largest ones being Union Move, Generation Move, Reincarnation and Vision Parade as well as Street Parade and Lake Parade in Switzerland. Large commercial raves since the nineties include Mayday, Nature One, Time Warp, SonneMondSterne and Melt!. Beyond Berlin, further centers of the techno and rave scene of the 1990s and 2000s in Germany were Frankfurt (famous clubs were Omen, Dorian Gray, Cocoon and U60311) and Munich (Ultraschall, KW – Das Heizkraftwerk, Natraj Temple, Harry Klein and Rote Sonne).[70][69]

Further popular venues include Stammheim (Aufschwung Ost) in Kassel, Tunnel Club in Hamburg and Distillery in Leipzig. Since the late 2000s, Berlin is still called the capital of techno and rave, and techno clubs such as Berghain, Tresor, KitKatClub or Watergate and the way to party in barely renovated venues, ruins or wooden shacks such as, among many others, Club der Visionaere, Wilde Renate, Fiese Remise or Bar 25, attracted international media attention.[71] One movie that portraits the scene of the 2000s is Berlin Calling starring Paul Kalkbrenner. In the 2010s, there remains a vivid rave and techno scene throughout the country, including numerous festivals and world-class techno clubs also outside of Berlin, such as for example MMA Club and Blitz Club in Munich, Institut für Zukunft in Leipzig or Robert Johnson in Offenbach.[72]

United Kingdom[edit]

Birth of UK rave scene (1980s–1990s)[edit]

See also: Second Summer of Love and Acid house party

The UK was finally recognised for its rave culture in the late 1980s and early 1990s. By 1991, organisations such as Fantazia and Raindance were holding massive legal raves in fields and warehouses around the country. The Fantazia party at Castle Donington, July 1992 was an open-air, all-night event. The Vision at Pophams airfield in August 1992 and Universe's Tribal Gathering in 1993 had a more festival feel.

By the middle of 1992, the scene was slowly changing, with local councils passing by-laws and increasing fees in an effort to prevent or discourage rave organisations from acquiring necessary licences.[citation needed] This meant that the days of the large one-off parties were numbered. By the mid-1990s, the scene had also fragmented into many different styles of dance music, making large parties more expensive to set up and more difficult to promote. The sound driving the big raves of the early 1990s had by the end of 1993 split into two distinct and polarising styles, the darker jungle and the faster happy hardcore. Although many ravers left the scene due to the split, promoters such as ESP Dreamscape and Helter Skelter still enjoyed widespread popularity and capacity attendances with multi-arena events catering to the various genres. Notable events of this period included ESP's outdoor Dreamscape 20 event on 9 September 1995 at Brafield aerodrome fields, Northants and Helter Skelter's Energy 97 outdoor event on 9 August 1997 at Turweston Aerodrome, Northants.

Free parties and outlawing of raves (1992–1994)[edit]

See also: Free party

The illegal free party scene also reached its zenith for that time after a particularly large festival, when many individual sound systems such as Bedlam, Circus Warp, DIY, and Spiral Tribe set up near Castlemorton Common. The government acted. Under the Criminal Justice and Public Order Act 1994, the definition of music played at a rave was given as:

"Music" includes sounds wholly or predominantly characterised by the emission of a succession of repetitive beats.

— Criminal Justice and Public Order Act 1994[73]

Sections 63, 64 & 65 of the Act targeted electronic dance music played at raves. The Criminal Justice and Public Order Act empowered police to stop a rave in the open air when a hundred or more people are attending, or where two or more are making preparations for a rave. Section 65 allows any uniformed constable who believes a person is on their way to a rave within a five-mile radius to stop them and direct them away from the area; non-compliant citizens may be subject to a maximum fine not exceeding level 3 on the standard scale (£1000). The Act was officially introduced because of the noise and disruption caused by all night parties to nearby residents, and to protect the countryside. However, some participants in the scene claimed it was an attempt to lure youth culture away from MDMA and back to taxable alcohol.[74] In November 1994, the Zippies staged an act of electronic civil disobedience to protest against the CJB (i.e., Criminal Justice Bill).

Legal and underground raves (1994–present)[edit]

After 1993, the main outlet for raves in the UK were a number of licensed parties, amongst them Helter Skelter, Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (formerly the Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) and Club Kinetic.[75] In London, itself, there were a few large clubs that staged raves on a regular basis, most notably "The Laser Dome", "The Fridge", "The Hippodrome", "Club U.K.", and "Trade." "The Laser Dome" featured two separate dance areas, "Hardcore" and "Garage", as well as over 20 video game machines, a silent-movie screening lounge, replicas of the "Statue of Liberty", "San Francisco Bridge", and a large glass maze. In Scotland, event promoters Rezerection held large-scale events across the country.[76]

By 1997, the popularity of weekly Superclub nights had taken over from the old Rave format, with a raft of new club-based genres sweeping in (e.g. Trance, Hard House, Speed and UK garage) alongside the more traditional House sound that had regained popularity. Clubs like Gatecrasher and Cream rose to prominence with dress codes and door policies that were the polar opposite of their rave counterparts; stories of refused entry due to not wearing the right clothing were commonplace, but seemingly did nothing to deter Superclub attendance.[citation needed]

Illegal lockdown gatherings[edit]

In August 2020, following a proliferation of illegal gatherings, the British government introduced additional legislation allowing police to issue organisers of illegal gatherings with fines of £10,000.[77]

United States[edit]

Origins in disco and psychedelia (1970s)[edit]

See also: Circuit party

American ravers, following their early UK & European counterparts, have been compared to the hippies of the 1960s due to their shared interest in non-violence and psychedelia.[78] Rave culture incorporated disco culture's same love of dance music spun by DJs, drug exploration, sexual promiscuity, and hedonism. Although disco culture had thrived in the mainstream, the rave culture would make an effort to stay underground to avoid the animosity that was still surrounding disco and dance music. The key motive for remaining underground in many parts of the US had to do with curfew and the standard 2:00 am closing of clubs. It was a desire to keep the party going past legal hours that created the underground direction. Because of the legality, they had to be secretive about time and place.

New York raves and party promoters (1980s)[edit]

In the late 1980s, rave culture began to filter through into North America from English expatriates and from US DJs who would visit Europe. However, rave culture's major expansion in North America is often credited to Frankie Bones, who after spinning a party in an aircraft hangar in England, helped organise some of the earliest American raves in the 1990s in New York City called "Storm Raves". Storm Raves had a consistent core audience, fostered by zines by fellow Storm DJ (and co-founder, with Adam X and Frankie Bones, of the US techno record store, Groove Records.). Heather Heart held Under One Sky. Simultaneously in NYC, events were introducing electronic dance music to this city's dance scene. Between 1992 and 1994, promotional groups sprung up across the east coast.

Southern California and Latin America (1990s)[edit]

In the 1990s, San Diego held large raves with audiences of thousands. These festivals were held on Indian reservations and ski resorts during the summer months and were headlined by DJs such as Doc Martin, Daniel Moontribe, Dimitri of Deee-lite, Afrika Islam and the Hardkiss brothers from San Francisco. They helped to create the Right to Dance movement—a non-violent protest held in San Diego and later in Los Angeles.

Featuring local San Diego DJs Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot and Mark E. Quark performed at these events. The events used large props and themes. The fairy and pixie craze, with ravers getting fairy tattoos and wearing fairy wings to parties was associated with the region. The percussive group Crash Worship was active here.

In 1993 out of the Los Angeles underground rave movement came Moontribe the original Southern California Full Moon Gathering and featured Dj's Daniel Moontribe (aka Daniel Chavez aka Dcomplex aka Dcomplexity) and more.

Growth in California[edit]

In the late 1980s and early 1990s, there was a boom in rave culture in the San Francisco Bay Area. At first, small underground parties sprung up all over the SOMA district in vacant warehouses, loft spaces, and clubs. The no alcohol rule fuelled the ecstasy-driven parties. Small underground raves were just starting out and expanding beyond SF to include the East Bay, the South Bay area including San Jose, Santa Clara, and Santa Cruz beaches.

In late 1991, raves started to expand across northern California, and cities like Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). The massive parties were taking place in outdoor fields, aeroplane hangars and hilltops that surround the valley. San Francisco's early promoters and DJs were from the UK and Europe. Raves took place in some of the SOMA art museum event such as, 'Where the wild things are' in the museum on top of the Sony Metreon, and in the Maritime hall (1998–2002).

By the end of 1994, a new generation of ravers were attracted by the new sounds. EDM began to become popular. Raves could be found in many different kinds of venues, as opposed to just basements and warehouses. Promoters started to take notice and put together the massives of the late 1990s with many music forms under one roof for 12-hour events. Until 2003, the raves scene continued to grow slow and stay stable until there was increasingly awareness and publicity about illicit drug usage at raves, particularly ecstasy. Parallel to the rave scene growth, was an increase in anti drug policies, which were directly aimed and indirectly influenced rave organizational management and event. On 30 April 2003, the US Congress passed the Illicit Drug Anti-Proliferation Act, which has origins from a similarly purposed, but not passed, 2002 bill. That bill is notibily named The RAVE Act. Consequentially, by mid 2000s and late 2000s larger raves appeared more sporadically.[79] Nevertheless, and parallel to new city ordinances regarding curfews and drug enforcement, rave event promoter companies like Go ventures and Insomniac persisted and continued annual scheduled rave events like Monster Massive, Together as One, and Electric Daisy Carnival. From this base of routine and consistency scheduled events, the rave scene reemerged with in 2010 with even more attendance and dance locations. The overwhelming attendance, including from lack of underage attendance restrictions, reached a changing point with the 185,000 estimated in attendance 2010 Electric Daisy Carnival (EDC). That 2010 event gained widespread attention because of the death and overdose of a 15-year-old girl, Sasha Rodrigeuz.[79][80] The death prompted an investigation of EDC's Insomniac's founder Pasquale Rotella. That investigation resulted in him being charged with bribery of public employee Todd DeStefano. At the time, DeStefano was the LA Coliseum event manager, which was the location of 2010's EDC.[81] This in turn lead to a reorganisation of Insomniac rave events. For EDC in particular, while free on bail, Pasquale Rotella moved 2011's EDC from Los Angeles to Las Vegas from then on as well as increased the EDC scheduled locations. Rotella later reached a plea bargain and avoided jail time.[81]

Seattle[edit]

Through the mid 1990s and into the 2000s the city of Seattle also shared in the tradition of West Coast rave culture. Though a smaller scene compared to San Francisco, Seattle also had many different rave crews, promoters, Djs, and fans. Candy Raver style, friendship and culture became popular in the West Coast rave scene, both in Seattle and San Francisco. At the peak of West Coast rave, Candy Raver, and massive rave popularity (1996–1999,) it was common to meet groups of ravers, promoters, and Djs who frequently travelled between Seattle and San Francisco, which spread the overall sense of West Coast rave culture and the phenomenon of West Coast "massives".

Recent years (2000s)[edit]

See also: List of electronic dance music festivals

By 2010, raves were becoming the equivalent of large-scale rock music festivals, but many times even bigger and more profitable. The Electric Daisy Carnival in Las Vegas drew more than 300,000 fans over three days in the summer of 2012, making it the largest EDM music festival in North America. Ultra Music Festival in Miami drew 150,000 fans over three days in 2012 while other raves like Electric Zoo in New York, Beyond Wonderland in LA, Movement in Detroit, Electric Forest in Michigan, Spring Awakening in Chicago, and dozens more now attract hundreds of thousands of "ravers" every year. These new EDM-based rave events (now simply referred generically to as "music festivals") sell out. Festival attendance at the Electric Daisy Carnival (EDC) increased by 39.1%, or 90,000 attendees from 2011 to 2012. In 2013, EDC had attendance of approximately 345,000 people, a record for the festival. The average ticket for EDC cost over $300 and the event contributed $278 million to the Clark County economy in 2013.[82] This festival takes place at a 1,000-acre complex featuring a half dozen custom built stages, enormous interactive art installations, and hundreds of EDM artists. Insomniac, a US EDM event promoter, holds yearly EDC and other EDM events.

Australia[edit]

See also: Doof

1980s and 1990s: outdoor raves and the Sydney scene[edit]

Rave parties began in Australia as early as the 1980s and continued well into the late 1990s. They were mobilised versions of the 'warehouse parties', across Britain. Similar to the United States and Britain, raves in Australia were unlicensed and held in spaces normally used for industrial and manufacturing purposes, such as warehouses, factories and carpet showrooms. In addition, suburban locations were also used: basketball gymnasiums, train stations and even circus tents were all common venues. In Sydney, common areas used for outdoor events included Sydney Park, a reclaimed garbage dump in the inner south west of the city, Cataract Park and various other natural, unused locations and bush lands. The raves placed a heavy emphasis on the connection between humans and the natural environment, thus many raves in Sydney were held outdoors, notably the 'Happy Valley' parties (1991–1994), 'Ecology' (1992) and 'Field of Dreams 4' (6 July 1996).[83][84] The mid-late 1990s saw a slight decline in rave attendance, attributed to the death of Anna Wood at a licensed inner-city Sydney venue, which was hosting a rave party known as "Apache". Wood had taken ecstasy and died in hospital a few days later, leading to extensive media exposure on the correlation of drug culture and its links to the rave scene in Australia.

2000s–present[edit]

The tradition continued in Melbourne, with 'Earthcore' parties. Raves also became less underground as they were in the 1990s, and many were held at licensed venues well into the 2000s. Despite this, rave parties of 1990s size became less common. Nonetheless, the rave scene in Australia experienced a resurgence during the 2010s. During this period the resurfacing of the "Melbourne Shuffle", a Melbourne club/rave dance style, became a YouTube trend and videos were uploaded. The rave subculture in Melbourne was strengthened with the opening of clubs such as Bass Station and Hard Candy and the rise of free party groups such as Melbourne Underground. In Melbourne, warehouse squat party and outdoor raves were frequently held throughout the 2010s, with attendance occasionally entering the thousands.

Notable events[edit]

Main article: List of electronic music festivals
See also: List of trance festivals, List of teknivals, and List of technoparades

The following is an incomplete list of notable raves, particularly smaller raves that may not fit the profile of being an electronic dance music festival:

Notable rave artists[edit]

  • Acid house & Acid techno – 808 State, Guru Josh, Brian Dougans, The KLF, Josh Wink, Michele Sainte, Phuture, Luke Vibert, Acidwolf & Lone
  • Breakbeat – DJ Icey, Mike & Charlie, Brad Smith, Afco-Skynet, Agent K & Deuce, Sharaz, Dave London, Baby Anne, Faline, Rob E, Mondo, Chase and Status & Huda Hudia.
  • Breakbeat hardcore – Acen, Altern-8, Keoki, The Brainstorm Crew, Bobs and Sounds, The Chemical Brothers, Little Big, The Prodigy, [Shades of Rhythm], Shut Up and Dance, Crystal Method & uberzone.
  • Brostep / Dubstep – Rusko, Skrillex, Flux Pavilion, Datsik, Chase & Status, Doctor P, Borgore, TC, Modestep, Feed Me, Kill the Noise & Excision
  • Drum and bass / Jungle – Drumsound & Bassline Smith, 4Hero, Logistics, Andy C, Spor, Goldie, DJ Ron, Dieselboy, DJ Fresh, Pendulum, Freq Nasty & Freaky Flow, Shy FX, Rebel MC, Ragga Twins
  • Drumstep – Excision, Dirtyphonics, Figure, Knife Party, Kill The Noise, Fonik, Phrenik, Au5 & Fractal, Tristam, locknar, Subvibe and DotEXE
  • Goa trance / Psychedelic trance – Alien Project, Electric Universe, Hallucinogen, Infected Mushroom, Astral Projection
  • Hardcore techno styles – Happy hardcore, Acidcore, Hardcore house, Gabber, Frenchcore – Punish Yourself, Angerfist, Evil Activities, Dune, Outblast, Scooter, Scot Majestik, Luke Slater, Anthony Acid, Dave Clarke, Darren Styles, Neophyte, Endymion, Tommyknocker, Hellfish & Vagabond, Pastis & Buenri
  • Hardstyle & Dubstyle – Technoboy, Showtek, Headhunterz, Wildstylez, Brennan Heart, Frontliner, Code Black, Activator, DHHD, DJ Neo, Southstylers, Pavo, Zany, Donkey Rollers, Luna, DJ Lady Dana, DJ Isaac, Blutonium Boy, Phuture Noize, Endymion, In-Phase & Da Tweekaz
  • Moombahton – Dave Nada, Knife Party, Dillon Francis, Munchi, Diplo, Bro Safari, ETC!ETC!, Valentino Khan, Sazon Booya
  • Liquid funk – Netsky, High Contrast, Fred V & Grafix, Fox Stevenson, MaxNRG, 2DB, Brookes Brothers, Rudimental & Mediks
  • New rave – Klaxons, Hadouken!, Shitdisco, Trash Fashion, New Young Pony Club
  • Speed garage & Bassline – Platnum, DJXP, T2 & Double 99
  • Free tekno – Crystal Distortion, 69db, Fky, Gotek
  • Altern 8[86]
  • Channel X[86]
  • L.A. Style[86]
  • Messiah[86]
  • T99[86]
  • U96[86]
  • Future Rave - David Guetta, Morten, Shapov

Notable soundsystems[edit]

Audio technicians set up massive speaker enclosures for a Jamaican sound system party.

The following is an incomplete list of notable sound systems:

  • Defunkt
  • DiY Sound System
  • Insomniac Events
  • Spiral Tribe

See also[edit]

  • ArtRave: The Artpop Ball
  • New Rave
  • Outline of entertainment
  • RAVE Act – An American law targeting raves.
  • Rave Board Game – 1991 board game based on the UK Rave scene
  • Responsible drug use § On festivals
  • Zippies

References[edit]

  1. ^ a b c https://www.theguardian.com/music/2012/aug/02/how-rave-music-conquered-america
  2. ^ http://www.dummymag.com/lists/the-10-best-and-bass-tracks-according-to-goldie
  3. ^ Shepherd, John (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Performance and production. Volume II. A&C Black. pp. 334–335. ISBN 978-0826463210. Retrieved 10 September 2016.
  4. ^ a b c d e "Club Drugs".
  5. ^ a b c d e f Palamar, J. J.; Griffin-Tomas, M.; Ompad, D. C. (2015). "Illicit Drug Use among Rave Attendees in a Nationally Representative Sample of US High School Seniors". Drug and Alcohol Dependence. 152: 24–31. doi:10.1016/j.drugalcdep.2015.05.002. PMC 4458153. PMID 26005041.
  6. ^ "Cocaine, ethanol and party drug MDA found in Scott Weiland's body".
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  8. ^ "Marijuana in the Rave Culture of the 90's". 6 February 2018.
  9. ^ "Rave & Squat Party Revival". 1 October 2017.
  10. ^ Rosca, Matei (1 April 2014). "Illegal raves: Social media messages bring in a new generation of partygoers". The Guardian.
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Further reading[edit]

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  • Reynolds, Simon. Generation Ecstasy: Into the world of Techno and Rave culture. New York: Little, Brown and Company, 1998. ISBN 0-316-74111-6
  • Ott, Brian L. and Herman, Bill D. Excerpt from Mixed Messages: Resistance and Reappropriation in Rave Culture. 2003.
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Music further reading[edit]

  • Matos, Michaelangelo: "The Underground Is Massive" New York: HarperCollins Publishing, 2015
  • Bennett Andy, Peterson Richard A.: "Music Scenes: Local, Translocal and Virtual." Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: into the world of techno and rave culture Routledge, New York 1999.
  • Lang, Morgan: "Futuresound: Techno Music and Mediation" University of Washington, Seattle, 1996.

External links[edit]

  • Media related to Rave at Wikimedia Commons
  • Regional community links at Curlie