Raymond (Charles) Hanson AM (23 de noviembre de 1913 - 6 de diciembre de 1976) fue un compositor australiano y profesor de composición en el Conservatorio de Música del Estado de Nueva Gales del Sur, ahora conocido como Conservatorio de Música de Sydney . Profesor y mentor de gran prestigio para muchos destacados músicos australianos, [1] como Don Burrows , Larry Sitsky y Roger Woodward , el propio Hanson fue en gran parte autodidacta. [2]
Raymond Charles Hanson | |
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Nació | 23 de noviembre de 1913 Sydney , Australia |
Fallecido | 6 de diciembre de 1976 |
Nacionalidad | australiano |
Ocupación | Compositor, profesor |
Como compositor, Hanson no seguía las tendencias dominantes y, en consecuencia, su música estaba pasada de moda y muchos otros compositores la ignoraban. Sin embargo, más tarde en la vida, su estilo personal distintivo comenzó a recibir un mayor reconocimiento y, desde su muerte, su obra ha sido muy estimada por algunos críticos. [3]
Primeros años
Hanson nació en el suburbio de Sydney de Burwood el 23 de noviembre de 1913, el menor de cinco hijos del ingeniero ferroviario nacido en Australia William Hanson, y su esposa Lilian, nacida en Inglaterra, de soltera Bennett. El matrimonio se rompió cuando Hanson era bastante joven. Hanson estaba enfermo cuando era niño, sufría de molestias bronquiales y una infección de oído recurrente que lo dejaba casi sordo del oído izquierdo. Comenzó a experimentar con la composición musical desde los ocho años, inspirado por la práctica de piano de su hermana mayor. La madre de Hanson lo crió como bautista , y aunque más tarde dejó la fe, mantuvo un interés de por vida en la espiritualidad .
Hanson asistió a las escuelas secundarias públicas de Burwood y Fort Street , pero se fue antes de completar su tercer año. Sin embargo, continuó con sus lecciones de piano, con la ayuda de la maestra Anne Spillane, quien amablemente le brindó lecciones gratuitas ya que su familia era demasiado pobre para pagarlas. De este modo pudo finalmente, en 1930 a la edad de diecisiete años, obtener la Licenciatura (piano) de la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música . Desde 1930 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, se ganó la vida enseñando piano y trabajando en una variedad de trabajos serviles.
Hanson pudo dar una serie de recitales de sus propias composiciones a fines de la década de 1930 y tuvo la oportunidad de obtener una formación formal en composición después de recibir la Beca Gordon Vickers en el Conservatorio de Música del Estado de Nueva Gales del Sur . Desafortunadamente, sus estudios del Conservatorium durarían solo dos meses antes de que la guerra los interrumpiera.
Se unió al Ejército en 1941, y finalmente ascendió al rango de Sargento en el Servicio de Educación del Ejército. Durante la guerra estuvo expuesto y desarrolló un interés duradero en la música jazz , un interés que llegaría a tener cierta influencia en su propio trabajo. Dejó el Ejército en 1946. [1]
Carrera docente
Como beneficiario de una beca en composición, Hanson después de la guerra pudo reanudar sus estudios en el Conservatorium. Después de un año de estudios que realizó con Alex Burnard , el Conservatorium le ofreció a Hanson un lugar en el personal, y este aceptó. Se convirtió en profesor de Entrenamiento Aural, en el que se le consideró algo innovador, y más tarde profesor de Armonía y Composición, Contrapunto y Estética de la Música. También participó activamente en el desarrollo del plan de estudios y ayudó en la introducción de la licenciatura en educación musical.
Como maestro, Hanson se destacó por una manera amable, reflexiva y sin pretensiones, que fue apreciada por los estudiantes, mientras que sus habilidades y dedicación fueron muy respetadas. Se convirtió en profesor y mentor de muchos futuros compositores y músicos australianos, como Nigel Butterley , Richard Meale y Barry Conyngham , así como de destacados intérpretes como el clarinetista de jazz Don Burrows y el virtuoso del piano Roger Woodward . Además de su trabajo en el Conservatorio, también dio lecciones privadas, que no pocas veces terminaron en largas discusiones sobre filosofía o política.
Actividad política
El propio Hanson se volvió activo en asuntos políticos cuando, a principios de la década de 1950, se unió al Movimiento de Defensa Cultural Australiano, que buscaba proteger la cultura australiana de ser abrumada por influencias extranjeras, particularmente los Estados Unidos y la americanización . Sin embargo, en el estado de ánimo predominante en la época, el movimiento fue pintado como izquierdista y pro comunista , y rápidamente se derrumbó. Hanson creía que su asociación con este movimiento, junto con su membresía en la Sociedad de Amistad Australiano-Soviética, fue uno de los factores que frenaron su carrera profesional. [1]
Música
Si bien sus habilidades docentes fueron ampliamente reconocidas, Hanson luchó por ganar reconocimiento por su talento como compositor durante gran parte de su carrera, ya que su música a menudo era impopular entre la audiencia en ese momento y también pasaba de moda. Tenía cincuenta y cuatro años antes de recibir su primer encargo de una pieza musical, [2] y muchas de sus obras permanecieron inactivas durante muchas décadas. Parte del problema residía en su independencia mental. Hanson ignoró las tendencias predominantes en la búsqueda de su propia musa . En las décadas de 1940 y 1950, sus contemporáneos australianos consideraron su obra como demasiado vanguardista , pero en la década de 1960 se descartó por no ser lo suficientemente vanguardista. El rechazo de Hanson al serialismo , responsable de este último despido, fue finalmente reivindicado por la historia, pero esta reivindicación llegó al final de su carrera.
En 1971 ganó el premio de composición Albert H. Maggs .
Estilo
Las cualidades únicas de Hanson como compositor fueron notadas temprano por el crítico inglés Neville Cardus , quien percibió, después de asistir a un concierto con las obras de Hanson en 1941, "una originalidad que evitaba el anglocentrismo ". [4] Su música también ha sido descrita como "de un estilo que no suele asociarse con la composición australiana". [5] El propio Hanson evitó la noción de un estilo exclusivamente "australiano", pero algunos, sin embargo, han escuchado una influencia "inconfundible" del paisaje australiano en sus obras. [6] Otros, por el contrario, han detectado rastros de pastoralismo inglés. [1]
Particularmente cruciales para Hanson fueron las composiciones y las teorías pedagógicas de Paul Hindemith ("Sigo pensando que Hindemith tiene las respuestas a tantas cosas ... Si quieres ser incomprensible, ve y cógelo. Yo no"). [7] Otra figura que tuvo un impacto poderoso en la filosofía de Hanson fue el poeta y músico indio Rabindranath Tagore . La profunda espiritualidad de Hanson (que una vez consideró convertirse en misionero en la India) jugó un papel notable en su perspectiva creativa. Su apreciación por el jazz es evidente en el sentido de espontaneidad y fluidez rítmica que se esforzó por llevar a sus propias piezas. [6] Tenía un don para la improvisación y, a menudo, componía directamente en el teclado .
Técnicamente hablando, Hanson rechazó el serialismo con sus rígidas reglas de desarrollo, pero mantuvo una fascinación por la escala de doce notas y todas sus potencialidades. [1] Sin embargo, esto no debe tomarse como una indicación de que despreciaba la melodía. Por el contrario, ha sido descrito como "un compositor lírico que pensaba de forma natural en líneas evolutivas". [6]
Vida personal
El 15 de septiembre de 1956, Hanson, a la edad de 43 años, se casó con una estudiante del Conservatorium de 23 años, Moira Winifred Young, en la Iglesia Anglicana de St. Matthew, Manly . El matrimonio fue una unión muy feliz a pesar de lo poco convencional de la diferencia de edad. La pareja se mudó de casa varias veces durante los próximos años, ya que antes de que Hanson recibiera un salario, todo el personal docente de la Con era jugadores contratados. La salud de Hanson se deterioró y en 1967 sufrió un infarto. Young murió en 1975, y después de ser nombrado miembro de la Orden de Australia (AM) en enero de 1976, [8] el propio Hanson murió de un infarto de miocardio ese mismo año, el 6 de diciembre. A la pareja le sobrevivieron tres hijas. [1]
Durante su vida, Hanson a veces comentó sobre su orgullo de haber nacido dentro de las 24 horas posteriores al nacimiento de su héroe musical Benjamin Britten . [9] Su muerte, también, se produjo solo dos días después de la de Britten.
Obras
Hanson dejó más de 100 obras importantes, incluida una sinfonía , cuatro conciertos , un ballet , una ópera , un oratorio , cantatas , obras de cámara y música para piano . También escribió de cine, televisión y radio puntajes , así como el jazz la música y los arreglos .
Obras más notables incluyen su Concierto para trompeta de 1948 , lanzado en todo el mundo con el sello RCA , la Sonata para piano técnicamente exigente (compuesta entre 1938 y 1941 y que refleja sus sentimientos sobre la caída de Francia ), los Preludios para piano y su Concierto para violín . Hanson también puso música a muchos de los poemas de Tagore, siendo su obra más ambiciosa a este respecto el oratorio de 1976 The Immortal Touch . Muchas de las obras de Hanson, como el Concierto para violín , no se interpretaron durante muchos años, y su Sonata para piano de 1941 se publicó finalmente en 1976, el día de su muerte.
Lista seleccionada de obras importantes
Dramático
- Dhoogor (ballet), 1945
- Tres en uno (banda sonora), 1955
- El niño perdido ( operación de radio o televisión), 1958
- Surf (banda sonora), 1958
- Captain Cook (Cook's Voyage) (banda sonora), 1959
- Temptation (banda sonora), 1960
- Jane Greer (ópera), 1964
- También otras bandas sonoras
Orquestal
- Concierto para violín , 1946
- Novelette , 1947
- Obertura para una ocasión real , 1948
- Concierto para trompeta , 1948
- Sinfonía , 1952
- Concierto para trombón , 1955
- Gula , 1968
- Movimiento "Homenaje a Alfred Hill" , 1969
- Concierto para piano , 1972
- Fanfarria , 1973
Vocal
- Soñé que se sentaba junto a mi cabeza (Tagore), para mezzo / barítono y piano, 1935
- Fallen Veils (DG Rossetti), para soprano y piano, 1938
- Este es mi deleite (Tagore), soprano y piano, 1941
- Spindrift (M. Memory), mezzo / barítono y piano, 1946
- No te quedes solo (Tagore), voz y piano, 1952
- Mi amor, érase una vez (Tagore), 1960
- La red está tejida (T. Gray), 1968
- Fern Hill (D. Thomas), violín y orquesta, 1969
- The Immortal Touch (Tagore), violín y orquesta, 1976
- Muchos otros
Instrumental de cámara y solista
- Sonata para piano , 1938-1940, revisada en 1963
- Procrastinación , piano, 1939
- Sonata para violín, violín y piano, 1939
- Quizzic , piano, 1940
- Preludios , 1941
- Sonata para flauta, flauta y piano, 1941
- Idylle , 1942
- Quinteto de piano , 1944
- Fantasías , violín y piano, 1946
- Legende , violín y piano, c1946
- Episodios sobre Tarry Trowsers , piano, 1948
- Cinco retratos , piano, 1948
- Piano Sonatina , 1949
- Paisaje marino , violín y piano, 1953
- Sonatina , 1956
- Still Winds , flauta, guitarra, contrabajo y vibráfono, 1956
- Cuarteto de cuerdas , 1967
- Un aguafuerte , violín y piano, 1969
- Divertimento , quinteto de viento, 1972
- Dedicación , 2 flautas, clarinete, 1973 [4]
Grabaciones
- El poeta canta , (Lisa Harper-Brown - soprano, David Wickham - piano), Stone Records 2012
Referencias
Notas
- ^ a b c d e f Diccionario australiano de biografía en línea.
- ^ a b Centro de música australiano.
- ^ Revisión: El Centro de Estudios de Música Australiana , número 20, octubre de 2005. Ver pieza de Sitsky.
- ^ a b Nuevo diccionario de Grove.
- ^ Programa australiano de tesis digital , Biblioteca de la Universidad de Wollongong.
- ^ a b c Sitsky y Martin.
- ^ Murdoch, James (1972), Compositores contemporáneos de Australia (Melbourne: Macmillan), 112.
- ^ Es un honor: AM
- ^ "El compositor recibe una nueva audiencia" por Vincent Plush, The Australian , 22 de noviembre de 2012 (se requiere suscripción)
Fuentes
- Raymond Hanson , sitio web del Australian Music Centre
- Hanson, Raymond Charles , Diccionario australiano de biografía en línea
- New Grove Dictionary of Music & Musicians Online , (se requiere suscripción)
- Sitsky, Larry; Martin, Ruth Lee (2005): Música para piano australiana del siglo XX , Greenwood Publishing Group, págs. 35–42, ISBN 0-313-32286-4 . Extraer .