Caballo de cría y guerrero montado
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Caballo de cría y jinete montado
Caballo de Budapest
Caballo de crianza de Budapest y guerrero montado, lado derecho, por ECRae.png
ArtistaLeonardo da Vinci
AñoPrimera mitad del siglo XVI
MedioBronce
SujetoFrancisco I de Francia en un caballo destrier
Dimensiones24 cm × 15 cm × 28 cm (9,4 pulgadas × 5,9 pulgadas × 11 pulgadas)
Peso2,39 kilogramos
LocalizaciónMuseo de Bellas Artes de Budapest, Budapest

El caballo encabritado y el guerrero montado o caballo de Budapest es una escultura de bronce atribuida a Leonardo da Vinci . Representando a Francisco I de Francia en un caballo de destrier , se estima que se fundió a partir de un modelo de arcilla o cera en la primera mitad del siglo XVI. [1] La escultura se encuentra en la exposición permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest .

Descripción

La estatuilla de bronce consta del caballo y un jinete desmontable. Tiene una pátina verde aplicada sobre una pátina de pintura negra, típica de las obras del Renacimiento. [2] Ambas partes son huecas y unidas entre sí miden 24 cm de alto, 15 cm de ancho y 28 cm de largo (9,4 por 5,9 por 11 pulgadas), [3] y pesan 2,39 kilogramos (5,3 libras). [4] Las partes se fundieron por separado, incluida la sección de la rabadilla y la cola del caballo que se utilizó para extraer el núcleo, pero al mismo tiempo. [5] Hay un mínimo rastro de acabado en la estatuilla; muchos de los agujeros y defectos de fundición tanto en el caballo como en el jinete no han sido cincelados ni rellenados, lo que sugiere la intención de preservar un modelo en lugar de hacer un molde final. [6]

El jinete lleva un casco de estilo griego con la visera hacia arriba, rodeada por una corona, con un dragón de cola de serpiente en la espalda. [7] Lleva un escudo en la mano izquierda y originalmente tenía una espada o una lanza en la mano derecha, pero ahora solo queda la empuñadura. [8] Caballos y jinetes similares, algunos exactamente en la misma posición, están representados en muchos de los estudios de Leonardo sobre caballos propiedad del noble milanés Galéas de Saint-Séverin . [8] La representación del jinete está menos definida que el caballo o las otras obras de Leonardo. [9]

La historiadora de arte húngara Mária Aggházy notó una semejanza entre el jinete con aspecto de contenido y el joven Francisco I de Francia , que pronto será rey, y el mecenas de Leonardo de sus últimos años. [9] Francis era un ávido participante en los torneos de justas , que al estilo francés, más entretenido pero también más peligroso, se llevaban a cabo con menos armaduras y otros equipos que en Italia. Aggházy teorizó que la ropa ligera del jinete, probablemente después de un duelo victorioso, demostraba valentía por parte de Francis mientras seguía los ideales caballerescos de los Nueve Dignos . [10]

Historia

El joven Francisco I por Jean Clouet c.1515

En 1516, después de las invitaciones del rey Francisco I de Francia y su predecesor, Luis XII de Francia , Leonardo se trasladó a Francia y entró al servicio de Francisco I. El cronista de arte Gian Paolo Lomazzo , cercano a los herederos de Leonardo, escribió en 1584 que Leonardo había hecho varios modelos de caballos para Francis. Se cree que esta estatuilla es uno de ellos. [11]

Hacia el final de su vida, Leonardo estaba trabajando en varios monumentos ecuestres, e hizo varios estudios de caballos en las hojas de trabajo que se han conservado en la colección real en el castillo de Windsor . Esta estatuilla fue representada en bocetos de hacia 1490 [12] [13] y hacia 1517-1518 [14] [15] con y sin el jinete. Para entonces, Leonardo no podía continuar con las obras de arte mucho más allá de los bocetos, pero, por ejemplo, supervisó la fundición de estatuas en bronce en el Palacio del rey de Fontainebleau . [dieciséis]

En 1540, el seguidor de Leonardo, Leone Leoni , también recibió el encargo de crear una estatuilla ecuestre mientras era escultor de la corte de Carlos V , que gobernaba Milán en ese momento. [17] En 1549 y 1550, Leoni envió varias cartas a Antoine Perrenot de Granvelle solicitando que le devolvieran la estatuilla de Leonardo de la corte del rey. [18] Se registró un modelo de bronce ecuestre en la colección Leoni en su casa Casa degli Omenoni antes de que la colección se dispersara en 1620. [19] [20]

El contorno de la estatuilla también aparece en una voluta de alrededor de 1545 de los talleres de Fontainebleau de Francisco I. La voluta tiene un diseño detallado para la decoración de una armadura de cabeza de chanfron de caballo que se utilizará en justas. [21] [17] [22]

Historia moderna

István Ferenczy en 1810 por Sándor Ádám Ehrenreich

En 1818, un escultor húngaro, István Ferenczy , se mudó de Hungría a Roma y pasó 6 años allí como alumno de los aclamados escultores Bertel Thorvaldsen y Antonio Canova . [23] [24] Durante su estancia en Roma, Ferenczy reunió una colección de 82 obras de arte, incluida esta estatuilla, que había adquirido creyendo erróneamente que era una obra griega. En 1846 preparó un inventario con la intención de vender la colección al estado húngaro, aún con la estatuilla como obra antigua de Atenas, pero la venta no se concretó. [25] [26]Como el testamento de Ferenczy declaró que las cajas de su colección no se abrirían durante 50 años, la colección permaneció intacta durante mucho tiempo después de su muerte en 1856. [27] La familia llegó a un acuerdo con el Museo de Bellas Artes de Budapest y les vendió la colección en 1914, todavía sin saber nada acerca de la estatuilla. [28] [29] Después de descubrir su procedencia, los herederos demandaron al museo por una venta engañosa y pagos deficientes durante las secuelas de la Primera Guerra Mundial . [30]

Simon Meller, el curador del museo de Budapest, comenzó a explorar la estatuilla con más conocimiento de las obras ecuestres de Leonardo. Llegó a la conclusión de que el estilo de la estatuilla es coherente con las otras obras de Leonardo, en particular las de los estudios para la pintura de La batalla de Anghiari y el monumento de Trivulzio . Atribuyó la estatuilla a Leonardo da Vinci por primera vez desde el siglo XVII y la publicó en una revista de 1916 de los museos de la región prusiana . [29] [31] Para conmemorar la ocasión, otro escultor de la familia Ferenczy, Béni Ferenczy , le regaló a Meller una medalla conmemorativa con un relieve de la estatuilla.[32] La estatuilla se convirtió en una exhibición permanente en el museo en la década de 1920. [33]

La década de 1940 fue una época tumultuosa para las obras de arte de Europa, con la estatuilla, la Santa Corona de Hungría y muchas otras obras de arte capturadas en el saqueo nazi . [34] Durante la Segunda Guerra Mundial, Hungría se unió a las potencias del Eje en 1940. [35] En septiembre de 1942, Rusia bombardeó inesperadamente Budapest. [36] [37] El museo comenzó la protección de sus obras de arte empacándolas en cajas y trasladándolas a los pisos inferiores. Considerada una de las obras más preciosas de la colección del museo, la estatuilla y las obras de los viejos maestros se llevaron más al oeste desde el frente oriental hasta Veszprém a principios de 1943.[38] Una vez que Hungría comenzó a intentar alcanzar la paz con los aliados , Alemania invadió el país en marzo de 1944. [39]

El Museo de Bellas Artes estaba bajo el control del Ministerio de Educación, donde el recién instalado Ferenc Rajniss , simpatizante del dominio nazi, ordenó que la mayoría de las obras de arte del museo se enviaran a Austria. El director del museo no tenía rastro de su paradero. [40] A finales de 1944, el Ejército Rojo capturó Budapest en la Ofensiva de Budapest y dañó o destruyó una gran parte de los edificios de la ciudad. [39] El edificio del Museo de Bellas Artes sufrió daños en su techo, arruinando las salas del último piso, que antes de su evacuación albergaba la colección con la estatuilla. [41] [42] Algunas de las obras de arte restantes fueron destruidas o quemadas por los soviéticos.[40] El museo no volvió a tener noticias del arte evacuado hasta después del final de la guerra. En agosto de 1945, fueron contactados por los "Hombres de Monumentos" que trabajaban en el programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos de Munich. Habían estado catalogando el arte saqueado por los nazis, y en el Punto Central de Recolección de Múnich tenían obras de arte del Museo de Bellas Artes de Budapest. La estatuilla, junto con la mayoría de las otras obras de arte, fue devuelta al museo en 1947. [40]

La estatuilla se exhibió en Londres en 1930. [43] Más recientemente, estuvo en Nueva York, Washington y Atlanta en 2009, y en Los Ángeles en 2010. [29] Durante la renovación del museo de Budapest hasta 2018, ha sido en otra gira: París [44] y Mantova, Italia en 2016, [45] Madrid en 2017 y Buenos Aires en 2018. [46]

Atribución

Museo de Bellas Artes de Budapest

La estatuilla fue atribuida a Leonardo en 1916 por Simon Meller, el curador del Museo de Bellas Artes de Budapest, debido a sus similitudes con los dibujos de Leonardo. [29] Mária Aggházy resumió la atribución en las décadas de 1970 y 1980 más allá de las comparaciones con los dibujos de Leonardo, diciendo que la compostura del jinete coincide con la personalidad reportada del joven futuro rey Francisco I de Francia, que no hay armadura ni silla de montar. como es adecuado para las justas francesas, que la figura lleva un adorno de corona de estilo real y que la estatuilla se representó en una obra de arte francesa posterior para las justas. [8]

La atribución ha sido ampliamente aceptada [47], más seriamente que otras atribuciones escultóricas a Leonardo, [48] y según el historiador de arte Martin Kemp , está bien respaldada. [49] Sin embargo, existen algunas dudas, especialmente sobre el jinete.

En la década de 1920, siguiendo la atribución de Meller, una docena de estudiosos del arte publicaron sus opiniones sobre la estatuilla. La mitad de ellos, incluido Edmund Hildebrandt , estuvo de acuerdo con la atribución de Meller, y el resto pensó que era una obra posterior de uno de los alumnos de Leonardo. [50] LH Heydenreich escribió en 1954 que la estatuilla demuestra la competencia de Leonardo para la fundición en bronce. [51] En publicaciones más recientes, Martin Kemp notó la inusual falta de atención a los detalles de la anatomía del caballo, [52] que otros han hecho eco debido a la flexión extrema de las patas traseras del caballo [53] y una falta de energía percibida típica a otras obras de Leonardo. [54]La calidad del modelado de la superficie sugiere que el molde de bronce puede haber sido hecho por uno de los alumnos de Leonardo a partir de un modelo de cera suyo, [55] [56] ya que en una de las hojas de trabajo de Leonardo se había tomado nota de "hacer un un pequeño de cera de unos diez centímetros de largo "junto a dibujos de caballos. [57] [58] Kenneth Clark , Martin Kemp y Carlo Pedretti sugirieron que la nota se refiere a la estatua de Budapest. [56] [59] Algunos creen que la estatuilla se basa simplemente en uno de los bocetos de Leonardo. [60] Giovanni Francesco Rustici también ha sido considerado escultor. [61]

La evidencia técnica de una investigación de 2009 organizada por la Galería Nacional de Arte sugiere que la estatuilla se fundió cerca o después de la muerte de Leonardo en 1519 utilizando la técnica de cera perdida . La composición de la aleación de metal es idéntica en todas las partes de la estatuilla, a excepción del moderno alfiler que se utiliza para sujetar al jinete. [29]

Reverso de la estatuilla
Exposición de la NGA en 2009, de izquierda a derecha: caballo de Limerick, caballo de Budapest, caballo de Nueva York y el guerrero montado en primer plano

A lo largo de los años se han descubierto estatuillas ecuestres con solo ligeras variaciones del caballo encabritado y el guerrero montado . A menudo se hace referencia a ellos por su ubicación. Particularmente el caballo de cría en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York [62] y en el Museo Hunt en Limerick, Irlanda, [63] han sido considerados por uno de los primeros seguidores de Leonardo, como Leone Leoni . [64] Los tres fueron exhibidos para el Congreso de 1969 del Comité Internacional de Historia del Arte como "Caballos de Leonardo da Vinci" con reserva sobre su atribución. [sesenta y cinco]Para las exposiciones repetidas en los EE. UU. En 2009-2010, la investigación de la Galería Nacional de Arte confirmó que los caballos de Nueva York y Limerick son el resultado de técnicas y aleaciones disponibles solo desde el siglo XIX. [66]

Otro caballo, una imagen especular de la estatuilla de Nueva York con el caballo mirando hacia la izquierda, estaba en Londres en la colección del crítico de arte Pierre Jeannerat (m. 1983). [67] [68] [69] La estatuilla de Londres se exhibió en 1961–62 en Londres, Amsterdam y Florencia como Leonardo, [70] pero desde entonces se ha atribuido a escultores después del artista del siglo XVII Jan de Bisschop . [50] Una estatuilla similar en el Speed ​​Art Museum de Kentucky [71] se asoció una vez con este grupo de estatuillas, pero desde entonces se ha atribuido a Rustici [72] o Willem Danielsz van Tetrode . [73]

La procedencia del jinete se disputa debido a su tamaño y menor calidad de trabajo. Debido a que el apego actual del jinete es moderno, el caballo carece de silla de montar y el jinete es de menor escala que el caballo, la Galería Nacional de Arte consideró la posibilidad de que el jinete sea una adición posterior. En su exhibición de 2009, el caballo encabritado se exhibió por primera vez por separado del guerrero montado , que se colocó al lado del caballo. [29] El Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia, tiene una estatuilla de un jinete que comparte las toscas características del jinete de Budapest. [74] Guerrero titulado, se ha atribuido a Leone Leoni o uno de sus seguidores, y puede basarse en el mismo modelo que el Guerrero Montado . [9]

Referencias

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enlaces externos

  • El caballo encabritado y el guerrero montado en el Museo de Bellas Artes de Budapest
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