Rebecca Alban Hoffberger (nacida el 25 de septiembre de 1952 en Baltimore, Maryland ) es la fundadora y directora del American Visionary Art Museum , [1] el museo nacional oficial de arte de los Estados Unidos , ubicado en Baltimore, Maryland . Una colorida figura pública, ha sido llamada "el PT Barnum del mundo del arte outsider". [2]
Rebecca Alban Hoffberger | |
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Nació | |
Ocupación | Director del museo |
Organización | Museo de Arte Visionario Americano , Hospital Sinai |
Biografía
Rebecca Alban Hoffberger nació en un "suburbio arbolado de clase media" de Baltimore, Maryland, hija de Allen, ingeniero mecánico, y Peggy Alban, ama de casa. [3] Cuando era niña, sufrió un ataque de fiebre reumática que la dejó con episodios dolorosos en las piernas y parálisis periódica. "Durante estos períodos de enfermedad, Hoffberger encontró A Child's Garden of Verses de Robert Louis Stevenson particularmente reconfortante y terapéutico. Sin embargo, también disfrutó de literatura más macabra y se sintió atraída por su colega de Baltimore Edgar Allan Poe a una edad temprana". [3] A los 16 años, fue aceptada en la universidad, pero rechazó la oferta de estudiar con el célebre mimo francés Marcel Marceau en París, convirtiéndose en la primera estadounidense en hacerlo. [3] En un artículo de la revista Baltimore Magazine de 2013, Hoffberger dijo: "Mis padres querían que me quedara en Baltimore y aprendiera a ser secretaria o que tuviera un recurso práctico, pero fueron muy aceptables". [4] Mientras vivía en París, conoció y se casó con un bailarín de ballet que se convertiría en su primer marido, y después de regresar a los Estados Unidos, dio a luz a una hija, Belina. Hoffberger trabajó como consultora de desarrollo tanto para una sociedad literaria como para una compañía de ballet, además de ocupar un puesto en la Escuela Libre de Boulder en Colorado antes de mudarse finalmente a México con su hija. [3] Mientras estaba en México, conoció y se casó con su segundo esposo, Andrija Puharich , un notable médico y parapsicólogo que estudiaba las prácticas curativas tradicionales . (Puharich es quizás mejor conocido por traer al psíquico israelí Uri Geller a los Estados Unidos). Hoffberger pasó tres años con Puharich ayudando a dar a luz bebés en áreas montañosas remotas en el estado de Morelos , y aunque este matrimonio también terminó, produjo la segunda hija de Hoffberger. , Atenea. [3]
Después de regresar a Baltimore, Hoffberger comenzó a trabajar como directora de desarrollo del programa "People Encouraging People" del Sinai Hospital , que brindaba apoyo a pacientes psiquiátricos institucionalizados para facilitar su regreso a la comunidad. Luego se casó con su tercer esposo, LeRoy E. Hoffberger , un abogado adinerado y heredero de una familia filantrópica de Baltimore que anteriormente era propietaria de una cervecería y una participación en los Orioles de Baltimore , que era 27 años mayor que ella. Hoffberger habló con cariño de los pacientes psiquiátricos en una entrevista de 1995 con American Style : "Me impresionó mucho su imaginación. Observé sus puntos fuertes, no su enfermedad". [5] Fue mientras trabajaba con este programa que Hoffberger comenzó a desarrollar la idea de un museo "visionario", la idea que finalmente floreció en el American Visionary Art Museum, o "AVAM".
Desarrollo del museo
Después de trabajar con pacientes en el programa "Personas alentando a las personas" del Hospital Sinai, Hoffberger se centró en desarrollar su idea de un "museo visionario", una instalación que se especializaría en exhibir el trabajo de artistas autodidactas y "visionarios", y serviría como un centro educativo que enfatizaba la invención intuitiva y creativa. Mientras desarrollaba la idea del museo, Hoffberger visitó la Colección de l'Art Brut de Jean Dubuffet en Lausana, Suiza , acompañada de su esposo, quien finalmente se convirtió en el cofundador del museo. En esta visita, Rebecca quedó muy impresionada por el uso de Dubuffet de "no hablar del arte", junto con biografías de artistas personales que enfatizaban los hechos simples de la vida de los artistas, sus visiones creativas y el uso de las propias palabras del artista. Baltimore, Hoffberger colaboró con la Galería George Ciscle en Baltimore para montar dos espectáculos exitosos, el primero de los cuales contó con el artista de cerillas Gerald Hawkes . [6]
En febrero de 1989, el American Visionary Art Museum (AVAM) se incorporó como una organización sin fines de lucro 501 (c) 3. La ciudad de Baltimore ofreció a la organización derechos exclusivos de desarrollo en la propiedad ubicada en 800 Key Highway, anteriormente las oficinas de 1913 de la Baltimore Copper Paint Company y un almacén de whisky histórico adyacente, dependiendo del diseño, la aprobación del vecindario y la obtención de la financiación completa del proyecto. Hoffberger comenzó los esfuerzos de recaudación de fondos y recibió una subvención de planificación inicial de $ 250,000 de USF & G , seguida pronto por una subvención de desafío acumulativa de $ 2.4 millones de la Fundación Zanvyl & Isabelle Krieger , acompañada de muchas subvenciones públicas y privadas generosas, junto con $ 1.3 millones en bonos emitidos por el Estado. de Maryland para financiar la construcción. Otto Billig, MD y Edward Adamson (el primer defensor de la terapia de arte en Gran Bretaña) obsequiaron cada uno sus importantes archivos de investigación y colecciones de biblioteca a AVAM (Billig obsequió al museo 400 piezas de arte creadas por pacientes mentales). Este mismo año, Rebecca y LeRoy Hoffberger se casaron. En 1992, las contribuciones adicionales para el museo provinieron de la fundadora de The Body Shop , Anita Roddick y Gordon Roddick. En 1995, LeRoy vendió su colección de arte expresionista alemán a través de Christie's para completar los fondos necesarios para el museo, un regalo que garantizaría que el museo pudiera abrir sin deudas.
El 24 de noviembre de 1995, el American Visionary Art Museum abrió al público. En su discurso inaugural, Hoffberger afirmó que “... el American Visionary Art Museum abre sus puertas a la percepción no en un esfuerzo por hacer la guerra contra el aprendizaje académico o institucionalizado, sino para crear un lugar donde lo mejor de las contribuciones intuitivas y autodidactas de todo tipo serán debidamente reconocidos, explorados y luego defendidos con una voz clara y fuerte ". [7] Esta declaración se refleja en los Siete Objetivos de Educación del museo, escritos por Hoffberger, que sirven como parte de la misión del museo de funcionar como un centro de educación para el "arte visionario". Estos objetivos también fueron adoptados por The Lower East Side Girls Club cuando se fundó en 1996.
Siete metas educativas de AVAM: [8]
- Amplíe la definición de una vida que valga la pena.
- Genere respeto y deleite en el don de los demás.
- Aumenta la conciencia de la amplia variedad de opciones disponibles en la vida para todos, en particular para los estudiantes.
- Anime a cada individuo a desarrollar su propio conocimiento especial y sus fortalezas internas.
- Promover el uso de la inteligencia innata, la intuición, la autoexploración y la autosuficiencia creativa.
- Confirme el gran deseo de descubrir qué es lo que cada uno de nosotros puede hacer mejor, en nuestra voz, a cualquier edad.
- Empoderar a la persona para que elija hacer algo realmente bien.
Hoy en día, el museo es conocido internacionalmente y recibe a más de 100.000 visitantes al año. En un artículo de 2012 para Maryland Life Magazine, Donya Curie escribió “... en un mundo donde el ingreso del trabajo promedio (dinero obtenido directamente a través de los precios de admisión y tarifas de alquiler para bodas, etc.) para un museo de arte es del 29 por ciento, AVAM alcanzó un récord histórico del 72 por ciento en 2011. "Es casi inaudito", dice Hoffberger con orgullo. "En el mismo artículo, Hoffberger también dijo:" Creo que un buen museo hace más que tener objetos que se colocan allí en pedestales. Los grandes están basados en musas y conectan a los espectadores con el corazón de la inspiración ". [9] En una entrevista de la revista NEA Arts Magazine en 2013, comentó: "Los visionarios perciben relaciones potenciales y creativas donde la mayoría de nosotros no. Sin la voluntad de los visionarios de ser llamados tontos, cometer errores, estar equivocados, pocos nuevos 'correctos' 'las cosas alguna vez nacerían ". [10]
Premios y reconocimientos
En 1998, Hoffberger fue elegido y se desempeñó como miembro de la Cámara de Comercio de la Ciudad de Baltimore. El año anterior, ganó el codiciado Premio Nacional a la Excelencia del Urban Land Institute y en 1996 recibió el prestigioso Premio Gold Meir de Israel Bonds. [3] Además de los doctorados honorarios de McDaniel College, Pennsylvania College of Art and Design, Stevenson University y Maryland Institute College of Art, Hoffberger recibió el título de "Dame" por su trabajo en nombre del establecimiento de hospitales de campo médicos en Nigeria. . [5] Ha recibido numerosos premios de defensa de la salud mental e igualdad de oportunidades y se ha desempeñado como Directora de Educación Judía y en la Junta del Centro Elisabeth Kubler-Ross , y también ha sido oradora destacada en muchos eventos, incluyendo TEDxMidAtlantic de 2009. [11]
Premios
- Doctorado Honoris Causa, McDaniel College, 2011
- Premio Katherine Coffey, Asociación de Museos del Atlántico Medio, 2011
- Doctorado Honoris Causa, Pennsylvania College of Art and Design, 2007
- Premio del presidente de la YWCA de Maryland, 2006
- Incluida en el Salón de la Fama de Mujeres de Maryland, 2006
- Orador de graduación y doctor honorario en letras humanitarias, Universidad de Stevenson, 2004
- Premio Visionario, por nuestra cuenta de Maryland, Inc., 2002
- Conrad Nelson Profesor, Franklin & Marshall College, 2001
- Elegido miembro de la Cámara de Comercio de la ciudad de Baltimore, 1998-2002
- Nombrada una de las "100 mejores mujeres" de Maryland por The Daily Record, 1998
- Premio a la Mujer en las Artes del Estado de Maryland, 1998
- Premio Nacional a la Excelencia, Urban Land Institute , 1998
- Premio Humanitario Abre tu Mente, Alianza para los Enfermos Mentales , 1997
- Doctorado honorario, Maryland Institute College of Art , 1996
- Voluntario distinguido, Asociación de Programas Psicosociales de Maryland, 1996
- Israel Bonds Golda Meir Award Homenajeado, 1996
- Premio Sarah's Circle, Colegio de Notre Dame de Maryland , 1996
- Premio de la Baltimore Urban League a la destacada participación comunitaria y apoyo a la igualdad de oportunidades, 1995
Crítica
En el momento de la inauguración del museo en 1995, se informó que el rechazo de Hoffberger a la erudición académica y su negativa a seguir la tradición había molestado a miembros prominentes del mundo del arte. [2] Hoffberger es conocido como un renegado en el mundo del arte, asumiendo una postura de excentricidad consciente de sí mismo. Pero ha sido criticada por su falta de interés en la historia del arte convencional y las prácticas de los museos convencionales. (Por ejemplo, se niega a contratar a un curador de arte profesional ). Un artículo de 2000 en The New York Times citó a una autoridad artística que se refirió a ella como "una diletante que se engrandece a sí misma en lugar de una defensora seria de las obras que exhibe en su museo". [12]
A pesar de todo esto, el museo se ha ganado el apoyo de coleccionistas, críticos y público a través de sus exposiciones que examinan la relación del arte con la condición humana más que con el canon de la historia del arte. [ cita requerida ] Desde sus inicios, Hoffberger se ha alejado de ciertas prácticas convencionales del museo, algo que es un motivo de orgullo para el museo. [ cita requerida ] En lugar de contratar a un curador de arte profesional, prefiere utilizar curadores invitados para cada una de las exposiciones del museo, que en lugar de centrarse en el trabajo de un solo artista, son de naturaleza temática. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ Wertkin, Gerard C .; Kogan, Lee; Museo, Arte Popular Americano (2004). Enciclopedia de arte popular estadounidense . Taylor y Francis. págs. 17–. ISBN 978-0-415-92986-8. Consultado el 2 de agosto de 2011 .
- ^ a b Mansfield, Stephanie (2000), "El nuevo populismo: 'El mundo de Rebecca' de arte visionario y fiestas grandes y llamativas" , The New York Times ; Edición del 19 de abril.
- ^ a b c d e f Huggins Amy (2006), "Rebecca Alban Hoffberger" , Archivos del estado de Maryland (Serie biográfica # MSA SC 3520-14534).
- ^ Marion, Jane (2013), "Buscando comida en el refrigerador", Baltimore Magazine, número de junio de 2013.
- ^ a b Bio: Rebecca Alban Hoffberger, Salón de la Fama de las Mujeres de Maryland. Sitio web de los archivos del estado de Maryland. Biografía cortesía de la Comisión de Mujeres de Maryland, 2006. © Copyright Maryland State Archives, 2006. Consultado en julio de 2013.
- ↑ Museum History: The AVAM Story, sitio web del American Visionary Art Museum , consultado en julio de 2013.
- ^ Historia del museo: discurso inaugural, 24 de noviembre de 1995, sitio web del American Visionary Art Museum , consultado en julio de 2013.
- ^ Siete metas educativas de AVAM, sitio web del American Visionary Art Museum , consultado en julio de 2013.
- ^ Currie, Donya (2012), "Vision Quest", Maryland Life Magazine, número del 4 de junio.
- ^ Gustafson, J. Rachel (2013), "Rompiendo con la tradición: el Museo de Arte Visionario Estadounidense" , Revista NEA Arts, Número 2
- ^ El poder de las historias, sitio web TEDxMidAtlantic 2009 , consultado en julio de 2013.
- ^ Mansfield, op. cit.