Rebelde sin pausa


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" Rebel Without a Pause " es una canción del grupo de hip hop Public Enemy y el primer sencillo de su álbum de 1988 , It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . El título es una referencia a la película Rebelde sin causa de 1955 .

Historia

"Rebel Without a Pause" fue la primera canción creada para It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . El grupo había terminado recientemente una gira con los artistas de Def Jam LL Cool J y Eric B. & Rakim , entre otros. Según Chuck D., el grupo sintió que su anterior álbum Yo! Bum Rush The Show ya estaba anticuado, ya que se habían producido innovaciones en la producción durante el lanzamiento del álbum que, según él, lo hacían sonar como una marca de tiempo de 1986. [1] Chuck D y el líder de Bomb Squad, Hank Shocklee, querían impulsar la innovación en el hip hop en lugar de seguirlo y decidió que una idea clave para separarse de otros actos de hip hop era acelerar el BPMde las canciones. Chuck D dijo en una entrevista: "La mayoría de los discos de rap en ese momento tenían un BPM de 98 BPM. Nuestro material rondaba los 109". [2] Habían experimentado con ritmos más rápidos en los conciertos y les encantaba la energía adicional que le daba a la multitud, así que decidieron hacer un disco para capturar su energía en vivo. [1]

Shocklee tuvo la idea de probar un glissando de saxofón alto del instrumental " The Grunt " de The JB , que se convirtió en el silbido distintivo de la pista. Tenía una muestra de Mirage que solo podía contener 4 bits de audio (o 3 segundos) para crear su demo y dársela a Chuck para que escribiera sus rimas. Cuando llegaron a un estudio y tenían un sampler superior, el S-900 que contenía 30 segundos de audio, sintieron que eliminó el impacto de la muestra Mirage, que forzó un segundo de retraso antes de que la muestra se recargara en lugar de la muestra. bucle sin fin que dio el sampler del estudio, y decidió ir con él en su lugar. La canción es ampliamente recordada por el efecto de grito agudo muestreado de "The Grunt". [3]La misma muestra de glissando fue invertida y utilizada en otra pista por Public Enemy: "Terminator X To the Edge of Panic". [4] The Bomb Squad no pudo encontrar una muestra de batería que consideraran adecuada para lo que querían crear, así que en su lugar hicieron que Flavor Flav , que era el mejor baterista del grupo, tocara un ritmo original en su batería electrónica. Chuck D escribió las rimas en menos de un día y tomó tres tomas antes de estar feliz con su actuación en el estudio. [1] Originalmente, el antiguo socio musical de Public Enemy, Johnny Juice, iba a entrar para grabar el scratching, pero el DJ en vivo Terminator X de Public Enemypreguntó si le daban la oportunidad de hacer scratch en la canción porque tenía algunas ideas para ella y tachó la famosa muestra de "Rock And Roll", que se denominó "The Transformers Scratch" (tomado de la creencia de que el scratch sonaba como los ruidos que hacían los robots en la caricatura de Transformers cuando se transformaban). [1] Shocklee hizo la mezcla final con Steve Ett y al escuchar el producto terminado, Chuck D anunció: "Podría morir mañana. ¿Porque ese disco ahí mismo? Nada podría ir a ninguna parte". [1]

La canción fue certificada como un clásico instantáneo [5] por críticos musicales y fanáticos tras su lanzamiento. [1] Shocklee recuerda haber sabido que iba a ser un éxito cuando vio la reacción de la multitud en vivo. "Public Enemy estaba actuando, y pasaron la mitad del set. Y a la mitad del set apareció Rebel. Y vi a niños corriendo en el (Madison Square) Garden como niños robando sus cadenas y mierda, está bien, porque eso fue el highball, eso fue como el — la escena fue una pelea que estalló en el piso. Pero no hubo pelea, solo fue la energía ". [3]

Muestras

Video musical

El video oficial comienza con una tarjeta de título 'The Terminator X Interview' con la muestra de " Flash " de "Terminator X Al borde del pánico". Luego se muestra al grupo siendo entrevistado en 'PE TV' donde el entrevistador le pregunta a Terminator: "No es del tipo que habla, ¿eh?" Él no responde y Chuck D dice "Salud" al entrevistador. El video luego corta a imágenes de los premios DMC International Awards de Londres 1988 y Public Enemy ganó el premio al Mejor Disco de Hip-Hop por "Rebel Without a Pause". Flavor Flav le dice al presentador que busque el vinilo de 12 "de" Bring the Noise"y lo voltea hacia el otro lado. El video luego presenta el audio de una interpretación en vivo de la pista (no la grabación de estudio), intercalado con el video de varias interpretaciones en vivo de la canción. Termina con imágenes de televisión de Flav dirigidas a la cámara que dice: "Este es el trato. Vamos a Japón y les mostramos lo que obtuvimos ". El video musical se incluyó en la edición Sound + Vision de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back lanzada en 2004, que incluía un DVD extra de cuatro videos musicales oficiales de la álbum.

En la cultura popular

La canción aparece en el videojuego de 1999 Thrasher: Skate and Destroy . La canción también aparece en el videojuego de 2004 Grand Theft Auto: San Andreas en la estación clásica de hip-hop, Playback FM (para la cual el líder de Public Enemy, Chuck D, prestó su voz al DJ de la estación "Forth Right MC"), al igual que "The Grunt "en Master Sounds 98.3 .

Referencias

  1. ^ a b c d e f No rime por el bien de Riddlin ' por Myrie, Russell
  2. The History Of Rock & Roll TLC Special, 1995
  3. ^ a b http://www.redbullmusicacademy.com/video-archive/transcript/hank_shocklee__art_brut/transcript
  4. ^ http://www.whosampled.com/sample/10493/Public-Enemy-Terminator-X-to-the-Edge-of-Panic-The-JB's-The-Grunt/
  5. ^ https://hiphopgoldenage.com/list/top-100-hip-hop-songs-1980s/

enlaces externos

  • Letra de esta canción en MetroLyrics
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