It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back es el segundo álbum de estudio de América del salto de la cadera grupo Public Enemy , publicado el 28 de junio de 1988. El grupo se dispuso a hacer el salto de la cadera equivalente a Marvin Gaye 's ¿Qué está pasando , una álbum conocido por su fuerte comentario social. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo a lo largo de 1987 y 1988 en Chung King Studios , Greene St. Recording y Sabella Studios en Nueva York. Al notar la respuesta entusiasta hacia sus shows en vivo, Public Enemy tenía la intención de hacer música más rápida que su debut en 1987, Yo! Bum Rush the Show con fines de interpretación.
Se necesita una nación de millones para detenernos | ||||
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Álbum de estudio de Enemigo público | ||||
Liberado | 28 de junio de 1988 | |||
Grabado | 1987–88 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 57 : 51 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | ||||
Cronología de Public Enemy | ||||
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Solteros de Se necesita una nación de millones para detenernos [5] | ||||
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Se necesita una nación de millones para detenernos en las listas durante 47 semanas en el Billboard 200 de EE. UU . , Alcanzando el número 42, y fue certificado Platino por la RIAA en 1989. El álbum recibió elogios generalizados de los críticos, que elogiaron sus técnicas de producción y la lirismo de plomo MC social y políticamente cargada Chuck D . También apareció en muchas publicaciones listas de álbumes parte superior de fin de año de 1988 y fue la elección fuera de control como el mejor disco de 1988 en The Village Voice ' s encuesta Pazz & Jop críticos' , una encuesta de los críticos de música más importantes de los EE.UU.. [6]
Desde su recepción inicial, Se necesita una nación de millones para detenernos ha sido considerado por escritores musicales y publicaciones como uno de los álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos. [7] [8] [9] En 2000, fue votado como el número 92 en el libro de Colin Larkin " All Time Top 1000 Albums" , [10] y en 2003, ocupó el puesto 48 en la lista de los 500 mejores álbumes de la revista Rolling Stone. álbumes de todos los tiempos , el ranking más alto de todos los álbumes de hip hop en la lista, y el único reconocido entre los cien primeros. Sin embargo, esto se evitaría en 2020, ya que una segunda versión actualizada de la lista movió el álbum al número 15, mientras que otros álbumes de hip-hop también se colocaron entre los cien primeros.
Fondo
El álbum debut de Public Enemy en 1987, Yo! Bum Rush the Show , aunque aclamado por críticos y aficionados al hip hop, había sido ignorado en su mayor parte por la corriente principal del rock y el R&B, [11] vendiendo solo 300.000 copias, lo que era relativamente bajo para los altos estándares de ventas de otros Def Jam. artistas de grabación como LL Cool J y Beastie Boys en ese momento. [12] Sin embargo, el grupo continuó girando y grabando incansablemente. "El día en que se estrenó Yo! Bum Rush the Show [en la primavera de 1987], ya estábamos en las trincheras grabando Nation of Millions ", declaró el MC Chuck D, líder . [13]
Con It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , el grupo se propuso hacer lo que ellos consideraban como el hip hop equivalente a Marvin Gaye 's ¿Qué está pasando , un álbum que destaca por su fuerte crítica social. [14] Como dijo Chuck, "nuestra misión era acabar con las cosas de ' Cold Gettin' Dumb 'y realmente abordar algunas situaciones". [14] Para asegurarse de que sus shows en vivo fueran tan emocionantes como los que tocaron en Londres y Filadelfia , el grupo decidió que la música de Nation of Millions tendría que ser más rápida que la de Yo! Bum Rush the Show . [15] "Años de ideas guardadas", señaló Chuck, "fueron compiladas en un misil auditivo enfocado". [dieciséis]
Grabación
- Chuck D , The Quietus , 2008 [17]
Public Enemy comenzó a hacer el álbum en Chung King Studios en Manhattan, pero tuvo conflictos con ingenieros que tenían prejuicios contra los actos de hip hop. [18] El grupo reanudó la grabación en Greene St. Recording, donde se sintieron más cómodos. [14] Inicialmente, los ingenieros de Greene Street también estaban preocupados por el grupo, pero finalmente llegaron a respetar su ética de trabajo y la seriedad sobre el proceso de grabación. [14] Grabado bajo el título provisional Countdown to Armageddon , el grupo finalmente decidió en su lugar It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , una línea de la canción de su primer álbum "Raise the Roof". [19] El material fue grabado en 30 días por un estimado de $ 25,000 en costos de grabación, [20] debido a una gran cantidad de preproducción por parte del grupo en su estudio de Long Island . [20] El álbum se completó en seis semanas. [21] "Fue un trabajo en equipo agresivo, una carrera contra el reloj, arriesgarse en el sonido", recuerda Chuck D. [16]
En lugar de salir de gira con el resto del grupo, Eric "Vietnam" Sadler y Hank Shocklee se quedarían en el estudio y trabajarían en el material para el álbum Nation of Millions , para que la música estuviera lista cuando Chuck D y Flavor Flav regresaran de la gira. [13] Cuando el grupo comenzó a planificar el segundo álbum, las canciones " Bring the Noise ", " Don't Believe the Hype " y " Rebel Without a Pause " ya se habían completado. [15] La última pista fue grabada durante la gira Def Jam de 1987 del grupo, y la letra fue escrita por Chuck D en un día que pasó aislado en su casa. [22] En lugar de repetir la pausa de " Funky Drummer " de James Brown , un breakbeat de uso común en el hip hop, "Rebel Without a Pause" hizo que Flavor Flav tocara el ritmo en la caja de ritmos continuamente durante la duración de la pista de cinco minutos. y dos segundos. [22] Chuck D dijo más tarde de su contribución a la pista, "La sincronización de Flavor ayudó a crear casi como el ritmo de una banda". [22] Terminator X , el DJ / tocadiscos del grupo, también incorporó un elemento significativo a la pista, el renombrado transformer scratch , hacia su final. Llamado así por su similitud con el sonido hecho por los Autobots en The Transformers , el scratch fue desarrollado por DJ Spinbad y popularizado por DJ Jazzy Jeff y Cash Money , y Terminator X había perfeccionado su visión del scratch durante la gira. [22] El grupo quedó satisfecho con su sonido después de haber eliminado el bajo de su sección de la pista. [22]
Según Chuck D, Hank Shocklee hizo la última llamada cuando se completaron las canciones. "A Hank se le ocurrió la mezcla final porque él era el maestro de sonido ... Hank es el Phil Spector del hip-hop. Estaba muy adelantado a su tiempo, porque se atrevió a desafiar las probabilidades en el sonido". [19] Este fue también uno de los detalles que Chuck consideró únicos en la época y la grabación del álbum. "Una vez que el hip-hop se volvió corporativo, eliminaron el temerario del arte. Pero ser un temerario fue lo que Hank trajo a la mesa". [19] Se decidió entre el grupo que el álbum debería durar exactamente una hora, treinta minutos en cada lado. En ese momento, los casetes de audio eran más populares que los CD y el grupo no quería que los oyentes tuvieran que escuchar aire muerto durante mucho tiempo después de terminar la mitad del álbum. [23] Las dos caras del álbum eran originalmente al revés, el álbum comenzaba con "Show Em Whatcha Got" que conduce a "She Watch Channel Zero?". En cambio, esto se convirtió en el comienzo del lado dos o el "lado negro". Hank Shocklee decidió dar la vuelta a los lados justo antes de la masterización del álbum y comenzar el disco con Dave Pearce presentando al grupo durante su primera gira por Inglaterra . [19] [23]
Música y letras
Bajo la dirección de Hank Shocklee , Bomb Squad , el equipo de producción del grupo, comenzó a desarrollar un estilo de producción denso y caótico que se basaba en sonidos encontrados y ruido de vanguardia tanto como en el funk de la vieja escuela . [11] Junto con una variada selección de elementos muestreados, las pistas presentan un tempo mayor que los de los contemporáneos del grupo. [25] El crítico musical Robert Christgau notó estos elementos y escribió que Bomb Squad "jugó después de Coleman / Coltrane con el tipo de furioso impulso que el funk harmolódico nunca se ha atrevido: la mierda nunca deja de desgastarse y explotar". [26] Al igual que con las presentaciones en vivo del grupo, Flavor Flav apoyó las letras políticamente cargadas de Chuck D con la voz de " hombre exagerado " y letras surrealistas en el álbum. [27] [28]
Sobre el contenido del álbum, el periodista musical Peter Shapiro escribió "Comentarios zumbantes, fragmentos ocasionales de guitarra rock y samples de trompeta de James Brown distorsionados en chillidos discordantes en respuesta a la retórica política del rapero principal Chuck D y la surrealidad de Flavor Flav". [27] El autor de etnomatemáticas Ron Eglash interpretó el estilo y la producción del álbum como "contenido político y sonoro masivamente interconectado", escribiendo que "[el Escuadrón de Bombas] navegó por la ambigüedad entre las filosofías del sonido y la voz. El sonido de Public Enemy demostró una integración de contenido lírico, tono vocal, densidad de samples y capas, deconstrucción de scratch y una velocidad que la música rap nunca ha podido recuperar, y que los DJ y productores de hip-hop todavía están buscando joyas ". [25]
- Hank Shocklee , Revista Keyboard , 1990 [24]
En una entrevista con el New York Daily News , Shocklee señaló que el sonido dinámico del álbum se inspiró en la destreza rapero de Chuck D, afirmando que "Chuck es un rapero poderoso. Queríamos hacer algo que pudiera hacerle frente sonoramente". [21] De sus propias contribuciones a su producción, Shocklee se citó a sí mismo como el arreglista y señaló que no tenía "ningún interés en las canciones lineales". [20] Al usar registros para muestreo, Shocklee declaró que a veces los ponía en el suelo y los pisoteaba si sonaban demasiado "limpios". [20]
Hank se refirió a Chuck D como la persona que encontraría todas las muestras vocales, a Eric Sadler como "el que tiene el talento musical", y señaló que su hermano, Keith Shocklee, "conocía muchos breakbeats y era el sonido -efectos maestro ". [20] Los sentimientos de Shocklee fueron reforzados por Chuck D mientras explicaba los métodos de trabajo del grupo durante la producción. "Eric era el músico, Hank era el antimúsico. Eric hizo gran parte de la programación [de batería], [el hermano de Hank] Keith era el tipo que aportaba la sensación". [13] Por sus contribuciones al lado de la producción, Chuck declaró que "buscaría muestras vocales en toda la Tierra . Yo nombraría una canción, la etiquetaría y obtendría las muestras vocales". [13] Chuck D también notó la productividad de los diferentes enfoques del proceso creativo de Sadler y Shocklee. "La fricción entre Hank y Eric funcionó muy bien. Hank le daría un giro a la maestría musical de Eric y la maestría musical de Eric le daría un giro a Hank". [19]
Se guardaron algunos errores de producción para el álbum. El colapso en " Bring the Noise " en el que la muestra de bombo de "Funky Drummer" de James Brown toca en solitario fue un error. [20] Aparentemente, apareció la secuencia incorrecta en el sampler SP1200 y Shocklee decidió no solo mantenerla sino que Chuck reescribió su rima para que se ajustara al patrón. [20] El álbum en sí fue mezclado sin automatización , en lugar de ser grabado en cinta analógica y luego cuidadosamente mezclado a mano. [20] Este es un hecho significativo debido a su naturaleza como uno de los álbumes más intrincados de música muestreada digitalmente. [20] Cuando se le preguntó años más tarde si sería posible replicar la cantidad de muestras utilizadas en el álbum [debido al aumento de los costos de autorización del material con derechos de autor], Hank Shocklee dijo que, si bien es posible, sería mucho más costoso que en ese momento. [29]
Canciones
A lo largo del álbum, Chuck D ofrece narrativas que se caracterizan por la retórica nacionalista negra y tratan temas como el autoempoderamiento de los afroamericanos , las críticas a la supremacía blanca y los desafíos a la explotación en la industria de la música. [30] "Atrapados, ¿podemos conseguir un testigo?" aborda directamente el tema del muestreo en el hip hop y la violación de los derechos de autor desde una perspectiva que respalda la práctica y reclama el derecho debido a la "propiedad negra de los sonidos en primer lugar". [30]
"Rebel Without a Pause" ejemplifica el tempo más rápido que Public Enemy pretendía para el álbum, [22] mientras incorpora un ritmo pesado y muestras de cuernos chirriantes, [31] este último tomado de " The Grunt " de The JB (1970). [30] Según Ron Eglash, tales efectos del muestreo ejemplifican el "sentido de urgencia" dado a los mensajes de las pistas del álbum, "para aumentar la tensión de la mezcla", mientras que el mensaje de Chuck D es "uno de resistencia total que fue fácilmente accesible a través de los [...] sonidos de confrontación del bajo, el ritmo y el ruido ". [30] Líricamente, evita la estructura tradicional de verso / coro - verso / coro, con 12 compases del rap agresivo de Chuck D, puntuado por la corriente de conciencia improvisada de Flavor Flav . [22] El biógrafo de Public Enemy, Russell Myrie, escribe sobre la importancia de la pista: "Coincidía con ' I Know You Got Soul ' en términos de su innovación y su impresionante calidad. Aumentó el tempo de Public Enemy, algo que harían repetidamente durante su próxima obra maestra [...] El tempo más rápido era importante, ya que aumentaría los niveles de energía en sus shows. Lo más importante de todo, sonaba fresco. Era un hip-hop de siguiente nivel. Chuck y Hank sintieron con razón que podía estar junto al mejores discos de rap de la época ". [22]
Algunos de los títulos de las canciones hacen referencia a otras obras de la cultura popular. El título de la canción "Party for Your Right to Fight" es una reordenación del sencillo de 1987 de los Beastie Boys " (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) ". [32] La muestra vocal del DJ de hip hop Mr. Magic que dice que su programa tocaría "no más música de los tontos" se usó en la canción "Cold Lampin 'with Flavor" después de haber sido grabada del programa de radio de Magic por Flavor Flav. . [33] Magic había criticado al grupo con la línea cuando los involucró por error en la guerra de radio WBAU - WBLS . [33]
Lanzamiento y recepción
El álbum fue lanzado el 28 de junio de 1988 y en su primer mes de lanzamiento, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back vendió 500,000 copias sin esfuerzos promocionales significativos por parte de su sello distribuidor Columbia Records . [34] [35] Alcanzó el puesto 42 en la lista de los mejores álbumes pop de Billboard de los Estados Unidos y en el número uno en la lista de los mejores álbumes negros . [36] Se pasó 49 semanas en el Billboard Top discos de Pop. [37] El 22 de agosto de 1989, fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), para envíos de al menos un millón de copias en los Estados Unidos. [38] Desde 1991, cuando el sistema de rastreo Nielsen SoundScan comenzó a rastrear los datos de ventas nacionales, el álbum ha vendido 722,000 copias adicionales a partir de 2010.[actualizar]. [39]
Se necesita una nación de millones para detenernos recibió críticas positivas de críticos contemporáneos. En su reseña para Rolling Stone , David Fricke describió el álbum como un " cóctel Molotov de scratching nuclear, electrónica minimalista retorcida y rima revolucionaria" y elogió su "secuenciación abrupta y compresión sónica violenta de muestras de fuego rápido, percusión de puerta de la cárcel de portazo , El tornado de DJ Terminator X y la oratoria indignada de Chuck D ". [40] El escritor de Los Angeles Times , Robert Hilburn, dijo que el álbum incorpora algunas de las dinámicas de los primeros discos de rap como " The Message " (1982) de Grandmaster Flash y Furious Five y " Sucker MC's " de Run-DMC ( 1983) con la "tradición radical y socialmente consciente de grupos como los Últimos Poetas ". [12] Hilburn elogió a Chuck D por su rap en It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , escribiendo que "no tiene miedo de ser etiquetado como extremista, y es ese mordisco intrépido, o plan de juego, lo que ayuda a infundir su La conciencia negra rapea con la ira y el asalto de pioneros del punk como Sex Pistols y Clash ". [41] Los Angeles Daily News le dio al álbum una "B" y comparó su "rabia" musical favorablemente con la del rapero Schoolly D' s Smoke Some Kill (1988). [42] Jon Pareles de The New York Times elogió el álbum por su producción y comparó su valor simbólico con la música hip hop en ese momento, afirmando:
Donde la mayoría de los raperos se presentan a sí mismos como individualistas funky, superando las probabilidades del status quo, Public Enemy sugiere que los oyentes de rap pueden convertirse en una comunidad activa, no solo en una audiencia. Aunque se extralimita, It Takes a Nation coloca la tensión urbana y la ira negra en un primer plano; revela el potencial de la demagogia, así como la necesidad de cambio. 'Qué vas a hacer / los raperos no te tienen miedo', exige Public Enemy, y en 1988 suena como algo más que entretenimiento ocioso. [43]
A pesar de escribir que "suena poderoso, fresco y estimulante", Mark Jenkins de The Washington Post encontró que su contenido lírico era inconsistente, afirmando "Aurally, ' Nation of Millions ' es embriagador; la producción audaz de Hank Shocklee y Carl Ryder probablemente resultará entre las más distintivo del año, no solo en el rap sino en cualquier género pop. Sin embargo, para que su trabajo genere el golpe político que anhelan, los miembros de Public Enemy deben pensar por sí mismos, no solo apegarse al pensamiento de cualquier nacionalista negro actualmente atrae a grandes multitudes ". [44] La revista Q , David Sinclair, lo llamó "un álbum inimaginablemente urgente hirviendo con rabia vengativa y trampas explosivas con dispositivos musicales incendiarios". [45]
En su lista de fin de año de los mejores álbumes de 1988, Q llamó It Takes a Nation "un collage abrumador de beat box [sic], guitarra rock, charla de radio policial y rap de alta velocidad". [46] Número Fue votado como uno en el Village Voice ' anual s Pazz y Jop encuesta de críticos, [47] , así como el número tres en la encuesta creador Robert Christgau ' lista de s. [48] En un artículo para el periódico, Christgau lo llamó "el pop experimental más valiente y justo de la década; sin importar cómo se vea la música escrita (ja, ja), Hank Shocklee y Terminator X han traducido el harmolódico de Blood Ulmer visiones en un hecho de la calle que no es menos educativo (si es diferente) en las viviendas de los hijos de monos y hermanos por igual (y diferentes) ". [49]
Legado e influencia
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [50] |
Guía de registros de Christgau | A + [51] |
Enciclopedia de Música Popular | [52] |
El guardián | [53] |
NME | 10/10 [54] |
Horca | 10/10 [55] |
Q | [56] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [57] |
Seleccione | 5/5 [58] |
Girar la guía de grabación alternativa | 10/10 [59] |
Se necesita una nación de millones para detenernos ha sido citada por críticos y publicaciones como una de las grabaciones más grandes e influyentes de todos los tiempos. [7] [8] [9] Tras la reedición remasterizada del álbum en 1995, Q lo aclamó como "el mejor álbum de rap de todos los tiempos, un hito y un clásico". [56] Melody Maker llamó al álbum "malditamente esencial" y comentó que "no había creído que pudiera ser más difícil [que Yo! Bum Rush the Show ]. O mejor". [60] NME lo calificó como "el mejor álbum de hip-hop de la historia" en ese momento, afirmando que "no se trataba simplemente de un triunfo sonoro. Aquí también fue donde Chuck escribió un puñado de letras que lo promovieron al puesto de comentarista más destacado / documentalista de la vida en los bajos fondos de los Estados Unidos ". [54]
Los lectores de Hip Hop Connection lo votaron como el mejor álbum de todos los tiempos, lo que llevó a la revista a comentar: "Incluso 'Rebel Without a Pause', un candidato definitivo al mejor sencillo de rap jamás lanzado, no pudo incluir las otras 12 pistas [sic] para vergüenza, tal fue el alto nivel en todo ". [61] Los lectores de HHC lo votaron de nuevo como el mejor de todos los tiempos en 2000, al igual que Flavor Flav en el top ten que lo acompaña. "Esto es realmente difícil", dijo, "porque estoy enamorado de cada trabajo que se haya grabado. Nunca diría que el proyecto de otra persona es mejor que el de cualquier otra persona". [62]
Mojo declaró sobre la reedición europea del álbum en 2000, "Responsables de la polémica más furiosa desde The Last Poets ... [ellos] revolucionaron la música, usando hasta 80 pistas de acompañamiento en el asalto sónico ... a estos oídos PE suena como la mejor banda de rock'n'roll de la historia ". [63] En 2003, Rolling Stone clasificó el álbum número 48 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , convirtiéndolo en el mejor clasificado de los 27 álbumes de hip hop incluidos en la lista, [64] manteniendo la calificación en un Lista revisada de 2012. [65] La revista Time lo aclamó como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en 2006. [66] Kurt Cobain , el guitarrista principal y cantante de la banda de rock Nirvana , incluyó el álbum como uno de sus 50 álbumes favoritos en sus Revistas. . [67] En 2006, Q colocó el álbum en el número siete en su lista de "40 mejores álbumes de los 80". [68] En julio de 2014, It Takes a Nation of Millions está clasificado como el mejor álbum de 1988 y el decimoctavo mejor álbum de todos los tiempos en Acclaimed Music . [69] [70] En 2012, la revista Slant aparece el álbum en el # 3 en su lista de "mejores discos de la década de 1980" detrás de Michael Jackson 's suspense y el príncipe y la revolución ' s Purple Rain . [71] El álbum ocupa el segundo lugar en la lista de los mejores discos del siglo XX de la revista de música alemana Spex . [72]
En su libro de 2004 Appropriating Technology: Vernacular Science and Social Power , Ron Eglash comentó que un álbum con carga sonora y política como Nation "puede considerarse un monumento a la síntesis del sonido y la política". [25] En 2005, la Universidad de Nueva York 's Clive Departamento de música grabada Davis organizó una retrospectiva de dos días llamado "The Making of It Takes a Nation de millones ." [20] Contó con un panel de productores que reunió a Hank Shocklee, capitán de Bomb Squad, con los presidentes de las juntas directivas de Greene St. Recording. [20] Cuando se le preguntó en 2008 si el álbum aún se consideraría radical si se lanzara dos décadas después, Chuck D dijo que sentía que lo haría "simplemente porque es más rápido que cualquier otra cosa en la radio en este momento. Y sí, es políticamente radical ... porque en realidad no se dice mucho. Quieres que no sea radical, pero es porque es totalmente diferente a Soulja Boy ". [73] El rapero estadounidense Ice Cube dijo en 2005 que el álbum "juega con tu cerebro incluso hasta el día de hoy". [74]
Public Enemy interpretó el álbum en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back de All Tomorrow's Parties . [17] "No pensé que funcionaría", admitió Chuck D sobre la actuación de larga duración. "Pero terminó siendo algo que funcionó tremendamente bien. Ahora tenemos un problema para alejarnos de él. Me asombró que muchas personas que se han acercado al álbum ni siquiera hayan nacido cuando se grabó. Pero es YouTube e iLike y MySpace y el intercambio de archivos que destacó su existencia. Así que no puedo rechazar el intercambio de archivos, ya que nos ha beneficiado enormemente ". [75]
Varios artistas han muestreado la música del álbum a lo largo de los años, incluidos (entre otros) los Beastie Boys (" Egg Man "), [76] Game ("Remedy"), [77] El álbum está desglosado por pistas -by-track de Chuck D en el libro Check the Technique de Brian Coleman . [78]
Reconocimientos
La información sobre los elogios atribuidos a It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back proviene de Acclaimed Music . [79]
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Diez álbumes esenciales de hip-hop [81] | 2008 | 2 | ||
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Prensa alternativa | EE.UU | Top 99 álbumes del '85 al '95 | 1995 | 6 |
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Licuadora | EE.UU | Los 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos | 2002 | 11 |
500 CD que debe tener antes de morir | 2003 | * | ||
Explotar | Italia | 600 álbumes esenciales | 2005 | |
Canal 4 | Reino Unido | 125 nominaciones a los 100 mejores álbumes | ||
Robert Christgau | EE.UU | Los 10 mejores álbumes personales de los 80 | 1990 | 8 |
El correo de mensajería | Australia | 50 álbumes de rock definitorios | 2005 | 42 |
Dagbladet | Noruega | Los mejores álbumes del siglo | 1999 | * |
Danza de Lux | España | Los 25 mejores discos de hip-hop | 2001 | 1 |
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Viaje del ego | EE.UU | Los 25 mejores álbumes de hip hop por año 1980–98 | 1 | |
Semanal de entretenimiento | Los 100 mejores CD de todos los tiempos | 1993 | 33 | |
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Álbumes del año | 1988 | 1 | ||
Todos los tiempos Top 100 álbumes + Top 50 por década | 1993 | 9 | ||
Top 100 álbumes de todos los tiempos | 2003 | 29 | ||
Nueva nación | Top 100 álbumes de artistas negros | - | 3 | |
Nieuwe Revu | Países Bajos | Top 100 álbumes de todos los tiempos | 1994 | 34 |
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OOR | Países Bajos | Álbumes del año | 1988 | 4 |
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Los mejores álbumes de los 80 | 1989 | |||
Panorama | Noruega | Los 30 mejores álbumes del año 1970–98 | 1999 | 12 |
Pausar y reproducir | EE.UU | 10 álbumes de los 80 | 2003 | * |
Álbumes incluidos en una cápsula del tiempo, un álbum por semana | - | |||
Horca | Top 100 de discos favoritos de la década de 1980 | 2002 | 9 | |
Platekompaniet | Noruega | Top 100 álbumes de todos los tiempos | 2001 | 54 |
Música pop | Suecia | Los 100 mejores álbumes del mundo + 300 complementos | 1994 | 15 |
Pop puro | México | Los 10 (+50) álbumes más importantes de todos los tiempos | 2004 | 1 |
Los mejores álbumes de todos los tiempos | 1993 | 21 | ||
Q | Reino Unido | Los 80 mejores discos de los 80 | 2006 | 7 |
Álbumes del año | 1988 | * | ||
In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986-1994 | 1995 | |||
Top 20 álbumes de 1980 a 2004 | 2004 | 9 | ||
Top 20 álbumes de la vida de Q (1986-2006) | - | * | ||
La colección de música definitiva | 2005 | |||
Radio WXPN | EE.UU | Los 100 álbumes más progresivos | 1996 | 28 |
Coleccionista de registros | Reino Unido | 10 álbumes clásicos de 21 géneros para el siglo XXI | 2000 | * |
Espejo de grabación | Álbumes del año | 1988 | 1 | |
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Los 200 mejores álbumes de todos los tiempos | 2002 | 5 | ||
Álbumes del año | 1988 | 1 | ||
Piedra rodante | Alemania | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2004 | 345 |
México | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 11 | ||
EE.UU | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2003 | 48 | |
Álbumes del año | 1988 | 3 | ||
The Essential 200 Rock Records | 1997 | * | ||
Revista inclinada | Top 25 álbumes electrónicos | 2005 | 26 | |
Soundi | Finlandia | Los 50 mejores álbumes de todos los tiempos + Top 10 por década | 1995 | 8 |
Sonidos | Reino Unido | Álbumes del año | 1988 | 20 |
La fuente | EE.UU | Los 100 mejores álbumes de rap de todos los tiempos | 1998 | * |
Spex | Alemania | Los 100 álbumes del siglo | 1999 | 2 |
Álbumes del año | 1988 | 3 | ||
Girar | EE.UU | 100 álbumes alternativos | 1995 | 2 |
Top 100 (+5) álbumes de los últimos 20 años | 2005 | |||
El sol | Canadá | Los mejores álbumes de 1971 a 2000 | 2001 | * |
Cambiar | México | Los 100 mejores álbumes del siglo XX | 1999 | |
Tempo | Alemania | Los 100 mejores álbumes de los 80 | 1989 | 4 |
Terrorizador | Reino Unido | Los 100 álbumes más importantes de los 80 | 2000 | * |
Hora | EE.UU | Top 100 álbumes de todos los tiempos | 2006 | |
Triplicar | Los mejores álbumes de los 80, por año | 3 | ||
Sin cortar | Reino Unido | 100 íconos del rock y el cine | 2005 | 55 |
Varios escritores | - | Álbumes: 50 años de grandes grabaciones | * | |
VH1 | EE.UU | Los 100 mejores álbumes de R 'N' R | 2001 | 20 |
Ambiente | 100 álbumes esenciales del siglo XX | 1999 | * | |
51 álbumes que representan una generación, un sonido y un movimiento | 2004 | |||
La voz del pueblo | Álbumes del año | 1988 | 1 | |
Rickey Vincent | Álbumes de cinco estrellas de "FUNK: The MUSIC, the PEOPLE, and the RHYTHM | - | * | |
VPRO | Países Bajos | 299 nominaciones al mejor álbum de todos los tiempos | 2006 | |
salchicha | Austria | Los 100 mejores álbumes del siglo XX | 1999 | 19 |
Yedioth Ahronoth | Israel | Top 99 álbumes de todos los tiempos | 91 |
Listado de pistas
Todas las pistas producidas por The Bomb Squad .
No. | Título | Escritor (es) | Muestras [83] | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Cuenta regresiva para el Armagedón" | Carlton "Chuck D" Ridenhour , Eric "Vietnam" Sadler y Hank Shocklee | Contiene muestras de:
| 1:40 |
2. | " Trae el ruido " | Ridenhour, Sadler, Shocklee | Contiene muestras de:
| 3:46 |
3. | " No crea el bombo " | Ridenhour, Sadler, Shocklee, William "Flavor Flav" Drayton | Contiene muestras de:
| 5:19 |
4. | "Lámpara fría con sabor" | Sadler, Shocklee, Drayton | Contiene muestras de:
| 4:17 |
5. | "Terminator X al borde del pánico" | Ridenhour, Norman "Terminator X" Rogers , Drayton | Contiene muestras de:
| 4:31 |
6. | "Mente terrorista" | Ridenhour, Sadler, Shocklee | Contiene muestras de:
| 1:21 |
7. | "Más fuerte que una bomba" | Ridenhour, Sadler, Shocklee | Contiene muestras de:
| 3:37 |
8. | "Atrapados, ¿podemos conseguir un testigo?" | Ridenhour, Sadler, Shocklee | Contiene muestras de:
| 4:53 |
No. | Título | Escritor (es) | Muestras [83] | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Muéstrales lo que tienes" | Ridenhour, Sadler, Shocklee | Contiene muestras de:
| 1:56 |
2. | "¿Ella ve el Canal Cero?" | Ridenhour, Sadler, Shocklee, Richard "Profesor Griff" Griffin , Drayton | Contiene muestras de:
| 3:49 |
3. | " Noche de las cabezas de base vivientes " | Ridenhour, Sadler, Shocklee | Contiene muestras de:
| 3:14 |
4. | " Black Steel en la Hora del Caos " | Ridenhour, Sadler, Shocklee, Drayton | Contiene muestras de:
| 6:23 |
5. | "Seguridad del Primer Mundo" | 1:20 | ||
6. | " Rebelde sin pausa " | Ridenhour, Sadler, Shocklee, Rogers | Contiene muestras de:
| 5:02 |
7. | "Profetas de la ira" | Ridenhour, Sadler, Shocklee, Drayton | Contiene muestras de:
| 3:18 |
8. | "Partido por su derecho a luchar" | Ridenhour, Sadler, Shocklee | Contiene muestras de:
| 3:24 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Trae el ruido (versión sin ruido)" | 3:46 |
2. | "Bring the Noise (No Noise Instrumental)" | 4:23 |
3. | "Bring the Noise (No Noise A Cappella)" | 1:31 |
4. | "Rebelde sin pausa (instrumental)" | 4:23 |
5. | "Night of the Living Baseheads (Mezcla de encuentros contra la presión arterial alta)" | 5:01 |
6. | "Night of the Living Baseheads (Terminator X se encuentra con la mezcla instrumental de DST y Chuck Chill Out)" | 2:55 |
7. | "El borde del pánico" | 3:00 |
8. | "El Ritmo, el Rebelde (A Capella)" | 1:11 |
9. | "Profetas de la ira (versión de poder)" | 3:20 |
10. | "Atrapados, ¿podemos conseguir un testigo? (Dub antes del delito de balística de Black Steel)" | 5:05 |
11. | "La cara B vuelve a ganar (versión original)" | 3:49 |
12. | "Black Steel en la Hora del Caos (Instrumental)" | 1:17 |
13. | "Fight the Power (Versión de la banda sonora)" | 5:23 |
Personal
Créditos adaptados de Allmusic . [84]
- Asistente de producción - Eric "Vietnam" Sadler
- Ingeniería: Greg Gordon, John Harrison, Jeff Jones, Jim Sabella, Nick Sansano, Christopher Shaw, Matt Tritto, Chuck Valle
- Producción ejecutiva - Rick Rubin
- Mezcla: Keith Boxley, DJ Chuck Chillout, Steven Ett, Rod Hui
- Fotografía - Glen E. Friedman
- Producción: Carl Ryder, Hank Shocklee
- Supervisor de producción - Bill Stephney
- Programación - Eric "Vietnam" Sadler, Hank Shocklee
- Tocadiscos - Johnny Juice Rosado, Terminator X
- Voz: Harry Allen, Chuck D, Fab 5 Freddy, Flavor Flav, Erica Johnson, Professor Griff
Gráficos
Gráfico (1988) | Posición pico |
---|---|
Países Bajos ( MegaCharts ) [85] | 40 |
Lista de álbumes del Reino Unido [86] | 8 |
Mejores LPs de Billboard de EE. UU. | 42 |
EE.UU. Billboard Top discos negros | 1 |
Certificaciones
Región | Certificación |
---|---|
Reino Unido ( BPI ) [87] | Oro |
Estados Unidos ( RIAA ) [88] | Platino |
Ver también
- Era del álbum
- Lista de álbumes de R&B número uno de Billboard de 1988
- Lista de álbumes de hip hop considerados influyentes
Referencias
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enlaces externos
- It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia streaming en licencia)
- Se necesita una nación de millones para detenernos en Discogs (lista de lanzamientos)
- Se necesita una nación de millones para detenernos en Pitchfork Media