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Hay varios subgéneros de la música reggae , incluidos varios predecesores de la forma.

Estilos pre-reggae

Mento

El reggae surgió de estilos musicales anteriores como mento , ska y rocksteady . Mento es una música folclórica jamaicana basada en tradiciones traídas a Jamaica por esclavos de África Occidental que se mezclaron con influencias posteriores como la cuadrilla . [1] [2] Mento alcanzó su pico de popularidad en la década de 1950 con el éxito de actos como Louise Bennett , Count Lasher , Lord Flea , Laurel Aitken y Harry Belafonte , pero a veces se confunde con calipso , un estilo similar de Trinidad. . [3]

Ska

Ska comenzó en la década de 1950, coincidiendo con la independencia de Jamaica de Gran Bretaña. [4] En la década de 1950, los músicos comenzaron a absorber las influencias del R&B y el jazz de los Estados Unidos, lo que resultó en el desarrollo del ska . Incorpora elementos de mento y calipso , así como American Jazz y R&B, que eran populares en la radio jamaicana. [5] El estilo se caracteriza por golpes de acordes poco convencionales, a veces llamados "golpes ascendentes". [4] El tempo suele ser optimista y, a menudo, incluye trompas, normalmente trompetas, saxofones y trombones, así como pianos y teclados, bajo y batería. A principios y mediados de la década de 1960, el ska se convirtió en la forma de música más popular en Jamaica y sentó las bases para el rocksteady y el reggae. [4] Muchos de los actos populares del ska como Desmond Dekker & the Aces , Bob Marley and the Wailers , Skatalites , Toots & the Maytals , Byron Lee & the Dragonaires y The Melodians , más tarde se asociaron con el reggae. [4]

Rocksteady

En 1966, muchos músicos de ska comenzaron a preferir ritmos y beats más lentos, y la forma comenzó a evolucionar hacia rocksteady . [6] Un sucesor del ska y un precursor del reggae , rocksteady fue interpretado por grupos de armonía vocal jamaicanos como Gaylads , Toots & the Maytals , Heptones y The Paragons .

Reggae temprano

La era del "reggae temprano" se remonta aproximadamente a 1968. La influencia de la música funk de sellos discográficos estadounidenses como Stax comenzó a impregnar el estilo musical de los músicos de estudio y la ralentización del tempo que se produjo con el desarrollo de rocksteady había permitido músicos más espacio para experimentar con diferentes patrones rítmicos. Uno de los desarrollos que separó al reggae temprano del rocksteady fue el patrón de órgano de "burbuja", un estilo percusivo de tocar que mostraba la subdivisión de corchea dentro del surco .

Los "zumbidos" de la guitarra en el segundo y cuarto tiempo del compás comenzaron a ser reemplazados por un patrón de rasgueo similar al mento y el llamado doble chop que se puede escuchar tan audiblemente en la introducción de " Stir It Up " de Bob Marley. desarrollado durante este tiempo. Se puso más énfasis en el ritmo de la música y hubo una tendencia creciente de grabar una "versión" en la cara B de un sencillo. La popularidad masiva de la música instrumental en las eras ska y rocksteady continuó en el reggae, produciendo algunas de las grabaciones más memorables de la era temprana del reggae. Versiones de portada de Motown , Stax y Atlantic Records soullas canciones siguieron siendo populares en el reggae temprano, a menudo ayudando a los artistas jamaicanos a afianzarse en mercados extranjeros como el Reino Unido.

Como testimonio de su gran impacto en otros mercados, esta era y el sonido del reggae a veces se denominan en retrospectiva " reggae skinhead " debido a su popularidad entre la subcultura skinhead de la clase trabajadora en el Reino Unido a finales de los sesenta y principios de los setenta. Una banda caribeña con sede en Londres, The Pyramids, incluso lanzó un álbum completo dedicado a la rebelde cultura juvenil inglesa bajo el nombre de Symarip que incluía canciones como " Skinhead Moonstomp " y "Skinhead Girl". Finalmente, los sonidos, a menudo experimentales, del reggae temprano dieron paso al sonido más refinado que se hizo popular con las grabaciones más famosas de Bob Marley. De hecho, esta era parece coronada apropiadamente por el lanzamiento de 1973 deCoge un fuego . Artistas notables de esta época incluyen a John Holt , Toots & the Maytals y The Pioneers .

Roots reggae

Peter Tosh tocando con su banda en 1978.

El reggae de raíces generalmente se refiere al tipo de reggae más reconocible, popularizado internacionalmente por artistas como Bob Marley y Peter Tosh , que dominaron las grabaciones jamaicanas desde 1972 hasta principios de la década de 1980. Si bien hay características musicales distintas en esta era de la música reggae, el término "raíces" a menudo implica más el mensaje de la música que específicamente su estilo musical y todavía se usa a menudo hoy en día para referirse a un estilo / subgénero musical o para dar contexto. a la música de un artista que, de hecho, puede abarcar varios subgéneros del reggae. El reggae de raíces, en este sentido descriptivo, puede ser tipificado por letras basadas en la canción " Back to Africa " del movimiento rastafari."mensaje, la equiparación del colonialismo y la esclavitud con el cautiverio bíblico en Babilonia y, por supuesto, la creencia en un Dios viviente, Jah , manifestado como el emperador de Etiopía Haile Selassie . Los temas líricos recurrentes incluyen la pobreza y la resistencia a la opresión económica y racial así como meditaciones más poéticas sobre temas espirituales o de actualidad.

Musicalmente, el sonido y la era de las "raíces" tienen una serie de características distintas. Los bateristas desarrollaron patrones de bombo más complejos basados ​​en "una gota" de rocksteady e incorporaron influencias del funk y el R&B. Los patrones de guitarra, piano y teclado en la música se refinaron a partir de las exploraciones creativas de la era del reggae temprano en los patrones más reconocibles como reggae en todo el mundo. Las progresiones de acordes simples se usaban a menudo para crear un sentimiento meditativo para complementar el contenido lírico de las canciones. Este refinamiento de los patrones rítmicos y la simplificación de las progresiones de acordes llevaron al bajo por completo a la vanguardia, ayudando a hacer del bajo una de las características más definitivas del reggae como género. Productores / ingenieros como King Tubby , Lee "Scratch"Perry yPrince Jammy (antes de convertirse en rey) también jugó un papel importante en el desarrollo del sonido de las raíces, y su uso intensivo de efectos de retardo de cinta y reverberación se convirtió en una de las características más reconocibles de la música. El sonido de las raíces se puede identificar mejor en las grabaciones jamaicanas de finales de la década de 1970 por artistas como Burning Spear , Max Romeo , The Abyssinians , Culture e Israel Vibration .

Dub

Lee "Scratch" Perry

Dub es un género de reggae que fue pionero en los primeros días por los productores de estudio Lee 'Scratch' Perry y King Tubby . Implica una extensa mezcla de material grabado, y se hace especial hincapié en la línea de batería y bajo. Las técnicas utilizadas dieron como resultado una sensación aún más visceral descrita por King Tubby como que sonaba "como un volcán en tu cabeza". [7] Augustus Pablo y Mikey Dread fueron dos de los primeros defensores notables de este estilo musical, que continúa en la actualidad.

Rockers

El término "rockers" se refiere a un sonido particular de roots reggae, iniciado por Sly & Robbie a mediados de la década de 1970 , y muy popular a finales de la década de los setenta. Rockers se describe mejor como un estilo algo más mecánico y agresivo de tocar reggae [8] con un mayor uso de patrones de batería sincopados.

Amantes del rock

El subgénero de los amantes del rock se originó en el sur de Londres a mediados de la década de 1970. Las letras suelen ser sobre el amor. Es similar, si no una continuación, a Rocksteady . Los amantes notables de los artistas del rock incluyen a: Janet Kay , Kofi , Louisa Marks , los Investigadores y la Tradición .

Nuevos estilos y spin-offs

Hip hop y rap

Brindar es un estilo de hablar sobre música, que hace un uso intensivo de frases rítmicas y patrones de rima, que fue desarrollado en la década de 1950 por disc jockeys jamaicanos que buscaban agregar emoción a los discos de R&B principalmente estadounidenses que tocaban en lugares al aire libre, llamados "césped". y salones de baile. Este estilo fue desarrollado por los pioneros Count Machuki , King Stitt y Sir Lord Comic, quienes tomaron el estilo actual de presentar y hablar sobre discos reproducidos por sistemas de sonido.y lo desarrolló en un estilo único. A medida que el ska pasó a rocksteady, este estilo de voz ganó una audiencia más amplia entre los oyentes jamaicanos. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es la grabación de 1966 de Sir Lord Comic, "The Great Wuga Wuga". Este estilo finalmente ganó popularidad en las listas de éxitos a fines de la década de 1960 con DJs como U-Roy y Dennis Alcapone que lograron numerosos éxitos. Este estilo de hablar sobre discos puede haber tenido un gran impacto en un joven DJ jamaicano llamado Kool Herc , que había emigrado a la ciudad de Nueva York.a fines de la década de 1960, donde comenzó a realizar fiestas en el Bronx. Fueron las fiestas de Kool Herc y la escena que surgió a su alrededor que generalmente se acredita como el nacimiento del hip hop y el rap. Las técnicas de mezcla desarrolladas más tarde en la música dub también han influido en el hip hop.

Dancehall

El género dancehall fue desarrollado a fines de la década de 1970 por pioneros como Yellowman y Eek-A-Mouse . El estilo se caracteriza por un deejay cantando y rapeando sobre riddims y se desarrolló originalmente en la cultura del sistema de sonido a raíz de la creciente popularidad de los primeros pioneros como Big Youth . El estilo de estos primeros deejays se desarrolló en un patrón rítmico más continuo de rap que contenía mucha más melodía que el estilo de rap que se estaba desarrollando en Estados Unidos en esta época. Es importante tener en cuenta que los patrones rítmicos que desarrollaron los deejays de dancehall en su rap se basan en los patrones de fraseo y habla del patois jamaicano.. Una característica importante del dancehall fue el papel de los selectores (y los operadores posteriores) en los sistemas de sonido, quienes usarían rutinariamente el control de volumen en sus mezcladores para remezclar el riddim alrededor de los patrones rítmicos de los vocalistas. Los músicos tomaron los ritmos creados por esta técnica de mezcla y comenzaron a incorporarlos en la música que tocaban y grababan, un estilo que todavía hoy se conoce como "mezcla". Un ejemplo temprano de esto en la grabación sería el éxito de 1984 de Barrington Levy , " Here I Come ". Ragga (o raggamuffin) se usa generalmente para referirse al tipo de música dancehall que surgió desde la década de 1980, que se basa casi por completo en estos ritmos "mixtos" y casi no contiene elementos de lo que tradicionalmente se percibe como reggae. En la grabación, la instrumentación ragga consiste principalmente en sintetizadores y cajas de ritmos. El muestreo y la secuenciación MIDI también se utilizan a menudo en la producción de ragga. Un ejemplo definitivo de "ragga" podría ser el éxito de Beenie Man en 1998, " Who Am IDancehall es un estilo y género que fue desarrollado principalmente por jóvenes urbanos en Jamaica, como tal, su contenido lírico se basa en las vidas de las personas que lo hicieron y, a menudo, contiene contenido lírico considerado por muchos jamaiquinos como demasiado sexual o violento. En una palabra, el dancehall podría describirse como "crudo" y, a menudo, se ha difamado de manera similar al gangsta rap a pesar de que muchos artistas "conscientes" continúan lanzando música dancehall. En febrero de 2009, el dancehall con contenido lírico "se consideró explícitamente sexual y violento "fue prohibido en las ondas de radio por la Comisión de Radiodifusión de Jamaica. [9] [10]

Raggamuffin

Raggamuffin, generalmente abreviado como ragga, es un subgénero del reggae que está estrechamente relacionado con el dancehall y el dub . El término raggamuffin es un error ortográfico intencional de ragamuffin, y el término música raggamuffin describe la música de los "jóvenes del gueto" de Jamaica. La instrumentación consiste principalmente en música electrónica . El muestreo también suele desempeñar un papel destacado. A medida que el ragga maduró, un número creciente de artistas de dancehall comenzaron a apropiarse de elementos estilísticos de la música hip hop , mientras que la música ragga, a su vez, influyó cada vez más en los artistas del hip hop. Ragga ahora se usa principalmente como sinónimo de dancehall reggae o para describir dancehall con un deejay.charlando en lugar de pinchar o cantar encima del riddim .

Reggaeton

El reggaetón es una forma de música urbana que se hizo popular por primera vez entre los jóvenes latinoamericanos a principios de la década de 1990. El predecesor del reggaetón se originó en Puerto Rico como reggae en español . Después de la exposición gradual de la música en Puerto Rico , eventualmente se convirtió en reguetón. [11] Combina reggae y dancehall de las Indias Occidentales con géneros latinoamericanos como bomba , plena , salsa , merengue , pop latino y bachata , así como hip hop y R&B contemporáneo.y electronica . Actos notables de la música de estilo reggaeton temprano son Dj Nelson y Dj Playero.

Fusión de reggae

El reggae fusión es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros, como hip hop, R&B, jazz, rock , drum and bass, punk o polka . [12] Aunque los artistas han estado mezclando reggae con otros géneros desde principios de la década de 1970, no fue hasta finales de la década de 1990 cuando se acuñó el término.

Referencias

  1. ^ " Dar forma a la libertad, encontrar la unidad: el poder de la música mostrado en principios de Mento ", Jamaica Gleaner , 11 de agosto de 2013. Consultado el 11 de agosto de 2013
  2. ^ " Mento Purely Home-Grown ", Jamaica Gleaner , 6 de julio de 2014. Consultado el 6 de julio de 2014
  3. ^ "Frémeaux & Associés éditeur, La Librairie Sonore" . Fremeaux.com. 1932-06-19 . Consultado el 24 de julio de 2012 .
  4. ^ a b c d "Historia de Ska" . Las Reggaskas . Consultado el 22 de diciembre de 2016 .
  5. ^ "Orígenes del Ska" . Jamaicans Music.ocm . Consultado el 22 de diciembre de 2016 .
  6. ^ "Rocksteady: las raíces del reggae" . BBC . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
  7. ^ E. Ternera, Michael (2007). Dub: paisajes sonoros y canciones destrozadas en el reggae jamaicano . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 108. ISBN 978-0-8195-6572-3.
  8. ↑ Dick Hebdige , Cut 'n' Mix: Culture, Identity and Caribbean Music p.67
  9. ^ Wright, André (2009) "Slack song ban - 'Rampin' Shop 'de Kartel entre letras explícitas prohibidas" , Jamaica Gleaner , 7 de febrero de 2009, consultado el 31 de enero de 2010
  10. ^ Richards, Peter (2009) "JAMAICA: Women Cheer Ban on Sexually Degrading Song Lyrics" , Inter Press Service, 11 de febrero de 2009, consultado el 31 de enero de 2010
  11. ^ AskMen.com - "5 cosas que no sabías sobre el reggaetón"
  12. ↑ Big D (8 de mayo de 2008). "Reggae Fusion" . Reseñas de Reggae. Archivado desde el original el 28 de junio de 2012 . Consultado el 7 de junio de 2008 .