Regina Silva Silveira (nacida en 1939) es una artista brasileña conocida por su trabajo con luces, sombras y distorsiones explorando ideas de la realidad. [1] Silveira ha utilizado muchos medios a lo largo de su carrera, pero se centra principalmente en la videografía, la pintura y el grabado (incluida la litografía). Vive en São Paulo.
Regina Silveira | |
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Nació | 1939 |
Nacionalidad | brasileño |
alma mater | |
Ocupación | artista |
Vida temprana
Silveira nació en 1939 en Porto Alegre, Brasil , pero ha pasado gran parte de su vida en la ciudad de São Paulo. Comenzó a estudiar arte en 1950 con el pintor brasileño Iberê Camargo ; estudió litografía y xilografía además de pintura. En la década de 1970, comenzó a experimentar con el grabado y el video.
Educación
Regina se graduó en 1958 con una licenciatura en bellas artes del Instituto de Artes de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul . Ocupando un puesto docente en la misma institución, desarrolló una práctica de escultura y pintura bajo la tutela de Iberê Camargo , Francisco Stockinger y Marcelo Grassmann . [2] En 1967 obtiene una beca para estudiar Historia del Arte en Madrid. [2] Regresó a Brasil en 1973, continuando sus estudios en la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo , completando su Maestría en Bellas Artes en 1980 y un doctorado de la misma institución en 1984. [3]
Empleo
Regina Silveira ocupó cargos en muchas universidades a lo largo de su carrera. La primera fue en el Instituto de Artes de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul , institución de la cual se graduó con su Bachillerato en Bellas Artes desde 1964 hasta 1969. De allí asumió un cargo en la Universidad de Puerto Rico en el Recinto de Mayagyeaz. desde 1969 por cuatro años hasta 1973 cuando aceptó un puesto en la Fundação Armando Alvares Penteado ( FAAP - SP) . Mantuvo este puesto durante poco más de diez años desde 1973 hasta 1985, cuando una vez más encontró una nueva oportunidad de empleo. Silveira se retiró después de una larga carrera del Departamento de Artes Plásticas de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidade de São Paulo . [4]
Silveira se ha involucrado recientemente en la realidad virtual, ha realizado dos trabajos colaborativos, Infinities y Odisseia . [5]
En un momento tuvo la necesidad de cambiar la forma de creación de sus formas, pasando de algo análogo a lo digital, comenzando por la obra Encuentro (1991) ya que necesitaba hacer una pieza a mayor escala de lo normal y buscaba una mayor precisión en esto, y esto se logró diseñando con un medio digital. [6]
En su carrera ha investigado la percepción de la realidad y qué motivos tienen las imágenes visuales. Su terminología artística contiene diferentes modos de representación en perspectiva, que circunscriben Skiagraphia (es el estudio de las sombras) y obtenerlas de objetos comunes para crear dualidad y tensión. [7]
Trabajo: temas y procesos
Silveira se estableció como artista durante la dictadura militar de la década de 1970, creando obras conceptuales efímeras como videos, folletos y arte postal. Ella "subvirtió significados esperados a través de paradojas y enigmas con el objetivo de desestabilizar la percepción". [2] En la década de 1980 comienza a trabajar con skiagraphia (arte de la sombra) en instalaciones, creando "una experiencia desorientadora que resalta el espacio entre presencia y ausencia". [2]
Sus imágenes artísticas utilizan el grabado de instalaciones de manera conceptual. Las primeras pinturas de Silveira eran específicas del sitio en las paredes, que luego se convirtieron en ilusiones que incorporan imágenes producidas digitalmente en paredes y habitaciones. Silveira ha utilizado el grabado para explorar el impacto de la distorsión con imágenes de sombras conflictivas.
El trabajo de Silveira se centra en la idea de que existe una tensión entre el movimiento y la perspectiva espacial de un individuo, lo que le permite interpretar sus ideas y temas en el formato que elija; a veces le gusta vincular connotaciones políticas para darle un significado más profundo a su trabajo.
En Absentia (1983), se presentó en la XVII Bienal de Sao Paulo. La obra, dos siluetas de dos de los " readymades " de Marcel Duchamp llenaron la sala de sombras en perspectivas deformadas sin la fuente de los objetos con pedestales vacíos.
El vocabulario visual de Silveira explora los Simulacros entre la ausencia y la presencia utilizando sombras, huellas y huellas de neumáticos.
Silveira ha tenido muchas instalaciones internacionales. Es conocida por sus usos novedosos de los espacios de museos y galerías y por sus instalaciones en espacios de oficinas vacíos en Houston, Texas. Además, no solo experimenta con la idea de espacio y cómo se percibe, sino que también trabaja con la luz y la ausencia de luz (sombra). Su exploración de la sombra y la luz y cómo eso se relaciona con los objetos está implícita y envuelve a el espectador. [8] Le gusta cómo las sombras son intangibles y, por lo tanto, son en la naturaleza una parte muy moldeable de su trabajo que puede distorsionarse intencionalmente y permitir que una determinada imagen solo se vea cuando se mira desde un ángulo único. También le gustan las ideas relacionadas con si algo está presente o ausente en una escena. Desaparencia , de YEAR, representa literalmente un caballete y un taburete con líneas punteadas que supuestamente indican que aunque están presentes como obra de arte, en realidad no están presentes en la escena, lo que genera una interesante dicotomía para el espectador. [9]
Silveira está representada por la Galería Sicardi en Houston, Texas. Vive y trabaja en São Paulo, Brasil.
Exposiciones individuales
Año | Título | Lugar de eventos | Localización |
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2015 | Regina Silveira: CRASH | Museu Oscar Niemeyer | Curitiba, Brasil |
2014 | El sueño de Mirra y otras constelaciones | Museo Amparo | Puebla, México |
2014 | Interact: Deconstruyendo el espectador | Instituto de Arte Courtauld | Londres, Reino Unido |
2013 | Regina Silveira | Alexander Gray Associates | Nueva York, NY, EE. UU. |
2013 | Pulpo | Museo de Arte del Savannah College of Art and Design | Savannah, Georgia, Estados Unidos |
2011 | Regina Silveira: Límites | Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts, Universidad de Texas | El Paso, Estados Unidos |
2010 | Tramazul | Museu de Arte de São Paulo | São Paulo, Brasil |
2009 | Tropel (invertido) | Kunstmuseet Koge | Skitsesamling, Dinamarca |
2007 | Sombra Luminosa | Museo de Arte del Banco de la República | Bogota Colombia |
2005 | Lumen | Palacio de Cristal , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia | Madrid, España |
2000 | Transformación perpetua | Museo de Arte de las Américas | Washington, DC, EE. UU. |
1998 | Super-Herói: noche y día | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires | Argentina |
1992 | In Absentia (estirado): serie actual contemporánea | Museo de Arte de Queens | Nueva York, EE. UU. |
1984 | Sombras | Museu de Arte do Rio Grande do Sul | Porto Alegre, Brasil |
mil novecientos ochenta y dos | Anamorfas | Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro | Rio de Janeiro, Brasil |
1978 | Regina Silveira: Obra gráfica, 71-77 | Pinacoteca del Instituto de Artes de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul | Porto Alegre, Brasil |
Regina Silveira también participó en numerosas exposiciones colectivas como la Bienal de São Paulo (1981, 1983, 1994, 1998), la Bienal de La Habana (Cuba, 1984, 1994, 2015); Brasil: Cuerpo y alma, Museo Guggenheim (Nueva York, 2001); la XV Bienial de Cerveira ( Vila Nova de Cerveira , Portugal, 2009); Philagrafika (Filadelfia, 2010); y la XI Bienal de Cuenca (Ecuador, 2011).
Exposiciones destacadas
Regina Silveira ha acogido y contribuido a más de 100 exposiciones a lo largo de su ilustre carrera.
Lumen [10] es el favorito de muchos. Silveira tomó todo un edificio de vidrio y colocó una bombilla de vinilo en la fachada que estaba oscura durante el día, pero tenía la capacidad de iluminarse por la noche. También utilizó adiciones de vidrio azul que hicieron que el edificio tuviera una apariencia muy diferente a su estilo original, y también logró proyectar sombras y patrones en el piso, que era exactamente lo que quería Regina Silveira.
Gone Wild [3] es una exposición que presenta huellas de animales en vinilo pegadas en las paredes. Las huellas de las patas parecen comenzar en el suelo con formas amorfas y llegar a las paredes como si un animal estuviera realmente corriendo por la habitación. Muchas de las huellas están distorsionadas, de modo que solo pueden verse como una huella "normal" cuando se ven desde cierto ángulo.
Desaparencia [3] es una pieza que se ubica en una habitación yerma de paredes blancas y piso de cedro. Las paredes tienen ventanas, pero están cerradas, por lo que aportan poco al efecto de la pieza. Silveira tomó látex y, usando líneas de puntos, delineó un caballete de artista sosteniendo un lienzo, con un taburete a un lado. El caballete y el taburete se extienden desde el suelo (la imagen de la pieza hace que parezca que puede ser desde la puerta o desde el punto de vista que representa los pies del espectador) hasta las paredes y hacia el techo. Parece mucho más grande que la vida, mientras que al mismo tiempo es muy normal. Aunque se extiende desde más allá de la parte inferior de la pared hasta el techo, si se mira desde la posición correcta, parecería tener un tamaño muy regular.
En Mil E Um Dias , [3] Silveira pintó dos escenas en una pared lisa que también incluía una entrada y escaleras. Las dos escenas incluían un cielo nocturno salpicado de estrellas, y la otra es una imagen de una mañana nublada con la luz del sol asomándose. La puerta parece mezclarse a la perfección con las paredes, y la única arquitectura que aleja los ojos de los espectadores de las pinturas reales son las escaleras. Las escaleras parecen conducir a puertas inexistentes en el cielo. Realmente conduce a una comprensión más profunda y también a una contemplación más profunda del significado de la pieza; es realmente doble: la pared es el lienzo en blanco de nuestro futuro y siempre estamos tratando de subir la escalera hacia lo que tenemos por delante.
Mundus Admirabilis [11] presenta insectos de vinilo que se apoderan de una habitación de dos niveles con paredes blancas. Este parece ser un patrón que se repite en todo el trabajo de Regina: paredes blancas con patrones de vinilo negro. En esta pieza, muestra cientos de insectos más grandes que la vida que se apoderan de toda la habitación. Se pueden encontrar en el suelo, en las paredes e incluso subiendo la escalera al balcón del segundo piso de la habitación. Aunque estos insectos se arrastran entre las paredes, los pisos y las costuras metálicas de la habitación, cuando se miran en su conjunto, no parecen estar segmentados, es decir, no parece que estén cruzando el costuras de las paredes donde se encuentran con el piso, ni parecen romperse entre los escalones de la escalera.
Becas obtenidas
- 1993 Fundación Pollock-Krasner
- Programa Fulbright de 1994 [12]
Colecciones
- Celeção Itaú, São Paulo, Brasil
- Celeção SECS, São Paulo, Brasil
- Arte contemporáneo, La Jolla, CA, EE. UU.
- Museo de Arte Contemporáneo de San Diego
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Pinacoteca del Estado de São Paulo
- Foundation for Contemporary Performance Arts, Nueva York, NY, EE. UU.
- Museo de Arte Blanton , Universidad de Texas, Austin, TX, EE. UU.
- Museo de Arte Contemporânea de Buenos Aires, Argentina
- Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil
- Museu de Arte Moderna de São Paulo , Brasil
- Museo del Barrio , Nueva York, NY, EE. UU.
- Museo de Bellas Artes de Taipei , Taiwán
- Queens Museum of Art , Nueva York, NY, EE. UU.
Premios
En los últimos años, Regina Silveira ha ganado varios premios por su trabajo. Esta lista no es exhaustiva, pero incluye muchos premios entre los años 1983 y 2013. [4]
- 1985 Bolsa de Pesquisa, Conselho Nacional de Pesquisa, Brasil
- 1987 Bolsa de Pesquisa, Conselho Nacional de Pesquisa, Brasil
- 1988 Melhor Instalação 1987, Associação Paulista de Críticos de Arte, São Paulo, Brasil Premio Lei Sarney à Cultura Brasileira: Gravura, Brasilia, Distrito Federal, Brasil
- 1990 Beca de la Fundación John Simon Guggenheim
- 1993 Beca de estudio de arte, The Banff Centre, Banff, Canadá Beca de la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York, NY
- 1994 Fundación Fulbright , Washington, DC
- 1996 Beca de la Fundación Civitella Ranieri, Centro Civitella Ranieri, Umbertide, Italia
- 2000 Gran Premio Del Grabado Latinoamericano: Medalla de Oro, Primera Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Buenos Aires, Argentina Prêmio Cultural Sergio Motta para Arte e Tecnologia, Voto Popular, São Paulo, Brasil
- 2004 Claraluz, Melhor Exposição do Ano, Associação Paulista de Críticos de Arte, São Paulo, Brasil
- 2007 Mundus Admirabilis, Prêmio Bravo de Artes Plásticas, São Paulo, Brasil
- 2011 Tramazul, Premio Grandes Críticos de Arte, Asociación de Críticos de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil
- 2012 Premio a la Vida y la Obra, Asociación Brasileña de Críticos de Arte, Brasil
- 2013 Prêmio pelo conjunto da obra, Prêmio MASP Mercedes-Benz, São Paulo, Brasil
Referencias
- ^ Zanini, Walter (1992). Regina Silveira: in absentia (estirada) . Flushing, Nueva York: Museo de Arte de Queens . OCLC 83066773 .
- ^ a b c d Fajardo-Hill, Cecilia; Giunta, Andrea ; Alonso, Rodrigo (2017). Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985 . Los Ángeles: Hammer Museum y DelMonico Books / Prestel. pag. 349. ISBN 9783791356808. OCLC 982089637 .
- ^ a b c d Machado, Arlindo; Navas, Adolfo; Brito, Luciana; Silveira, Regina (2011). Regina Silveira . Charta; Edición bilingüe. ISBN 8881587998.
- ^ a b exhibe-E.com. "Regina Silveira - Alexander Gray Associates" . www.alexandergray.com . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ "Regina Silveira" . Regina Silveira . Consultado el 14 de noviembre de 2018 .
- ^ "Regina Silveira" . Alexander Gray Associates . 14 de noviembre de 2018.
- ^ "Regina Silveira" . Alexander Gray Associates .
- ^ Erkan (4 de julio de 2012). "Las 10 ilusiones ópticas más brillantes de Regina Silveira" . Themost10.com . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Regina Silveira - reginasilveira" . reginasilveira.com . Archivado desde el original el 28 de abril de 2016 . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ "LUMEN - reginasilveira" . reginasilveira.com . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ "MUNDUS ADMIRABILIS - reginasilveira" . reginasilveira.com . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ "Regina Silveira" . Conexiones Creativas .
enlaces externos
- Página web oficial
- Sterling, Susan Fisher (2001). "Monudentro de Regina Silveira". Mujeres en las artes . Nueva York, NY: Museo Nacional de la Mujer en las Artes (vacaciones): 8–11. ISSN 1058-7217 . OCLC 793944458 .