Tales from Topographic Oceans es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 7 de diciembre de 1973 por Atlantic Records . El líder de Yes, Jon Anderson, ideó el álbum conceptual durante la gira japonesa de 1973 de la banda cuando leyó una nota al pie en Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda que describe cuatro cuerpos de textos hindúes sobre un campo específico del conocimiento, denominados colectivamente shastras : the śruti , smriti , puranas y tantras .
Cuentos de océanos topográficos | ||||
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Álbum de estudio de sí | ||||
Liberado | 7 de diciembre de 1973 | |||
Grabado | Mayo - octubre de 1973 [1] | |||
Estudio | Morgan Studios , Willesden , Londres | |||
Género | Rock progresivo | |||
Largo | 81 : 14 | |||
Etiqueta | atlántico | |||
Productor | ||||
Si cronologia | ||||
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Después de presentarle la idea al guitarrista Steve Howe , los dos desarrollaron los temas y las letras del álbum que tomaron forma como un álbum doble que contiene cuatro pistas largas basadas en cada texto. El álbum fue recibido negativamente por el tecladista Rick Wakeman , quien no estuvo de acuerdo con su estructura y concepto elaborado y se sintió incapaz de contribuir a la música que había sido escrita. Es el primer álbum de estudio de Yes que presenta al baterista Alan White , quien reemplazó a Bill Bruford el año anterior.
El álbum recibió una recepción crítica mixta y se convirtió en un símbolo del supuesto exceso de rock progresivo con su concepto detallado y canciones extensas. Sin embargo, fue un éxito comercial, convirtiéndose en el primer álbum del Reino Unido en alcanzar la certificación de oro basada únicamente en pedidos anticipados. Encabezó la lista de álbumes del Reino Unido durante dos semanas y alcanzó el número 6 en los EE. UU., Donde se convirtió en oro en 1974 por vender 500.000 copias. Yes apoyó el álbum con una gira de cinco meses por Europa y América del Norte, la más grande en la historia de la banda en ese momento, que contó con el álbum completo interpretado en vivo.
Tales from Topographic Oceans se reeditó en 1994 y 2003; este último incluía temas inéditos. En 2016 llegó una edición con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 de Steven Wilson .
Antecedentes y redacción
En marzo de 1973, Yes estaba en la etapa japonesa de su Close to the Edge Tour para promocionar su último álbum de estudio Close to the Edge (1972). Para entonces, la formación se había estabilizado con el cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el tecladista Rick Wakeman y el baterista Alan White , quien había reemplazado al miembro original Bill Bruford después de que se grabó el álbum. [2] Mientras estaba en Tokio , Anderson estaba en su habitación de hotel y exploró ideas para el próximo álbum de la banda. Uno de los cuales involucró una "composición a gran escala" ya que el grupo tuvo éxito con piezas de formato largo, incluida la canción principal de 18 minutos de Close to the Edge . Con la idea en mente, Anderson se encontró "atrapado en una larga nota a pie de página" en Autobiography of a Yogi (1946) por el yogui y gurú indio Paramahansa Yogananda, que describía cuatro cuerpos de textos hindúes , llamados shastras , [3] que Yogananda describió como " extensos tratados [que cubren] todos los aspectos de la vida religiosa y social, y los campos del derecho, la medicina, la arquitectura, el arte ... "que" transmiten verdades profundas bajo un velo de detallado simbolismo ". [4] Anderson recordó que "quedó absorto" con la idea de un álbum conceptual "épico en cuatro partes" basado en los cuatro textos, aunque luego admitió que no entendía completamente de qué trataban las Escrituras. [5] El baterista y percusionista de King Crimson Jamie Muir le presentó a Yogananda en la recepción de la boda de Bruford el 2 de marzo de 1973. [6] Anderson habló sobre su reunión con Muir: "Sentí que tenía que aprender de él. Empezamos a hablar sobre meditación en la música, no del tipo gurú, sino algo realmente pesado ". [5] Anderson obtuvo una mayor aclaración de los textos al hablar con Vera Stanley Alder , una mística, pintora y autora de libros de espiritualidad que tuvieron una profunda influencia en él. [7]
Mientras la gira terminaba en Australia y los Estados Unidos en marzo y abril de 1973, Anderson le presentó su idea a Howe, un prolífico compositor y arreglista del grupo, quien se interesó por el concepto. Juntos utilizaron el tiempo libre entre conciertos para realizar sesiones de escritura en sus habitaciones de hotel iluminadas por velas, compartiendo ideas musicales y líricas que se adaptaban al concepto del álbum. Howe recordó: "Jon me decía: '¿Qué tienes que sea un poco así ...?' así que le tocaba algo y él decía: 'eso es genial. ¿Tienes algo más?' y le tocaría otra melodía ". [8] Un riff que Howe tocó para Anderson fue rechazado al principio, pero luego se incorporó a "The Ancient", ya que para entonces, los dos buscaron un tema diferente que se adaptara a la pista. [8] Una sesión de seis horas en Savannah, Georgia, que terminó a las 7 am, vio a Anderson y Howe completar el esquema de la voz, la letra y la instrumentación que tomó la forma de una pista basada en cada uno de los cuatro textos. Anderson describió la noche como "mágica [que] nos dejó a los dos regocijados durante días". [9] Cuando le presentaron el concepto al resto del grupo, Howe recordó cierta resistencia, "pero Jon y yo logramos vender la idea ... a veces [teníamos] que animar a los chicos". [8]
- Eddy Offord , productor
Yes se reagrupó en Manticore Studios en Fulham , entonces propiedad de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer , para comenzar los ensayos y desarrollar el material que Anderson y Howe habían delineado. [5] Terminaron con cuatro piezas que Wakeman recordó: "Una fue de unos ocho minutos. Una fue de 15. Una fue de 19 y otra de 12", lo que requirió editar para que quepa en un solo álbum o extender los arreglos para que quepan en un doble . Howe recordó un acuerdo mutuo para hacer un doble, [8] [5] que Wakeman apoyó siempre que el grupo pudiera crear una música lo suficientemente fuerte. [11] Anderson ganó confianza hacia un doble gracias al éxito de Yessongs , su primer álbum en vivo lanzado en mayo como un triple que contenía casi 130 minutos de música. [12] El grupo no tenía ningún nuevo material para desarrollar, sin embargo, por lo que las ideas fueron escritas que dependía en gran medida de la improvisación, que Wakeman no estuvo de acuerdo con, que calificó de "casi tocando en las calles, de forma libre pensamiento" y pensó que la música aventurado en "vanguardia del jazz rock , y no tenía nada que ofrecer ". [11] [13] Aunque consideró "Ritual (Nous sommes du soleil)" como una pista fuerte y buenas melodías y temas a lo largo del álbum, Wakeman permaneció disgustado con el "relleno" que se agregó. [11] Squire reconoció "mucha sustancia" en las cuatro pistas, pero pensó que a veces les faltaba, lo que resultó en un álbum que es "demasiado variado y demasiado disperso". [14] [10] Aproximadamente un mes después de los ensayos, la banda se tomó un descanso de la grabación, durante el cual Anderson se fue a Marrakech con su familia y escribió la letra. [7]
A pesar de las opiniones encontradas, Anderson escribió en las notas del álbum que Squire, Wakeman y White hicieron "importantes contribuciones propias" a la música. [15] Creía que el grupo estaba "en la misma página" y lo apoyó en ese momento, pero luego vio las críticas de Wakeman como el final de un período de "armonía ilusoria" que existía en Yes since Fragile (1971). [dieciséis]
Título del álbum
Phil Carson , entonces vicepresidente senior de Atlantic Records en Londres , recordó que, durante una cena con Anderson y Nesuhi Ertegun , Anderson originalmente iba a nombrar el álbum Tales from Tobographic Oceans y afirmó que inventó la palabra "tobográfico", una palabra que resumió una de las teorías del espacio de Fred Hoyle . Ertegun informó a Anderson que "tobográfico" sonaba como "topográfico", por lo que Anderson cambió el título en consecuencia. [17] Wakeman apodó en broma el álbum Tales from Toby's Graphic Go-Kart . [11]
Grabación
Yes pasó cinco meses arreglando, ensayando y grabando Tales from Topographic Oceans . [15] El grupo se dividió al decidir dónde grabar; Anderson y Wakeman querían retirarse al campo, mientras que Squire y Howe preferían quedarse en Londres, dejando a White, que inicialmente se mostró indiferente, como el voto de desempate. [18] Anderson había pensado en grabar bajo una tienda de campaña en un bosque por la noche con generadores eléctricos enterrados en el suelo para que fueran inaudibles, pero "cuando sugerí eso, todos dijeron: '¡Jon, consigue una vida!'" [ 19] [3] Yes se unieron al ingeniero y productor Eddy Offord , quien había trabajado con la banda desde 1970 y compartía tareas de producción con la banda. Trató de presionar a su manager Brian Lane para que instalara la grabación en el país, pensando que "algunas flores y árboles" disminuirían la tensión que el álbum había creado dentro del grupo. [10] Yes se convenció de permanecer en Londres y grabar en Morgan Studios, ya que albergaba la primera máquina de cinta de 24 pistas de Gran Bretaña , producida por Ampex , que presentaba mayores posibilidades en el estudio. [20] A pesar de la ventaja, Squire recordó que la máquina funcionaba mal con frecuencia. [21] Squire trabajó en el estudio durante dieciséis horas al día, siete días a la semana en el álbum. [22]
Cuando la banda se instaló en Morgan Studios, Lane y Anderson procedieron a decorar el estudio como si fuera un corral. Squire creía que Lane lo hizo como una broma a Anderson, ya que deseaba grabar en el país. [20] Anderson trajo flores, macetas de vegetación y recortó vacas y ovejas para que el estudio se pareciera a un jardín, ya que un estudio típico no "sobrepasaba los límites de lo que intentas crear musicalmente". [19] Wakeman recordó la adición de vallas blancas y sus teclados y amplificadores colocados sobre montones de heno. [20] En el momento de la grabación, el grupo de heavy metal Black Sabbath estaba grabando Sabbath Bloody Sabbath (1973) en el estudio adyacente. El cantante Ozzy Osbourne recordó que el estudio Yes también tenía una vaca modelo con ubres electrónicas instaladas y un pequeño establo para darle a la habitación una sensación "terrenal". [23] "Aproximadamente a la mitad del álbum", dijo Offord, "las vacas estaban cubiertas de graffiti y todas las plantas habían muerto. Eso resume todo el álbum". [10] En un momento durante la etapa de grabación, Anderson deseó un efecto de "sonido de baño" en su voz y le pidió al ingeniero de iluminación de la banda, Michael Tait, que le construyera una caja de madera contrachapada con azulejos pegados. Después de que Tait le explicara a Anderson que la idea no funcionaría, Tait "la construyó de todos modos". [24] El ingeniero de sonido Nigel Luby recordó que los mosaicos se caían de la caja durante las tomas de grabación. [25]
Wakeman se sintió cada vez más desencantado con el álbum durante la etapa de grabación y pasó gran parte de su tiempo bebiendo y jugando a los dardos en el bar del estudio. [26] También pasó tiempo con Black Sabbath, tocando el sintetizador Minimoog en su tema "Sabbra Cadabra". Wakeman no aceptó dinero por su contribución, por lo que la banda le pagó en cerveza. [27]
En un incidente durante los últimos días de mezcla, Anderson dejó el estudio una mañana con Offord llevando las cintas. Offord las colocó en la parte superior de su auto para encontrar las llaves de su auto y procedió a alejarse, olvidándose de las cintas. Detuvieron el automóvil y encontraron que las cintas se habían resbalado y caído en la carretera, lo que hizo que Anderson regresara corriendo y detuviera un autobús que se aproximaba para salvarlos. [8] El tiempo de estudio de Yes ascendió a 90.000 libras esterlinas en costos. [28]
Canciones
- Steve Howe
Tales from Topographic Oceans contiene cuatro pistas, o "movimientos" como los describe Anderson, [15] que oscilan entre 18 y 22 minutos. La letra fue escrita por Anderson y Howe, y cada miembro de la banda tiene el mérito de componer la música. Sus notas contienen un breve resumen escrito por Anderson de cómo el concepto del álbum se expresa en un sentido musical. [30]
"La ciencia reveladora de Dios" se basa en la clase shruti de escritura hindú que Yogananda describió como escrituras que son "escuchadas directamente" o "reveladas", en particular los Vedas . [4] Con respecto al título, Anderson dijo: "Siempre es delicado empezar a hablar de cosas religiosas ... [la pista] debería haber sido" The Revealing ". Pero me puse un poco de moda". Según Howe, la pista tenía originalmente 28 minutos de duración, pero se cortaron seis minutos debido a las limitaciones de tiempo de un disco de vinilo. [31] Sus solos de guitarra en la pista, interpretados en una Gibson ES-345 , [32] fueron influenciados por su creencia de que Frank Zappa interpretó largos solos "porque la audiencia lo quería. Yo estaba pensando en un momento," Voy a Haz eso. Les encantará ". [31] Anderson se inspiró para abrir la pista con voces que se construyen gradualmente al escuchar los cantos gregorianos . La guerra de Vietnam en curso en ese momento proporcionó una fuente para sus letras. [19] Los" jóvenes cristianos ven it ... "de la canción se originó a partir de una toma grabada durante las sesiones de grabación de Fragile que no se había publicado hasta la reedición del álbum en 2015, que contenía la pista llamada" All Fighters Past ". [8]
"El Recordar" se relaciona con el smriti , que literalmente significa "aquello que se recuerda". Yogananda escribió que los smritis fueron "escritos en un pasado remoto como los poemas épicos más largos del mundo", específicamente el Mahabharata y el Ramayana , dos poemas épicos indios . [4] Anderson lo describió como "un mar tranquilo de música" y su objetivo era que la banda tocara "como el mar" con "ritmos, remolinos, oleajes y corrientes subterráneas". [31] La pista incluye un solo de teclado de Wakeman que Anderson escribió en las notas del álbum, "da vida al flujo y reflujo y la profundidad del ojo de nuestra mente". [15] Anderson clasificó el solo como uno de los mejores trabajos de Wakeman. [19] Squire describió su forma de tocar el bajo en la pista, hecho en un bajo Guild sin trastes, como "una de las cosas más bonitas" que ha hecho, ubicándolo por encima de su interpretación en algunas de las pistas más populares de la banda. Lo llamó un arreglo musical muy exitoso. [31] A White se le ocurrió la base de acordes de una sección completa de la canción en la guitarra, que no toca con confianza, pero Anderson le dijo que "siguiera tocando" para que pudiera desarrollarse más. [33] Howe toca un sitar eléctrico , un laúd y una guitarra acústica de Danelectro en la pista. [34]
"El Antiguo" se atribuye a los puranas , que significa "de tiempos antiguos", que contienen dieciocho alegorías "antiguas" . [4] "La guitarra de Steve", escribió Anderson, "es fundamental para agudizar la reflexión sobre las bellezas y los tesoros de las civilizaciones perdidas". [15] La letra contiene varias traducciones de la palabra " Sol " o una explicación del Sol en varios idiomas. [19] Howe sintió que la sección de apertura de la pista lo asombra hasta el día de hoy, pensando cómo la banda podría "ir tan lejos". [5] Toca una guitarra de acero y una guitarra acústica española Ramirez en la pista, [34] [8] y la describió como "bastante Stravinsky , bastante folk". Para ayudar a lograr el sonido correcto que quería de sus guitarras, Howe tocó varias grabaciones del guitarrista clásico Julian Bream para Offord como guía. [8]
"Ritual" se relaciona con los tantras , que literalmente significa "ritos" o "rituales". [4] Anderson describió sus solos de bajo y batería como una presentación de la lucha y la lucha que presenta la vida entre "las fuentes del mal y el amor puro". [15] Howe es particularmente aficionado a su solo de guitarra al principio, que para él fue "escalofriante ... fue divino de tocar". [35] Toca una Gibson Les Paul Junior en la canción. [34] El solo de guitarra outro de Howe fue más improvisado y orientado al jazz al principio, pero el resto del grupo se sintió insatisfecho con el arreglo. Anderson sugirió que Howe eligiera varios temas del álbum y los combinara, lo que Howe hizo con "un enfoque más conciso y temático". [36] Durante una de las ausencias de Wakeman en el estudio, a White se le ocurrió la secuencia de piano para la sección "Nous sommes du soleil". [8]
Diseño de manga
El álbum fue empaquetado como una portada desplegable diseñada e ilustrada por Roger Dean , quien también había diseñado el arte de Fragile , Close to the Edge (1972), y el primer álbum en vivo de la banda, Yessongs (1973). [37] Cada uno de ellos llevaba un hilo narrativo suelto que Dean no continuó para Tales from Topographic Oceans . El diseño del álbum se discutió durante una conversación en profundidad que Dean y Anderson tuvieron en 1973 durante el vuelo de la banda de Londres a Tokio a través de Anchorage, Alaska , durante la gira Close to the Edge . Antes del vuelo, Dean había completado la portada de The View Over Atlantis (1969) de John Michell , y "las esposas y las novias hicieron un pastel ... y todos comimos un poco. No tengo idea de lo que contenía, pero de Londres a Anchorage, estaba drogado ... Pero de Anchorage a Tokio, no podía dejar de hablar. Y le estaba contando a Jon todo sobre este libro, sobre patrones en el paisaje y líneas de dragones , y estábamos volando hora tras hora después de una hora sobre los paisajes más asombrosos ... Entonces la idea de ... una especie de paisaje mágico y un paisaje alternativo ... que lo informaba todo: la portada del álbum, el merchandising, el escenario ". [38]
Dean, que se describe a sí mismo principalmente como un pintor de paisajes, deseaba transmitir su entusiasmo por los paisajes dentro de la obra de arte del álbum. Hizo hincapié en que nada de lo que se muestra en el diseño está compuesto y que todo es de una cosa en particular. [39] Pintado con acuarela y tinta, el frente muestra peces rodeando una cascada bajo varias constelaciones de estrellas. En su libro Views de 1975 , Dean escribió: "La colección final de puntos de referencia fue más compleja de lo que ... se pretendía porque parecía apropiado para la naturaleza del proyecto que todos los que quisieran contribuir deberían hacerlo. El paisaje comprendía, entre otras cosas, algunas rocas inglesas famosas tomadas de la colección de postales de Dominy Hamilton. Estas son, específicamente: Brimham Rocks , las últimas rocas en Land's End , Logan Rock en Treen y piedras individuales de Avebury y Stonehenge . Jon Anderson quería el templo maya en Chichén Itzá con el sol detrás, y Alan White sugirió usar marcas de las llanuras de Nazca . El resultado es una mezcla un tanto incongruente, pero eficaz de todos modos ". [40] El prensado original de la funda incluía una estela en el fondo por el pez que se quitó de futuras reediciones. Aunque no formaba parte del diseño original, Anderson persuadió a Dean para que lo incorporara después de pintarlo, por lo que Dean lo dibujó en una celda transparente y lo fotografió con y sin la estela. Dean pensó que la idea todavía no funcionaba y utilizó el original para los anuncios y carteles del álbum. [41] En 2002, los lectores de la revista Rolling Stone votaron la portada del álbum como la mejor portada de todos los tiempos. [42]
Lanzamiento
El 8 de noviembre de 1973, Tales from Topographic Oceans estaba programado para ser reproducido en Radio Luxembourg por el presentador David Jensen , [43] pero según Anderson, la estación de radio de alguna manera recibió cintas en blanco, lo que resultó en un aire muerto después de que se presentó el álbum. [44] Dos transmisiones de radio más del álbum se emitieron en Your Mother Wouldn't Like It with Nicky Horne el 9 de noviembre, y Rock en Radio One con Pete Drummond el 10 de noviembre. [43]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 7 de diciembre de 1973, [45] seguido de su lanzamiento en Norteamérica el 9 de enero de 1974. [46] Fue un éxito comercial para el grupo; Luego de un cambio en las regulaciones de la industria por parte de la industria fonográfica británica para que los álbumes califiquen para un disco de oro en abril de 1973, el álbum se convirtió en el primer disco del Reino Unido en alcanzar la certificación de oro solo en pre-pedidos después de que se hicieron 75,000 pedidos. [47] Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido durante dos semanas y alcanzó el número 6 en la lista de los mejores LP de Billboard de Estados Unidos. [48] El álbum fue certificado Oro en el Reino Unido el 1 de marzo de 1974 [45] y en los Estados Unidos el 8 de febrero de 1974, este último por 500.000 copias vendidas. [49]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Todo sobre el jazz | [50] |
Toda la música | [51] |
Horca | 2,2 / 10 [52] |
Guía de registros de Christgau | C [53] |
Piedra rodante | (desfavorable) [54] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [55] |
Primeras revisiones
El álbum recibió una recepción dividida por parte de los críticos musicales. Robert Sheldon para The Times calificó la música como "rockofónica" y seleccionó "The Ancient" como una pieza musical que "se estudiará dentro de veinticinco años como un punto de inflexión en la música moderna". [56] The Guardian pensó que la "voz aguda y cuidadosamente modulada ... parecía tranquila y controlada". [57] Steve Peacock revisó el álbum y una presentación en vivo del mismo para Sounds usando los titulares "Wishy washy stories from the deep" y "Near to boredom". [58]
En su crítica negativa para Rolling Stone , Gordon Fletcher describió el disco como "garabatos psicodélicos" y pensó que sufre de "elaboración excesiva" en comparación con canciones más exitosas en Fragile y Close to the Edge . Se quejó de la duración del álbum, los solos de guitarra de Howe en "The Ancient" y la sección de percusión en "Ritual", pero elogió a Wakeman por su "interpretación estelar" y creyó que el teclista era "el más humano del grupo". Fletcher destacó la sección de guitarra acústica de "The Ancient" como el punto culminante del álbum. [54] Chris Welch revisó el álbum para Melody Maker y escribió: "Es una obra maestra fragmentada, ensamblada con amoroso cuidado y largas horas en el estudio. Brillante en parches, pero a menudo tarda demasiado en hacer sus diversos puntos, y curiosamente falto de calidez o expresión personal ". Pensó que "Ritual" trajo los "primeros momentos agradables" de todo el álbum, "donde la batería de Alan tiene algo a lo que agarrarse y la letra de la la la dice mucho. Pero incluso esto no puede durar mucho y la cohesión se pierde una vez más. a los dioses de la monótona autocomplacencia ". [59] Para New Musical Express , Steve Clarke, que había escuchado el álbum durante dos meses y vio a la banda tocar el álbum en vivo una vez, declaró que el álbum era "una gran decepción", debido a la fuerza de Close to the Edge y las notas faltaba el "color y la emoción" que el grupo suele poner en sus álbumes. Pensó que las habilidades de Wakeman estaban restringidas y una falta de "construcción positiva" en la música, que con demasiada frecuencia se pierde en "un lavado de sonidos sintéticos". La guitarra de Howe adopta el mismo tono que los teclados de Wakeman, lo que aburría a Clarke, pero Anderson fue elogiado por ayudar a llevar la música con su voz "frágil, pura y, a veces, muy hermosa". Clarke concluyó con la esperanza de que Yes vuelva a las "canciones reales" que demuestren mejor su maestría musical. [60]
Una reseña de Alan Bisbort impresa en The Daily Tar Heel tenía un titular que consideraba que el álbum era una "tontería cósmica". Bisbort escribió sobre sus críticas a su concepto y la idea del grupo, "que se fue al Este, consiguió una inyección de conocimiento, volvió al Oeste, tenía mucho dinero a su disposición ... y decidió grabar un álbum garantizado para dar atajo respuestas a la pregunta para la multitud ". No descartó el álbum por completo y reconoció el talento musical del grupo. [61] Tom Von Malder, de The Daily Herald , pensaron Sí "rara vez decepciona", pero el nombre Tales una excepción, con "Ritual" siendo la única pista que está a la altura del material fuerte en Close to the Edge y Yessongs ya que es el "más cohesionado, el más lírico de todos". Pensó que los tres lados restantes tienen buena música, pero están demasiado dispersos, y afirmó que el concepto del álbum es "un poco demasiado obtuso para un álbum de rock". [62] Holly Spence, en el Lincoln Evening Journal , llamó a Tales un álbum único y creativo que muestra una "combinación inventiva de sonidos y ritmos" que es más interesante que el "ruido sordo y repetitivo" que ella pensó que era típico de la música rock en el tiempo. [63]
Reseñas posteriores
Retrospectivamente, Bruce Eder de AllMusic pensó que el álbum contiene "algunos de los pasajes musicales más sublimemente hermosos que jamás haya salido del grupo, y desarrolla una gran parte de esa música en profundidad y grados de maneras que uno solo puede maravillarse, aunque hay un gran salto de la maravilla al disfrute. Si uno puede aferrarse a él, Tales es un viaje musical largo, a veces glorioso, a través de paisajes extraños y maravillosos, repletos de tentadoras texturas musicales ". [51] En su edición del cuadragésimo aniversario de 1992, NME seleccionó Tales from Topographic Oceans como sus "40 registros que capturaron el momento" para 1974. [64] En 1996, el escritor de la revista Progression John Covach escribió que es Tales from Topographic Oceans , not Close to the Edge (1972), que representa el verdadero sello distintivo de la banda en la primera mitad de su producción de la década de 1970 y su "verdadero punto de llegada". Señaló que "la interpretación es virtuosa en todo momento, el canto innovador y, a menudo, complejo, y la letra mística y poética. Habiendo sido afirmado todo esto ... incluso el oyente más devoto de Tales también se ve obligado a admitir que el álbum está en muchos formas defectuosas. Las pistas tienden a divagar un poco ... y, por lo tanto, la música tal vez no esté tan enfocada como debería ". Señala que aunque Howe "estableció un nuevo estándar para la guitarra rock", pensó que las partes de Wakeman no se usaban correctamente y que el tecladista fue "relegado al papel de acompañante". [26] El autor y crítico Martin Popoff llamó al álbum el "agujero negro de las experiencias de Yes, la banda disipándose, expandiéndose, explotando e implosionando todo a la vez", aunque pensó que contenía "algo de música bastante accesible". [sesenta y cinco]
Miembros de la banda
En 1990, Anderson se sintió complacido con las tres cuartas partes del álbum, con la cuarta parte restante "no del todo jalea", pero sintió que la fecha límite de lanzamiento demasiado pronto dada a la banda resultó en una falta de tiempo para escuchar y alterar la música correctamente. [66] Squire recordó que el período del álbum no fue feliz y consideró que el álbum era "difícil". [5] Entonces comentó sobre la actitud de Anderson: "Jon tuvo esta idea visionaria de que podías entrar en un estudio, y si las vibraciones eran las adecuadas ... la música sería genial al final del día ... 't realidad ". [10] Wakeman sigue manteniendo una visión crítica. En 2006, aclaró que su total disgusto por el álbum "no es del todo cierto" y cree que hay algunos "momentos musicales muy agradables en Topographic Oceans , pero debido al formato de cómo solían ser los discos, teníamos demasiado para un sencillo". álbum pero no lo suficiente para un doble, así que lo rellenamos y el relleno es horrible ... pero hay algunos solos hermosos como "Nous sommes du soleil" ... una de las melodías más hermosas ... y merecía ser desarrollado incluso más tal vez ". [67]
Reediciones
Anderson habló sobre su deseo de editar el álbum y reeditarlo como una versión condensada de 60 minutos con remixes y overdubs, pero el plan se vio afectado por "problemas de personalidad". [66] El álbum fue remasterizado por primera vez para CD por Joe Gastwirt en 1994. [68] Fue remasterizado nuevamente por Bill Inglot en 2003 como una versión "expandida" en Elektra / Rhino Records , que presenta una introducción restaurada de dos minutos a " The Revealing Science of God "no se incluye en el LP original (esta versión de introducción restaurada también se incluyó en la caja" In a Word: Yes (1969–) "lanzada el año anterior) más pasadas de estudio de la misma pista y "La antigua". [69] La edición de 2003 se lanzó una vez más como parte de la caja del álbum de estudio de 2013 de la banda, The Studio Albums 1969–1987 . [70]
Tales from Topographic Oceans se reeditó con nuevas mezclas estéreo y de sonido envolvente 5.1 completadas por Steven Wilson en octubre de 2016 en el sello Panegyric. El juego de cuatro discos está disponible en CD y Blu-ray o DVD-Audio que incluye las nuevas mezclas, varias mezclas y pistas adicionales y no lanzadas anteriormente, y una carátula ampliada y restaurada. [71]
Excursión
Yes había planeado comenzar a hacer una gira por el álbum con una etapa estadounidense a partir de octubre de 1973, pero fue cancelado para dar más tiempo a la banda para completarlo. [72] La gira 1973-1974 visitó Europa y América del Norte entre noviembre de 1973 y abril de 1974 y contó con un conjunto de dos horas de Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans interpretados en su totalidad, más bises. El set fue alterado a medida que avanzaba, con "The Revealing Science of God" eliminado para algunos programas tempranos en 1974 y "The Remembering" eliminado por completo de marzo. [73] La banda trajo cuatro veces más equipo de escenario que sus giras anteriores, que incluían un escenario elaborado diseñado por Roger Dean y su hermano Martyn con estructuras de fibra de vidrio , efectos de hielo seco , una plataforma de tambor giratorio que rodea a White y un túnel que la banda emergio de. Durante un espectáculo, la estructura alrededor de White que se abrió y cerró no funcionó, dejándolo atrapado dentro. White afirmó que el incidente fue la inspiración detrás de una escena representada en el falso documental de rock This Is Spinal Tap (1984). En la etapa del Reino Unido, Yes vendió las entradas del Rainbow Theatre en Londres durante cinco noches consecutivas, lo que marcó la primera vez que una banda de rock logró la hazaña. [47] La etapa norteamericana incluyó dos espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York que recaudaron más de $ 200,000. [74] La banda gastó 5.000 libras esterlinas en un globo aerostático que fue decorado con las ilustraciones del álbum y anclado en cada ciudad en la que actuaron en los Estados Unidos. [75]
Durante la gira, Wakeman convocó a una reunión de la banda y anunció su intención de irse al finalizar. Su aburrimiento y frustración por tocar la totalidad de Tales from Topographic Oceans culminaron durante un espectáculo en Manchester donde su teclista le trajo un curry, que procedió a comer en el escenario. [76] Anderson sintió que había llevado a Wakeman demasiado lejos ya que no estaba satisfecho con uno de sus solos de teclado en el set y le había pedido constantemente que lo hiciera bien. [77] Wakeman se negó a asistir a los ensayos de su próximo álbum y confirmó su salida el 18 de mayo de 1974, su vigésimo quinto cumpleaños. Más tarde ese día, descubrió que su álbum en solitario Journey to the Center of the Earth había entrado en la lista del Reino Unido en el número uno. Lo llamó "un día que nunca olvidaré mientras viva". [78]
Listado de pistas
Todas las letras de Jon Anderson y Steve Howe . Toda la música escrita y arreglada por Anderson, Howe, Chris Squire , Rick Wakeman y Alan White .
Emisión original
No. | Título | Largo |
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1. | "La Reveladora Ciencia de Dios (Danza del Amanecer)" | 20:27 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "El Recuerdo (Alto el Recuerdo)" | 20:38 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "The Ancient (Giants Under the Sun)" | 18:34 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Ritual (Nous Sommes du Soleil)" | 21:35 |
Reedición de 1994
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La Reveladora Ciencia de Dios (Danza del Amanecer)" | 20:27 |
2. | "El Recuerdo (Alto el Recuerdo)" | 20:38 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "The Ancient (Giants Under the Sun)" | 18:34 |
2. | "Ritual (Nous Sommes du Soleil)" | 21:35 |
Reedición de 2003
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La Reveladora Ciencia de Dios (Danza del Amanecer)" | 22:37 |
2. | "El Recuerdo (Alto el Recuerdo)" | 20:53 |
3. | "The Ancient (Giants Under the Sun)" | 18:35 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Ritual (Nous Sommes du Soleil)" | 21:52 |
2. | "Dance of the Dawn" (estudio de estudio) | 23:35 |
3. | "Gigantes bajo el sol" (estudio de estudio) | 17:17 |
Edición Definitiva 2016
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La Reveladora Ciencia de Dios (Danza del Amanecer)" | 20:18 |
2. | "El Recuerdo (Alto el Recuerdo)" | 20:32 |
3. | "The Ancient (Giants Under the Sun)" | 18:40 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Ritual (Nous sommes du soleil)" | 21:44 |
2. | "Danza del amanecer" | 22:36 |
3. | "Dance of the Dawn (versión extendida, mal etiquetada como Studio Run-Through)" | 22:23 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "High the Memory (Studio Run-Through)" | 20:36 |
2. | "Gigantes bajo el sol (estudio de estudio)" | 17:18 |
3. | "Ritual (Nous sommes du soleil)" (en directo en Zúrich, 21 de abril de 1974)) | 23:11 |
4. | "La ciencia reveladora de Dios (edición única)" | 3:54 |
5. | "The Remembering (Edición única)" | 2:50 |
6. | "The Ancient (Edición única)" | 3:26 |
7. | "Ritual (Edición única I)" | 4:20 |
8. | "Ritual (Single Edit II)" | 3:47 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La ciencia reveladora de Dios" | 20:18 |
2. | "El Recuerdo" | 20:32 |
3. | "La antigua" | 18:40 |
4. | "Ritual" | 21:44 |
5. | "Danza del amanecer (versión ampliada de" La ciencia reveladora de Dios ")" | 22:36 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La ciencia reveladora de Dios" | 20:18 |
2. | "El Recuerdo" | 20:32 |
3. | "La antigua" | 18:40 |
4. | "Ritual" | 21:44 |
5. | "Danza del amanecer (versión ampliada de" La ciencia reveladora de Dios ")" | 22:36 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La ciencia reveladora de Dios" | 20:26 |
2. | "El Recuerdo" | 20:41 |
3. | "La antigua" | 18:40 |
4. | "Ritual" | 21:35 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Dance of the Dawn (versión extendida, mal etiquetada como Studio Run-Through)" | 22:23 |
2. | "High the Memory (Studio Run-Through)" | 20:36 |
3. | "Gigantes bajo el sol (estudio de estudio)" | 17:18 |
4. | "Ritual (Nous sommes du soleil)" (en directo en Zúrich, 21 de abril de 1974)) | 23:11 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La ciencia reveladora de Dios (edición única)" | 3:54 |
2. | "The Remembering (Edición única)" | 2:50 |
3. | "The Ancient (Edición única)" | 3:26 |
4. | "Ritual (Edición única I)" | 4:20 |
5. | "Ritual (Single Edit II)" | 3:47 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La ciencia reveladora de Dios" | 20:18 |
2. | "El Recuerdo" | 20:32 |
3. | "La antigua" | 18:40 |
4. | "Ritual" | 21:44 |
5. | "Danza del amanecer (versión ampliada de La ciencia reveladora de Dios)" | 22:36 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La ciencia reveladora de Dios" | 20:27 |
2. | "El Recuerdo" | 20:38 |
3. | "La antigua" | 18:34 |
4. | "Ritual" | 21:35 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La ciencia reveladora de Dios" (a. 3:30 / b. 6:17 / c. 3:21 / d. 4:30 / e. 2:55) | 20:27 |
2. | "El Recuerdo" (a. 4:40 / b. 3:06 / c. 8:10 / d. 1:45 / e. 3:06) | 20:38 |
3. | "El Antiguo" (a. 3:15 / b. 4:19 / c. 2:17 / d. 3:56) | 18:34 |
4. | "Ritual" (a. 5:25 / b. 6:42 / c. 5:20 / d. 4:18) | 21:35 |
Personal
sí
- Jon Anderson - voz principal, guitarra acústica, percusión
- Steve Howe - guitarras, sitar eléctrico , coros
- Chris Squire - bajo, coros
- Rick Wakeman - teclados
- Alan White : batería, percusión, coros
Producción
- Sí - producción
- Eddy Offord - ingeniería, producción
- Bill Inglot - producción de sonido
- Guy Bidmead - cintas
- Mansell Litho - planchas
- Roger Dean : diseño de portada e ilustraciones, logotipo de la banda
- Brian Lane - coordinación
- Steven Wilson - mezclas de 2016 Definitive Edition
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Certificaciones
|
Referencias
Citas
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Medios de DVD
- Varios miembros de la banda y asociados (18 de junio de 2007). Artistas clásicos: Sí (DVD). Disco 1 de 2. Entretenimiento de imágenes. ASIN B000PTYPSY .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Yes en YesWorld