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El remodernismo revive aspectos del modernismo , particularmente en su forma temprana, y sigue al posmodernismo , con el que contrasta. Los partidarios del remodernismo lo defienden como un ímpetu avanzado y radical, no reaccionario. [1] [2]

En 2000, Billy Childish y Charles Thomson , fundadores del movimiento artístico del stickismo instigaron el remodernismo, [3] con un manifiesto, Remodernismo en un intento de introducir un período de nueva espiritualidad en el arte, la cultura y la sociedad para reemplazar el posmodernismo, que dijeron que era cínico y espiritualmente en bancarrota. En 2002, una muestra de arte de remodernismo en Albuquerque fue acompañada por un ensayo del profesor de arte de la Universidad de California en Berkeley , Kevin Radley, quien dijo que había una renovación de artistas que trabajaban sin la limitación de la ironía y el cinismo, y que había una renovación de el sentido de la belleza.

En 2006, el Stedelijk Museum y la Universidad de Amsterdam celebraron una charla sobre remodelación con Daniel Birnbaum y Alison Gingeras; la introducción a esto hablaba del resurgimiento de la pintura como un posible retorno a los valores modernistas tradicionales, como la autenticidad , la autoexpresión y la autonomía, frente a la práctica multimedia.[4] En 2008, el crítico del London Evening Standard , Ben Lewis, aplicó el término a tres nominados al Premio Turner y los vio entre un movimiento que estaba reviviendo el formalismo de principios del siglo XX; defendió los valores de una estética informada por la modestia, la generosidad y la emoción genuina. [5]

Historia [ editar ]

Charles Thomson y Billy Childish , los fundadores del movimiento artístico del stickismo , inauguraron el período del remodernismo. [3] Su manifiesto Remodernismo fue publicado el 1 de marzo de 2000 para promover la visión, la autenticidad y la autoexpresión, con énfasis en la pintura, y subtitulado "hacia una nueva espiritualidad en el arte". Su premisa es que el potencial de la visión modernista no se ha cumplido, que su desarrollo ha ido en la dirección equivocada y que esta visión necesita ser recuperada, redefinida y re-desarrollada. Aboga por la búsqueda de la verdad, el conocimiento y el significado, y desafía el formalismo .

Fotografía de Billy Childish por Charles Thomson.jpgFotografía de Charles Thomson.jpg
Billy infantil
Charles Thomson
En 1999, Childish y Thomson escribieron un manifiesto de remodernismo, pidiendo un período de nueva espiritualidad en el arte, la cultura y la sociedad para reemplazar al posmodernismo .

Tiene una breve introducción, que resume: "El modernismo ha ido perdiendo progresivamente el rumbo, hasta que finalmente se derrumbó en el pozo sin fondo de la tontería posmoderna". A esto le siguen 14 puntos numerados, que enfatizan la valentía, la individualidad, la inclusión, la comunicación, la humanidad y lo perenne contra el nihilismo, el materialismo científico y la "destrucción sin cerebro de las convenciones". El punto 7 establece:

La espiritualidad es el viaje del alma en la tierra. Su primer principio es una declaración de intenciones para enfrentar la verdad. La verdad es lo que es, independientemente de lo que queramos que sea. Ser un artista espiritual significa abordar inquebrantablemente nuestras proyecciones, buenas y malas, lo atractivo y lo grotesco, nuestras fortalezas así como nuestras ilusiones, para conocernos a nosotros mismos y, por ende, nuestra verdadera relación con los demás y nuestra conexión con lo divino.

El punto 9 dice: "El arte espiritual no es religión. La espiritualidad es la búsqueda de la humanidad para entenderse a sí misma y encuentra su simbología a través de la claridad e integridad de sus artistas". El punto 12 relaciona el uso de la palabra "Dios" con el entusiasmo, de la raíz griega en theos (ser poseído por Dios).

El resumen al final comienza: "Está bastante claro para cualquiera que tenga una disposición mental despejada que lo que ahora se presenta, con bastante seriedad, como arte por la élite gobernante, es una prueba de que un desarrollo aparentemente racional de un cuerpo de ideas ha desaparecido. seriamente mal ", y encuentra que la solución es un renacimiento espiritual porque" no hay ningún otro lugar adonde ir el arte. El mandato del Stuckism es iniciar ese renacimiento espiritual ahora ". [6]

Show, The Stuckists: The First Remodernist Art Group , [7] para lanzar el libro del mismo nombre. London EC1, marzo de 2001.

Childish y Thomson enviaron su manifiesto de remodernismo a Sir Nicholas Serota , director de la Tate Gallery , quien respondió: "No le sorprenderá saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta o su manifiesto de Remodernismo ". [8] [9]

En marzo de 2000, los Stuckists se declararon el primer grupo de arte remodernista en una muestra La renuncia de Sir Nicholas Serota . En abril, el remodernismo fue citado en The Gulf News ( EAU ). [10] En mayo, el periódico The Observer anunció un programa pegado: "Como grupo fundador de un movimiento de arte autodenominado llamado Remodernismo, están en un boleto de arte que está en contra del conceptualismo inteligente y a favor de una integridad más emocional y espiritual en el arte. a través de la pintura figurativa ". [11]

En junio, Thomson e Childish impartieron una charla sobre pegado y remodernismo en el Salon des Arts de Kensington, promovida por el Institute of Ideas . [12] El mismo mes, los "Estudiantes para el Stuckism" también dieron "un espectáculo y una charla Remodernista". El Instituto de Remodernismo fue fundado por el Dr. Khatereh Ahmadi.

En 2001, Thomson participó en las elecciones generales del Reino Unido y declaró: "El Partido Stuckista tiene como objetivo llevar las ideas del Stuckismo y el Remodernismo a la arena política". [13]

La Universidad de Nuevo México : los graduados organizaron un espectáculo de remodernismo.

En enero de 2002, Magnifico Arts presentó un espectáculo ReMo: ReModernism [14] de estudiantes graduados de la Universidad de Nuevo México . En una charla de artistas, Kevin Radley, profesor de arte en la Universidad de California, Berkeley , dijo: "El remodernismo no se trata de retroceder, sino de avanzar". [2] En un ensayo que acompañó a la exposición, Radley escribió:

... parece haber un resurgimiento de la confianza en la voz singular del artista, una renovación de la creencia de que un artista puede explorar su propia naturaleza sin las restricciones de lo irónico, lo cínico o lo didáctico. Para volver a contactar las nociones de presencia, reinventar su sentido de la belleza y renovar nuestra necesidad de intimidad. [15]

El curador de la muestra, Yoshimi Hayashi, dijo:

ReMo incorpora ideas del modernismo, avantegardismo y posmodernismo; sintetizando así un enfoque alternativo y contemporáneo del arte en tiempo real. En ReMo se consideran temas como el multiculturalismo, la ironía, lo sublime y la identidad; sin embargo, no se convierten en el arte en sí. La reconsideración y redefinición de las tradiciones no se busca mediante el mero deconstruccionismo, sino conectando nuevos nodos de ideas. Por lo tanto, por definición, ReMo es fundamentalmente celular y sus raíces provienen de entornos artísticos provinciales. [dieciséis]

En 2003, Andy Bullock y Larry Dunstan fundaron un grupo independiente, Stuckist Photographers , con una declaración de respaldo al remodernismo. [17]

En 2004, los Defastenists, un nuevo grupo de creativos en Irlanda, se declararon remodernistas. [18] Una galería de arte Remodernista, La Galería Deatrick fue fundada en Louisville, Kentucky . Los cineastas / fotógrafos estadounidenses Jesse Richards y Harris Smith cofundaron un nuevo grupo de fotografía y cine remodernista con énfasis en el significado emocional y caracterizado por elementos de la realización cinematográfica de nueva ola, sin ola, expresionista y trascendental.

El artista de Stuckist Bill Lewis , entrevistado por la BBC en la Bienal de Liverpool de 2004 , dijo que el remodernismo "no era un movimiento como tal", [1] sino un regreso al inicio del modernismo para avanzar con un arte para un nuevo paradigma. . [1] "Remodernizar" es volver "de nuevo a la raíz, empezando por pintar ... y ver adónde va". [1] Dijo que a esto se le había llamado reaccionario, pero que era radical "en el verdadero sentido de la palabra". [1] Artista pegadista de Nueva York, Terry MarksDijo que el remodernismo postulaba que el modernismo había comenzado en una buena dirección, pero se desvió de eso hacia una "idea pura" y que era necesario volver al punto de partida para tomar una dirección alternativa aún inexplorada: "perseguir la creación de arte que es más concreta y accesible a más personas, y averigüe a dónde nos lleva eso ". [19]

En 2004, Luke Heighton escribió en la revista The Future : "Parece que el remodernismo llegó para quedarse, nos guste o no". [20] Alex Kapranos de Franz Ferdinand declaró 2004 "un buen año para la modernización, por tener el descaro de sugerir que los artistas pueden tener alma". [21]

En agosto de 2005 se llevó a cabo una muestra de arte Addressing the Shadow y Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (un título tomado de una línea en el manifiesto de remodernismo pegado) en la galería 313 de CBGB en la ciudad de Nueva York . [22] El artista y bloguero Mark Vallen dijo: "A mediados de la década de 1970, el punk rock nació en un pequeño y húmedo club nocturno de Nueva York llamado CBGB's. Todo comenzó cuando rockeros como Television, The Ramones y Patti Smith lanzaron un asalto frontal contra el monolito del rock 'n roll corporativo. Ahora otra revuelta artística, el Remodernismo, está a punto de ampliar su ofensiva desde el lugar de nacimiento del punk ". [22]

El Stedelijk Museum : en 2006, organizó una charla sobre remodernismo con la Universidad de Amsterdam . [4]

El 10 de mayo de 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Ámsterdam organizaron una charla sobre remodelación a cargo de Daniel Birnbaum, editor colaborador de Artforum , y Alison Gingeras, curadora asistente, Museo Guggenheim . [4] El resumen es:

Recientemente, hemos sido testigos de otro resurgimiento del interés por la pintura. ¿Deberíamos ver la revitalización de este medio antiguo como un retorno a los valores modernistas tradicionales como la autonomía, la autenticidad y la autoexpresión? Si efectivamente podemos hablar de un retorno al modernismo (remodernismo), ¿dónde dejará esto la práctica multimedial y transdisciplinar de las artes? [4]

En agosto de 2006, Clay Martin fundó un grupo en línea llamado "The Remodernists of Deviantart". El grupo está compuesto por artistas que están activos en el sitio web deviantart.com.

En 2006, el artista Matt Bray dijo: "No deseo que se me considere un Stuckista, ya que encuentro algunas de sus payasadas innecesarias. Sin embargo, los Stuckistas son el primer y más famoso grupo Remodernista, así que por eso y por traer este manifiesto en particular a mi atención; les agradezco. " [23] En mayo de 2007, con el cantante de punk Adam Bray, creó el Mad Monk Collective en Folkestone , Inglaterra, para promover el remodernismo. [24]

En enero de 2008, el crítico del London Evening Standard , Ben Lewis, dijo que el año vería "la invención de una nueva palabra para describir el renacimiento modernista: 'remodernismo'", [25] que aplicó más tarde en el año a los nominados al Premio Turner Mark Leckey , Runa Islam y Goshka Macuga , como "parte de todo un movimiento que revive el formalismo de principios del siglo XX", elogiando a Macuga por su "estética sincera, modesta y de espíritu generoso", de la que dijo que hoy se necesitan más. [5] En abril de 2009, describió a Catalina Niculescu, una artista rumana que usaba "nostálgico" [26].Película de 16 mm, como una de las tendencias significativas en el arte de fetichizar los recortes del modernismo: "Llamémoslo Remodernismo". [26]

El 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicó un Manifiesto cinematográfico remodernista , en el que pedía una "nueva espiritualidad en el cine", el uso de la intuición en la realización cinematográfica, y describía la película remodernista como un "tipo punk, minimalista, lírico y despojado. del cine ". El manifiesto critica a Stanley Kubrick , cineastas que usan video digital y Dogme 95 . El punto 4 dice:

Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no consciente (la conciencia de la fugacidad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan a su fallecimiento), tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia, y siempre deben ser consideradas. al hacer la película remodernista. [27]

Más tarde, en 2009, en un ensayo sobre el cine remodernista para la revista MungBeing , Richards discutió el Remodernismo en relación con la artesanía:

El remodernismo en general abraza la valentía del aficionado, por lo que es extraño pensar en la artesanía. La artesanía se trata generalmente de algo que busca la perfección, sin fallas, para ser "profesional". No me gusta eso. Sin embargo, si consideras que la artesanía es algo que se puede desarrollar y cultivar, eso me gusta. Me gusta la idea de que los cineastas se enseñen a sí mismos a pintar, a intentar actuar en sus propias películas y en las de los demás (especialmente si son tímidos), a ser modelos desnudos para otros artistas, a meditar, a adorar si son religiosos, a hacer cosas que afecten sus niveles de conciencia, probar cosas que los pongan nerviosos o incómodos, salir e involucrarse en la vida, buscar aventuras, saltar al océano. Creo que es la exploración de la artesanía. [28]

En 2009, Nick Christos y otros estudiantes de Florida Atlantic University fundaron el grupo Miami Stuckists. Christos dijo: "El petuckismo es un renacimiento del modernismo, es un modernismo". [29]

Ver también [ editar ]

  • Película remodernista
  • Neomodern
  • Post-posmodernismo
  • Neo-minimalismo
  • Nueva sinceridad
  • Nuevos puritanos
  • Manifiesto de arte

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e Lewis, Bill . "Escuche a Bill Lewis sobre el Remodernismo" (audio) en: Sumpter, Helen. "Liverpool Biennial 04" , BBC , 4 de septiembre de 2004. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  2. ^ a b Medina, Valerie J. (2002) "El arte moderno avanza: ¡Magnífico! presenta una nueva expresión artística" Daily Lobo , 17 de enero de 2002. Consultado el 29 de abril de 2006.
  3. ^ a b Packer, William. "Los artistas infantiles se despegan", p.13, y "Los jóvenes pretendientes del arte tienen mucho que aprender", p. 20, Financial Times , 13 de marzo de 2001. El texto de diferentes ediciones es el mismo: "Childish y su cofundador, Charles Thomson, marcaron el comienzo del remodernismo", un período del arte ... para recuperar la visión y los valores espirituales de los primeros modernistas y reemplazar el hastío del posmodernismo '".
  4. ^ a b c d "Ahora mismo: Remodernismo" Universidad de Amsterdam. Consultado el 29 de abril de 2006.
  5. ^ a b Lewis, Ben. "Turner Prize 2008" , 3 de octubre de 2008. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  6. ^ Infantil, Billy y Thomson, Charles. "Remodernism" , stickism.com, 1 de marzo de 2000. Consultado el 12 de septiembre de 2007.
  7. ^ Incluida como "Mejor exposición de Londres de la semana" en The Guardian Guide . Fuente: Stuckism.com .
  8. ^ "Atascado en el premio Turner: envíe a los payasos" , Universidad de Glasgow . Obtenido de la caché de Internet Archive del 21 de diciembre de 2002.
  9. ^ Kennedy, Maeve "Shock of the old as paint returns to the Turner Prize" , The Guardian , 24 de octubre de 2000. Consultado el 12 de septiembre de 2007.
  10. ^ Lethbridge, Lucy (2000) "Letter from London" The Gulf News , 14 de mayo de 2000. Consultado el 29 de abril de 2006.
  11. ↑ Sumpter, Helen (2000) "Go see ... the Stuckists" The Observer , 14 de mayo de 2000. Consultado el 29 de abril de 2006.
  12. ^ "Stella Vine se encuentra (y se une) a los Stuckistas" stickism.com. Consultado el 29 de abril de 2006.
  13. ^ "The Stuckist Party: Manifesto 2001" pdf al que se accede desde el sitio web de la Universidad de Keele, 29 de abril de 2006.
  14. ^ "Magnifico presenta ReMo: ReModernism" , Magnifico 2002. Obtenido de Internet Archive store del 21 de enero de 2002.
  15. ^ Radley, Kevin (2002) "RE MODernismo: Trayectorias hacia la NU Modern" magnifico.org, 1 de enero de 2002. Obtenido de Internet Archive .
  16. ^ "Magnífico presenta ReMo" , Magnifico, 2002. Recuperado de Internet Archive store del 7 de febrero de 2002.
  17. ^ "Los fotógrafos de Stuckists" , Galería de arte Walker, Museos Nacionales Liverpool. Consultado el 12 de septiembre de 2007.
  18. ^ "News: Defastenism — A Remodernist art group" , STADHISM.COM, 13 de mayo de 2004. Consultado el 15 de octubre de 2009.
  19. ^ Strickland, Carol. "Stuckist en la ciudad de Nueva York: una entrevista con el pintor narrativo Terry Marks" , NYArts , septiembre / octubre de 2004. Consultado el 15 de octubre de 2009.
  20. ^ Heighton, Luke (2004) "Sociedad de pintores muertos" El futuro . Consultado el 29 de abril de 2006.
  21. ^ Kapranos, Alex . "Alex Kapranos, cantante / guitarrista, Franz Ferdinand" en: "Los triunfos y pavos de 2004" , The Guardian , 16 de diciembre de 2004. Consultado el 29 de abril de 2006
  22. ^ a b Vallen, Mark . "Stuckists at CBGBs" , Art-for-a-change, 2 de agosto de 2005. Consultado el 1 de junio de 2008.
  23. ^ Bray, Matt (2006) "Portal de arte: Matt Bray 2006" artnow.uk.com. Consultado el 29 de abril de 2006.
  24. ^ Mad Monk (2007) "Mad Monk" , Libros de Mad Monk. Consultado en mayo de 2008.
  25. ^ Lewis, Ben. "The London galleries to watch , Evening Standard , 18 de enero de 2008. Consultado el 22 de septiembre de 2009.
  26. ^ a b Lewis, Ben. "Exposición: Atalina Nicolescu / Maurizio Anzeri", Evening Standard , p. 36, 28 de abril de 2009.
  27. ^ "Manifiesto de la película Remodernista", cuando los árboles aún eran reales, 27 de agosto de 2008 Consultado el 1 de septiembre de 2008
  28. ^ "Remodernist Film", MungBeing, 4 de octubre de 2009 Consultado el 5 de octubre de 2009
  29. ^ Soler, Eilenn. "Stuckists display art" , The Miami Herald , 29 de agosto de 2009. Consultado el 21 de septiembre de 2009.

Lectura adicional [ editar ]

  • Ed. Katherine Evans (2000), The Stuckists: The First Remodernist Art Group , Victoria Press, ISBN  0-907165-27-3
  • Ed. Frank Milner (2004), The Stuckists Punk Victorian , Museos Nacionales de Liverpool , ISBN 1-902700-27-9 

Enlaces externos [ editar ]

  • Manifiesto de Remodernismo (en inglés, francés, alemán, persa, portugués y español)
  • Charles Thomson sobre la redacción del manifiesto del Remodernismo
  • Manifiesto del Remodernismo en la Tate Gallery