Renee Stout (nacida en 1958) es una escultora y artista contemporánea estadounidense conocida por sus obras de arte de ensamblaje que tratan de su historia personal y herencia afroamericana . [1] Nacida en Kansas, criada en Pittsburgh , viviendo en Washington, DC y fuertemente conectada a través de su arte con Nueva Orleans , Stout tiene fuertes lazos con múltiples partes de los Estados Unidos. Su arte refleja esto, con un interés temático en la cultura de la diáspora africana en todo Estados Unidos. Stout fue el primer artista estadounidense en exhibir en el Museo Nacional de Arte Africano del Smithsonian . [2]
Renee L. Stout | |
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Nació | 1958 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad Carnegie Mellon , Pittsburgh, Pensilvania |
Conocido por | Arte de ensamblaje |
Vida temprana
Stout nació en Junction City , Kansas [3] en una familia que disfrutaba de las actividades creativas. Su madre hacía costura . A su padre, mecánico y obrero siderúrgico, le gustaba jugar. Un tío era pintor de bellas artes. [4]
Cuando Stout tenía un año, su familia regresó al vecindario de East Liberty en Pittsburgh . [5] Tomó clases de fin de semana en el Carnegie Museum of Art cuando era niña, lo que ella atribuye a exponerla al arte africano. En particular, dos objetos del Museo Carnegie la influyeron profundamente: cabezas reducidas de América del Sur y nkisi . [6] Escribiendo sobre su encuentro fundamental a la edad de diez años [7] con un nkisi nkondi , "Vi una pieza allí que tenía todos estos clavos ... Y creo que una vez que me expuse a más arte africano en mis viajes a medida que crecía, descubrí que comencé a volver a las piezas de esa manera ". [5]
Greene ha notado que los años de infancia de Stout en Pittsburgh coincidieron con la mudanza de Betty Davis allí, y que Stout poseía sus tres discos cuando era adolescente. [8] En una entrevista con Greene, comparó la recepción del trabajo de Betty Davis con la recepción que esperaba para el suyo: "La gente no estaba preparada para ella ... Creo que va a ser lo mismo con mi trabajo: 'Oh, eso es raro ...' Y luego, un día, cuando tengo ochenta o noventa, es como, '¡Oh, lo entendemos ahora!' [risas] " [8]
Carrera profesional
Stout asistió a la Universidad Carnegie-Mellon , donde se formó como pintora fotorrealista. [6] Se graduó con un BFA en 1980, [5] donde siguió el estilo realista de Edward Hopper y Richard Estes . [4] [9] Luego trabajó como pintora de letreros profesional, mostrando su habilidad pintando imágenes convincentes de texturas como vidrio, plástico y cartón. [8]
Después de mudarse a Washington, DC en 1985, Stout estuvo expuesta a la cruda realidad del uso urbano de drogas y el racismo, temas que ha incorporado a su trabajo. [10] [11] Stout también explora su herencia afroamericana en su arte. A través de la diáspora africana, así como del mundo y su entorno inmediato, Stout encuentra la inspiración para crear obras que fomenten el autoexamen, el autoempoderamiento y la autocuración, aprovechando los sistemas de creencias de los pueblos africanos y sus descendientes. [10]
Además, Stout utiliza personajes imaginarios para crear una variedad de obras de arte, algunas de las cuales incluyen: pintura, escultura de técnica mixta, fotografía e instalación. [11] Stout ha recibido premios de la Fundación Joan Mitchell, la Fundación Pollock-Krasner y la Fundación Louis Comfort Tiffany , y ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos, Inglaterra , Rusia y los Países Bajos. . [10]
En 1993, Stout fue el primer afroamericano en tener una exposición individual en el Museo Nacional de Arte Africano de la Institución Smithsonian. [6] Su exposición se tituló Los ojos del entendimiento: Kongo Minkisi y el arte de Renee Stout .
Renee Stout fue Artista en Residencia en el 2000 en el Tryon Center for Visual Art en Charlotte, Carolina del Norte. [12]
Estilo artístico
"Como artista visual, elijo explorar estas ideas e inquietudes a través de la variedad de medios que están disponibles para mí. Originalmente formado como pintor, me di cuenta de que mi visión creativa era tan amplia que me limitaría a limitarme a crear en un medio durante toda mi carrera. Cuando se me ocurre una idea, de inmediato decido qué materiales me permitirán hacerla tangible. Como resultado, mis obras han incluido pinturas, dibujos, grabados, esculturas y fotografías. . Veo cada una de mis piezas como un fragmento o entrega de una narrativa en curso que es mi contribución a contar la historia de quiénes somos como sociedad en este momento ". --Renee Stout, declaración del artista [13]
Combinando vestigios de las costumbres afroamericanas y la cultura callejera con lo teatral y carnavalesco, la obra de Stout consiste en ensamblajes, instalaciones y cuadros hechos a mano, pinturas, grabados y fotografías vibrantes, todos los cuales se emplean en la creación de narrativas complejas con personajes concebidos por el artista. . Sus influencias artísticas incluyen la escultura yoruba y los nkisi (objetos sagrados) de la cuenca del Congo de África Central , que vio por primera vez en los museos Carnegie de Pittsburgh en su juventud. [9]
Otros temas importantes en su trabajo a menudo incluyen el vudú haitiano , el espacio y la cultura de Nueva Orleans y la practicante criolla del vudú Marie Laveau . [14] En una entrevista realizada por la doctora O en su libro Tales of the Conjure Woman , Renee Stout afirma que para abrir las conversaciones, sobre la ascendencia de la cultura afroamericana, seguirá inspirando sus trabajos sobre temas como el africano. -sistemas de creencias espirituales derivados y Hodoo . También admite tener que "ocupar un espacio extraño dentro del mundo del arte, un lugar que tiene más posibilidades, tanto en energía como en espíritu" [1] Tales of the Conjure Woman presenta una interpretación artística del hoodoo y el vudú que desenmascara estos misteriosos y tradiciones duraderas. Al canalizar su alter ego, Fatima Mayfield, una herbolaria y adivina ficticia, considera estas tradiciones culturales como un punto de partida para desarrollar su propio lenguaje visual distintivo, lo que da como resultado un cuerpo de trabajo complejo que está meticulosamente construido y cargado de simbolismo. .
Las instalaciones escultóricas de Stout a menudo incluyen materiales utilizados en la práctica del vudú. Pociones hechas a mano, raíces y hierbas, objetos encontrados, huesos y plumas se combinan con elementos pintados y escultóricos. Otros aspectos del trabajo de Stout incluyen exámenes de interpretaciones positivas y negativas de sangre, fuego y armas. Se pueden ver ejemplos de esto en Bellona (diosa romana de la guerra), Baby's First Gun y Arsenal for The Fire Next Time. [15] [16]
Sin limitarse a referencias rituales y plegables, el trabajo de Stout sugiere un grupo diverso de artistas estadounidenses como influencias: el pintor fotorrealista Richard Estes, el escultor Joseph Cornell, el artista de instalaciones Edward Kienholz y la artista de ensamblaje Betye Saar. Su impacto es evidente en el uso de Stout de la pintura trampantojo, los cuadros de objetos encontrados y las formas mecánicas y totémicas hechas a mano. La experiencia temprana de Stout como pintor de letreros profesional y el interés continuo en la señalización comercial hecha a mano se manifiestan también en varias piezas.
Obras en exposición
Ha participado en numerosas exposiciones, incluidas varias exposiciones en la Institución Smithsonian en Washington, DC y en el Museo De Beyerd en los Países Bajos. Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones que incluyen la Galería Nacional de Arte , Washington, DC; el Museo de Arte Moderno de San Francisco , California; el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; el Instituto de Arte de Minneapolis , Minnesota; el Instituto de Artes de Detroit , Michigan; y el Museo de Arte de Baltimore , Maryland. Sus premios incluyen dos premios Pollock Krasner Foundation, The Mid Atlantic Arts Foundation, National Endowment for the Arts , Beca Regional de Artes Visuales, una Residencia en el Centro Tryon para Artes Visuales y el Premio Driskell otorgado por el High Museum of Art. En 2012 fue nombrada ganadora del premio artístico Janet y Walter Sondheim 2012. [17]
Andrea Barnwell Brownlee participó en uno de los proyectos más grandes de Renee Stout, la exposición The Thinking Room , y en un libro, Renee Stout: Tales of the Conjure Woman , que "reúne más de sesenta trabajos recientes y atrae a los espectadores a una dinámica, compleja y una telaraña con una rica textura. Esta exposición de cuentos ficticios e ingenio valiente ofrece una oportunidad única y especial para que los espectadores exploren las tradiciones míticas, populares y espirituales que informan y dan forma a la compleja visión del mundo de Stout y suspenden temporalmente la incredulidad " [1]
Posteriormente, estas obras se convirtieron en el tema de la exposición itinerante "Tales of the Conjure Woman", que se originó en el Halsey Institute of Contemporary Art en 2013. [18] Stout luego tuvo una exposición individual, "Funk Dreamscapes from the Invisible Parallel Universe" en el John Michael Kohler Arts Center en Sheboygan, WI en 2018, [19] y “Church of the Crossroads: Renée Stout in the Belger Collection” en el Belger Center en Kansas City, MO también en 2018. [20]
Otras exposiciones individuales seleccionadas [21]
- 2018, cuando 6 son 9: visiones de un universo paralelo, Hemphill Fine Arts, Washington, DC [16] [22]
- 2013, Tales of the Conjure Woman, Halsey Institute of Contemporary Arts, College of Charleston, Charleston, SC
- 2007, Revista: Libro Uno, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
- 2006, Iglesia de la Encrucijada, Centro de Artes, San Petersburgo, FL
- 2005, Fragmentos de una vida secreta, Parte 2, Hammonds House Galleries, Atlanta, GA
- 2005, Fragmentos de una vida secreta, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
- 2005, lectores, asesores e iglesias de escaparates, The Ogden Museum, Nueva Orleans, LA
- 2005, Los sueños de Fátima, Parte 2, Galería Dennis Morgan, Kansas City, MO
- 2004, Fatima's Dreams, Barrister's Gallery, Nueva Orleans, LA
- 2003, Ojos de Fátima, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
- 2002, Lectores, asesores e iglesias de escaparates, The Belger Center for the Arts, Kansas City, MO, una exposición itinerante.
- 2001, The Mystery and Melancholy of a Street (titulado después de De Chirico), David Beitzel Gallery, Nueva York, NY
- 2000, Monotipos y otras obras, The Beach Museum en Kansas State University, Manhattan, KS
- 1999, despotricando en el estudio nocturno, The Morgan Gallery, Kansas City, MO
- 1998, The Ranter, The David Adamson Gallery, Washington, DC
- 1997, Dueling Dualities, Steinbaum Krauss Gallery, Nueva York, NY
- 1996, Madam's Secrets, The David Adamson Gallery, Washington, DC
- 1995, Querido Robert, te veré en la encrucijada: un proyecto de Renee Stout , University Art Museum, University of California en Santa Barbara, CA, una exposición itinerante
- 1993, asombro y poder: Kongo Minkisi y el arte de Renee Stout , Museo Nacional de Arte Africano, Institución Smithsonian, Washington, DC
- 1992, Escultura reciente, Centro de las Artes de Pittsburgh, Pittsburgh, PA
- 1991, escultura reciente, BR Kornblatt Gallery, Washington, DC
- 1987, Chapel Gallery, Mount Vernon College, Washington, DC
Exposiciones colectivas seleccionadas [6]
- 1982: Universidad Estatal de Pensilvania, State College, University Park
- 1984: Universidad Estatal de Pensilvania, State College, University Park
- 1985: Fitchburg State College, Fitchburg MA
- 1986: Universidad Estatal de California, California
- 1987: Galería Bloomers, Pittsburgh PA
- 1987: Carlow College, Pittsburgh PA
- 1988: Galería Marie Martin, Washington DC
- 1989: Museo de Arte de Dallas
- 2020: Des / colocaciones: Revisiones de Hogar. O nline exposición que presenta el Instituto de Arte Contemporáneo Halsey en el College of Charleston Escuela de las Artes en Charleston, Carolina del Sur. [23]
- 2020: el Westmoreland
Premios
- Renée Stout recibió el premio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2018)
- Premio de paisaje artístico Janet & Walter Sondheim (2012)
- Premio David C. Driskell (2010)
- Premio Joan Mitchell (2005)
- Premio de la Fundación Pollock Krasner (1991 y 1999)
- Premio Anonymous Was a Woman (1999)
- Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1993) [2]
Colecciones de museos
Su trabajo está incluido en colecciones como The Africa Museum, Berg en Dal, Países Bajos, The Baltimore Museum of Art, The High Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, The National Gallery of Art, The San Francisco Museum of Fine Art, [24] el Smithsonian American Art Museum, [9] y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, entre otros. [ cita requerida ] [25]
Referencias
- ^ a b c Stout, Renée; Barnwell Brownlee, Andrea; Sloan, Mark; Ofunniyin, Ade; Mayfield, Fátima; Joven, Kevin (2013). Cuentos de la mujer conjura . Charleston: Instituto Halsey de Arte Contemporáneo. ISBN 978-1467586788.
- ^ a b "Renée Stout - Artistas - Bellas Artes de Hemphill" . www.hemphillfinearts.com . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
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- ^ Greene, Nikki A. (2013). "El poder Funk feminista de Betty Davis y Renee Stout" . Estudios Americanos . 52 : 65. doi : 10.1353 / ams.2013.0117 . S2CID 143460406 .
- ^ a b c Greene, Nikki A (2013). "El poder Funk feminista de Betty Davis y Renee Stout" . Estudios Americanos . 52 : 64. doi : 10.1353 / ams.2013.0117 . S2CID 143460406 .
- ^ a b c "Renée Stout / Arte americano" . Museo Smithsonian de Arte Americano y la Galería Renwick . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
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- ^ Scott Dance, The Baltimore Sun , 15 de julio de 2012.
- ^ "CUENTOS DE LA MUJER CONJURA" . Instituto Halsey de Arte Contemporáneo . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
- ^ "Renée Stout - Centro de artes John Michael Kohler" . www.jmkac.org . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
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- ^ "Renee Stout - Reanudar" . www.reneestout.com . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
- ^ "En Hemphill Fine Arts, un vistazo al universo cósmico de Renée Stout" . Papel de la ciudad de Washington . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Renée Stout: Desplazamientos" . displacements.org . Archivado desde el original el 24 de enero de 2021 . Consultado el 24 de enero de 2021 .
- ^ "EXPOSICIÓN: Renée Stout - Departamento de Arte e Historia del Arte" . art.ua.edu . Archivado desde el original el 24 de enero de 2021 . Consultado el 24 de enero de 2021 .
- ^ "Estación Experimental" (2019-02-19). "La colección de Phillips: Renée Stout" . El blog de la colección Phillips . Archivado desde el original el 24 de enero de 2021 . Consultado el 24 de enero de 2021 .
enlaces externos
- página web oficial
- Seduction Coat (2004) Fotolitografía
- Renee Stout en el Minneapolis Institute or Art , Minneapolis, MN