La conservación y restauración de los bienes culturales se centra en la protección y el cuidado de los bienes culturales (patrimonio cultural tangible) , incluidas las obras de arte , la arquitectura , la arqueología y las colecciones de los museos . [1] Las actividades de conservación incluyen conservación preventiva , examen, documentación , investigación, tratamiento y educación. [2] Este campo está estrechamente relacionado con la ciencia de la conservación , los curadores y los registradores .
La conservación de los bienes culturales implica la protección y la restauración utilizando "cualquier método que resulte eficaz para mantener esos bienes en su estado original durante el mayor tiempo posible". [3] La conservación del patrimonio cultural a menudo se asocia con las colecciones de arte y los museos e implica el cuidado y la gestión de la colección mediante el seguimiento, el examen, la documentación, la exhibición, el almacenamiento, la conservación preventiva y la restauración. [4]
El alcance se ha ampliado desde la conservación del arte, que implica la protección y el cuidado de las obras de arte y la arquitectura, hasta la conservación del patrimonio cultural, que también incluye la protección y el cuidado de un amplio conjunto de otras obras culturales e históricas. La conservación del patrimonio cultural puede describirse como un tipo de administración ética .
A menudo hay compromisos entre preservar la apariencia, mantener el diseño original y las propiedades del material, y la capacidad de revertir los cambios. Ahora se enfatiza la reversibilidad para reducir los problemas con el tratamiento, la investigación y el uso en el futuro.
Para que los conservadores decidan una estrategia de conservación adecuada y apliquen su experiencia profesional en consecuencia, deben tener en cuenta las opiniones de las partes interesadas , los valores , la intención del artista, el significado de la obra y las necesidades físicas del material.
Cesare Brandi en su Teoría de la Restauración , describe la restauración como “el momento metodológico en el que la obra de arte es apreciada en su forma material y en su dualidad histórica y estética, con miras a transmitirla al futuro”. [5]