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Rex es un artista e ilustrador estadounidense vivo estrechamente asociado con el arte fetiche homosexual de las décadas de 1970 y 1980 en Nueva York y San Francisco. Evita las fotografías y no habla de su vida personal. Sus dibujos influyeron en la cultura gay a través de gráficos realizados para clubes nocturnos famosos, incluido Mineshaft, y su influencia en artistas como Robert Mapplethorpe . Muy censurado, se ha mantenido como una figura sombría que dice que sus dibujos "definieron en quién me convertí" y que "no hay otras 'verdades' por ahí".

Vida temprana y trabajo

Abandonado al nacer, se desconoce su nombre real y fecha exacta de nacimiento, pero las referencias indican una fecha en la década de 1940. Pasó su infancia como pupilo del estado en una granja en una pequeña ciudad del noreste. [1] Se escapó a Nueva York cuando era adolescente en la década de 1950, donde vivió entre beatniks y en las calles de Greenwich Village . En su adolescencia se convirtió en el protegido de un diseñador de moda, que pagó dos años de estudio en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. Más tarde trabajó allí en ilustración de moda y arte comercial, una carrera que lo llevó a Londres y París a fines de la década de 1960, mientras mantenía un apartamento en Saint Mark's Place en el East Village de Manhattan .[ cita requerida ] En París y Londres, "sus mejores recuerdos ... [fueron] las ' Cottages ', los t-rooms , los pissoirs públicos , templos concebidos y existentes únicamente para brindar alivio al miembro masculino, sin distinguir entre o gay, y despreocupado de condiciones superficiales como el color o la religión, o qué tan viejo o joven, qué bonito o feo, qué rico o pobre es el gallo ". [2]

Carrera antes de 1980

Desilusionado con el arte comercial, se retiró durante varios años, pero resurgió en la década de 1970 como una de las figuras principales que visualizaba el fetiche y la subcultura S&M en Nueva York y más tarde en San Francisco. Estaba muy influenciado, dijo, por su descubrimiento casual de una revista probablemente pirata de los dibujos de Tom of Finland , que "cambió irrevocablemente su vida". La descripción de hombres "teniendo sexo con hombres, apasionada y entusiastamente" "le hablaba de una manera que ningún amante o extraño anónimo jamás lo había hecho". [3]

Sus dibujos a lápiz y tinta en blanco y negro de estilo distintivo se convirtieron rápidamente en sinónimo de un lenguaje gráfico emergente de S&M que, además de Tom of Finland, incluía a Dom Orejudos (también conocido como Etienne y Stephen ), Steve Masters ('Mike' Miksche, nacido David Leo Miksche, 1925-1964) y Luger ( Jim French (fotógrafo) , nacido en 1932). La energía sexual cruda de los primeros dibujos de REX resonó con una escena de cuero que estaba emergiendo en Greenwich Village , Chelsea y el distrito de empacadoras de carne (ver Mineshaft ).

La ilusión de todos los artistas fue deliberada porque el arte sexual explícito, en particular el tema homosexual, era ilegal, estaba enmarcado en un lenguaje vago y aplicado a través de juicios contradictorios antes de los disturbios de Stonewall . Dijo: "Yo mismo firmé REX porque era inespecífico e imposible de rastrear en esos días por la policía". Aunque los desnudos explícitos dirigidos a hombres homosexuales se volverían más permisibles, la cultura social conservadora y homofóbica de la época aún significaba que la participación en la pornografía homosexual podría tener graves consecuencias.

Como artista independiente, inicialmente trabajando para una serie pornográfica de libros pulp de Rough Trade (1972) ilustrados con 12 imágenes para cada historia, produjo encargos de carteles para varias tiendas de cuero y bares gay en los EE. UU. Sus obras más famosas de este período fueron creadas para el notorio y legendario club de sexo de Nueva York Mineshaft . Los tres carteles y camisetas que creó para el club se vendieron por decenas de miles durante los 13 años de existencia del club y aparecen en la película Cruising (los interiores nocturnos se filmaron en otro lugar, pero recrearon los interiores del club e incluyen carteles de Rex). . Sus ilustraciones reflejaron las actividades sexuales y el final extremo de la comunidad gay pre-sida recién empoderada y celebraron la casa de baños gay.cultura descaradamente y sin disculpas. Otros encargos incluyeron el póster de 1976 para la pionera boutique sexual Pleasure Chest (una tienda de sexo ), que llevó a que su trabajo apareciera en las primeras portadas de la revista Drummer en ciernes orientada a S&M en 1977 y a anuncios de una marca de poppers , BOLT, en 1980. . [4] de trayecto entre Nueva York y San Francisco, REX también produjo carteles, catálogos y calendarios para el puesto de venta, considerada la primera tienda por departamentos Gay (1978-1981).

Carrera posterior

El 1 de julio de 1981 REX abrió su propia galería, Rexwerk, en su estudio South of Market (SOMA) en Hallam Street en San Francisco. Solo diez días después fue destruido en un incendio que comenzó en la casa de baños The Barracks que estaba siendo renovada al otro lado de la calle. El incendio no pudo haber llegado en peor momento, pues julio de 1981 fue también el mismo mes en que se diagnosticó el primer caso de lo que un año después se denominó SIDA en la ciudad de San Francisco. No obstante, su trabajo comercial y su arte original continuaron apareciendo como artículos habituales en revistas sexuales como Manifest, Just Men, Torso, Inches, Uncut e In Touch. Otros artistas eróticos como Allen J ('A.Jay') Shapiro (fallecido en 1987),Harry Bush (1925-1994) y el artista británico Bill Ward [5] fueron colegas. Los encargos posteriores incluyeron carteles para los bares gay The Lure en Nueva York y The Eagle en Washington DC, y las fiestas originales de The Saint (club) .

Cuando surgió la pandemia del sida, la actitud cada vez más negativa hacia la escena de liberación sexual tanto en San Francisco como en Nueva York provocó medidas de pánico por parte de las autoridades cívicas y llamadas de la comunidad gay para reprimir y desalentar la permisividad y la promiscuidad sexuales, una característica tan prominente El trabajo de REX. En lugar de someterse a lo que consideraba la censura sofocante resultante, y cada vez más deprimido por las muertes por sida de casi todos sus contemporáneos, REX dejó de publicar su trabajo durante varios años. En 1992 regresó a Nueva York y abrió una galería privada 'solo con cita previa' llamada The Secret Museum en 218 Madison Avenuehasta que los acontecimientos del 11 de septiembre cerraron la economía de Manhattan. A principios de 2002 regresó a tiempo completo a San Francisco, donde había mantenido una habitación sobre el Zeitgeist Bar en la calle Valencia durante sus años en la costa entre Manhattan y San Francisco (1976-2010). Desanimado por la tendencia conservadora y la falta de oportunidades que se le presentaban en lo que consideraba una América cada vez más " políticamente correcta ", se trasladó a Europa en 2010 para vivir y trabajar en Ámsterdam.

Trabajos independientes

REX publicó tres portafolios encuadernados de 36 páginas de 8 x 11 pulgadas de sus dibujos en tinta en blanco y negro titulados Mannspielen [6] ( Man Games ). El clima político cada vez más conservador hizo que los quioscos de periódicos se negaran a venderlos y, desde principios de la década de 1980, su principal fuente de ingresos provenía de su negocio de venta por correo llamado 'Drawings by Rex', que emitía carteras impresas de forma privada y sin encuadernar de imágenes duras. . A partir de Icons (1977) se publicitó una serie de carteras. Rara vez se muestran o se ven en su totalidad, estos conjuntos cuidadosamente considerados y estructurados se reducen de forma aislada [ se necesita más explicación ]o detalles redactados. La mayoría de los artistas de la época publicaron impresiones fotográficas, no impresiones artísticas . Las únicas obras anteriores comparables de este tipo fueron las impresiones litográficas comerciales de George Quaintance, quien también comercializó de forma independiente la suya a principios de la década de 1950. [ cita requerida ]

Su serie de portafolios sin encuadernar de 8 por 10 pulgadas y 12 impresiones se tituló (cronológicamente) Rexwerk, Uncut, Undercover, Armageddon, Scorpio, Rexland, Legends y Rex Sex-Freak Circus. El formato sin encuadernar resultó popular entre los compradores que se habían sentido frustrados por la necesidad de desmantelar las colecciones de formatos de libros encuadernados anteriores para enmarcar sus imágenes favoritas. Los dibujos de Rex, realizados durante meses, desafían la naturaleza descartable de la mayoría de la pornografía pura y son más parecidos a una novela gráfica , cómics gay y la tradición japonesa de los grabados shunga . Las imágenes de portafolio 'independientes' son muy pulidas y sofisticadas, similares al trabajo de Franz von Bayros (1866-1924), conocido por su escandalosaCuentos del portafolio de Tocador. El estado de ánimo de los interiores de las casas de acogida de REX encuentra paralelos en la edición privada de los versos de Jean Genet para Parade , ilustrados con veinte litografías explícitamente homoeróticas de dibujos de Roland Caillaux (1905-1977).

Recepción y exposiciones

Robert Mapplethorpe conocía a REX y se sintió atraído por sus imágenes de núcleo duro relacionadas con Mineshaft . El fotógrafo desarrolló un portafolio fotográfico que reflejaba los mismos temas y, como Rex, tenía fuertes vínculos con la escena fetichista de la costa oeste (ambos tenían trabajos publicados por el editor de la revista Drummer , Jack Fritscher ). El fotógrafo se centró más en Los Ángeles, mientras que Rex prefirió San Francisco. Su trabajo obtuvo una invitación en abril de 1978 de Robert Opel para tener una exhibición individual en su recientemente inaugurada Galería Fey Wey en Harrison Street en San Francisco. Los hombres hipermasculinos de REX de este período fueron mejor descritos por Jack Fritscher, quien también era uno de los amantes de Mapplethorpe, quien conoció a Rex en persona por primera vez en la inauguración:

Rex es artista de baños urbanos, hoteles de cuello azul, trabajadores de la construcción sucios, jinetes de gas grasientos, ciclistas musculosos, luchadores tatuados, hermosos jóvenes vagabundos sin hogar ... ex convictos, hermosos sementales sudorosos que necesitan cabeza, todos estos "solitarios sin afeitar" lobos "con suspensorios, cuero, botas y camisetas sin mangas rotas ... que pagan por noche en hoteles de mala muerte donde marineros, infantes de marina, policías y vagabundos yacen en colchones manchados, el humo de sus cigarrillos flotando por la rendija de sus habitaciones, hasta el baño donde el urinario agrietado gotea orina de cerveza, y el puesto cubierto de graffiti está perforado con agujeros gloriosos ... [7]

Al igual que las imágenes de Mapplethorpe, cualquier exhibición de tales escenas, que también incluye ocasionalmente imágenes que sugieren bestialidad , urolagnia y participación sexual con niños, es rara y está plagada de controversias. En 1985, Rex fue seleccionado como uno de los "100 artistas más influyentes" de la ciudad y se mostró como parte de la Gala de Arte del Alcalde. [8] Estuvo representado por una obra titulada 'Dogtreats' que provocó la condena inmediata de la prensa en el San Francisco Chronicle. Richard D. Mohr (Departamento de Filosofía de la Universidad de Illinois) luchó por encontrar un editor para Gay Ideas: Outing and Other Controversies (1994) específicamente porque incluía el trabajo de Rex. [9]Richard Goldstein, escribiendo en Village Voice, condenó las actividades sexuales de la comunidad fetichista y lo que llamó sus simpatías 'Naziphile', señalando el trabajo de Rex como evidencia. [10] Como resultado, ha habido pocas exposiciones públicas de la obra del artista, aunque ha encontrado un clima más aceptable en Amsterdam.

Impacto cultural y legado

Un libro de tapa dura con cincuenta dibujos (Rexwerk) fue publicado en París en 1986 por Les Pirates Associes, una prensa privada dirigida por los fotógrafos Ralf Marsault y Heino Muller, [11] y Bruno Gmunder publicó una retrospectiva del libro 'Verboten' en 2012 (el más En esta edición no se incluyeron imágenes controvertidas que reflejan más nerviosismo en torno a los temas). Se llevó a cabo una retrospectiva 'Persona Non Grata' en el naciente Museo Leslie Lohman de Arte Gay y Lésbico.Prince's Street Address en 1994 (el trabajo de Rex está en manos del Museo), pero las imágenes complejas y convincentes de finales de los 80 y principios de los 90 en particular todavía son ignoradas e invisibles en el mundo del arte convencional (se mostró Sex Freak Circus solo por una noche el 7 de marzo de 2013 bajo los auspicios de la Fundación Lohman y el club nocturno The Saint). En un libro sobre su amigo, el fotógrafo David Hurles [12] Rex discutió lo que él consideraba una actitud hipócrita hacia su estilo de erótica gay, sobre "desnudos cortados en forma de galleta" y "hombres antisépticos y no amenazantes posados ​​en entornos lujosos ... un idealizado homoerotismo con el que los espectadores pueden sentirse a gusto ". Expuso con CNCPT13 en Amsterdam y Uncle Crickey's Closeten San Francisco. [13] El artista vive y trabaja tanto en Ámsterdam como en EE. UU. Y mantiene un sitio web de pago. Una exposición de su trabajo tuvo lugar durante Folsom Europe en Berlín en septiembre de 2016. [14] [15]

Notas

  1. Correspondencia con el artista británico Guy Burch, amigo del sujeto de Mapplethorpe, Ossie Clark , sobre Bill Ward.
  2. Anacabe, p. [2].
  3. ^ Bo Tobin Anacabe, "Rex en la trastienda", en Rex Verboten. (prohibido), Berlín, Bruno Gmünder, 2012, ISBN  9783867874229 , págs. [3-4].
  4. Tadvertisements reproducidos en Anacabe, págs. [2] y [7].
  5. ^ ver Comics Unmasked Art and Anarchy in the UK, Paul Gravett & John Harris Dunning, British Library, 2014, ISBN 9780712357357 y http://www.guyburch.co.uk/?p=2662 
  6. ^ Vol 1 - 1975 y Vol 2 - 1976
  7. ^ "Artículo del baterista virtual: Galería de videos de Rex: corrupto más allá de la inocencia" . jackfritscher.com .
  8. ^ Verbotten, Bruno Gmunder Verlag, 2012, ISBN 3867874220 
  9. ^ Richard D. Mohr, "Ideas gay: salidas y otras controversias" (1994), discutido en 'America the Philosophical' por Carlin Romano. Romano relata cómo el libro académico de Mohr fue rechazado por una serie de editores, tanto comerciales (incluidos los editores dellibro Sex de Madonna) como editoriales universitarias, que se opusieron a que se incluyeran imágenes de REX.
  10. ^ Village Voice, 7 de abril de 1998
  11. ^ Les Pirates Associes, París en 1986; ISBN 978-2906463004 
  12. ^ Exceso de velocidad, las viejas fotos confiables de David Hurles , texto y diseño de Rex, Green Candy Press, 2005, ISBN 978-1931160391 
  13. ^ "Dibujos de REX" . unclecrickey.com .
  14. ^ Berlín, Galería. "Galería de la página de Facebook" .
  15. ^ Berlín, PR. "página de recursos web para promotores" (PDF) .

Enlaces externos

  • Sitio web de Rex