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Crucero
Cruisingposter.jpg
Póster de película original
Dirigido porWilliam Friedkin
Producido porJerry Weintraub
Guión porWilliam Friedkin
Residencia enCrucero
de Gerald Walker
Protagonizada
Musica porJack Nitzsche
CinematografíaJames A. Contner
Editado porBud S. Smith
producción empresas
Distribuido porArtistas Unidos
Fecha de lanzamiento
  • 8 de febrero de 1980 (8 de febrero de 1980 )
Tiempo de ejecución102 minutos [1]
Países
  • Estados Unidos [1]
  • Alemania Occidental [1]
Idiomainglés
Presupuesto$ 11 millones
Taquillas$ 19,8 millones

Cruising es unapelícula de suspenso erótico estadounidense de 1980escrita y dirigida por William Friedkin y protagonizada por Al Pacino , Paul Sorvino y Karen Allen . Se basa libremente en la novela del mismo nombre delreportero del New York Times Gerald Walker sobre un asesino en serie que apuntaba a hombres homosexuales , en particular a los hombres asociados con laescenadel cuero a fines de la década de 1970. El título es un juego de palabras con un doble significado porque "cruising" puede describir a los agentes de policía en patrulla y a los hombres homosexuales que buscan sexo .

Mal recibido por los críticos al momento del lanzamiento, Cruising tuvo un desempeño moderado en la taquilla. El tiroteo y la promoción fueron perseguidos por manifestantes por los derechos de los homosexuales , que creían que la película los estigmatizaba. La película también es notable por su final abierto, que fue criticada por Robin Wood y Bill Krohn como que complica aún más lo que sentían eran incoherentes cambios del director para el primer corte y sinopsis, así como otros problemas de producción. [2]

Trama [ editar ]

En la ciudad de Nueva York, durante un verano caluroso, aparecen partes del cuerpo de hombres en el río Hudson. La policía sospecha que es obra de un asesino en serie que está recogiendo a hombres homosexuales en bares de West Village como Eagle's Nest, Ramrod y Cock Pit, y luego los lleva a pensiones o moteles baratos, atándolos y apuñalándolos. ellos a la muerte.

El oficial Steve Burns ( Al Pacino ), que se parece al perfil delgado y de cabello oscuro de las víctimas, es enviado de incógnito por el Capitán Edelson ( Paul Sorvino ) al mundo urbano de gays S&M y bares de cuero en el Meatpacking District para rastrear el asesino. Al principio, Burns se muestra reacio a aceptar la asignación, pero es ambicioso y ve un caso de alto perfil como una forma de avanzar rápidamente en su carrera. Alquila un apartamento en la zona y se hace amigo de un vecino, Ted Bailey ( Don Scardino ), un joven dramaturgo gay en apuros que ofrece soporte técnico para pagar las facturas. El trabajo encubierto de Burns afecta su relación con su novia Nancy ( Karen Allen), debido a que ambos no pudieron contarle los detalles de su asignación actual y su amistad con Ted, quien está teniendo problemas de relación con su celoso y autoritario novio bailarín, Gregory ( James Remar ).

Burns obliga por error a la policía a interrogar a un camarero, Skip Lee ( Jay Acovone ), quien es intimidado y golpeado para forzar una confesión antes de que la policía descubra que las huellas dactilares de Skip no coinciden con las del asesino. Burns está preocupado por esta brutalidad policial y le dice al Capitán Edelson que no firmó para que puedan arrestar a cualquiera solo porque es gay. Agotado por su misión encubierta, Burns está cerca de renunciar, pero Edelson lo convence para continuar con la investigación. Edelson, a su vez, reprende a los oficiales detrás del interrogatorio de Skip.

Siguiendo una nueva pista, Burns investiga a los estudiantes de la Universidad de Columbia que estudiaron con una de las víctimas anteriores, un profesor universitario. Burns cree haber encontrado al asesino en serie: Stuart Richards ( Richard Cox ), un estudiante graduado de música gay con trastorno esquizofrénico que lo ataca con un cuchillo en Morningside Park . Burns pone al hombre bajo custodia, pero poco después, se encuentra el cuerpo mutilado de Ted. La policía descarta el asesinato como una pelea de amantes que se volvió violenta y emitió una orden de arresto para Gregory, con quien Burns tuvo una pelea antes por su relación con Ted.

Con la policía bajo la impresión de que los asesinatos se han resuelto porque Richards está detenido, Burns vuelve a vivir con Nancy. Mientras Burns se afeita la barba en el baño, Nancy se prueba su ropa —una gorra de cuero con visera, monturas de aviador y una chaqueta de cuero— mientras su novio se mira en el espejo.

Transmitir [ editar ]

  • Al Pacino como Steve Burns
  • Paul Sorvino como Capitán Edelson
  • Karen Allen como Nancy Gates
  • Richard Cox como Stuart Richards
  • Don Scardino como Ted Bailey
  • Joe Spinell como el patrullero DiSimone
  • Jay Acovone como Skip Lee
  • Randy Jurgensen como Det. Lefransky
  • Barton Heyman como el Dr. Rifkin
  • Gene Davis como DaVinci
  • Arnaldo Santana como Loren Lukas
  • Larry Atlas como Eric Rossman
  • Allan Miller como jefe de detectives
  • Sonny Grosso como el detective Blasio
  • Edward O'Neil como el detective Schreiber
  • Michael Aronin como el detective Davis
  • James Remar como Gregory
  • William Russ como Paul Gaines
  • Mike Starr como el patrullero Desher
  • Leo Burmester como deporte acuático
  • Henry Judd Baker como policía duro
  • Steve Inwood como Martino
  • Keith Prentice como Joey
  • Leland Starnes como Jack Richards
  • Powers Boothe como Hankie Salesman

Producción [ editar ]

Philip D'Antoni , que había producido la película de Friedkin de 1971 The French Connection , se acercó a Friedkin con la idea de dirigir una película basada en la novela Cruising de 1970 del reportero del New York Times Gerald Walker sobre un asesino en serie que apuntaba a la comunidad gay de la ciudad de Nueva York. Friedkin no estaba particularmente interesado en el proyecto. D'Antoni intentó adjuntar a Steven Spielberg , pero no pudieron interesar a un estudio. Unos años más tarde, Jerry Weintraub le devolvió la idea a Friedkin, que todavía no estaba interesado. Friedkin cambió de opinión después de una serie de asesinatos sin resolver en bares de cuero gay a principios de la década de 1970 y los artículos escritos sobre los asesinatos por Village Voice.el periodista Arthur Bell . Friedkin también conocía a un oficial de policía llamado Randy Jurgensen que había entrado en el mismo tipo de encubrimiento que Steve Burns de Pacino hizo para investigar una serie anterior de asesinatos de homosexuales, y Paul Bateson , un asistente médico que había aparecido en la película de Friedkin de 1973 El exorcista , quien, mientras estaba siendo procesado por otro asesinato, estuvo implicado (pero nunca acusado) en seis de los asesinatos de barra de cuero. Todos estos factores le dieron a Friedkin el ángulo que quería seguir al hacer la película. [3] Jurgensen y Bateson se desempeñaron como consultores cinematográficos, al igual que Sonny Grosso , quien anteriormente había consultado con Friedkin en The French Connection.. Jurgensen y Grosso aparecen en pequeñas partes de la película.

En su investigación, Friedkin trabajó con miembros de la mafia , que en ese momento eran dueños de muchos de los bares gay de la ciudad. [4] Al Pacino no fue la primera opción de Friedkin para el liderazgo; Richard Gere había expresado un gran interés en el papel y Friedkin había iniciado negociaciones con el agente de Gere. Gere fue la elección de Friedkin porque creía que Gere aportaría una cualidad andrógina al papel que Pacino no podía. [5]

La película tenía la intención de representar el cruising gay tal como existía en Mineshaft , pero ese bar no se menciona en la película; [6] debido a que el Mineshaft no permitía la filmación, las escenas de la película se filmaron en el Hellfire Club, que estaba decorado para parecerse al Mineshaft. Los habituales del Mineshaft aparecieron como extras. [7] Las escenas se rodaron en calles y otros lugares cerca del pozo de minas. [8] Pacino asistió como parte de la investigación de su papel. (Una barra llamada Mineshaft no aparece en la novela que, con cambios sustanciales, fue la inspiración para la película).

La Motion Picture Association of America originalmente dio crucero una calificación X . Reclamaciones Friedkin que tomaron la película antes de la junta MPAA "50 veces" a un costo de $ 50.000 y eliminan 40 minutos de metraje de la corte original antes de que se aseguró una calificación R . [3] El metraje eliminado, según Friedkin, consistía en su totalidad en metraje de los clubes en los que se filmaron partes de la película y consistía en "[una] sexualidad absolutamente gráfica ... ese material mostraba la homosexualidad más gráfica con Pacino mirando, y con la insinuación de que pudo haber estado participando ". [4]En algunas discusiones, Friedkin afirma que los 40 minutos faltantes no tuvieron ningún efecto en la historia o las caracterizaciones, [3] pero en otras afirma que el metraje creó "giros y vueltas misteriosos (que [la película] ya no toma)", que la sospecha de que el personaje de Pacino podría haberse convertido en un asesino se hizo más clara y que el metraje que faltaba simultáneamente hizo que la película fuera más y menos ambigua. Cuando Friedkin intentó restaurar el metraje que faltaba para el lanzamiento del DVD de la película, descubrió que United Artists ya no lo tenía. Él cree que UA destruyó las imágenes. [3] Algo de actividad sexual oculta permanece visible en la película tal como se estrena, y Friedkin intercala algunos fotogramas de pornografía gay en la primera escena en la que se representa un asesinato.

Esta película representa la única banda sonora de la banda de punk rock The Germs . Grabaron seis canciones para la película, de las cuales solo apareció una, "Lion's Share". El corte "Shakedown, Breakdown" fue escrito y grabado especialmente para la película por la banda de culto Rough Trade . [9] El director de la banda sonora Nitzsche inicialmente había intentado incluir dos canciones, " Endless Night " y "Devil's Sidewalk", de Graham Parker y The Rumor en la película, pero problemas legales impidieron que se usaran las canciones. [10] Las canciones aparecieron en el álbum de Parker de 1980, The Up Escalator .

Friedkin le pidió al autor gay John Rechy , algunas de cuyas obras se desarrollaron en el mismo entorno que la película, que proyectara Cruising justo antes de su estreno. Rechy había escrito un ensayo defendiendo el derecho de Friedkin a hacer la película, pero no defendiendo la película en general. A sugerencia de Rechy, Friedkin eliminó una escena que mostraba el eslogan de liberación gay "Estamos en todas partes" como un graffiti en una pared justo antes de que la primera parte del cuerpo sea sacada del río, y agregó un descargo de responsabilidad: [11]

"Esta película no pretende ser una acusación del mundo homosexual. Está ambientada en un pequeño segmento de ese mundo, que no pretende ser representativo del todo". [12]

Friedkin afirmó más tarde que fueron la MPAA y United Artists los que exigieron el descargo de responsabilidad, calificándolo como "parte del oscuro trato que se hizo para que la película se estrenara" y "un bocado para los grupos organizados de derechos de los homosexuales ". [13] Friedkin afirmó que nadie involucrado en la realización de la película pensó que se consideraría representativa de toda la comunidad gay, pero el historiador de cine gay Vito Russo lo niega, citando el descargo de responsabilidad como "una admisión de culpabilidad. una declaración si realmente creyera que su película no sería representativa del todo? " [14]

Protestas [ editar ]

Durante el verano de 1979, miembros de la comunidad gay de la ciudad de Nueva York protestaron contra la producción de la película. Las protestas comenzaron a instancias del periodista gay Arthur Bell, cuya serie de artículos sobre asesinatos sin resolver de hombres homosexuales inspiró la película. [15] Se instó a los homosexuales a interrumpir el rodaje ya las empresas propiedad de homosexuales a prohibir la entrada de los cineastas a sus instalaciones. Las personas intentaron interferir con los disparos apuntando espejos desde los tejados para arruinar la iluminación de las escenas, haciendo sonar silbidos y bocinas cerca de lugares y tocando música a todo volumen. Mil manifestantes marcharon por East Village exigiendo que la ciudad retirara el apoyo a la película. [dieciséis]Como resultado de la interferencia, el audio de la película se superpuso en gran medida para eliminar el ruido causado por los manifestantes fuera de cámara. [17]

Al Pacino dijo que entendió las protestas pero insistió en que al leer el guión nunca sintió en ningún momento que la película fuera anti-gay. Dijo que las barras de cuero eran "solo un fragmento de la comunidad gay, de la misma manera que la mafia es un fragmento de la vida italoamericana", refiriéndose a El Padrino , y que él "nunca querría hacer nada para dañar al gay comunidad". [18]

Lanzamiento y recepción [ editar ]

Crucero se liberará 15 de febrero de 1980 en los Estados Unidos y tenía una toma de taquilla de $ 19.8 millones. [19]

La reacción crítica a la película fue muy negativa y los activistas LGBT protestaron públicamente contra Cruising . [20] Sin embargo, la opinión crítica se ha calentado algo a lo largo de los años a medida que la película ha sido reevaluada. [21] [22] A diciembre de 2020 , la película tiene un índice de aprobación del 51% en Rotten Tomatoes basado en 53 reseñas, con un promedio ponderado de 6.2 / 10. El consenso del sitio afirma: "El crucero se desliza con confianza gracias al arte cinematográfico y la actuación comprometida de Al Pacino, pero este thriller candente lucha por abordar su tema con sensibilidad o justificar su brutalidad". [23] Tras su lanzamiento original, Roger Ebert le dio a Cruisingdos y media de cuatro estrellas, describiéndolo como bien filmado y lleno de suspenso, pero "parece tomar una decisión consciente de no declararse sobre su tema central": los verdaderos sentimientos del personaje de Pacino sobre la subcultura S&M, que nunca son explorado para satisfacción de Ebert. [24]

Los comentarios del crítico Jack Sommersby tipificaron la crítica contemporánea dirigida a asuntos no políticos como el desarrollo del personaje y los cambios realizados cuando la película se transfirió de una novela a una película: [25]

  • [Sobre el personaje del asesino en serie] "Lo más cerca que nos acercamos a una motivación proviene de sus conversaciones imaginarias con su padre fallecido, que antes lo desaprobaba, quien le dice a su hijo: 'Sabes lo que tienes que hacer', lo que lo enfurece. matar y, de nuevo, estamos desconcertados en cuanto a la conexión que Friedkin está tratando de establecer. ¿Fue la desaprobación del padre respecto a que su hijo sea gay, y si el hijo está tratando de recuperar la aprobación de su padre matando a hombres de naturaleza sexual? ¿El padre tiene un odio hirviente por? Si es así, no hay indicios de nada de esto. De hecho, ni siquiera sabemos si el padre sabía que su hijo era gay antes de fallecer ".
  • [Sobre el personaje del oficial Steve Burns] "Se acabó la historia de fondo de haber acosado a gays en un bar fuera de la base cuando estaba en el ejército; también desapareció su racismo, junto con su aparente asexualidad.naturaleza en la primera mitad. En cambio, se ha convertido en un chico normal y despreocupado con una novia estable. Uno puede conjeturar fácilmente la motivación de Friedkin aquí: usar a alguien identificable para llevarnos al inframundo del cuero negro y el sexo pervertido ... [Nosotros] nos quedamos cortos, y la progresión emocional del policía parece atrofiada, como si Friedkin simplemente no lo hiciera. no me importa. Vemos al policía teniendo relaciones sexuales vaginales intensas con su novia, pero no sabemos si normalmente es así de medio rudo, si lo hace con el pretexto de que cuanto más rudo, más varonil debe ser, enloqueciendo cualquier rastro de gay, por así decirlo. Una semana después, la novia se queja de que él no la quiere más y él responde: 'Lo que estoy haciendo me está afectando'. ¿Cómo? Apagándolo del sexo con mujeres,¿O fuera del sexo por completo a la luz de lo que ve y experimenta todas las noches? Una vez más, no lo sabemos ".

La segunda gran crítica a la película en su estreno provino de activistas homosexuales que sintieron que la película tenía un mensaje político homofóbico y que mostraba a los hombres homosexuales atraídos por la violencia, lo que a su vez podría justificar los crímenes de odio homofóbicos. Ebert escribió "La validez de estos argumentos es cuestionable". [24] Sin embargo, varios críticos se han mostrado en desacuerdo con su interpretación de los hombres homosexuales. Movie Guide de TV Guide , por ejemplo, notó que la escena gay se retrata en la película "como irremediablemente enferma y violenta", y que "prácticamente nadie [es] retratado con simpatía". [26]Brian Juergens, editor asociado del sitio web de cultura gay AfterEllen, sostuvo que la película "explotó brutalmente" a la comunidad gay, argumentando que la sexualidad masculina gay no parece tener ningún propósito en la trama más que ser un apoyo para sorprender al público heterosexual. Aunque la película contiene un descargo de responsabilidad que dice que no pretende ser "una acusación del mundo homosexual", Juergens afirma que ciertos elementos de la trama, especialmente el hecho de que se insinúa que varios homosexuales asesinos están operando simultáneamente, "hace una declaración clara (por más involuntaria que sea la de los cineastas) sobre una comunidad en su conjunto ". [17]

Vito Russo escribió: "Los gays que protestaron por la realización de la película sostuvieron que mostraría que cuando Pacino reconociera su atracción por el mundo homosexual, se volvería psicótico y comenzaría a matar", [14] y al menos un crítico estuvo de acuerdo en que Burns ' "La voluntad de dormir con un hombre es [retratada como] el descenso definitivo a la depravación". [27] Sin embargo, en Exorcising Cruising , un documental detrás de escena en el DVD Cruising , Friedkin alega que la película fue apoyada por gran parte de la comunidad de cuero / S & M de la ciudad de Nueva York, quienes aparecieron por docenas como extras en las escenas del club nocturno. .

Raymond Murray, editor de Images in the Dark (una enciclopedia de películas de gays y lesbianas) escribe que "la película demuestra ser entretenida y (para aquellos que nacieron demasiado tarde para disfrutar de los excesos sexuales de la vida gay previa al SIDA ) fascinante aunque ridícula vislumbrar la vida gay, aunque sea la versión de Hollywood de la vida gay ". Continúa diciendo que "la película es ahora parte de la historia queer y un testimonio de cómo un Hollywood asustado trató a una minoría privada de derechos". [28]

En retrospectiva, William Friedkin dijo: " Cruising surgió en una época en que la liberación gay había logrado enormes avances entre el público en general. También surgió en la misma época en que se le dio un nombre al SIDA. Simplemente utilicé el trasfondo del mundo S&M para hacer un misterio de asesinato; se basó en un caso real. Pero el momento fue difícil debido a lo que le había estado sucediendo a los homosexuales. Por supuesto, no estaba realmente ambientado en un mundo gay, era el mundo S&M. Pero muchos críticos que escribieron para publicaciones homosexuales o para la prensa clandestina sintieron que la película no era el mejor paso adelante en lo que respecta a la liberación gay, y tenían razón. Ahora se reevalúa como película. Se podría encontrar deficiente como película. , pero ya no tiene que sufrir el estigma de ser una regla anti-gay, que nunca lo fue ".[29]

En una entrevista de 2006, la profesora Camille Paglia declaró: "Me encantaba Cruising , mientras que todos los demás lo condenaban furiosamente. Tenía una decadencia clandestina que no era tan diferente de The Story of O u otra alta pornografía europea de la década de 1960". [30] Varios directores de cine también citan la película como una de sus películas favoritas. Quentin Tarantino dice que estaba haciendo una obra de teatro en Broadway en 1995 y realizó una proyección para miembros homosexuales de la comunidad teatral y "Simplemente les voló la cabeza. Les encantó". [31] El director de cine danés Nicolas Winding Refn calificó la película como "una obra maestra". [32] Hermanos Safdienombró la película como una influencia en su trabajo. [33]

Conexiones de delitos de odio [ editar ]

En el documental de 1995 The Celluloid Closet (adaptado de los libros de Vito Russo sobre los homosexuales en la industria del cine), Ron Nyswaner , guionista de Filadelfia , afirma que él y un novio fueron amenazados con violencia por un grupo de hombres que afirmaron que Cruising era su destino. motivación. [34]

Según un libro de 2013 del profesor de cine R. Hart Kylo-Patrick, [35] "Dos meses después del estreno de la película, un hombre con una metralleta atacó una barra que se muestra en un lugar destacado de la película, matando a dos clientes y hiriendo a otras 12 personas. Friedkin se negó a comentar sobre el ataque ". Un artículo de 2016 en The New York Times identifica al culpable de este tiroteo como Ronald K. Crumpley, ex oficial de la Policía de Tránsito de la ciudad de Nueva York. [36]Primero disparó a dos personas afuera de una tienda de delicatessen con una Uzi, luego caminó unas cuadras donde disparó contra un grupo de hombres que estaban afuera de The Ramrod, un bar gay. En total, disparó a ocho personas, dos de las cuales murieron. Se dijo que Crumpley había declarado a la policía después de su arresto: "Los mataré a todos, los gays, ellos lo arruinan todo". Lo encontraron "no responsable por enfermedad o defecto mental" y pasó el resto de su vida en un hospital psiquiátrico, muriendo a la edad de 73 años en 2015. El artículo del New York Times de 2016 no menciona a Cruising ni a Friedkin, y no está claro si la película tuvo algún papel en el ataque.

Reconocimientos [ editar ]

OtorgarCategoríaTemaResultado
Premios Golden RaspberryPeor películaJerry WeintraubNominado
Peor directorWilliam FriedkinNominado
Peor guionNominado
Premio satéliteMejor DVD clásicoNominado
Premio a la mala película de StinkersLa partitura musical más intrusivaJack NitzscheNominado

Legado [ editar ]

Mapplethorpe [ editar ]

El interés inicial de Robert Mapplethorpe en la forma masculina negra se inspiró (además de películas como Mandingo ) en la escena del interrogatorio en Cruising , en la que un personaje negro desconocido entra en la sala de interrogatorios y abofetea al protagonista. [37]

Medios domésticos [ editar ]

Un DVD de edición de coleccionista de lujo, distribuido por Warner Home Video, fue lanzado en 2007 y 2008. Este lanzamiento no fue un montaje del director, pero incluyó algunas escenas no vistas en el lanzamiento original de VHS y efectos visuales adicionales agregados por Friedkin. Friedkin hizo una pista de comentarios del director para el DVD. Esta versión no tenía un descargo de responsabilidad al principio indicando que Cruisingrepresenta una subcultura gay de S&M y no es representativa de la corriente principal de la vida gay. El DVD incluía dos artículos adicionales titulados "La historia del crucero" y "Exorcising Cruising", este último sobre la controversia que provocó la película durante la fotografía principal y después de su lanzamiento. El DVD ya no está disponible. Arrow lanzó una edición especial en Blu-ray con una copia restaurada de la película el 20 de agosto de 2019. Tiene características adicionales similares. [38]

Interior. Barra de cuero. [ editar ]

En 2013, los cineastas James Franco y Travis Mathews lanzaron Interior. Barra de cuero. , película en la que aparecen como cineastas trabajando en una película que reimagina e intenta recrear los 40 minutos de metraje borrado y perdido de Cruising . [39] (El período posterior a "Interior" es una referencia al guión de rodaje de Cruising , que describe una escena interior en un bar de este tipo). [40] La película no es en realidad una recreación del metraje; en cambio, utiliza un formato de docuficción para explorar las cuestiones creativas y éticas que surgen del proceso de intentar filmar un proyecto de este tipo. [39]

Ver también [ editar ]

  • Historia de la homosexualidad en el cine estadounidense
  • Qué Cultura # 13 : Crucero

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e "Crucero" . Catálogo AFI de Largometrajes . Consultado el 26 de septiembre de 2017 .
  2. ^ Friedkin hacia fuera , Bill Krohn, 2004
  3. ↑ a b c d Simon, Alex (septiembre de 2007). " Crusing con Billy" . Revista Venecia . págs. 68–71 . Consultado el 10 de febrero de 2009 .
  4. ↑ a b Williams , 2005 , p. 135
  5. ^ Williams , 2005 , p. 136
  6. ^ Sin firmar, ¿era el pozo de minas un conjunto de la mafia? , http://bitterqueen.typepad.com/friends_of_ours/2010/12/was-the-mineshaft-a-mafia-joint.html Archivado el 20 dediciembre de 2016en Wayback Machine , 29 de diciembre de 2010, consultado el 29 de septiembre de 2014.
  7. ^ Jack Fritscher, p. 509.
  8. ^ Fritscher, pág. 506.
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  11. ^ Rechy 2004 , p. 82
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  13. ^ Williams , 2005 , p. 138
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  15. ^ Simon, Alex (septiembre de 2007). " Crusing con Billy" (PDF) . Revista Venecia . págs. 68–71. Archivado desde el original (PDF) el 15 de diciembre de 2019 . Consultado el 10 de febrero de 2009 .
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Bibliografía [ editar ]

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  • Russo, Vito (1987). The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies (Ed. Revisada). Harper y Row. ISBN 978-0-06-096132-9.
  • Williams, Linda Ruth (2005). El thriller erótico en el cine contemporáneo . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0-253-34713-8.

Lectura adicional [ editar ]

  • Ercolani, Eugenio / Stiglegger, Marcus (2020). Crucero , Liverpool Univ. Presionar. ISBN 978-1-800-34607-9 
  • Nystrom, Derek (2009). Sombreros duros, campesinos sureños y hombres machistas: clase en el cine estadounidense de la década de 1970 . Universidad de Oxford. Presionar. ISBN 9780195336764 . 
  • Savran, David (1998). Tomándolo como un hombre: masculinidad blanca, masoquismo y cultura estadounidense contemporánea . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-05876-8 , págs. 213–217. 

Enlaces externos [ editar ]

  • Navegando en IMDb
  • Navegando en Rotten Tomatoes
  • San Francisco Examiner "Imágenes duraderas de" Cruising " de Bob Stephens (1995).
  • Q Network Film Desk "Cruising" por James Kendrick .
  • Crucero: reexaminar a los denostados por Drew Fitzpatrick (Destrucción digital).
  • Una nueva postura sobre el crucero de William Friedkin por Trenton Straube
  • Friedkin Out por Bill Krohn en rouge press