El Rhythmicon, también conocido como Polyrhythmophone, fue un instrumento musical electromecánico diseñado y construido por Leon Theremin para el compositor Henry Cowell , destinado a revelar conexiones entre ritmos, tonos y la serie armónica . Utilizaba una serie de discos giratorios perforados, similares a un disco de Nipkow , para interrumpir el flujo de luz entre las bombillas y los fototorreceptores alineados con las perforaciones del disco. Las señales interrumpidas creaban oscilaciones que se percibían como ritmos o tonos según la velocidad de los discos. Aunque generó tanto tonos como ritmos, a menudo se ha descrito como la primera caja de ritmos del mundo. [1] [2]
Desarrollo
En 1930, el compositor y teórico musical estadounidense de vanguardia Henry Cowell colaboró con el inventor ruso Léon Theremin en el diseño y construcción del notablemente innovador Rhythmicon. Cowell quería un instrumento con el que tocar composiciones que involucraran múltiples patrones rítmicos imposibles de interpretar por una persona simultáneamente en un teclado acústico o instrumentos de percusión. La invención, completada por Theremin en 1931, puede producir hasta dieciséis ritmos diferentes: un ritmo base periódico en un tono fundamental seleccionado y quince ritmos progresivamente más rápidos, cada uno asociado con una de las notas ascendentes de la serie de armónicos del tono fundamental . Al igual que la serie de sobretonos en sí, los ritmos siguen una progresión aritmética, de modo que por cada tiempo de la fundamental, el primer sobretono (si se toca) late dos veces, el segundo sobretono tres veces, y así sucesivamente. Usando el teclado del dispositivo, cada uno de los dieciséis ritmos se puede producir individualmente o en cualquier combinación. Una decimoséptima clave permite la síncopa opcional . El instrumento produce su sonido similar a una percusión utilizando un sistema, propuesto por Cowell, que implica que la luz pase a través de orificios indexados radialmente en una serie de discos giratorios en forma de "rueda dentada" antes de llegar a los fotorreceptores eléctricos. [3] [4]
Nicolas Slonimsky describió sus capacidades en 1933:
El rítmico puede tocar trillizos contra quintillizos, o cualquier otra combinación de hasta 16 notas en un grupo. El índice métrico está asociado ... con la correspondiente frecuencia de vibraciones ... Las quintillizas son ... suenan en el quinto armónico, las nonillizas en el noveno armónico, y así sucesivamente. Un acorde completo de dieciséis notas presenta dieciséis figuras rítmicas en dieciséis armónicos dentro del rango de cuatro octavas. Las dieciséis notas coinciden, con el comienzo de cada período, produciendo así una serie armónica sintética de tonos. [5]
Schillinger calculó una vez que se necesitarían 455 días, 2 horas y 30 minutos para reproducir todas las combinaciones disponibles en el Rhythmicon, asumiendo una duración promedio de 10 segundos para cada combinación. [6] La introducción temprana del instrumento fue una suerte para Cowell y Theremin, ya que los hermanos Otto y Benjamin Miessner también han estado trabajando en un instrumento similar con el mismo nombre. [7]
Introducción
Cowell había planeado exhibir el rítmico en Europa. En octubre de 1931, en una carta a Ives desde Berlín, dijo: "He estado componiendo y he terminado el segundo movimiento de mi trabajo para el Rhythmicon con orquesta para que Nicolas lo use en París en febrero". [8] El compositor Charles Ives , amigo cercano de Cowell, encargó a [9] Theremin que construyera un segundo modelo del Rhythmicon para uso de Cowell y su socio, el director Nicolas Slonimsky .
El Rhythmicon fue estrenado públicamente el 19 de enero de 1932 por Cowell y su colega educador musical y teórico Joseph Schillinger en la New School for Social Research de Nueva York. [9] [10] [11] Schillinger conocía a Theremin desde principios de la década de 1920 y tenía un interés de por vida en la tecnología y la música. [11] [12]
El instrumento radicalmente nuevo atrajo una atención considerable, y Cowell escribió una serie de composiciones para él, incluyendo Rhythmicana , 1931 (más tarde rebautizado como "Concierto para Rhythmicon y Orquesta") y Music for Violin and Rhythmicon (1932). [13] Slonimsky dijo que la pieza especial de Cowell Rhythmicana (presumiblemente a la que Cowell se refería en sus cartas a Ives) se completó demasiado tarde para ser utilizada en los conciertos de París. [8]
El 15 de mayo de 1932, un concierto de la New Music Society en San Francisco [9] incluyó, junto con el estreno de Xanadu , un nuevo trabajo de Mildred Couper , una demostración del nuevo instrumento de Cowell. Según algunas fuentes, en el concierto se estrenaron "Rhythmicana" de Cowell, en cuatro movimientos con orquesta, y "Música para violín y ritmicón". [14] [8] [15] Según varios otros, el concierto de Rhythmicana no se realizó públicamente hasta 1971, [9] y se tocó en una computadora. (Cowell usó más tarde el mismo título, Rhythmicana , para un conjunto de piezas para piano solo que compuso en 1938). [16] [17]
En poco tiempo, el brillo se desvaneció. [ aclaración necesaria ] En 1988, Slonimsky escribió:
Como muchos artilugios futuristas, el Rhythmicon fue maravilloso en todos los aspectos, excepto que no funcionó. No fue hasta cuarenta años después que se construyó un instrumento electrónico con especificaciones similares en la Universidad de Stanford. Podía hacer todo lo que Cowell y Theremin habían querido que hiciera y más, pero carecía de la calidad emocional esencial para la música. Sonaba estéril, antiséptico, sin vida, como un robot con voz sintética. [18]
Cowell pronto dejó atrás el Rhythmicon para perseguir otros intereses y fue olvidado durante muchos años.
Años despues
Uno de los instrumentos originales construidos por Theremin terminó en la Universidad de Stanford; el otro se quedó con Slonimsky, de quien más tarde pasó a Schillinger y luego a la Institución Smithsonian. [9] Este último instrumento es operativo; su sonido ha sido descrito como "percusivo, casi parecido a un tambor". [9] Theremin más tarde (a principios de la década de 1960) construyó un tercer modelo más compacto después de su regreso a la Unión Soviética a finales de la década de 1930. Esta versión del instrumento está operativa y ahora reside en el Centro Theremin en Moscú.
Según muchos relatos sin fundamento, [9] en la década de 1960, el innovador productor de música pop Joe Meek experimentó con el instrumento, aunque parece muy poco probable que tuviera acceso a cualquiera de los tres dispositivos originales; de manera similar, varios relatos afirman, sin fundamento, [9] que el Rhythmicon se puede escuchar en las bandas sonoras de varias películas, incluido Dr. Strangelove .
Más recientemente, el compositor Nick Didkovsky diseñó y programó un Rhythmicon virtual utilizando Java Music Specification Language y JSyn. [19] Edmund Eagan también creó un ajuste preestablecido de triángulos de Cowell para el diapasón continuo de Haken Audio (firmware 9.5 lanzado el 01-2021).
En 2019, la Universidad de Tufts acogió el estreno de 1931 Rhythmicana ( Concierto para rítmica y orquesta ) de Cowell interpretado por el Tufts Musical Ensemble, dirigido por Paul Lehrman. La actuación contó con una reconstrucción del Rhythmicon interpretado, diseñado y construido por Mike Buffington para el multiinstrumentista y compositor Wally de Backer . [20]
Ver también
- Leon Theremin # Algunos de los inventos de Theremin
- Polirritmia
Notas
- ^ Glinsky, Albert. (2000). Theremin: éter de música y espionaje . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 136. ISBN 0-252-02582-2. OCLC 43286443 .
- ^ Reveillac, Jean-Michel. Máquinas de música electrónica: los nuevos instrumentos musicales . Londres. pag. 95. ISBN 978-1-119-61811-9. OCLC 1099434309 .
- ^ Albert Glinsky, Theremin: éter música y espionaje . Urbana y Chicago: University of Illinois Press, 2000 p. 136. ISBN 0-252-02582-2 .
- ↑ Laurens Hammond pronto utilizaría un esquema magneto-mecánico (en lugar de opto-mecánico) similar pero más sofisticadopara construir su primer órgano , introducido en 1935.
- ↑ Slonimsky, citado en Leta E. Miller, Fredric Lieberm, Composing a world: Lou Harrison, musical wayfarer . Prensa de la Universidad de Illinois, 2004, pág. 12.
- ^ Schillinger, Joseph (1948). Base matemática de las artes (Nueva York: Biblioteca filosófica), págs. 666–667.
- ^ "Rhythmicon" . Oxford Music Online. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2017. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ↑ a b c Mead, Rita H. (1981). Nueva música de Henry Cowell, 1925-1936. Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press (extraído en línea ). ISBN 0-8357-1170-6
- ^ a b c d e f g h Mooney, David R. (21 de septiembre de 2007). "Melodías opacas: el ritmo: fondo" . Consultado el 9 de noviembre de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Glinsky, págs. 140-1.
- ↑ a b ThereminVox.Com, Lev Sergeivitch Termen: El inventor del Theremin , p. 3.
"Este aparato, del que existían dos modelos, uno en posesión de Cowell y el otro entregado por Slonimsky a Schillinger, despertó una gran excitación en 1932 durante un concierto temprano en la New School for Social Research de Nueva York". - ^ Shillinger finalmente compró una máquina original. La viuda de Schillinger donó el dispositivo a la Institución Smithsonian en 1966 (Mooney, op.cit.)
- ^ [1] Greg Dixon, Convertir el tono en ritmo: Henry Cowell y la evolución del ritmo . Perfect Sound Forever, octubre de 2009]
- ^ ThereminVox.Com, op. cit.
"... en 1932 ... Cowell escribió dos composiciones para él ... el concierto fue 'Rhythmicana' en cuatro movimientos, una actuación de percusión polirrítmica unida a una orquesta y 'Música para violín y ritmicón'. La primera interpretación de esta técnica de música de cámara ... tuvo lugar en el mismo año en San Francisco .... ". ThereminVox cita a Fred K. Prieberg , Musica ex machina , Giulio Einaudi, 1963 - ^ Madeleine Goss, compositores de música moderna; compositores estadounidenses contemporáneos . Dutton, 1952, página 272.
- ^ Barelos, Stacey. "Henry Cowell - Música de piano - Rhythmicana [1938]" . www.cowellpiano.com . Consultado el 31 de mayo de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Barelos, Stacey. "Henry Cowell - Música de piano - Rhythmicana [Nota 1]" . www.cowellpiano.com . Consultado el 31 de mayo de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ 'Una historia de vida', citado en Jim Horton, La historia de la música experimental en el norte de California .
- ^ Rhythmicon de Nick Didkovsky parte del sitio web del compositor. Consultado el 3 de julio de 2007.
- ^ "Cuéntame más: Pasión por el pasado musical" . Tufts ahora . 2019-02-07 . Consultado el 26 de enero de 2021 .
Otras lecturas
- Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, bohemio. Urbana y Chicago: University of Illinois Press. ISBN 0-252-02751-5 .
- Lichtenwanger, William (1986). La música de Henry Cowell: un catálogo descriptivo. Brooklyn, Nueva York: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN 0-914678-26-4 .
- Nicolas Slonimsky , Electra Yourke, Perfect pitch: an autobiography . Libros comerciales de Schirmer, 2002, 318 págs.
enlaces externos
- Andrej Smirnov (manifestante) (2005). "VIDEO: Demostración de Rhythmicon (6 mb)" (m4u) . Consultado el 28 de enero de 2014 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace ) (Video de 1 minuto y 50 segundos de Andrej Smirnov demostrando un Rhythmicon con teclado y discos giratorios en el Centro Theremin, Moscú, 2005)
- Andrej Smirnov (2005). Demostración de ritmicones . Consultado el 28 de enero de 2014 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace ) (Se necesita Flash) (Copia de YouTube de la demostración de Smirnov Rhythmicon)
- "El 'Rhythmicon' Henry Cowell & Leon Termen. Estados Unidos, 1930" (en 120 años de música electrónica)
- La sociedad Schillinger
- American Mavericks: The Online Rhythmicon (subprograma de Java)
- Rhythmicon para Windows
- https://ccrma.stanford.edu/~mburtner/polyrhythmicon.html